1. 概要
千景子(천경자チョン・ギョンジャ韓国語、本名：千玉子(천옥자チョン・オクジャ韓国語)、1924年 - 2015年8月6日)は、大韓民国の著名な東洋画家、随筆家、大学教授である。全羅南道高興郡に生まれ、東京女子美術専門学校で日本画を学び、独自の芸術世界を確立した。彼女は女性像、花、動物などをモチーフに、大胆で鮮やかな色彩と情緒的な深さを持つ独創的な画風で知られる。特に「私の悲しい伝説の22ページ」は、蛇を頭に乗せた女性の自画像であり、彼女の代表作の一つである。画家としてだけでなく、10冊以上の随筆集や自叙伝を著し、文学的才能も発揮した。人生の原動力として「夢」「愛」「母性愛」を挙げ、逆境の中でも屈しない強靭な精神力で、当時の社会規範に挑戦し続けた先駆的な女性芸術家として、韓国美術界に大きな足跡を残した。
2. 生涯
千景子画伯の人生は、その芸術と同様に波乱に富み、彼女の作品に深い影響を与えた。
2.1. 出生と幼少期
千景子は1924年11月11日、全羅南道高興郡で、郡書記であった父の千成旭と、外祖父の元で育った母の朴雲娥の間に、1男2女の長女として生まれた。彼女の外祖父は、大韓帝国初期の進歩的な思想の持ち主で、娘である朴雲娥に男装をさせて書堂に通わせるほどであった。この外祖父は、孫娘である景子を金枝玉葉のように可愛がり、「玉子」という名前を付けた。景子は毎晩、外祖父の膝の上で『沈清伝』『興夫伝』『春香伝』『三国志演義』『水滸伝』などの物語を聞きながら眠りにつき、千字文や歌も学ぶなど、裕福な幼少期を過ごした。小学校1年生の時、日本人担任教師が彼女の絵画の才能を見出し、大広間の白い漆喰壁に描いた女性像が外祖母の目に留まり、叱られたこともあったという。
2.2. 学歴と留学
光州公立女子高等普通学校(現・全南女子高等学校)在学中、縁談が持ち上がると、嫁ぐことを嫌がって砧石の上に座って狂ったふりをしたという逸話がある。1940年、17歳で麗水港を出発し、東京への留学の道を選んだ。東京女子美術専門学校(現・女子美術大学)に入学するこの頃、本名であった玉子(옥자オクジャ韓国語)を捨て、自ら「鏡子」(경자ギョンジャ韓国語)という名前をつけた。東京では、フォーヴィスムやキュビスムなどを教える西洋画高等科よりも、優美で繊細な日本画の様式に惹かれ、日本画高等科に進んだ。そこでモデルを観察し、繊細に写生する技法を集中的に学んだ。日本留学中の1942年には、第22回朝鮮美術展覧会に外祖父を描いた「祖父」が入選し、1943年には第23回朝鮮美術展覧会に外祖母を描いた首席入選作「老婦」が入選し、その才能を認められた。「祖父」は、高血圧で半身不随となりながらも、目に入れても痛くない孫娘のモデルになってくれた外祖父の肖像画である。高興での裕福な幼少期を過ごし、日本留学まで経験した千景子の青年期は、彼女が終生抱き続けた自負心の基盤となった。
2.3. 結婚と家族
第二次世界大戦の影響などで東京女子美術専門学校を中退し、留学を終えて帰国する途中、東京駅で偶然出会った名門大学中退の李哲植と1944年に結婚。1945年に長女の李恵善を、1946年に長男の李南勲をもうけた。1946年8月以降、全南女子高等学校で教師生活を送ったが、同年10月中旬に李哲植が若くして腸結核で早世するなど、最初の結婚生活は長く続かなかった。当時、まだ2歳であった娘の李恵善と、まだ1歳にもなっていなかった息子である李南勲と共に光州を離れ、一時木浦に滞在していた際、1948年に木浦の新聞社で社会部記者を務めていた2番目の夫、金南中と出会う。1950年の朝鮮戦争中に妹の千玉姫までもが肺病で亡くなった後、夫なしで2人の子供を育てていた千景子画伯は、ユーモアに溢れ、たくましかった金南中に深く惹かれたという。彼女は自叙伝『私の悲しい伝説の49ページ』の中で、「青春に渇ききっていた私は、喉の渇いた砂漠で甘露を飲んだような気分だった」と記している。しかし、金南中にはすでに妻がおり、常に女性を周りに侍らせていた。また、正当ではない関係に対する自責の念と、彼の気まぐれな態度のため、千景子は金南中が前妻と離婚するまで彼を待ちながらも、別れを決意する苦痛の日々を送った。彼女はまた、「雨が降ろうと雪が降ろうと、いつも待つ側であった私は、果てしなく二本の平行線をなす線路を遥かに眺め、彼が近づく音に胸をときめかせ、形容しがたい安堵のため息をついた」とも記している。千景子画伯は合計で2男2女をもうけた。最初の夫である李哲植との間に1男1女を、金南中との間に1男1女をもうけた。このうち、長女の李恵善はニューヨークで母の最期を看取った。2006年のギャラリー現代での個展で初めて公開された作品「蚊帳の中のチョンチョンイ」に登場するある書店の代表、金鍾佑は千景子の末っ子である。子供たちには、ナムミチャン(李恵善)、フダッダッ(長男・李南勲)、ミドパ(次女・金貞姫)、チョンチョンイ(末っ子・金鍾佑)という愛称をつけ、子供たちをモデルに、時には愛した男性をモデルに絵を描いた。もちろん、千景子画伯の絵に最も多く登場する女性のモデルは、彼女自身である。
2.4. 死没
千景子画伯は2015年8月6日午前5時に死去した。彼女の死去は、2015年10月22日に家族によって公にされた。彼女は1998年11月に自身の作品93点をソウル市立美術館に寄贈した後、繊維工芸家である娘の李恵善を訪ねてニューヨークに移住し、2003年7月2日には脳卒中で倒れてからは、その動向が謎に包まれていた。
3. 作品活動
千景子画伯の作品活動は、彼女の人生経験と深く結びつき、韓国美術界に独自の足跡を残した。
3.1. 画風と主題
千景子の画風は、大胆で鮮やかな色彩と、女性像、花、動物などをモチーフにした独創性が特徴である。彼女の作品には、内面の感情や夢幻的な要素が強く込められており、見る者に情緒的な深さを感じさせる。特に、朝鮮戦争終結直後に妹を肺病で亡くした痛みに耐えかねた千景子は、自身の苦痛を麻痺させるほどの恐ろしくも刺激的な題材を選び、キャンバスを35匹の蛇で埋め尽くした。1953年、避難地であった釜山で開かれた個展に出品された絵画「생태センテ韓国語」(生態)は、千景子の作品が画壇の注目を集めるきっかけとなった。
3.2. 代表作
千景子の代表作には、1977年作の「私の悲しい伝説の22ページ」がある。これは蛇を頭に乗せた女性の自画像であり、彼女の苦悩と内面世界を象徴する作品として広く知られている。その他、1973年作の「길례언니キルレオンニ韓国語」(キルレ姉さん)や、1982年作の「황금의 비ファングムエ ピ韓国語」(黄金の雨)なども彼女の重要な作品である。
3.3. 海外での活動と旅行
千景子は当時としては珍しく海外旅行を頻繁に楽しんだ画家であった。40代後半から70代前半にかけて、タヒチを皮切りにヨーロッパ、アフリカ、中南米などへ12回もの海外スケッチ旅行に出かけた。これらの経験は彼女の芸術世界を拡張し、「千景子風物画」という個性的な画風を開拓する上で大きな影響を与えた。特に、憂愁に満ちた異国的な女性の絵は、タヒチ旅行後から本格的に登場するようになった。
3.4. 教育活動と専門的役割
千景子は、1965年に弘益大学校の教授となり、同大学美術大学の東洋画科長を歴任した。また、1960年から1981年にかけて、国展(大韓民国美術展覧会)の審査委員、運営委員、副委員長を務めるなど、韓国美術界において専門的な役割を担い、後進の育成と美術振興に貢献した。1978年からは大韓民国芸術院の会員でもあった。
3.5. ベトナム戦争への従軍
1972年、千景子はベトナム戦争当時、文化広報部からベトナム戦争記録画を描くために派遣される画家10人の中に、紅一点の従軍画家として加わった。金基昶、朴泳善、金源、林直淳といった男性画家たちと共に、猛虎部隊に1週間従軍し、M-16小銃を携え花木の陰に潜伏する兵士たちや、薄紅色のアオザイを着て自転車で街を駆け巡る女性たちを、多くのスケッチや淡彩作品として残した。
3.6. 展示会と受賞歴
千景子は国内外で数多くの展示会に参加し、個展を開催した。
- 1955年 - 大韓美術協会展大統領賞
- 1963年 - 東京西村画廊で個展
- 1964年 - 文芸賞
- 1965年 - 東京「いとう」画廊で個展
- 1967年 - マレーシア政府招請個展出品
- 1969年 - 第10回サンパウロ・ビエンナーレ出品
- 1970年 - 南太平洋風物シリーズスケッチ展(新聞会館画廊)
- 1971年 - ソウル特別市文化賞
- 1973年 - 千景子画廊(現代画廊)
- 1974年 - アフリカ風物シリーズスケッチ展(現代画廊)
- 1975年 - 3・1文化賞
- 1977年 - 韓国現代東洋画ヨーロッパ巡回展出品
- 1979年 - 大韓民国芸術院賞
- 1983年 - 銀冠文化勲章
- 1995年 - 千景子回顧作品展(湖巌ギャラリー)
- 1999年 - 韓国芸術評論家協議会選定「20世紀を輝かせた韓国の芸術人」
3.7. 美術市場における評価
千景子画伯の作品は、美術市場で非常に高く評価されている。2005年から10年間、競売市場での落札総額上位20人の画家を対象とした分析結果では、千景子画伯の作品の平均単価は現存する作家の中で最高額と評価された。ソウルオークションとKオークションによると、千画伯の作品の中で最高額で落札されたのは、2009年にKオークションを通じて取引された1978年作の「초원Ⅱチョウォン II韓国語」(草原II、105.5×130cm)で、12.00 億 KRWで売却された。1962年作の「원ウォン韓国語」(園)は2007年に11.50 億 KRWで落札され、2015年7月には、女性を描いた千画伯の多数の作品の中でも秀作と評価される1989年作の「막은 내리고マクン ネリゴ韓国語」(幕は降りて)が8.60 億 KRWで取引された。このほか、1989年作の「여인ヨイン韓国語」(女)が8.00 億 KRW、1982年作の「모자를 쓴 여인モジャルル スン ヨイン韓国語」(帽子をかぶった女)が6.30 億 KRWなどを記録している。
4. 文筆活動
千景子は絵画の才能に劣らず、文学的才能にも恵まれていた。彼女は『여인 素描ヨイン ソミョ韓国語』(女素描)、『유성이 가는 곳ユソンイ カヌン ゴッ韓国語』(流星が行くところ)、『언덕 위의 洋屋オンドク ウィエ ヤンオク韓国語』(丘の上の洋館)、『천경자 남태평양에 가다チョン・ギョンジャ ナムテピョンヤンエ カダ韓国語』(千景子南太平洋へ行く)、『아프리카 기행화문집アフリカ キヘンファムンジプ韓国語』(アフリカ紀行画文集)、『恨ハン韓国語』(恨)、『자서전 내 슬픔 전설의 49페이지チャソジョン ネ スルプン チョンソレ 49ページ韓国語』(自叙伝 私の悲しい伝説の49ページ)、『자유로운 여자チャユロウン ヨジャ韓国語』(自由な女)、『쫑쫑チョンチョン韓国語』(チョンチョン)、『꽃과 색채와 바람コッコ セクチェワ パラム韓国語』(花と色彩と風)、『사랑이 깊으면 외로움도 깊어라サランイ キプミョン ウェロウmド キポラ韓国語』(愛が深ければ孤独も深し)、『탱고が 흐르는 황혼タンゴガ フルヌン ファンホン韓国語』(タンゴが流れる黄昏)、『천경자 화집チョン・ギョンジャ ファジプ韓国語』(千景子画集)、『꽃과 영혼의 화가 천경자コッコ ヨンホネ ファガ チョン・ギョンジャ韓国語』(花と魂の画家 千景子)など、10冊以上の随筆集や自叙伝を出版した。1955年の「女素描」など単行本15冊、随筆集10冊、新聞雑誌連載12件を通じて大衆とも交流し、その文章力は高く評価された。2006年に再編集された自叙伝『私の悲しい伝説の49ページ』は、52歳であった1976年に雑誌『文学思想』に連載を開始した文章をまとめたもので、1978年に出版されて絶版となった後、2006年のギャラリー現代個展に合わせて再版されたものである。
5. 哲学と個人的見解
千景子画伯は、自身の人生と芸術の原動力として「夢」「愛」「母性愛」という三つの要素を挙げている。彼女は自叙伝で、「夢は絵画という芸術と共に呼吸し、夢ではない現実としても常に私の心の中に生きていた。そしてこれを支えてくれたのが愛と母性愛であった」と述べている。この言葉は、彼女が逆境の中でも屈することなく、芸術への情熱を燃やし続けた強靭な精神力を物語っている。世間の目には波乱万丈な人生を送った女性と映った千画伯だが、彼女は社会的な期待と個人的な挑戦を乗り越え、自己の表現を追求した先駆的な女性芸術家であった。
女優のユン・ヨジョンは、「旋律のあるおしゃれな画家、千景子先生」と題した文章で、「1976年ニューヨークのマンハッタンで、全羅道の方言がとても似合うおしゃれな人を初めて見て、彼がすぐにすごい語り手だと気づいた」と記している。放送人の黄仁龍は、千景子画伯を「南道の抑揚がある民謡のような声、異国的なアクセサリー」で記憶していると語った。詩人のコ・ウンは、「千景子とは誰か。彼はそれ以外どんなものにもなれない天刑(天からの宿命)の芸術家である」と評した。詩をあまり書かない小説家の朴景利は、長年の友人である千景子を「厄介な芸術家」と呼んだ詩「千景子を歌う」を通じて、千画伯の性格と気質を紹介している。
世間では、千景子画伯の人生をフリーダ・カーロに例えることもある。苦痛の内容は異なっていたが、恨と孤独に彩られた彼女の悲しい伝説のページにも、愛に対する痛み、人生の悲哀が絶えなかった。
6. 評価
千景子画伯の人生と芸術は、同時代の人々や後世に多大な影響を与え、様々な評価を受けている。
6.1. 肯定的な評価と影響力
千景子は、その大きな身長、破格的な色彩と柄の服、危ういほど尖ったハイヒール、頭を囲む大きな花冠や顔を覆う大きなサングラス、細く描いた眉と赤く塗られた唇、煙草をくわえた姿で周囲を圧倒するスターであった。半月型の目と頬骨が印象的な彼女は、当時のファッションリーダーでもあった。メディアのインタビューを厭わず、素朴な全羅道の方言を交えた話術を誇り、同時代の文人や画家たちとも深い友情を築いた。金煥基、朴古石、崔淳雨、金興洙、朴魯壽、孫応星、劉永国、金鉉承、コ・ウン、金芝河、徐廷柱といった男性芸術家たちだけでなく、朴景利、韓戊淑、孫素熙、趙敬姫、朴婉緒、韓末淑、全淑姫といった特定の時代を風靡した女性文人たちとも親密な関係にあった。
特に、時事漫画家の金星煥は自身の回顧録で、「(千画伯の作品は)線の一つ一つが全て生きている線」であり、「絵を見ると精神がはっとする」と表現した。歌手のチョー・ヨンナムは、「千景子画伯は波乱万丈な人生を送ったにもかかわらず、常に少女のような大人だった」と回想している。女優のキム・スミは、「一度筆を握ると、『トイレに行く時間ももったいないから我慢する』と言っていた」と、千画伯の絵に対する執念と情熱を伝えた。
6.2. 批判と論争
千景子の経歴の中では、いくつかの主要な論争が発生した。
6.2.1. 「美人図」偽作論争
千景子の作品「美人図」は、国立現代美術館が所蔵する作品であるが、その真贋を巡る論争は1991年に始まった。国立現代美術館が「動く美術館」を運営し、原画を複製して販売していたところ、複製に疑問を抱いた画家本人が原画を直接見て、自身の作品ではないと主張したことから論争が勃発した。千景子の偽作主張に対し、国立現代美術館は真贋を究明するため、X線、赤外線、紫外線撮影などの科学的手法を動員し、韓国画廊協会美術品鑑定委員会は1991年4月11日、真作であると判定した。国立現代美術館は、「今後、偽作であることを確証できる証拠が明らかになれば受け入れる」という但し書きを付けた上で、真作であることを主張した。
この過程で、千景子画伯は相当な精神的被害を受けたといわれている。彼女は事件直後、大韓民国芸術院会員職を辞任し、展覧会出品などの作品公開活動を中止すると宣言してアメリカへ渡った。その後、大規模な回顧展は開催されたが、新作を見ることは難しくなった。
「美人図」を巡る論争は、1999年に古書画偽造犯の権春植が自身が「美人図」を偽造したと証言したことで再燃した。しかし、国立現代美術館は、作品入手時点と偽造者の証言時点が一致しないこと、偽造者が水墨画偽造の専門家であり、千景子画伯の彩色画を偽造したとは考えにくいという理由を挙げ、既存の立場を固守した。検察は、公訴時効が満了したため、これ以上の捜査は困難であるとの立場を表明した。
2016年11月、フランスの「リュミエール・テクノロジー」鑑定団は、偽作論争に巻き込まれた「美人図」について、事実上、千画伯の作品ではないとする報告書を検察側に提出した。これに対し、同年11月4日、国立現代美術館は「フランス鑑定団の美人図鑑定結果報道に対する立場」という資料を発表し、フランス鑑定団が「美人図」を偽作と判断したことについて、「画面表層分析だけで性急に結論を下した」と強く反論した。国立現代美術館は、「フランス鑑定団が鑑定開始前のブリーフィングでは、キャンバス画面の層位調査を通じて、目に見えないイメージや筆致、作業方式などのパターンを総合的に究明すると公言していたにもかかわらず、調査結果を見ると、当初公言したこととは逆に、ごく一部の資料に対する統計的、印象的な分析結果しか出していない」と主張し、フランス鑑定団の結論を強く否定した。
6.2.2. 死没時期に関する論争
千景子画伯は1998年にアメリカに移住し、2002年からはニューヨークに居住していたが、その後2009年1月現在、彼女の行方が不明となり、近況が知らされないことから、生存の有無に関してミステリーであると報じるメディアがあった。大韓民国芸術院は、千景子画伯の近況が依然として確認できないとして、2014年2月をもって手当の支給を暫定的に中断した。これに対し、千景子画伯の家族は「とんでもない行為だ」と反発し、芸術院からの脱退届を提出した。
長女の李恵善は、他の家族が千景子画伯の生前に数年間も安否の電話をかけなかったと主張した。一方、千景子画伯の次女と次婿は、長女が母親の死を隠していたと反論し、家族間の対立が浮上した。
7. 記念と追悼
千景子画伯を記念し、彼女の芸術世界を後世に伝えるための事業が行われている。千景子の故郷である全羅南道高興郡には、2007年から千景子展示館がオープンしており、彼女が寄贈したドローイング55点、版画11点など合計66点の作品が展示されている。また、所蔵品やアート商品なども販売されている。