モーリス・ドニ

1. 生い立ちと背景

モーリス・ドニの幼少期と教育、そして彼の初期の芸術観形成に影響を与えた芸術家や様式について解説する。

2. 芸術的経歴と発展

モーリス・ドニの芸術的経歴は、ナビ派の結成から始まり、象徴主義、新古典主義、装飾芸術、そして宗教芸術へと多岐にわたる発展を遂げた。彼の主要な美術理論は、近代美術の基礎にも影響を与えた。

2.1. ナビ派の結成と活動

アカデミー・ジュリアンで、ドニはポール・セリュジエやピエール・ボナールといった、絵画に関する共通の思想を持つ仲間たちと出会った。ボナールを通じて、さらにエドゥアール・ヴュイヤール、ポール・ランソン、ケル・グザヴィエ・ルーセル、ヘルマン＝ポールといった芸術家たちとも知り合った。1890年、彼らは「ナビ派」と名付けたグループを結成した。「ナビ」はヘブライ語で「預言者」を意味し、彼らが新しい表現の形を創造するという意思の表れであった。彼らの哲学は実証主義の思想、特にオーギュスト・コントやイポリット・テーヌの著作に基づいていた。彼らは自然主義や唯物論を拒否し、より理想的なものを追求した。ドニは1909年に次のように述べている。「芸術はもはや、自然のいわば写真のように、私たちが集める視覚的な感覚ではない。そうではない、それは私たちの精神の創造であり、自然はただそのきっかけに過ぎないのだ。」

ドニは当初、ジョルジュ・スーラの新印象主義の技法に惹かれたが、あまりにも科学的であるとしてこれを退けた。1889年、ドニは1889年のパリ万国博覧会の端にあったカフェ・ヴォルポーニで開催されたポール・ゴーギャンとその友人たちの作品展に魅了された。後にドニは当時のことを回想して「何という驚き、そして何という啓示だったか！印象派のように自然に開かれた窓ではなく、これらは堅固に装飾的で、力強く色彩豊かで、荒々しい筆致で縁取られ、区切られた表面だった」と記している。ゴーギャンの作品はドニの作品に即座に影響を与えた。1889年に初めて展示されたゴーギャンの『谷の上の牛』の鮮やかな色彩の形態は、1890年10月のドニの作品『テラスの太陽の斑点』に、そして後にドニの『キリストの孤独』(1918年)にも現れている。

ナビ派は1880年代末までに自然に解散したが、彼らの思想はピエール・ボナールやエドゥアール・ヴュイヤールの後の作品だけでなく、アンリ・マティスのようなナビ派以外の画家にも影響を与えた。

2.2. 象徴主義と日本美術の影響

当時のドニに影響を与えたもう一つの要素は日本美術であった。フランスの芸術家たちの日本美術への関心は1850年代に始まり、1855年のパリ万国博覧会での展示によって再燃し、1890年にはエコール・デ・ボザールでの日本版画の大規模な回顧展によって再び盛り上がった。1890年以前からドニは、サミュエル・ビングが発行した『芸術の日本』のカタログの挿絵を切り抜き、研究していた。1888年11月には友人のエミール・ベルナールに「(ピュヴィス・ド・シャヴァンヌのように)色を与えることから、日本との融合へと移行したい」と宣言している。彼の日本風の絵画は、広い画面構成と非常に様式化された構図と装飾を特徴とし、日本の屏風のように見えた。

1890年代初頭までに、ドニは彼の後の作品のほとんどを導く芸術哲学に到達した。それはほとんど変化せず、芸術の本質は愛と信仰を表現することであり、彼にとってそれらは類似したものであった。1895年3月24日に彼は日記にこう記している。「芸術は確かな避難所であり、これからの人生における理性の希望であり、私たちの人生にはわずかな美しさしか現れないが、私たちは創造の仕事を続けているという慰めの思想である...それゆえ芸術作品には価値がある。花の、光の、木のプロポーションの、波の形の、そして顔の完璧さの驚くべき美しさに刻み込まれるべきものであり、私たちの貧しく嘆かわしい苦しみ、希望、そして思想の人生を刻み込むべきものなのだ。」

2.4. 新古典主義と伝統への回帰

1898年1月、ドニは初めてローマを訪れ、ヴァチカンのラファエロやミケランジェロの作品に強い感銘を受けた。彼は長大なエッセイ『ローマの芸術』を執筆し、「古典的な美学は、私たちに思考の方法と存在の方法、道徳と同時に心理を提供する...古典的な伝統全体は、努力の論理と結果の偉大さによって、ある意味で人類の宗教的伝統と並行している」と宣言した。同年、芸術における象徴主義の二大巨匠であるギュスターヴ・モローとピュヴィス・ド・シャヴァンヌが死去した。パリに戻ったドニは、より明瞭な線と人物像を持つ新古典主義へと自身の芸術を再方向付けた。1898年3月に彼は日記に「キリストが中心人物である後期の絵画について考える...ローマの大きなモザイクを思い出す。大規模な装飾的手段の採用と自然の直接的な感情を調和させる」と記している。

ドニはポール・セザンヌの熱烈な崇拝者であった。彼は1896年にセザンヌの家を訪れ、セザンヌの「私は印象派を、美術館の芸術のように、堅固で永続的なものにしたい」というコメントを報じる記事を執筆した。この記事の中で、ドニはセザンヌを「印象派のプッサン」と呼び、彼を近代新古典主義の創始者と称した。この時期のドニの最も重要な作品の一つが、友人ポール・セザンヌの死後に描かれた『セザンヌ礼賛』(1900年)である。前景にはセザンヌの友人たち、その多くが元ナビ派のメンバーが描かれている。左から右へ、オディロン・ルドン、エドゥアール・ヴュイヤール、批評家アンドレ・メレリオ、アンブロワーズ・ヴォラール、ドニ自身、ポール・セリュジエ、ポール・ランソン、ケル・グザヴィエ・ルーセル、ピエール・ボナール、そしてドニの妻マルタである。彼らが皆喪服を着ているため、絵画は非常に厳粛に見えるが、もう一つのメッセージも込められている。人物たちの背後やイーゼルに展示されている絵画は、ゴーギャンやルノワールの作品から始まり、イーゼルのセザンヌの絵画に至る近代美術の変遷を表しており、ドニの視点から見れば、印象派と象徴主義から新古典主義への移行を示している。

ドニは当時の政治的動乱の影響も受けた。例えばドレフュス事件(1894年-1906年)はフランス社会と芸術界を二分し、エミール・ゾラやアンドレ・ジッドがドレフュスを擁護した一方、ロダン、ルノワール、そしてドニは反対側に立った。ドニは事件のほとんどの間ローマにいたため、ジッドとの友情には影響しなかった。彼にとってより重要だったのは、フランス政府が教会の権力を削減しようとする動きと、1905年の政教分離の決定であった。ドニは1904年に国家主義的で親カトリックのアクション・フランセーズに参加し、1927年に同グループが極右に傾きヴァチカンによって正式に非難されるまでメンバーであった。

1906年頃まではパリの芸術家たちのアバンギャルドと見なされていたドニだが、その年にアンリ・マティスがフォーヴィスムの明るく衝突する色彩を用いた『生きる喜び』を発表した。これに対し、ドニは神話や彼が「キリスト教ヒューマニズム」と呼ぶものへとますます傾倒していった。1898年、彼はブルターニュのペロス＝ギレックのビーチに小さな別荘を購入した。当時、そこは僻地で人口の少ない漁村であった。1907年、彼はそのビーチを新古典主義の『バッカスとアリアドネ』の舞台とし、色彩を明るくし、ビーチで裸で戯れる幸せな家族を描いた。これに続き、神話的主題に基づいた、ビーチや牧歌的な環境での裸体画のシリーズを制作した。

2.5. アール・ヌーヴォーと装飾芸術

1890年代半ば、ブリュッセルとパリでアール・ヌーヴォー様式が登場すると、ドニは装飾芸術に一層注目するようになったが、彼の家族や精神性といった主題は変わらなかった。彼の新たなプロジェクトの多くは、そのギャラリーがアール・ヌーヴォーの名称の由来となった画商サミュエル・ビングから依頼されたものであった。彼の新しいプロジェクトには、壁紙、ステンドグラス、タペストリー、ランプシェード、屏風、扇子のデザインが含まれた。しかし、彼はアール・ヌーヴォーの時代に活動し、その素材を用いたものの、彼のテーマとスタイルは明確に彼独自のものであり続けた。

彼の最も重要な装飾作品は、コシャン男爵の書斎のために描かれた一連のパネルで、総称して『聖ユベールの伝説』と呼ばれ、1895年から1897年にかけて制作された。これはフィレンツェのメディチ家礼拝堂、ニコラ・プッサン、ドラクロワ、ピュヴィス・ド・シャヴァンヌの作品から自由にインスピレーションを得ている。コシャンとその家族は一つのパネルに、ドニの妻アンヌは別のパネルに描かれている。これらのパネルは家族と信仰を称えるものであった。1907年にフランス政府がコシャンの邸宅と他の教会財産を国有化した際、パリ大司教がその書斎でミサを執り行った。

彼は少数の肖像画も制作しており、その中には、同じ絵の中に3つの異なるポーズで描かれたイヴォンヌ・ルロル(1897年)の珍しい肖像画も含まれる。

2.6. 宗教芸術と聖なる芸術

彼の晩年の作品は、大規模な壁画と宗教芸術にますます傾倒していった。

1914年、ドニはルイ14世時代に建造されたサン＝ジェルマン＝アン＝レーの旧病院を購入し、「プリウレ(修道院)」と改名した。1915年から1928年にかけて、建築家オーギュスト・ペレの協力を得て、特に未完成だった礼拝堂を、自身のデザインによるフレスコ画、ステンドグラス、彫像、家具で装飾した。1916年には「絵画の最高の目標である、大規模な装飾壁画」を目指す意図を表明し、1916年から1943年に死去するまでに20点の壁画を完成させた。

プリウレ以外にも、この時期の主要な作品として、パリ郊外にあるオーギュスト・ペレ設計の革新的な鉄筋コンクリート製アール・デコ様式のノートルダム・デュ・ランシー教会の装飾(1924年完成)がある。この教会は、ステンドグラスが最大限の効果を発揮するように、パリのサント・シャペルの精神で設計された。窓はステンドグラス芸術家マルグリット・ユレとの共同制作で、ドニが各窓の中央の具象的な部分をデザインし、ユレが窓と周囲の抽象的なガラスデザインを制作した。その他の主要な宗教作品には、ヴァンセンヌのサン＝ルイ教会礼拝堂(1927年)、ペロス＝ギレックのラ・クラルテ礼拝堂の窓(1931年)、そして1943年に死去する前の最後のプロジェクトであるトノンの教会がある。

1919年2月5日、第一次世界大戦終結直後、ドニはジョルジュ・デヴァリエールと共に「アトリエ・ダル・サクレ」(聖なる芸術工房)を設立した。これは、教会と近代文明を調和させようとするヨーロッパにおける広範な運動の一環であった。アトリエは、特に戦禍で荒廃した教会のために芸術作品を制作した。ドニは、アカデミズムが慣習と技巧のために感情を犠牲にするためこれに反対し、写実主義は散文であり、彼が求める「音楽」がないためこれにも反対すると述べた。何よりも彼は、神性の属性である美を追求した。

アトリエが装飾を手がけた最も重要な教会は、1934年に完成したパリのサン＝テスプリ教会である。内部の壁画とフレスコ画は、ジョルジュ・デヴァリエール、ロベール・プジョン、ニコラ・ウンテルステラー、エリザベス・ブランリーによって描かれた。この教会はアトリエ・ダル・サクレのメンバーによって装飾され、2世紀から20世紀までの戦う教会と勝利する教会の歴史が描かれている。装飾の統一性を確保するため、建築家は描かれるすべての人物の標準的な高さを定め、背景の色はすべて赤と指定した。絵画の中心テーマは「2世紀から20世紀までの戦う教会と勝利する教会の歴史」である。ドニは主要な作品のうち、祭壇画とその隣のもう一つの大作を描いた。彼が描いた教会の壁画は、イタリアの教会で見たルネサンス美術、特にジョットやミケランジェロの作品に強く影響を受けていた。彼は1922年に「崇高とは、主題や壁に偉大で高貴な態度で、決して些細な態度で臨むことである」と記している。

2.7. 書籍デザインと挿絵

1899年から1911年にかけて、ドニはグラフィックアートの分野でも精力的に活動した。出版社アンブロワーズ・ヴォラールのために、『愛』と題された12点のカラーリトグラフセットを制作したが、これは芸術的には成功したものの、商業的には成功しなかった。その後、彼は木版画の制作に戻り、彫刻家トニー・ベルトランと共同で白黒シリーズ『イエス・キリストの模倣』を制作し、1903年に出版した。続いて詩人ポール・ヴェルレーヌの『知恵』のための挿絵を制作し、これは1911年に出版された。1911年には聖フランチェスコの『フィオレッティ』の挿絵に取り組み始めた。このプロジェクトのために、彼は一人で自転車でウンブリアとトスカーナを旅し、素描を行った。1913年に出版された最終作品は、豊かで色彩豊かな花の挿絵で満たされていた。彼はまた、ダンテの『新生』(1907年)のための非常に装飾的な書籍デザインと挿絵、そしてアルフレッド・ド・ヴィニーの『エロア』(1917年)のための24点の挿絵も制作した。第一次世界大戦中に制作された最後の作品は、以前の作品よりも厳粛で、主に淡い青と灰色で彩色されていた。

2.8. 建築装飾と公共事業

1908年、ドニはロシアの美術収集家イヴァン・モロゾフのための重要な装飾プロジェクトに取り組み始めた。モロゾフはクロード・モネやルノワールの主要なパトロンであり、フィンセント・ファン・ゴッホの『夜のカフェ』を所有していた。ドニはモロゾフのモスクワの邸宅の音楽室のために大規模な壁画パネル『プシュケの歴史』を制作し、後にデザインにいくつかの追加パネルを加えた。このプロジェクトの報酬により、彼はブルターニュの海辺の家を購入することができた。その後、彼はより野心的なプロジェクトに着手した。建築家オーギュスト・ペレによってパリに建設中の新しい劇場、シャンゼリゼ劇場のクーポラの装飾である。この劇場は近代的で、パリで最初の鉄筋コンクリート製の主要な建物であり、アール・デコ様式で建設された最初の建物と見なされている。しかし、ドニの作品は純粋に新古典主義であった。テーマは音楽の歴史で、アポロンとミューズの人物像が描かれている。ペレはドニがそのような大規模な作品を描けるように特別なアトリエを建設した。

1920年代後半から1930年代にかけて、彼の名声は非常に高まり、重要な公共建築物のための多数の壁画の依頼を受けた。これには、リュクサンブール宮殿内のフランス上院の階段上部の天井画や、サン＝テティエンヌ市のホスピスの壁画が含まれ、そこでは彼のビーチ絵画の色彩豊かで新古典主義的なテーマに戻っている。彼は1937年のパリ国際博覧会のために建設されたシャイヨー宮の2枚の壁画パネルの制作を依頼された。ドニは、以前のキャリアからの友人であるピエール・ボナール、エドゥアール・ヴュイヤール、ケル・グザヴィエ・ルーセルをこのプロジェクトに参加するよう招いた。この2枚のパネルは、彼のシャンゼリゼ劇場のクーポラの装飾を想起させる、色彩豊かな新古典主義様式で聖なる音楽と世俗的な音楽を称えている。古典的なパネルは、彼が最近訪れたローマのボーボリ庭園での古代の祝祭を描いている。これらの絵画は、後の改修によって多少損なわれているものの、現在でも見ることができる。

晩年には、フランス国外でも2つの重要な依頼を受けた。どちらも彼の得意とするキリスト教信仰とヒューマニズムをテーマとしたもので、一つは1931年の国際労働機関ジュネーブ事務所のためのもので、国際キリスト教労働者協会から「労働者に説教するキリスト」をテーマに依頼された。もう一つは1938年の国際連盟新本部ビルディングのためのもので、「平和のための武装」をテーマに、戦争の虎を鎮めるオルフェウスの姿を描いている。

3. 私生活

モーリス・ドニの私生活は、彼の家族との関係、特に妻たちがミューズとして果たした役割、そして彼の深い宗教的信仰と社会活動によって特徴づけられる。

3.1. 家族と結婚

1890年10月、ドニはマルタ・メウリエと出会い、これが彼の人生における次の大きな出来事となった。1891年6月から二人は長い恋愛関係を築き、それは彼の詳細な日記に記録されている。そして1893年6月12日に結婚した。マルタは彼の芸術の重要な一部となり、多くの絵画や装飾作品、例えば絵付けされた扇子などに登場し、しばしば純粋さと愛を象徴する理想化された人物として描かれた。彼らには7人の子供がおり、マルタはドニの数多くの作品のモデルを務めた。

1890年代を通じて、ドニは音楽と芸術の関連性への関心を深めていった。妻がピアノを弾いたことから、1890年にはピアノを弾く妻の肖像画を描いている。彼はクロード・ドビュッシーの『選ばれた乙女』の楽譜の表紙のために、マルタを特徴とする流れるようなリトグラフをデザインした。また、ドビュッシーがオペラ化したモーリス・メーテルリンクの詩『ペレアスとメリザンド』のための別のリトグラフも制作した。1894年には、象徴主義の最も著名な文学的提唱者であるステファヌ・マラルメの詩『マレーヌ姫』に基づいた『小さな空気』を描いた。1893年には作家アンドレ・ジッドと共同プロジェクトを行い、芸術と文学を融合させた。彼はジッドの長編エッセイ『ユリアンの旅』に添える30点のリトグラフシリーズを提供した。これらのリトグラフはテキストを直接挿絵するのではなく、芸術家の視点から同じテーマにアプローチしたものであった。

彼はまた、聖なる愛と世俗的な愛の関係というテーマにもこの時期に取り組んだ。この絵画には、ティツィアーノの『田園の合奏』や『聖愛と俗愛』、マネの『草上の昼食』のモデルに倣い、2人の裸体と1人の着衣の3人の女性像が描かれている。舞台は彼の自宅の庭で、背景にはサン＝ジェルマン＝アン＝レーの高架橋が見える。裸体の人物は聖なる愛を、着衣の人物は世俗的な愛を表している。彼は別の絵画も制作し、今度は庭で裸体のマルタを描き、一人の人物の中に聖なる愛と世俗的な愛の両方を表現した。

マルタが1919年に亡くなった後、ドニは彼女を追悼する礼拝堂を描いた。1922年2月22日、彼はエリザベス・グラテロールと再婚した。彼女はシャンゼリゼ劇場のクーポラの人物の一人のモデルを務めたことがあった。彼らにはジャン＝バティスト(1923年生まれ)とポリーヌ(1925年生まれ)の2人の子供がいた。エリザベスもまた、ドニのいくつかの絵画に登場し、時にはマルタと共に描かれている。

4. 評価と遺産

モーリス・ドニの芸術は、近代美術の発展に大きな影響を与え、その理論は後の芸術運動の基礎となった。彼の作品と理論は、歴史的にも現代的にも様々な評価を受けている。

5. 展示

1963年6月28日から9月29日まで、アルビのトゥールーズ＝ロートレック美術館で「絵画、水彩画、素描、リトグラフ」と題された展覧会が開催され、アニェス・アンベールが序文を執筆した。

1980年、パリ郊外のサン＝ジェルマン＝アン＝レーにあるドニの旧宅にモーリス・ドニ美術館が開館した。

1995年には、イギリスのリヴァプールにあるウォーカー・アート・ギャラリーで大規模な回顧展が開催された。

2007年には、モントリオール美術館で同様の展覧会が開催され、これは北米で最初の主要なドニ展となった。

日本国内には、次のようなドニの作品が収蔵されている。

• 『母と子』(1895年、うろこ美術館)
• 『雌鶏と少女』(1890年、国立西洋美術館)
• 『純潔な春』(1899年、三菱一号館美術館寄託)
• 『聖体祭の行列』(1904年、イセ文化基金)
• 『踊る女たち』(1905年、国立西洋美術館)
• 『波』(1916年、大原美術館)

6. 芸術に関する言葉

ドニの出版された著作や個人的な日記は、彼が生涯にわたって発展させた芸術哲学について広範な見解を提供している。

• 「絵画が、軍馬や裸婦や何らかの逸話である以前に、本質的に、ある順序で集められた色彩で覆われた平坦な表面であることを、思い起こすべきである。」(『アール・エ・クリティック』1890年8月)
• 「芸術は確かな避難所であり、私たちの人生における理性の希望であり、私たちの人生にはわずかな美しさしか見出されないが、私たちは創造の仕事を続けているという慰めの思想である...芸術の労働には価値がある。花の、光の、木のプロポーションの、波の形の、そして顔の完璧さの驚くべき美しさに刻み込まれるべきものであり、私たちの貧しく嘆かわしい苦しみ、希望、そして思想の人生を刻み込むべきものなのだ。」(日記、1895年3月24日)
• 「装飾的であり、教訓的であること。それが私が芸術に何よりも求めるものである。」(『新理論』1922年)
• 「絵画とは、何よりも模倣の芸術であり、想像上の『純粋さ』の僕ではない。」(『新理論』1922年)
• 「表現、感情、喜びという絵画の本質的な目的を見失ってはならない。手段を理解し、装飾的に描き、形態と色彩を称賛すること。」(日記、1930年)

7. 略奪と返還

2023年、ドニの『木の下に立つ少年』が、ドイツのロスト・アート財団のウェブサイトに掲載されていた後、ホロコースト犠牲者マルセル・モンチューの家族によって発見された。この作品はナチスによって略奪されたものであった。1944年7月、マルセル・モンチューはパリで逮捕され、ドランシー収容所に移送された後、1944年7月31日に最後の主要な強制送還列車の一つである第77号輸送隊で送還され、1944年8月15日にアウシュヴィッツ＝ビルケナウで殺害された。戦後すぐにモンチュー家は、ドイツ人によって完全に略奪された財産(家具、食器、書籍、美術品)を取り戻そうと試みたが、絵画の大部分は見つからなかった。今回返還された2作品は、パッサウのオーバーハウス博物館に送られ、略奪された作品のコレクションにまとめられていた。モンチュー家のフランス人弁護士が、エマニュエル・ポラック博士の研究に基づき、フランスの系譜学者事務所ADDアソシエイツの協力を得て、2019年にドイツのロスト・アート・データベースでカミーユ・ボンボワの絵画を発見したことで、この作品の所在が明らかになった。