ジェイムス・ブレイク (ミュージシャン)

2.1. 初期リリースとEP (2009年-2010年)

ブレイクは自身の寝室で楽曲を録音し、2009年7月にイギリスでデビュー12インチレコード『Air & Lack Thereof_{エア・アンド・ラック・ゼアオブ}^英語』をリリースして音楽キャリアをスタートさせた。このEPはヘムロックレーベルからリリースされ、BBC Radio 1のDJであるジル・ピーターソンのお気に入りとなった。レコードのリリース後すぐに、ブレイクはピーターソンから彼の国際番組でのスペシャルミックスに招待され、マウント・キンビーの独占トラックも含まれた。

2010年3月には2枚目のEP『The Bells Sketch_{ザ・ベルズ・スケッチ}^英語』をリリース。同年にはエレクトロニカデュオのマウント・キンビーのツアー公演にも数回参加した。ゴールドスミス・カレッジでの2年次の作曲課題として提出したEP『Klavierwerke_{クラヴィアヴェルケ}^英語』は高い評価を受け、同年9月にリリースされた。

2010年にはR&Sレコーズから3枚目のEP『CMYK_{シーエムワイケー}^英語』がリリースされた。タイトル曲の「CMYK_{シーエムワイケー}^英語」はBBC Radio 1のDJであるニック・グリムショウによって「今週のレコード」に選ばれ、他のDJからも頻繁にオンエアされた。2010年9月29日、ゼイン・ロウはブレイクのファイストのカバー曲「Limit to Your Love」を「世界で最もホットなレコード」に選出した。この曲は2010年11月28日にイギリスでリリースされ、全英シングルチャートで47位を記録した。

2010年末には、批評家や音楽関係者の投票によって有望な新人アーティストを選出するBBC恒例の企画「Sound of 2011」にノミネートされ、ザ・ヴァクシーンズ、ジェイミー・ウーン、クレア・マグワイアを抑えて2位に選ばれた。2010年12月15日には、ブリット・アワードの「批評家賞」でジェシー・Jに次ぐ次点となった。2011年1月、ジル・ピーターソンのワールドワイド・アワードで「CMYK_{シーエムワイケー}^英語」が「年間最優秀シングル(2010年)」を受賞した。ブレイクの作品は、2010年の数々の年間ベストリストに選出され、「CMYK_{シーエムワイケー}^英語」は『Frontier Psychiatrist_{フロンティア・サイキアトリスト}^英語』の年間トップ40曲で24位に、『The Bells Sketch_{ザ・ベルズ・スケッチ}^英語』/『CMYK_{シーエムワイケー}^英語』/『Klavierwerke_{クラヴィアヴェルケ}^英語』のEP群はピッチフォーク・メディアの年間トップ50アルバムで8位に、「I Only Know (What I Know Now)_{アイ・オンリー・ノウ(ワット・アイ・ノウ・ナウ)}^英語」はピッチフォークの年間トップ100トラックで8位にそれぞれランクインした。

2.2. デビューアルバムと初期の評価 (2011年)

2010年12月下旬、ブレイクは自身のアルバムがセルフタイトルとなることを発表し、全11曲を収録した『James Blake』は2011年2月7日にリリースされた。発表からわずか数日後には、アルバムがインターネット上にリークされた。2011年1月9日、「The Wilhelm Scream」がアルバムからのセカンドシングルとして先行公開された(「Limit to Your Love」もアルバムに収録された)。この曲は彼の父の楽曲のカバーである。

2011年2月、ブレイクは雑誌『The Fader_{ザ・フェイダー}^英語』の第72号の表紙を飾った。同年8月にはボン・イヴェールとのコラボレーション楽曲「Fall Creek Boys Choir」を発表し、翌月にはBBCがブレイクによる独占ミックスを公開。これには「Deeds_ディーズ^英語」、「Olivia Kept_{オリヴィア・ケプト}^英語」、「Evening Fell Hard for Us_{イヴニング・フェル・ハード・フォー・アス}^英語」を含む10曲の未発表曲が含まれていた。2011年にはさらにEP『Enough Thunder_{イナフ・サンダー}^英語』と『Love What Happened Here_{ラヴ・ワット・ハプンド・ヒア}^英語』をリリース。これらのEPは、以前のリリースよりも構成が明確で、「CMYK_{シーエムワイケー}^英語」に見られる実験的なエレクトロニック・スタイルとは対照的に、R&Bの要素が強く表れた作品となった。

2011年7月19日、ブレイクは自身のデビューアルバム『James Blake_{ジェイムズ・ブレイク}^英語』でマーキュリー賞にノミネートされたが、受賞はPJハーヴェイであった。しかし、彼の作品は批評家から高く評価され、ピッチフォーク・メディアの年間ベスト・アルバムランキングで12位に、Amazon.comで4位に、Mojo誌で17位にそれぞれ選ばれた。

2.3. セカンドアルバムと大きな成功 (2012年-2013年)

2012年初頭、ブレイクはアメリカのラッパーであるカニエ・ウェスト(カニエはブレイクを自身の好きなアーティストとして挙げている)や歌手のジャスティン・ヴァーノン(ボン・イヴェール)と時間を過ごした。同年後半、ブレイクはハーモニミクス名義で、イギリスのラッパートリムとのコラボレーションによるノンシングルリリースを発表。シングル「Confidence Boost/Saying_{コンフィデンス・ブースト/セイング}^英語」は2012年9月24日にリリースされた。

また2012年には、ブレイクと友人たち(フォート、ニック・シグスワース、ツアーミュージシャンのロブ・マクアンドリュース、ベン・アシターを含む)が、コレクティブ「1-800 Dinosaur」としてクラブ「Plastic People」でレジデンシーを獲得し、一連の即興ダンスナイトを主催した。2013年夏には、このコレクティブは同名のレーベルを立ち上げ、ブレイクや他のアーティストが作品をリリースした。

彼のセカンドアルバム『Overgrown』は2013年4月5日にリリースされた。アルバムからのファーストシングル「Retrograde」は同日にBBC Radio 1で初公開され、2月11日にリリースされた。2月25日にはトラックリストとアルバムアートが公開された。このアルバムはヴァリアンス・マガジンの2013年年間最優秀アルバムに選ばれた。アルバムには著名なエレクトロニック・ミュージック・プロデューサーのブライアン・イーノや、ウータン・クランのラッパーRZAがゲスト参加している。このリリースは批評家から絶賛され、2013年のマーキュリー賞を受賞した。審査員は彼のアルバムを「デジタル時代の深夜の音楽。偉大な美しさを備えた、独創的で感動的、そして詩的なレコード」と評した。ブレイクは『Hot Press』誌に対し、恋に落ちたことが、彼のセルフタイトル作に見られる実験主義とは対照的に、アルバムの温かいネオ・ソウルサウンドに影響を与えたと語った。

『Overgrown_{オーヴァーグロウン}^英語』からのトラック「Life Round Here_{ライフ・ラウンド・ヒア}^英語」のチャンス・ザ・ラッパーをフィーチャーしたリミックスは、ナビル・エルダキン監督によるミュージックビデオと共に10月11日にリリースされた。

2.4. その後の活動とコラボレーション (2014年-2017年)

Spotifyのインタビューで、ブレイクはドレイクのシングル「0 to 100 / The Catch Up」がリリースされる前日、自身の古いトラックのビートをそのシングルに使用したいというメールを受け取ったが、それを拒否し、ドレイクのレーベルにサンプルを削除するよう求めたことを明かした。ブレイクの出版社は後に彼にその決定について尋ね、彼がそのオファーを断ったことでどれだけの金銭を失ったかを知った時、彼は飲み物を噴き出したと報じられている。

2014年12月、BBC Radio 1でのレジデンシー中に、ブレイクは自身の3枚目のスタジオアルバムが『Radio Silence_{レディオ・サイレンス}^英語』と題され、2015年前半にリリースされることを発表した。彼は後に、このアルバムにボン・イヴェールとカニエ・ウェストが参加し、コナン・モカシンがギター演奏でフィーチャーされることを確認した。

ブレイクは2014年のグラミー賞で最優秀新人賞にノミネートされた。

2016年2月11日、ブレイクはBBC Radio 1のレジデンシー中に新曲「Modern Soul」を初公開した。2016年4月14日、ブレイクはBBC Radio 1でのサプライズホスト中に、アルバムが完成し、18曲入りであることを明かした。彼はその中に20分に及ぶトラックが1曲含まれていると述べた。放送の後半で彼は新曲「Timeless_{タイムレス}^英語」を初公開したが、それがアルバムに収録されるかどうかは言及しなかった。2016年5月のBBC Radio 1のインタビューで、ブレイクはアルバムの制作をイギリスで開始し、「勢いが尽きた」後、アメリカのシャングリラ・スタジオでプロデューサーのリック・ルービンと共に録音を完了したと述べた。

ブレイクは2016年のビヨンセのアルバム『Lemonade』に収録された楽曲「Forward_{フォワード}^英語」をプロデュースし、自身もフィーチャーされた。彼はまた、アルバムのオープニングトラックである「Pray You Catch Me_{プレイ・ユー・キャッチ・ミー}^英語」を共同で作曲した。4月28日、ブレイクとそのレーベルである1-800 Dinosaurのソーシャルメディア投稿が、児童小説のイラストレーターであるクエンティン・ブレイク卿(作家ロアルド・ダールとの仕事で最もよく知られている)による壁画の写真を再投稿し、新しいアルバムタイトル『The Colour in Anything』を示唆した。これは数日後に彼の新しいアルバムのタイトルとして確認され、アルバムは2016年5月6日にリリースされた。

ブレイクはジェイ・Zのアルバム『4:44』に協力し、アルバムのボーナストラック3曲のうち2曲のプロデュースを担当し、ボーナストラック「MaNyfaCedGod_{メニーフェイスドゴッド}^英語」にもフィーチャーされた。彼はまた、ケンドリック・ラマーの楽曲「Element」のプロデュースも担当した。この曲のオリジナルバージョンは「少しジャジーすぎた」ためである。2016年9月2日、ブレイクはすでにインターネット上にリークされていたヴィンス・ステープルズをフィーチャーした「Timeless_{タイムレス}^英語」のリミックスをリリースした。2017年12月、ブレイクはドン・マクリーンの楽曲「Vincent」のカバーを、スタジオで撮影されたパフォーマンスビデオと共にリリースした。

2.5. フォースアルバムと批評的評価 (2018年-2020年)

2018年1月11日、ブレイクはジェイ・ロックのアルバム『Redemption』およびサウンドトラック『Black Panther: The Album』からのシングル「King's Dead」で、ジェイ・ロック、ケンドリック・ラマー、フューチャーと共に共同作曲し、演奏した。この曲は商業的に成功し、アメリカで21位、イギリスで50位を記録した。その後、この曲は(アンダーソン・パークの「Bubblin」と共に)2019年のグラミー賞で最優秀ラップ・パフォーマンス賞を受賞した。ブレイクは『Black Panther』サウンドトラックアルバムの別のトラック「Bloody Waters_{ブラッディ・ウォーターズ}^英語」にも参加し、ラマー、マーク・スピアーズ、ロビン・ブラウン、アブ・ソウルと共に共同作曲した。

2018年1月26日、ブレイクは新シングル「If the Car Beside You Moves Ahead」をミュージックビデオと共にリリースし、BBC Radio 1のレジデンシーで初公開された。同年5月24日には、2枚目のソロシングル「Don't Miss It」がリリックビデオと共に公開され、翌月にリリースされた。音楽評論家からは高い評価を受けたものの、ピッチフォーク・メディアのケビン・ロザーノによる批判的なレビューでこのトラックが「悲しい男の音楽」(sad boy music_{サッド・ボーイ・ミュージック}^英語)と評されたことに対し、ブレイクは「曲の中で自分の感情について話すたびに、『悲しい男』という言葉で表現されることに気づかざるを得ない。私は男性が自分の感情を率直に話す際に使われるこの表現を、常に不健全で問題のあるものだと感じてきた」と反論した。

ブレイクはアメリカのエレクトロニック・ミュージシャン、ワンオートリックス・ポイント・ネヴァーの9枚目のアルバム『Age Of』(2018年6月リリース)のミキシングと追加プロデュースを担当した。彼はまた、トラヴィス・スコットの3枚目のスタジオアルバム『Astroworld』に収録されたトラック「Stop Trying to Be God」を共同作曲し、フィーチャーされ、同曲のミュージックビデオにも出演した。

2018年12月、ブレイクは2019年2月から3月にかけて北米ツアーを行うことを発表した。北米ツアーのチケットを購入した人々には、彼の今後のアルバムのコピーも提供された。同月下旬、ブレイクはブルックリンでのショー中にアンドレ3000との新曲を披露した。これは、ブレイクがピアノパートを提供した「Look Ma No Hands_{ルック・マ・ノー・ハンズ}^英語」(同年先にリリース)に続く、アンドレ3000との2度目のコラボレーションであった。

2019年1月初旬、Amazon.frが誤ってブレイクの4枚目のアルバム『Assume Form』の詳細をリークし、トラックリストやアンドレ3000、トラヴィス・スコット、メトロ・ブーミンとのコラボレーションを含むフィーチャーリストが明らかになった。その後すぐに、ロンドンとニューヨークのLEDビルボードでアルバムのプロモーションが行われた。アルバムのリリース日は、ロンドン地下鉄の広告により2019年1月18日であることが確認された。アルバムリリース前日、ブレイクはトラヴィス・スコットとメトロ・ブーミンをフィーチャーした「Mile High」と「Lullaby for My Insomniac_{ララバイ・フォー・マイ・インソムニアック}^英語」をそれぞれリリースした。アルバムリリース後、「Barefoot in the Park」と「Mulholland_{マルホランド}^英語」(後者は『Assume Form^英語』のアナログ盤にのみ収録)がそれぞれ4月4日と4月26日にシングルとしてリリースされ、前者はミュージックビデオが公開された。

ブレイクは2020年を通して、「You're Too Precious」や「Are You Even Real?_{アー・ユー・イーブン・リアル？}^英語」を含むいくつかの新曲をリリースした。また、同年10月にはEP『Before』を発表した。

2.6. 近年の作品と音楽的進化 (2021年-現在)

ブレイクは5枚目のアルバム『Friends That Break Your Heart』をCOVID-19パンデミックによる延期を経て、2021年10月8日にリリースした。このアルバムは、ほとんどが伝統的なスタイルで制作された。

このアルバムに続き、2022年3月18日にはドイツの人工知能メディア企業Endelと共同で制作したアンビエントアルバム『Wind Down_{ウィンド・ダウン}^英語』を発表した。このアルバムはリスナーの睡眠を助けることを目的としている。

翌年には、カニエ・ウェスト、フラットブッシュ・ゾンビーズ、JID、ドン・トリヴァーなど、数名のヒップホップアーティストとのコラボレーションを行った。

ブレイクは2023年9月8日に6枚目のアルバム『Playing Robots Into Heaven』をリリースした。このアルバムはエレクトロニック、ダンス、実験音楽の要素を取り入れており、批評家からは原点回帰と見なされた。リードシングル「Big Hammer_{ビッグ・ハンマー}^英語」は2023年6月28日にリリースされた。オスカー・ハドソンが監督した強盗をテーマにしたミュージックビデオでは、白いトラックスーツを着た3人の強盗が描かれている。

2024年、ブレイクはポリドール・レコードを離れ、自身のプロダクションハウス兼レコードレーベルである「CMYK Group_{シーエムワイケー・グループ}^英語」を設立した。同年5月にはミュージックビデオとシングル「Thrown Around_{スローン・アラウンド}^英語」をリリース。翌月にはEP『CMYK 002_{シーエムワイケー・002}^英語』と、リル・ヨッティとのコラボレーションアルバム『Bad Cameo』を発表した。

6.1. スタジオアルバム

• 『James Blake』 (2011年)
• 『Overgrown』 (2013年)
• 『The Colour in Anything』 (2016年)
• 『Assume Form』 (2019年)
• 『Friends That Break Your Heart』 (2021年)
• 『Playing Robots into Heaven』 (2023年)

6.2. コラボレーション・スタジオアルバム

• 『Bad Cameo』 (with リル・ヨッティ) (2024年)

6.3. EP

6.4. シングル

6.5. ハーモニミクス名義

6.6. リミックス