1. 生涯
ミカエル・アンカーの生涯は、彼の芸術と同様に、故郷デンマークの自然と人々に深く根ざしていた。彼は幼少期から青年期にかけての困難を乗り越え、スケーエンの地で自身の芸術的使命を見出し、妻アンナ・アンカーとともにデンマーク美術史に名を刻むことになった。
1.1. 幼少期と教育
ミカエル・ペーテル・アンカーは1849年6月9日、バルト海に浮かぶデンマーク領のボーンホルム島、ルツカー(Rutskerルツカーデンマーク語)で地元の商人の息子として生まれた。彼はレネの学校に通っていたが、父親が財政難に陥ったため、中等教育を修了することができず、自力で生計を立てることを余儀なくされた。
1865年には、ユトランド半島東部にあるルーエン近郊のカロ城(Kaløカロデンマーク語)で見習い事務員として働き始めた。翌1866年には、その地を訪れていた画家テオドール・フィリップセンやヴィルヘルム・グロート(Vilhelm Grothヴィルヘルム・グロートデンマーク語)と出会った。彼らはアンカーの初期の作品に感銘を受け、彼に画家としての道を勧めた。この出会いがアンカーの人生の転機となり、彼は画業を志すようになる。1871年には、コペンハーゲンにあるデンマーク王立美術院に入学するための準備として、C.V.ニールセンの美術学校で短期間学んだ。彼は美術院で一定期間を過ごしたが、1875年には卒業することなく中退した。彼の学友の一人にカール・マッセンがおり、彼にユトランド半島最北端の小さな漁村スケーエンへの旅を勧めた。
1.2. スケーエンへの定住と結婚
1874年にスケーエンを初めて訪れて以来、アンカーは次第にこの地に定住し、拡大しつつあった芸術家たちのコミュニティに参加するようになった。スケーエンではスケーエン派として知られる芸術家グループが毎年夏に集まり、ブロンダムズ・ホテルで定期的に集会を開き、芸術に関する意見交換を行った。このホテルは、アンカーの未来の妻となる画家アンナ・アンカー(旧姓アンナ・ブロンダム)の父親が所有していた。
1880年、アンカーは同じく画家であり、スケーエン出身のアンナ・ブロンダムと結婚した。結婚当初、夫妻は「ガーデン・ハウス」と呼ばれる家にアトリエを構えた。この場所は現在、スケーエン美術館の庭園の一部となっている。1883年に娘のヘルガ(Helga Ancherヘルガ・アンカーデンマーク語)が誕生した後、一家はスケーエンのマルクヴェイ(Markvejマルクヴェイデンマーク語)に移り住んだ。ヘルガ・アンカーも後に画家となった。
2. 芸術活動と主要作品
ミカエル・アンカーの芸術活動は、スケーエンの漁村での生活と密接に結びついていた。彼はその地の厳しい自然と、そこで生きる人々の労働、苦悩、そして英雄的な精神を、独自の写実主義と古典的な構成を融合させた画風で表現し、デンマーク美術に新たな領域を切り開いた。
2.1. 初期活動と画風の確立
アンカーは1879年に発表した作品『Vil han klare pynten奴は岬を回れるだろうか？デンマーク語』で、芸術家としての画期的な成功を収めた。1870年代にデンマーク王立美術院で受けた伝統的な訓練は、彼に厳格な構図の原則を植え付けた。しかし、妻アンナ・アンカーとの結婚は、彼に現実とその色彩を装飾なく再現する自然主義の概念をもたらした。
ミカエル・アンカーは、若い頃に培った絵画の構図の知識と、アンナから学んだ自然主義の教えを融合させることで、「近代的な記念碑的具象芸術」と称される独自の画風を確立した。彼の作品は、フランスの印象派の作品よりも古典的な傾向が強いと評価されている。
2.2. 主要作品と特徴
ミカエル・アンカーの主要作品は、スケーエンの勇敢な漁師たちと、彼らが海で経験する劇的な出来事を描いている。彼の作品は、写実主義と古典的な構図の融合が特徴であり、漁師たちの日常的な労働、危険な海での活動、そして彼らの家族の生活といった、スケーエンの社会的現実を深く描写している。
彼の代表作には、以下の作品が挙げられる。
- 『Vil han klare pynten奴は岬を回れるだろうか？デンマーク語』(1879年)：アンカーの芸術家としてのブレイクスルーとなった作品。
- 『Redningsbåden køres gennem klitterne救命艇は砂丘を駆け抜けるデンマーク語』(1883年)：救命艇が砂丘を越えて海に向かう、漁師たちの困難な作業を描写。
- 『Besætningen reddet乗組員は救われたデンマーク語』(1894年)：海難事故からの救助の瞬間を捉えた作品。
- 『Den druknede溺れた男デンマーク語』(1896年)：海で命を落とした漁師とその悲劇を描写。
- 『En dåb洗礼デンマーク語』(1883-1888年)：漁村の共同体の日常と儀式を捉えた作品。
- 『A stroll on the beach海辺の散歩デンマーク語』(1896年)
- 『Breakers on the coast海岸の浦波デンマーク語』(1884年-1885年)
- 『Art critics. Study作品批評(習作)デンマーク語』(1906年頃)
彼の作品は、漁師たちの仕事の尊厳と、自然の力に対する人間の無力さ、そして共同体の絆という普遍的なテーマを扱っている。アンカーは、登場人物の顔や身体の表情を詳細に描き込むことで、彼らの内面的な感情や状況を表現した。
2.3. 受賞と外部からの評価
ミカエル・アンカーの作品は、彼の生前から高い評価を受け、数々の栄誉に輝いた。彼は1889年にデンマークの権威ある芸術賞であるエッカースベルグ・メダルを受賞し、1894年にはダンネブロ勲章を授与された。これらの受賞は、彼がデンマークの国民的画家として認められていた証拠である。
アンナ・アンカーとミカエル・アンカーの作品は、スケーエン美術館をはじめ、デンマーク国立美術館(Statens Museum for Kunstスターテンス・ムセウム・フォーア・クンストデンマーク語)、フレデリクスボー美術館(Frederiksborg Museumフレデリクスボー・ムセウムデンマーク語)、ヒルシュスプルング・コレクション(The Hirschsprung Collectionザ・ヒルシュスプルング・コレクションデンマーク語)、リーベ美術館(Ribe Kunstmuseumリーベ・クンストムセウムデンマーク語)など、デンマーク国内の主要な美術館で展示されている。
特に、多くのアンカーの絵画は、かつてブロンダムズ・ホテルの食堂に飾られていた。画家P.S.クロイヤーは、壁のパネルに様々な画家の絵画を配置するというアイデアを考案した。1946年には、この食堂はスケーエン美術館に移設され、現在も当時の雰囲気の中で作品を鑑賞することができる。これは、スケーエン派の芸術家たちがいかに共同体として活動し、その作品が地域と深く結びついていたかを示す象徴的なエピソードである。
3. スケーエン派画家グループにおける役割
ミカエル・アンカーは、デンマーク最北端の漁村スケーエンに集まった芸術家集団「スケーエン派」の最も重要なメンバーの一人であった。1870年代半ばから、彼はカール・マッセンと共にこのグループの中心的な存在となり、毎年夏にはスケーエンに集まり、互いに刺激を与え合いながら制作活動を行った。
彼らはブロンダムズ・ホテルに定期的に集まり、芸術的なアイデアや技術について活発な意見交換を行った。アンカーの画風は、当時のフランス印象派の影響を受けて戸外制作を行う画家たちの中でも、より古典的な傾向が強く、写実主義と記念碑的な構図を重視する彼の姿勢は、スケーエン派の芸術的多様性の一端を担っていた。アンカー夫妻の結婚は、この芸術家コミュニティをさらに強固なものにし、スケーエン派の発展に不可欠な役割を果たした。彼の作品は、スケーエンの厳しい自然とそこで生きる人々の日常を、独自の視点で捉え、スケーエン派の主題の中核を形成した。
4. 個人邸宅と遺産
ミカエルとアンナ・アンカー夫妻の個人邸宅は、彼らの芸術的遺産を後世に伝える重要な場所として保存・活用されている。夫妻の家は単なる住居ではなく、彼らの生活と創造の拠点であり、現在では公的な評価を受け、デンマークの文化遺産として国民に親しまれている。
4.1. アンカーズ・フス美術館
アンナとミカエル・アンカーがスケーエンに所有していた邸宅は、1884年に購入された。1913年には、この敷地に大規模なアトリエ棟が増築され、現在もその一部が展示されている。夫妻の娘であるヘルガ・アンカーは、1935年に死去する際、この家とその全ての収蔵品をヘルガ・アンカー財団に遺贈した。
そして1967年、この邸宅は「アンカーズ・フス(Anchers Husアンカーズ・フスデンマーク語)」として博物館に改装された。修復された邸宅とアトリエでは、アンカー夫妻や他のスケーエン派の芸術家が制作したオリジナルの家具や絵画が展示されており、当時の芸術家たちの生活と創造の場を体験できる。敷地内にある別の建物「サクシルズ・ゴアード(Saxilds Gaardサクシルズ・ゴアードデンマーク語)」では、期間限定の美術展が開催されている。この建物には、ミカエルとアンナ・アンカーの作品だけでなく、彼らの友人であった他のスケーエン派の多くの画家の作品も展示されている。現在、アンカーズ・フスはスケーエン美術館群の一部として運営されている。
4.2. デンマーク紙幣の肖像
ミカエルとアンナ・アンカー夫妻の肖像は、デンマークで以前発行されていた1000 DKK紙幣の表面に採用された。この紙幣の最初のバージョンは1998年9月18日に流通を開始し、2004年11月25日にはより多くのセキュリティ機能を追加して更新された。
紙幣の表面に描かれたアンカー夫妻の二重肖像画は、P.S.クロイヤーが1884年に制作した2点の絵画に由来している。これらの絵画は元々、ブロンダムズ・ホテルの食堂の壁に飾られていたものである。紙幣への肖像画の採用は、ミカエル・アンカー夫妻がデンマークの国民的芸術家として広く認知され、その功績が国家レベルで評価されていることを示している。これは、彼らの芸術が単なる美術界の枠を超え、デンマークの文化と国民のアイデンティティの一部として深く根付いていることの証である。
5. 書簡の交換
ミカエルとアンナ・アンカー夫妻、そして彼らの友人たちの間で交わされた約4,000通もの書簡が収集され、美術史家エリザベス・ファブリティウス(Elisabeth Fabritiusエリザベス・ファブリティウスデンマーク語)の解説を加えて、2020年にフォアラーエット・ヒストリカ(Forlaget Historikaフォアラーエット・ヒストリカデンマーク語)から『アンナとミカエル・アンカー。書簡と写真 1866-1935』(Anna og Mchael Ancher. Breve og fotografier 1866-1935アンナ・オ・ミカエル・アンカー。ブレーヴェ・オ・フォトグラフィアー 1866-1935デンマーク語)I-VI巻として出版された。この書簡集は、夫妻の個人的な生活、芸術的苦悩、スケーエン派の芸術家たちとの交流、そして当時の社会状況に関する貴重な洞察を提供するものであり、彼らの人生と作品を深く理解するための重要な資料となっている。
6. 死没
ミカエル・アンカーは1927年9月19日、78歳でその生涯を閉じた。彼は自身の芸術を通して、デンマークの漁師たちの生活とスケーエンの風景を不朽のものとした。
7. 評価と影響
ミカエル・アンカーは、デンマーク美術史において、その写実的な描写と古典的な構成の融合によって、独特の地位を確立した。彼の作品は、後世の芸術家たちに多大な影響を与え、デンマーク国民に深く愛され続けている。
7.1. 美術史における貢献
ミカエル・アンカーの最大の芸術史的貢献は、伝統的なアカデミーの訓練と自然主義の概念を組み合わせることで、「近代的な記念碑的具象芸術」という独自の様式を確立したことにある。彼はスケーエンの漁師たちの英雄的な姿と、彼らが海で経験する劇的な出来事を力強く描写し、労働者階級の生活を芸術の主題として高めることに成功した。これは、当時のデンマーク美術における革新的な動きであり、彼の作品は社会の多様な側面を捉える写実主義の可能性を示した。
7.2. 後世への影響
アンカーの芸術的成果とその思想は、後世の芸術家たち、特に社会の現実や庶民の生活をテーマとする画家たちに大きな影響を与えた。彼の作品は、デンマークの文化遺産として広く認識されており、彼の邸宅が博物館として保存され、夫妻の肖像がデンマーク紙幣に採用されていることは、その国民的認知度と永続的な文化的影響力を強く示している。
近年では、2016年にミネソタ州のガレージセールで50 USDで購入された「エリマー」という署名のある絵画が、一時期フィンセント・ファン・ゴッホの作品である可能性が浮上し、大きな注目を集めた。2018年12月にファン・ゴッホ美術館に持ち込まれたものの、同美術館はファン・ゴッホの作品とは認めなかった。その後、2025年には美術研究会社LMIグループ・インターナショナルが依頼した専門家チームによって調査が行われ、キャンバスの織り方、顔料、全体の画風の分析など、その真贋を証明するためのいくつかの証拠が提出された。キャンバスから発見された人間の毛髪のDNA分析も試みられたが、分解が進んでいたため、ファン・ゴッホの子孫のDNAとの比較は失敗に終わった。この調査によって、この作品がファン・ゴッホがサン＝レミ＝ド＝プロヴァンスのサン＝ポール精神病院に滞在していた1889年に制作されたものであると推定された。しかし、最終的にLMIグループは、この「エリマー」と名付けられた作品(右下隅の署名に由来)は、ミカエル・アンカーの肖像画に基づいており、ファン・ゴッホが他の芸術家(特にポール・ゴーギャン、エミール・ベルナール、ジャン＝フランソワ・ミレー)の作品を「翻訳」して描いた数々の作品のリストに追加されるべきだと述べた。しかし、最終的な見解としては、「エリマー」はデンマークのアマチュア画家ヘニング・エリマー(Henning Elimarヘニング・エリマーデンマーク語)の署名である可能性が高く、彼がこの作品の真の作者であるとされている。このエピソードは、アンカーの作品が芸術界で広く認知され、時には誤認されるほどの注目を集める存在であったことを示している。