1. 概要
アーチー・イヴァン・マーシャル(Archy Ivan Marshallアーチー・イヴァン・マーシャル英語、1994年8月24日生まれ)は、イギリスのシンガーソングライター、ミュージシャン、ラッパー、音楽プロデューサーである。彼は主にキング・クルール(King Kruleキング・クルール英語)という芸名で知られているが、他にも様々な名義を使用している。
2010年に「ズー・キッド」の名で音楽活動を開始し、翌年には現在の「キング・クルール」という名前を採用した。彼の音楽は、パンク・ジャズ、ヒップホップ、ダークウェーブ、トリップホップ、ポストパンクといった多様なジャンルの要素を融合させた独自のサウンドが特徴である。デビューアルバム『6 Feet Beneath the Moon』(2013年)以来、その革新的な音楽性と内省的な歌詞で高い評価を受け、批評家や大衆から継続的な注目を集めている。彼の作品は、幼少期に経験した精神的な困難や個人的な葛藤を深く掘り下げており、そのリアルな表現が多くの共感を呼んでいる。
2. 幼少期
アーチー・マーシャルは、イギリスのロンドンにあるサザークで、レイチェル・ハワードとアダム・マーシャルの間に生まれた。彼にはチェコ共和国にも家族がいる。
2.1. 幼少期と教育
マーシャルは幼少期から規律の問題を抱え、学校に行くことを拒むことが多かった。父親の家があるペッカムと母親の家があるイースト・ダルウィッチを行き来して育ち、多くの規則を設ける父親よりも、母親の方が厳しくなかったと回想している。父親が彼を物理的に学校に連れて行かないと、彼は学校をサボって部屋に隠れてしまうほどだったという。
13歳になると、私的な家庭教師がつくようになり、その後、ブリット・スクールで芸術を学ぶために受け入れられた。当初はここでも規律に苦しんだが、やがて自分の居場所を見つけた。ブリット・スクールでは、長年のコラボレーターとなるジェイミー・アイザックとも出会い、2008年から2011年にかけて共に過ごした。
2.2. 個人的な課題と創作活動の背景
マーシャルは、ロンドンのモーズリー病院で複数の精神疾患の検査を受けたことがあると述べている。彼はこれらの検査が彼に大きな負担をかけ、医師、カウンセラー、精神科医の診断の多くが間違っていたと感じていたという。彼は当時の心境について「基本的に、みんなが嫌いだった」と語り、何時間も部屋に閉じこもっていた時期があった。彼の歌詞の中には、うつ病や不眠症といった自身の精神的な問題に言及している箇所も見られる。
NPRのインタビューで、マーシャルは両親が幼少期から創造性を奨励してくれたため、多様な媒体でアートを制作することが多かったと回想している。特に視覚芸術は彼にとって重要であり、彼自身の特定の美学的な感性を反映するように、ミュージックビデオやアルバムのアートワークを注意深く作成していると語っている。
3. 音楽活動
アーチー・マーシャルは、複数の名義を使い分けながら、精力的に音楽活動を展開し、そのキャリアを着実に発展させてきた。
3.1. 初期とアーティスト名の変更
マーシャルは、フォレスト・ヒル・スクール在学中から「ズー・キッド」(Zoo Kidズー・キッド英語)として2枚のシングルをリリースした。彼は「ブルーウェーブ」(Bluewaveブルーウェーブ英語)という音楽ジャンルを自ら生み出し、その形式はミックステープ『U.F.O.W.A.V.Eユー・エフ・オー・ウェーブ英語』で具現化された。
2011年7月、マーシャルはフランスのイエールで開催されたフェスティバルで、「キング・クルール」という新しい芸名で活動を開始した。彼の芸名は、ビデオゲーム『ドンキーコング』シリーズのキャラクター、キング・クルールにインスパイアされたものだと誤解されることがあるが、彼自身はエルヴィス・プレスリーの映画『King Creoleキング・クレオール英語』から名付けたと説明している。その年の後半には、自身の名を冠したデビューEP『King Krule EPキング・クルールEP英語』をリリースした。
3.2. デビューと評価の高まり(2013年-2015年)
2012年12月9日、BBCは彼が「Sound of 2013」の候補に選出されたことを発表した。

キング・クルールは19歳の誕生日である2013年8月24日にデビューアルバム『6 Feet Beneath the Moon』をリリースした。収録曲の半分以上はすでに彼のEPで発表されていたものであった。このアルバムは特にアメリカで彼を一躍有名にし、彼は『コナン』や『レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』といった主要なトーク番組への出演を果たした。
2014年1月8日には、楽曲「A Lizard Stateア・リザード・ステート英語」のミュージックビデオを公開し、YouTubeで80万回以上の再生回数を記録した。同年2月には、『The Fader』誌の90号で表紙を飾った。
2015年12月、彼はアーチー・マーシャル名義でアルバム『A New Place 2 Drownア・ニュー・プレイス・トゥ・ドローン英語』をリリースした。このプロジェクトでは、実の兄であるジャック・マーシャルと共同で制作にあたり、12曲の楽曲に加え、208ページにわたるビジュアルアートとテキストの書籍、そして10分間のドキュメンタリーが付属するマルチメディア作品となった。マーシャルはNPRのインタビューで、アルバムに「目と耳のためのもの」という物理的な要素を持たせたかったと語っている。彼はこのアルバムを、従来の「6 Feet Beneath the Moon」のダークなオルタナティブ/ジャズサウンドとは異なるヒップホップアルバムとして位置づけ、キング・クルール名義ではなくアーチー・マーシャル名義でリリースすることで、音楽ジャンルの違いを明確にした。
3.3. 継続的な評価と近年の作品(2017年以降)
マーシャルはマウント・キンビーがホストを務めるNTSラジオに出演し、「エドガー・ザ・ビートメイカー」(Edgar the Beatmakerエドガー・ザ・ビートメイカー英語)名義で、タイトルなしの曲と「When and Whyウェン・アンド・ホワイ英語」という2曲の新曲を披露した。
2017年8月、マーシャルはキング・クルール名義で新曲「Czech Oneチェコ・ワン英語」をリリースした。これは2013年のデビューアルバム以来初のキング・クルール名義でのリリースとなった。同年9月には「Dum Surferダム・サーファー英語」をキング・クルール名義で発表。そして10月13日には、2枚目のフルアルバムとなる『The Ooz』をキング・クルール名義でリリースした。このアルバムには、前2ヶ月でリリースされたシングルに加え、17曲の新曲が収録された。同アルバムは肯定的な評価を受け、Metacriticでは2017年に最も話題になったアルバムの83位、最もシェアされたアルバムの75位にランクインした。Official Chart Rankingでは100位中23位を記録し、56件の評価に基づくスコアは8.7/10であった。ピッチフォークはこのアルバムを2017年のベスト・ロック・アルバムに、そして2017年の全体ベストアルバムの3位に選出した。また、IMPALAのヨーロピアン・アルバム・オブ・ザ・イヤー賞にもノミネートされた。
2018年3月8日には、「The Ooz」収録曲のライブパフォーマンスを収めた「King Krule - Live on the moonキング・クルール - ライブ・オン・ザ・ムーン英語」と題する映像がMolten JetsのYouTubeチャンネルにアップロードされた。このパフォーマンスは8曲で構成され、ジャ・ハンビーが監督を務めた。
2019年11月19日、キング・クルールは自身のYouTubeチャンネルに「Hey World!ヘイ・ワールド!英語」という動画をアップロードした。この動画は、彼の3rdアルバムから4曲のアコースティックライブパフォーマンスをアナログで収録したもので、シャーロット・パットモアが監督した。2020年1月14日、マーシャルはキング・クルール名義での3rdアルバム『Man Alive!』を発表し、先行シングルとして「(Don't Let the Dragon) Draag On(ドント・レット・ザ・ドラゴン) ドラッグ・オン英語」をリリース。続いて2月5日には「Alone, Omen 3アローン、オーメン3英語」をリリースした。アルバムリリースの数日前には、ジェイミー・ウルフが監督したアニメーションミュージックビデオとともにシングル「Cellularセルラー英語」をリリースし、アルバムは2月21日に発表された。
2021年9月10日、キング・クルールはライブアルバム『You Heat Me Up, You Cool Me Downユー・ヒート・ミー・アップ、クール・ミー・ダウン英語』をリリースした。
2023年6月9日には、アルバム『Space Heavyスペース・ヘビー英語』をリリース。
2024年6月20日、キング・クルールはEP『SHHHHHHH!シーッ!英語』をリリースし、同時に自身が監督を務めた楽曲「Time for Slurpタイム・フォー・スラープ英語」のミュージックビデオも公開した。
3.4. その他のプロジェクトとコラボレーション
キング・クルールは、自身の主要な活動以外にも、様々なプロジェクトやコラボレーションに積極的に参加している。
- エドガー・ザ・ビートメイカー**:この名義で新曲をリリースした。
- サブ・ルナ・シティ**(Sub Luna Cityサブ・ルナ・シティ英語):2014年にミックステープ『City Rivims Mk 1シティ・リヴィムズ・マーク1英語』を自主リリースした。
- Aqrxvst**(Aqrxvstアクシブスト英語):2023年にPretty VとJadaseaと共同で『Aqrxvst Is The Band's Nameアクシブスト・イズ・ザ・バンドズ・ネーム英語』を自主リリースした。
また、他のアーティストとのコラボレーションでは、以下の作品に参加している。
- マウント・キンビー:
- 2013年『Cold Spring Fault Less Youth』に「You Took Your Timeユー・トゥック・ユア・タイム英語」と「Meter, Pale, Toneメーター、ペール、トーン英語」で参加。
- 2017年『Love What Survives』に「Blue Train Linesブルー・トレイン・ラインズ英語」で参加。
- 2018年「Turtle Neck Manタートル・ネック・マン英語」(アルバム未収録シングル)。
- 2024年『The Sunset Violent』に「Empty and Silentエンプティ・アンド・サイレント英語」と「Boxingボクシング英語」で参加。
- ラットキング:2014年『So It Goes』に「So Sick Storiesソー・シック・ストーリーズ英語」で参加。
- スラッシュ・トーク:2014年『No Peace』にウィキと共同で「Stackin' Skinsスタッキン・スキンズ英語」で参加。
- ホーシー:2021年『Debonair』に「Seahorseシーホース英語」で参加。
3.5. ライブバンドメンバー
キング・クルールのライブバンドのメンバーは以下の通りである。
- アーチー・マーシャル - ボーカル、ギター、キーボード
- ジェームズ・ウィルソン - ベース、ボーカル
- ジョージ・ベース - ドラム
- ジャック・タウエル - ギター
- ベン・ハウケ - キーボード、SFX
- イグナシオ・サルバドール - サックス
4. 音楽性と思想
キング・クルールの音楽は、多様なジャンルを横断し、それらを独自の方法で融合させることで、批評家やジャーナリストから注目を集めている。
4.1. ジャンルと特徴
彼の音楽は主にパンク・ジャズやジャズ・フュージョンといったジャズ派生と形容されることが多いが、他にもダークウェーブ、ポストパンク、ヒップホップの要素も指摘されている。トリップホップ、ジャズラップ、ダブの要素が一部の楽曲に見られるとも評されている。
オールミュージックのジェイソン・ライマングローバーは、彼の楽曲が主に長七度の和音を用いたバラード形式であると述べつつも、アーチーの声やペルソナには「荒々しさ」があり、「質問することなくすぐにパンチを繰り出すような子供」と形容している。彼の音楽は、ジャンルを超えた融合、独特のボーカルスタイル、そして質感豊かなサウンドによって、唯一無二の存在感を放っている。

4.2. 影響
マーシャルの音楽は、多岐にわたるアーティストやバンドからインスピレーションを受けている。彼の音楽はモリッシーやエドウィン・コリンズに例えられることがある。
影響を受けたアーティストとしては、エルヴィス・プレスリー、ジーン・ヴィンセント、ジョセフ・K、チェット・ベイカー、フェラ・クティ、J・ディラ、ビリー・ブラッグ、アズテック・カメラ(彼のゴッドファーザーはバンドの元ドラマー、デイヴ・ラフィーである)、そしてペンギン・カフェ・オーケストラなどが挙げられる。また、『ガーディアン』紙のインタビューでは、自身の音楽キャリアの始まりにはピクシーズやザ・リバティーンズからの影響があったと語っている。
4.3. 歌詞のテーマ
『フラウント』誌のインタビューによれば、マーシャルの歌詞は一般的にロマンス、セックス、攻撃性、葛藤、そしてうつ病といったテーマで構成されている。これらのテーマは彼の文学的なインスピレーションと深く結びついているとマーシャルは語っている。「文学、詩、歌はすべて非常に似ている」と彼は述べ、「以前はたくさんの詩を読んで、その意味を解読したり、その背後にある物語を理解しようと何時間も座り込んでいたが、やがて私自身の形を見つけた。(中略)彼らの比喩がどのように発展し、その使用法を理解できるようになる。だから本当に、私は自分自身でそれを学ぶようになった」と説明している。彼の歌詞は、個人的な経験や内面の葛藤を深く掘り下げ、文学的なアプローチを通じて普遍的な感情を表現している。
5. 私生活
マーシャルは、イギリスのフォトグラファーであるシャーロット・パットモアと共同で子育てを行っている。パットモアは長年にわたり彼の写真およびビデオ制作プロジェクトで協力者として活動しており、パットモアが監督した楽曲「Cadet Limboカデット・リンボ英語」のミュージックビデオなど、彼のいくつかのミュージックビデオ制作にも携わっている。2019年には、マーシャルのアルバム『Man Alive!』のリリースに先立つビデオ「Hey World!」をパットモアが監督した。2019年に生まれた娘が一人いる。
6. ディスコグラフィ
6.1. スタジオアルバム
アルバム | 詳細 | UK | AUS | DEN | FRA | GER | SWE | US |
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
『6 Feet Beneath the Moon』 |
>style="text-align:center;"|65 | - | 19 | 182 | 100 | 60 | 187 | |
『A New Place 2 Drownア・ニュー・プレイス・トゥ・ドローン英語』(アーチー・マーシャル名義) |
>style="text-align:center;"|- | - | - | - | - | - | - | |
『The Ooz』 |
>style="text-align:center;"|23 | 51 | - | 124 | - | - | 114 | |
『Man Alive!』 |
>style="text-align:center;"|12 | 35 | - | 121 | 42 | - | 84 | |
『Space Heavyスペース・ヘビー英語』 |
>style="text-align:center;"|18 | - | - | 191 | - | - | - |
6.2. ライブアルバム
- 2018年: 『Live on the Moonライブ・オン・ザ・ムーン英語』(XL/True Panther Sounds/Matador)
- 2021年: 『You Heat Me Up, You Cool Me Downユー・ヒート・ミー・アップ、クール・ミー・ダウン英語』(XL/True Panther Sounds/Matador)
6.3. EP
- 2010年: 『U.F.O.W.A.V.E.ユー・エフ・オー・ウェーブ英語』(自主リリース、ズー・キッド名義)
- 2010年: 『Out Getting Ribs/Has This Hitアウト・ゲッティング・リブズ/ハズ・ディス・ヒット英語』7インチシングル(House Anxiety Records、ズー・キッド名義)
- 2011年: 『King Krule EP』(True Panther)
- 2012年: 『Rock Bottom/Octopusロック・ボトム/オクトパス英語』12インチシングル(Rinse)
- 2023年: 『Aqrxvst Is The Band's Nameアクシブスト・イズ・ザ・バンドズ・ネーム英語』(自主リリース、Aqrxvst名義、Pretty VとJadaseaとの共同)
- 2024年: 『SHHHHHHH!シーッ!英語』(XL/Matador)
6.4. その他のプロジェクト
- 2014年: 『City Rivims Mk 1シティ・リヴィムズ・マーク1英語』(自主リリース、サブ・ルナ・シティ名義)
6.5. ゲスト参加作品
タイトル | 年 | アーティスト | アルバム |
---|---|---|---|
「You Took Your Timeユー・トゥック・ユア・タイム英語」 | 2013 | マウント・キンビー | 『Cold Spring Fault Less Youth』 |
「Meter, Pale, Toneメーター、ペール、トーン英語」 | |||
「So Sick Storiesソー・シック・ストーリーズ英語」 | 2014 | ラットキング | 『So It Goes』 |
「Stackin' Skinsスタッキン・スキンズ英語」 | スラッシュ・トーク、ウィキ | 『No Peace』 | |
「Blue Train Linesブルー・トレイン・ラインズ英語」 | 2017 | マウント・キンビー | 『Love What Survives』 |
「Turtle Neck Manタートル・ネック・マン英語」 | 2018 | アルバム未収録シングル | |
「Seahorseシーホース英語」 | 2021 | ホーシー | 『Debonair』 |
「Empty and Silentエンプティ・アンド・サイレント英語」 | 2024 | マウント・キンビー | 『The Sunset Violent』 |
「Boxingボクシング英語」 | |||
7. 受賞とノミネート
年 | 団体 | 賞 | 対象作品 | 結果 |
---|---|---|---|---|
2012 | BBC Sound of 2013 | Sound of 2013 | アーチー・マーシャル本人 | ノミネート |
2017 | IMPALA | ヨーロピアン・インディペンデント・アルバム・オブ・ザ・イヤー | 『The Ooz』 | ノミネート |
2018 | ヒュンダイ | マーキュリー・プライズ | ノミネート |
8. 評価と遺産
キング・クルールは、そのデビュー以来、音楽界から高い評価と注目を集めてきた。彼の音楽は、ジャンルを超えた融合、特にジャズ、パンク、ヒップホップ、トリップホップといった多様な要素を独自のボーカルスタイルと内省的な歌詞で表現する点が評価されている。批評家たちは彼の作品を「荒々しくも繊細な」と評し、リスナーに深い感情的な共鳴を呼び起こす能力を指摘している。
アルバム『The Ooz』は、Pitchforkによって2017年のベスト・ロック・アルバムに選ばれ、全体でも3位にランクインするなど、その芸術性と独創性が広く認められた。彼の歌詞が、幼少期の精神的な課題や個人的な葛藤、ロマンス、攻撃性といった普遍的なテーマを文学的な深みをもって掘り下げている点も、彼の作品が持つ遺産の一部とされている。
キング・クルールは、既存のジャンルの枠にとらわれない、真に革新的なアーティストとして、現代の音楽シーンにおいて独自の地位を確立している。彼のサウンドと詩的なアプローチは、新世代のミュージシャンやリスナーに影響を与え続けており、その多様な音楽性と深い表現力は、今後も語り継がれることだろう。