1. Early Life and Background
サイモン・ラトル卿は、幼少期から音楽的才能を示し、初期の音楽教育と学業を通じて指揮者としての基礎を築きました。キャリアの初期段階では、様々なオーケストラでの経験を積み、その才能を広く認められるようになりました。
1.1. Childhood and Education
サイモン・ラトルは1955年1月19日にイングランドのリヴァプールで生まれた。父は第二次世界大戦中にイギリス海軍予備員の中尉を務めたデニス・ガットリッジ・ラトル、母はポーリン・リラ・ヴァイオレット(旧姓グリーニング)である。彼はリヴァプール・カレッジで教育を受けた。
ラトルは幼い頃からピアノとヴァイオリンを学んだが、オーケストラでの初期の活動は打楽器奏者としてであった。彼はマージーサイド・ユース・オーケストラ(現在のロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団のユース・オーケストラ)やイングリッシュ・ナショナル・ユース管弦楽団で打楽器奏者を務めた。1971年にはロンドンの王立音楽アカデミーに入学し、指揮を学んだ。そこで彼の教師にはジョン・ケアウェが含まれていた。
1974年、卒業の年にラトルはジョン・プレイヤー国際指揮者コンクールで優勝した。彼はまた、1980年から1981年の学年度をオックスフォード大学のセント・アンズ・カレッジで英文学を学ぶために過ごした。彼は英文学のフェローでありチューターであったドロシー・ベドナロフスカの評判に惹かれて同カレッジを選んだ。1991年にはセント・アンズ・カレッジの名誉フェローに選出され、1999年にはオックスフォード大学から名誉音楽博士号を授与された。
1.2. Early Career
1974年、ラトルはボーンマス交響楽団の副指揮者に就任した。1975年には20歳でグラインドボーン音楽祭の音楽スタッフに加わり、その後の28年間でグラインドボーンおよびツアーにおいて13種類のオペラを200回以上指揮した。彼はグラインドボーン音楽祭に最年少でデビューした指揮者の一人である。
1976年8月9日には、ロイヤル・アルバート・ホールでロンドン・シンフォニエッタを指揮し、初のプロムス出演を果たした。このプログラムにはハリソン・バートウィッスルの『Meridianメリディアン英語』やアルノルト・シェーンベルクの『室内交響曲第1番』が含まれていた。1977年にはロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団の副指揮者に就任し、レオシュ・ヤナーチェクの『利口な牝狐の物語』を指揮した。
王立音楽アカデミー在学中にグスタフ・マーラーの『交響曲第2番』を企画・指揮した後、彼は音楽エージェントのマーティン・キャンベル=ホワイト(ハロルド・ホルト社、現在のアスコナス・ホルト社)に才能を見出され、以来キャンベル=ホワイトがラトルのキャリアを管理している。20代前半から既にヨーロッパ各地のオーケストラに客演し、様々なオーケストラから主要ポストの申し出を受けていた。
2. Major Orchestral Engagements
サイモン・ラトル卿は、そのキャリアを通じて数々の著名なオーケストラと深く関わり、それぞれの団体で重要な役割を果たしてきました。特にバーミンガム市交響楽団、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、ロンドン交響楽団、そしてバイエルン放送交響楽団での在任期間は、彼の音楽的影響力とオーケストラの発展に大きく貢献しました。
2.1. City of Birmingham Symphony Orchestra (CBSO)
ラトル卿がバーミンガム市交響楽団(CBSO)に在籍した1980年から1998年までの期間は、彼が批評家や一般の注目を集めるきっかけとなった。1980年にCBSOの首席指揮者兼芸術顧問に就任し、1990年には音楽監督となった。ラトルは在任期間中、自身の知名度とオーケストラの双方を高めた。彼の長期的なコンサートプロジェクトの一つに、20世紀音楽のシリーズ「ミレニアムに向けて」があった。
彼の在任中のもう一つの大きな功績は、CBSOが旧来の拠点であるバーミンガム・タウン・ホールから、1991年に新しく建設されたコンサートホール、シンフォニー・ホールへ移転したことである。BBCは映画監督のジェイン・グリーンに依頼し、ラトルのCBSOでの最終年度を追ったドキュメンタリー映画『サイモン・ラトル-ムービング・オン』を制作した。
ラトルは若年層の音楽活動を強く支持した。彼は学校における青少年音楽への意識を高めることを目的とした「世界最大のオーケストラ」の記録獲得に2度挑戦した。1996年の最初の試みは失敗に終わったが、1998年の2度目の試みは成功し、約4,000人の音楽家による記録を樹立した。この記録は2000年にバンクーバーのグループによって破られるまで保持された。彼はバーミンガム・スクールズ・シンフォニー・オーケストラのパトロンも務め、このユースオーケストラは現在、慈善事業団体「サービス・フォー・エデュケーション」の管轄下にある。
2.2. Berlin Philharmonic Orchestra (BPO)
ラトル卿は1987年にベルリン・フィルハーモニー管弦楽団(BPO)で指揮者デビューを果たし、グスタフ・マーラーの『交響曲第6番』を演奏した。1999年、ラトルはクラウディオ・アバドの後任として、同オーケストラの首席指揮者兼芸術監督に任命された。この任命は6月23日のオーケストラ団員による投票で決定されたが、当時、オーケストラの一部団員がダニエル・バレンボイムを望んでいたと報じられていたため、やや物議を醸した。しかし、ラトルはこのポストを獲得し、契約に署名する前に、すべての団員が公正な報酬を受け取ること、そしてオーケストラがベルリン市議会から芸術的独立性を獲得することを確実にするまで署名を拒否することで、反対派の支持を得た。
ドイツへ渡る前と到着時に、ラトルはイギリスの文化全般、特にブリットアート運動の芸術家たち、そしてイギリスにおける文化への国家資金援助について批判的な発言をし、物議を醸した。就任以来、ラトルはベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を財団法人に再編し、その活動が政治家よりも団員の管理下にあるようにした。また、過去数年間で減少していた団員の賃金が大幅に増加するように尽力した。
2002年9月7日、ラトルはBPOの首席指揮者として初のコンサートを行い、トーマス・アデスの『Asylaアシラ英語』とマーラーの『交響曲第5番』を演奏した。これらの演奏は世界中の報道機関から絶賛され、EMIからCDおよびDVDとしてリリースされた。ラトルとBPOによるベルリン地域での初期の共同プロジェクトには、学校の子供たちが踊るイーゴリ・ストラヴィンスキーの『春の祭典』の振り付けパフォーマンス(『ベルリン・フィルと子どもたち』としてドキュメンタリー映画化)、およびマーク=アンソニー・ターネジの『Blood on the Floorブラッド・オン・ザ・フロア英語』の映画プロジェクトが含まれた。これらの活動は「Zukunft@BPhil」と呼ばれ、ベルリン・フィルが若年層の聴衆や音楽家を開拓するための取り組みとして高く評価され、2005年にはドイツの教育分野で権威あるシラー賞を、2007年にはテレビ雑誌『Hörzuヘルツゥドイツ語』から「ゴールデン・カメラ」を授与された。彼はまた、ベルリンで現代音楽を擁護し続けた。オーケストラはラトルの在任中に初の教育部門を設立した。

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団でのラトルの在任期間に対する批判は、彼らが共に活動した最初のシーズンから現れ始め、2シーズン目にも続いた。ラトル自身は2005年に、BPOの音楽家との関係は時に「荒々しい」ものであったが、「決して破壊的なものではなかった」と述べている。2006年には、ドイツの批評家マヌエル・ブルークが『ディ・ヴェルト』紙でラトルとベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のコンサートの質について批判を述べたことから、ドイツの報道機関で新たな論争が始まった。ラトルを擁護するために報道機関に手紙を書いた音楽家の一人に、ピアニストのアルフレート・ブレンデルがいた。また、ラトルがベルリンでの在任期間が長くなっても、音楽上のやり取りをドイツ語ではなくほとんど英語で行っていたため、誤解や演奏のマンネリ化を深めた可能性が指摘されている。2007年には、BPO/ラトルによるヨハネス・ブラームスの『ドイツ・レクイエム』の録音が、クラシックFMグラモフォン最優秀合唱ディスク賞を受賞した。
ラトルは当初、2012年までBPOを率いる契約を結んでいたが、2008年4月にBPOの音楽家たちは、次のシーズンからさらに10年間、2018年まで彼の首席指揮者としての契約を延長することに投票した。2013年1月には、2017年から2018年のシーズン終了をもってベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を退任する予定であることを発表した。首席指揮者としてのベルリン・フィルハーモニー管弦楽団での最後のコンサートは、2018年6月24日にヴァルトビューネで行われた。
ユニセフは2007年11月、ラトルとBPOをユニセフ親善大使に任命した。彼はまた、エルトン・ジョン・エイズ基金のパトロンも務めている。
2.3. London Symphony Orchestra (LSO)
2015年3月、ロンドン交響楽団(LSO)は、ラトルを次期音楽監督に任命すると発表した。これは2017年から2018年のシーズンから有効となり、当初は5シーズンの契約であった。彼はLSO Liveレーベルで商業的な録音も行った。2021年1月、LSOは彼の契約を2023年まで延長すると発表した。ラトルは2022年から2023年のシーズン終了をもってLSOの音楽監督を退任し、現在はLSOの名誉指揮者(Conductor Emeritus名誉指揮者英語)の称号を終身で保持している。LSOでの最後の公演は、8月27日にBBCプロムスで行われたマーラーの『交響曲第9番』の指揮であった。
2012年7月には、2012年ロンドンオリンピックの開会式でロンドン交響楽団を指揮し、映画『炎のランナー』のテーマ曲を演奏した。この際、ローワン・アトキンソン演じるMr.ビーンと共演し、大きな話題を呼んだ。
2.4. Bavarian Radio Symphony Orchestra (BRSO)
2010年、ラトルは初めてバイエルン放送交響楽団(BRSO)に客演指揮者として登場した。2021年1月、BRSOはラトルを次期首席指揮者に任命すると発表した。これは2023年から2024年のシーズンから有効となり、当初は5年間の契約である。オーケストラの首席指揮者としての就任コンサートは、2023年9月21日にミュンヘン・レジデンツのヘラクレスザールで、ヨーゼフ・ハイドンの『天地創造』の演奏をもって行われた。
2.5. Other Orchestral Activities
ラトルは1976年にハリウッド・ボウルでロンドン・スクールズ・シンフォニー・オーケストラを指揮し、北米デビューを果たした。1979年にはカルロ・マリア・ジュリーニが音楽監督を務めていたロサンゼルス・フィルハーモニックを初めて指揮し、1981年から1994年まで同楽団の首席客演指揮者を務めた。彼はまた、クリーヴランド管弦楽団、シカゴ交響楽団、サンフランシスコ交響楽団、トロント交響楽団、ボストン交響楽団などにも客演指揮を行っている。彼のニューヨーク市でのデビューは1985年にロサンゼルス・フィルハーモニックとの共演であった。2000年にはオハイ・ミュージック・フェスティバルの音楽監督を務めた。
1993年にはフィラデルフィア管弦楽団で指揮者デビューを果たし、1999年と2000年にも客演指揮を行った。ラトルとフィラデルフィア管弦楽団の音楽的関係は、ヴォルフガング・サヴァリッシュの後任としてフィラデルフィアがラトルを次期音楽監督に招きたがっていたほどであったが、ラトルはこれを辞退した。彼はその後もフィラデルフィア管弦楽団への客演を続け、2006年や、2007年11月にはロベルト・シューマンのカンタータ『楽園とペリ』のフィラデルフィア管弦楽団による初の演奏会を指揮した。
1992年にはフランス・ブリュッヘンと共にエイジ・オブ・インライトゥンメント管弦楽団(OAE)の首席客演指揮者に指名され、現在はOAEの首席アーティストの称号を持つ。2001年にはグラインドボーンでOAEを指揮し、時代楽器オーケストラによる初の『フィデリオ』公演を行った。2004年のBBCプロムスでは、OAEと共にリヒャルト・ワーグナーの『ラインの黄金』を演奏会形式で上演し、その後『ニーベルングの指輪』にも取り組んでいる。
2019年にはチェコ・フィルハーモニー管弦楽団を初めて客演指揮した。2024年2月、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団はラトルを次期首席客演指揮者に任命すると発表した。これは2024年から2025年のシーズンから有効となり、5年間の任期で「ラファエル・クーベリック指揮者チェア」の称号が与えられる。
3. Musical Style and Repertoire
サイモン・ラトル卿の指揮スタイルは、幅広いレパートリーと深い音楽解釈に特徴づけられます。特に現代音楽やロマン派音楽、そして古楽器を用いた演奏へのアプローチは、彼の多様な才能と革新性を示しています。
3.1. Musical Characteristics and Interpretations
ラトルは幅広い種類の音楽を指揮しており、中には時代楽器(実際に現存する歴史的楽器、または当時の一般的な設計や素材に基づいて現代に作られた楽器)を用いたものもある。しかし、彼はグスタフ・マーラーのような19世紀後半から20世紀初頭の作曲家の解釈で最もよく知られている。特にマーラーの『交響曲第2番』の録音は、リリース時にいくつかの賞を受賞している。
彼はまた、多くの現代音楽を擁護しており、その一例として1996年のテレビシリーズ『Leaving Homeリーヴィング・ホーム英語』がある。この番組では、CBSOによって録音された抜粋を用いて、音楽スタイルと指揮者に関する7部構成の調査を提示した。この番組は最も優れた芸術番組に与えられるBAFTA賞を受賞している。
3.2. Recording Career
ベルリンでの他の録音には、アントニン・ドヴォルザークの交響詩、マーラーの『交響曲第9番』、クロード・ドビュッシーの『海』などがある。『グラモフォン』誌は後者を「壮大なディスク」と評し、ラトルの直前の前任者であるクラウディオ・アバドやヘルベルト・フォン・カラヤンによる同曲の解釈と比較して好意的な評価を与えた。彼はまたトロント児童合唱団とも共演している。ラトルとBPOはグスターヴ・ホルストの『惑星』(EMI)も録音しており、これは『BBC Music Magazine』の「オーケストラ・チョイス」に選ばれた。
さらに、ラトルの1989年のジョージ・ガーシュウィンのオペラ『ポーギーとベス』の全曲録音は高く評価され、1993年の同作品のテレビ制作(初のテレビ向け制作)のサウンドトラックとして使用された。ラトルの2007年のヨハネス・ブラームスの『ドイツ・レクイエム』のBPOとの録音は、『BBC Music Magazine』から2007年4月の「今月のディスク」として「ここ数年で聴いた中で、おそらく最高の『レクイエム』の新録音」と称賛された。ラトルとBPOはまた、アントン・ブルックナーの『交響曲第4番』(『ロマンティック』)、およびヨーゼフ・ハイドンの交響曲第88番、第89番、第90番、第91番、第92番、そして協奏交響曲の録音もリリースしている。
ラトルのブラームス『ドイツ・レクイエム』のBPOとの録音は、2008年にグラミー賞の最優秀合唱パフォーマンス賞を受賞した。彼は他に2つのグラミー賞を受賞している。2007年にはイーゴリ・ストラヴィンスキーの『詩篇交響曲』の録音で最優秀合唱パフォーマンス賞を、2000年にはマーラーの未完成の『交響曲第10番』の録音で最優秀オーケストラ演奏賞を受賞した。
4. Awards and Honors
サイモン・ラトル卿は、その輝かしいキャリアを通じて数多くの賞、栄誉、名誉学位を授与され、クラシック音楽界における彼の傑出した貢献が広く認められています。
- 1987年: 大英帝国勲章コマンダー(CBE)
- 1994年: ナイト・バチェラーに叙され、「サー」の称号を得る。
- 1996年: アルフレート・テプファー財団よりシェイクスピア賞を受賞。
- 1997年: アルバート・メダルを受賞。
- 1999年: バーミンガム市交響楽団との長年にわたる活動に対して「サウス・バンク・ショー・アワード」の「傑出した功績賞」を受賞。
- 2000年: ロイヤル・フィルハーモニック協会ゴールドメダルを受賞。
- 2001年: ブリット・アワードで「音楽への傑出した貢献賞」を受賞。
- 2005年: ドイツのシラー賞を受賞(ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団での青少年育成活動が評価された)。
- 2006年: ロイヤル・ソサエティ・オブ・アーツの名誉フェローに選出。
- 2007年: テレビ雑誌『Hörzuヘルツゥドイツ語』から「ゴールデン・カメラ」を授与される。
- 2009年: ポーランド政府より「文化功労グロリア・アルティス金章」を受章。
- 2010年: フランス政府よりレジオンドヌール勲章シュヴァリエを受章。
- 2011年: 王立音楽アカデミーより名誉博士号を授与される。
- 2012年: ウルフ賞芸術部門音楽分野の受賞者となる。また、『グラモフォン』誌の殿堂入りを果たした。
- 2013年: レオニー・ソニング音楽賞を受賞。
- 2014年: メリット勲章(OM)のメンバーに任命される。
- 2016年: ヘルプマン・アワードの「年間最優秀オーケストラ・コンサート」を受賞。
- 2022年: ドイツ連邦共和国功労勲章大功労十字章を受章。
- 2025年: エルンスト・フォン・ジーメンス音楽賞を受賞。
5. Personal Life
サイモン・ラトル卿の私生活は、複数の結婚と家族構成、そして近年取得したドイツ国籍など、彼のキャリアと共に変化してきました。
ラトルの最初の結婚はアメリカ人ソプラノ歌手のエリーズ・ロスとのもので、彼らには2人の息子がいた。サシャはクラリネット奏者であり、エリオットは画家である。彼らは15年間の結婚生活の後、1995年に離婚した。1996年には2番目の妻であるアメリカ生まれの作家キャンディス・アレンと結婚したが、この2度目の結婚は2004年に終わった。2008年にはチェコのメゾソプラノ歌手、マグダレーナ・コジェナーと結婚した。夫妻はベルリンに住んでおり、2人の息子と1人の娘がいる。これにより、ラトルは合計5人の子供の父親である。
彼はインコーポレイテッド・ソサエティ・オブ・ミュージシャンズの会員であり、リヴァプールFCのファンでもある。
2021年1月、ラトルはドイツ国籍を申請したと発表した。彼はブレグジット後もEU内で自由に活動を続けるために、これは「絶対的な必要性」であると述べた。
6. Influence and Legacy
サイモン・ラトル卿は、その卓越した音楽的才能だけでなく、音楽教育への深い貢献、オーケストラ運営の改善、そしてクラシック音楽界全体への広範な文化的影響を通じて、多大な遺産を築き上げてきました。
彼は若年層の音楽活動を強く支持しており、バーミンガム・スクールズ・シンフォニー・オーケストラのパトロンを務めた。また、「世界最大のオーケストラ」の記録獲得を試みることで、学校における青少年音楽への意識を高めるための活動を主導した。ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団では、「Zukunft@BPhil」という若年層の聴衆および音楽人開拓のための活動に取り組み、その一環としてドキュメンタリー映画『ベルリン・フィルと子どもたち』を制作した。彼の在任中にベルリン・フィルに初の教育部門が設立されたことも、彼の音楽教育への献身を示すものである。これらの取り組みは、音楽をより多くの人々、特に若者に届けるという彼の信念を反映しており、社会的な包摂と芸術へのアクセスを促進する上で重要な役割を果たしている。
ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団では、オーケストラを財団法人に再編し、その活動が政治家よりも団員の管理下にあるようにすることで、オーケストラ運営の改善に貢献した。また、団員の賃金が大幅に増加するように尽力するなど、音楽家の待遇改善にも力を入れた。これにより、オーケストラの芸術的独立性と経済的安定性が強化された。
ラトルは、イギリスの文化全般、特にブリットアート運動の芸術家たち、そしてイギリスにおける文化への国家資金援助について批判的な発言を行うなど、より広範な文化政策にも積極的に関与してきた。彼のこうした発言は、芸術と社会の関係に対する彼の強い見解を示すものであり、クラシック音楽界を超えた文化的議論に影響を与えた。
7. Criticism and Controversy
サイモン・ラトル卿は、そのキャリアにおいて高い評価を受ける一方で、特にベルリン・フィルハーモニー管弦楽団での在任期間中には、その指揮スタイルや特定の決定に関連して批判や論争に直面することもあった。
ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団でのラトルの在任期間に対する批判は、彼らが共に活動した最初のシーズンから現れ始め、2シーズン目にも続いた。ラトル自身は2005年に、BPOの音楽家との関係は時に「荒々しい」ものであったが、「決して破壊的なものではなかった」と述べている。2006年には、ドイツの批評家マヌエル・ブルークが『ディ・ヴェルト』紙でラトルとベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のコンサートの質について批判を述べたことから、ドイツの報道機関で新たな論争が始まった。しかし、ピアニストのアルフレート・ブレンデルはラトルを擁護するために報道機関に手紙を書いた。また、ラトルがベルリンでの在任期間が長くなっても、音楽上のやり取りをドイツ語ではなくほとんど英語で行っていたため、団員との間で誤解が生じたり、演奏のマンネリ化を深めたりした可能性が指摘されている。
さらに、ラトルはドイツへ渡る前と到着時に、イギリスの文化全般、特にブリットアート運動の芸術家たち、そしてイギリスにおける文化への国家資金援助について批判的な発言をし、物議を醸した。これらの発言は、彼の文化に対する強い見解を示すものであった。