ジャン＝ピエール&リュック・ダルデンヌ

1.1. 幼少期と教育

ダルデンヌ兄弟は、ベルギーのワロン地域、リエージュ近郊のセランで生まれ育ちました。兄のジャン＝ピエールは1951年4月21日に、弟のリュックは1954年3月10日に生まれました。ジャン＝ピエールは舞台演出家を志してブリュッセルに移り、兄弟はそこで出会ったアルマン・ガッティから大きな影響を受けました。ジャン＝ピエールは演劇を、リュックは哲学を学びました。

1.2. 映画製作への参入と初期のドキュメンタリー

1974年以降、彼らは原子力発電所での労働で得た資金で映画機材を購入し、都市計画などの社会問題をテーマとしたドキュメンタリー製作を開始しました。1975年には製作会社「Derives_デリーブ^{フランス語}」を設立し、長編劇映画に進出するまでに約60本のドキュメンタリー作品を製作しました。これらの初期のドキュメンタリーは、ポーランドからの移民問題、第二次世界大戦中のレジスタンス活動、1960年のゼネラル・ストライキなど、様々な社会問題を扱っていました。

1978年には初のドキュメンタリー作品『Le Chant du Rossignol_{ル・シャン・デュ・ロシニョル}^{フランス語}』を発表しました。その後も精力的にドキュメンタリーを製作しましたが、初の長編劇映画となる1987年の『Falsch_{ファルシュ}^{フランス語}』、そして1992年の2作目『Je pense à vous_{ジュ・パンス・ア・ヴ}^{フランス語}』は、製作側の圧力により彼らが満足する完成度には至りませんでした。

しかし、1996年に製作された3作目の『La Promesse_{ラ・プロメス}^{フランス語}』で彼らは転機を迎えます。この作品は第49回カンヌ国際映画祭の監督週間部門に出品され、国際的な注目を集めるきっかけとなりました。

2.1. テーマと社会的視点

彼らはベルギーの労働者階級の生活を、ドキュメンタリーのような自然主義的な手法で描くことを得意としています。映画の登場人物は、移民、失業者、保護施設に住む人々など、社会の周縁で生きる若者たちです。彼らはこうした人々の苦境を深く掘り下げ、社会から疎外された人々の哲学的、精神的、心理的な重荷に焦点を当てています。例えば、『ロゼッタ』では、失業の重圧が主人公の人生に与える影響が描かれており、ロゼッタが仕事を通して人生の目的を見出そうとする姿が映し出されます。彼女はトレーラーハウスに住むアルコール依存症の母親と共に暮らし、わずかな仕事を得るために奮闘し、時には泥だらけの小川で魚を獲ってでも生き抜こうとします。

ダルデンヌ兄弟の作品は、しばしば左派的なテーマや視点を反映しており、現代社会が抱える問題に対する深い洞察と社会批判的なメッセージを内包しています。しかし、彼らは自らの映画が直接的に法改正などを促すことを意図しているわけではないと語っています。ジャン＝ピエールは「それは全くの偶然だった。すでに法案は審議中で、大臣が私たちの受賞を利用して『ロゼッタ法』と名付けただけだ。私たちは法律を変えるつもりはなかった」と述べ、リュックは「もちろん、私たちの映画が人々に語りかけ、心を揺さぶることを常に願っているが、世界を変えようとまでは思っていない」と付け加えています。

2.2. 演出スタイル

ダルデンヌ兄弟は、その独自の演出手法と視覚的スタイルで知られています。彼らは撮影監督のアラン・マルコエンや編集技師のマリー＝エレーヌ・ドゾなど、長年協力関係にあるスタッフと継続的に仕事をしています。また、ジェレミー・レニエやオリヴィエ・グルメといった俳優も、彼らの作品に繰り返し出演しています。特に、エミリー・ドゥケンヌ(『ロゼッタ』の主演)やデボラ・フランソワ(『ある子供』の主演)のように、彼らの作品で初めて映画出演を果たす俳優を起用することもあります。

彼らの俳優との協業プロセスは非常に身体性を重視しています。リュック・ダルデンヌは次のように語っています。「俳優との作業も非常に身体的だ。撮影が始まる日、私たちはリハーサル通りに完璧にやる義務があるとは感じていない。私たちは以前やったことを再発見するために、ゼロからやり直すふりをする。俳優に与える指示は何よりも身体的なものだ。私たちはカメラマンなしで、俳優と私と兄だけで作業を始める。まず一人、次に別の俳優で、いくつかの異なるバージョンを試しながら、ブロッキング(動きの計画)を行う。彼らはセリフを言うが、演技はしない。セリフのトーンは伝えず、カメラが回り始めたら決めると言う。この時点ではカメラマンも、サウンドエンジニアも、照明もいない。その後、カメラの動きとショットのリズムを正確に設定する。通常はロングテイクだ。この方法によって、俳優の動きや細かなディテールを変更する柔軟性が生まれる。」

撮影においては、ハンドヘルドカメラを多用し、自然光を利用することが彼ら特有のスタイルです。これにより、被写体への親密な接近と、高い現実感を伴う映像表現を可能にしています。

3.1. 長編映画

ダルデンヌ兄弟が監督・脚本を手がけた主要な長編映画は以下の通りです。彼らは共同で監督と脚本を担当していますが、彼らが監督した作品はすべて彼らの製作会社であるレ・フィルム・デュ・フレーヴによって製作されています。

ダルデンヌ兄弟は、自身の作品以外にも、プロデューサーとして多くのヨーロッパ映画の製作に携わっています。以下は主な作品です。

3.2. ドキュメンタリー・短編映画

ダルデンヌ兄弟は長編劇映画以外にも、多数のドキュメンタリーや短編映画を製作しています。彼らが監督した作品はすべて彼らの製作会社であるレ・フィルム・デュ・フレーヴによって製作されています。

5.1. 主要映画祭での受賞

• カンヌ国際映画祭
  • パルム・ドール
    • 1999年(第52回)：『ロゼッタ』
    • 2005年(第58回)：『ある子供』
  • グランプリ
    • 2011年(第64回)：『少年と自転車』
  • 監督賞
    • 2019年(第72回)：『その手に触れるまで』
  • 脚本賞
    • 2008年(第61回)：『ロルナの祈り』
  • 75周年記念賞
    • 2022年(第75回)：『トリとロキタ』
  • カンヌ国際映画祭 男優賞(作品に対し)
    • 2002年(第55回)：オリヴィエ・グルメ (『息子のまなざし』)
  • カンヌ国際映画祭 女優賞(作品に対し)
    • 1999年(第52回)：エミリー・ドゥケンヌ (『ロゼッタ』)
  • ジャン＝ピエール・ダルデンヌは、2012年の第65回カンヌ国際映画祭のシネフォンダシオンおよび短編映画部門の審査員長を務めました。
• ヴェネツィア国際映画祭
  • ロベール・ブレッソン賞
    • 2011年(第68回)
• ヨーロッパ映画賞
  • 脚本賞
    • 2011年(第24回)：『少年と自転車』
  • ドキュメンタリー賞
    • 1997年：『Gigi, Monica... et Bianca_{ジジ、モニカ...そしてビアンカ}^{フランス語}』
• 全米映画批評家協会賞
  • 外国語映画賞
    • 1997年：『La Promesse_{ラ・プロメス}^{フランス語}』
• ロサンゼルス映画批評家協会賞
  • 外国語映画賞
    • 1997年：『La Promesse_{ラ・プロメス}^{フランス語}』
• マグリット賞
  • 『少年と自転車』は8部門にノミネートされました。
  • 『サンドラの週末』は9部門にノミネートされ、最優秀作品賞、最優秀監督賞を含む3部門を受賞しました。

5.2. その他の栄誉

• 2005年：王冠勲章大十字章(ベルギー)を授与されました。
• 2008年：ケルン・カンファレンスにてケルン映画賞を受賞しました。
• 2012年6月：映画芸術科学アカデミーへの参加を招待されました。
• 2014年：カンヌ国際映画祭のエキュメニカル審査員賞40周年記念特別賞を彼らの作品全体に対して授与されました。
• 『サンドラの週末』に出演したマリオン・コティヤールは、第87回アカデミー賞でアカデミー主演女優賞にノミネートされました。これはダルデンヌ兄弟の監督作品としては初のアカデミー賞ノミネートでした。