1. Life and Early Career
ハンス・ホッターは、その生涯を通じて音楽教育に深く携わり、幼い頃からその才能を開花させました。
1.1. Birth and Early Life
ハンス・ホッターは1909年1月19日に、ドイツ帝国のヘッセン州、オッフェンバッハ・アム・マインで生まれました。
q=オッフェンバッハ・アム・マイン|position=right
1.2. Education and Musical Training
彼はミュンヘンのルートヴィヒ・マクシミリアン大学ミュンヘンで哲学と音響学を学び、当初は宗教音楽家を志してミュンヘン音楽大学でピアノとオルガンを学びました。しかし、1929年にゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルの『メサイア』のバス独唱の代役を務めた際、マッテウス・レーマーによってその声楽家としての才能を見出され、彼に師事しました。ホッターは声楽家としての道を歩む以前に、オルガン奏者および合唱指揮者としても経験を積んでいました。
1.3. Debut and Early Engagements
1930年、ホッターは現在のチェコ領オパヴァ(当時のトロッパウ)で、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの『魔笛』の弁者を歌い、オペラデビューを果たしました。わずか22歳で、彼は早くもリヒャルト・ワーグナーの楽劇『ジークフリート』の「さすらい人(ヴォータン)」の役を歌い、その才能を証明しました。
1932年にはポーランド領ヴロツワフ(当時のブレスラウ)とプラハ国立歌劇場で歌い、1934年にはハンブルク州立歌劇場に出演しました。1937年にはバイエルン国立歌劇場と契約を結び、ここで彼はワーグナーの全てのバリトン役を務めただけでなく、リヒャルト・シュトラウスの新作オペラ初演にも参加しました。彼は35年以上にわたってこの劇場に在籍し、実質的には50年間にわたり舞台に立ち続けました。その活動はミュンヘンを中心に、ウィーン、シュトゥットガルト、ハンブルク、シカゴといった主要な歌劇場へと広がっていきました。
2. Major Career Activities
ハンス・ホッターのキャリアにおける最も重要な時期は、彼の国際的な名声が確立されてからの活動に焦点を当てます。
2.1. Activities During the Nazi Regime
ナチス政権下の1933年から1945年にかけて、ホッターはミュンヘンのバイエルン州立歌劇場を含むドイツとオーストリアの劇場で活動しました。彼はアーティストがナチ党に入党するよう圧力を受ける中で、それを避け続けました。また、国外での公演も行っており、その中にはブルーノ・ワルターの指揮によるアムステルダムでのコンサートも含まれます。ワルターは、もしホッターが家族を離れることができないのであればドイツに留まる以外に選択肢は少ないだろうと助言しました。
この時期、彼はリヒャルト・シュトラウスが最も愛するバリトンの一人であり、シュトラウスの多くのオペラで初演の役を演じました。具体的には、1938年のオペラ『Friedenstag平和の日ドイツ語』では「司令官」役を、1942年の『カプリッチョ』では「オリヴィエ」役を、そして1944年の『Die Liebe der Danaeダナエの愛ドイツ語』の私的なドレスリハーサルでは「ユピテル」役を務めました。しかし、第二次世界大戦が終結するまで、彼の活動の舞台は国際的に拡大することはありませんでした。
ホッターは熱心な反ナチス主義者であり、非公式な場ではアドルフ・ヒトラーを嘲笑することもあったといいます。彼はバイロイト音楽祭がヒトラーとその政治と結びつきが強かったため、第三帝国時代には音楽祭への参加を拒否しました。戦後の非ナチ化審問で、ヒトラーの個人的なコレクションに彼のレコードがあったことについて問われた際、彼は「ローマ教皇も何枚か持っていましたよ」と答えたと伝えられています。
2.2. International Breakthrough
第二次世界大戦後、ハンス・ホッターの国際的なキャリアは本格的に開花しました。1947年にロンドンのコヴェント・ガーデン王立歌劇場でデビューを果たし、これを皮切りにヨーロッパの主要なオペラハウス全てで歌うようになりました。1950年にはメトロポリタン歌劇場にデビューし、ワーグナーの『さまよえるオランダ人』のタイトルロールを務めました。メトロポリタン歌劇場では4シーズンにわたり、13の役柄で35回もの公演を行い、そのほとんどがワーグナー作品でした。
2.3. Operatic Repertoire and Notable Roles
ホッターは幅広いオペラレパートリーを持っていましたが、特にワーグナー歌いとして広く認められました。彼の最も知られた歌唱の功績は、『ニーベルングの指環』におけるヴォータン役であり、これは『ラインの黄金』のヴォータンに始まり、『ジークフリート』の「さすらい人」で締めくくられます。彼は20代前半にはすでにドイツの地方でこの役を歌い始め、『ワルキューレ』のヴォータンもすぐにプラハのドイツ劇場で演じました。彼は1960年代半ばまでこれらの役を演じ続けましたが、重度の喘息により声に一時的な危機を経験し、1951年の戦後初のバイロイト音楽祭には出演できませんでした。しかし、1952年からは数年間にわたりバイロイトで歌い続けました。
彼のヴォータン役の解釈は、1930年代の『ワルキューレ』第2幕のスタジオ録音で初めて記録されました。1960年代初頭にジョン・カルショーがプロデュースし、ゲオルク・ショルティが指揮したデッカ・レコードの有名な『指環』全曲録音では、『ワルキューレ』と『ジークフリート』でヴォータン役を歌いました。また、1950年代半ばには、クレメンス・クラウスやヨーゼフ・カイルベルトが指揮したバイロイト音楽祭でのライブ録音でも彼のヴォータン役の解釈が記録されています。彼は1961年から1964年にかけて、コヴェント・ガーデンで『ニーベルングの指環』全曲の演出も手掛けました。
『パルジファル』におけるアンフォルタスとグルネマンツの役柄は、ハンス・クナッパーツブッシュが指揮したバイロイトでの複数のライブ録音に残されています。ホッターは『ニュルンベルクのマイスタージンガー』のハンス・ザックスとしても高く評価されましたが、キャリアの後半ではその声域により適したより低い声の「ポーグナー」役を好んで歌いました。同様に、『パルジファル』では若い頃はバリトンのアンフォルタスを歌い、後にはバスのグルネマンツ、さらに低い声のティトゥレルへと役柄を移行させました。彼はまた、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの『フィデリオ』の「ピツァロ」役でも称賛され、1960年代のコヴェント・ガーデンでのライブ録音が2005年に初めてテスタメント・レコードからリリースされました。
ホッターはリヒャルト・シュトラウスと密接な協力関係にありました。前述の通り、彼はシュトラウスの晩年のオペラの初演に、1938年の『平和の日』の「司令官」役、1942年の『カプリッチョ』の「オリヴィエ」役、1944年の『ダナエの愛』の私的ドレスリハーサルにおける「ユピテル」役として参加しました。戦後には、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の演奏、カール・ベームの指揮で『無口な女』の「モロズス卿」も歌いました。シュトラウスは自身の歌曲「Erschaffen und beleben」をホッターに献呈しており、ホッターもシュトラウスの数多くの歌曲を録音しています。
ホッターの国際的な名声はほとんどドイツオペラに限定されていましたが、ドイツやオーストリアではジュゼッペ・ヴェルディの作品を現地語で歌うことでも知られていました。例えば、彼は人気のある『ファルスタッフ』役や、『ドン・カルロス』の恐るべき「大審問官」役を演じました。この大審問官役は、メトロポリタン歌劇場を含むいくつかの劇場ではイタリア語でも歌われました。彼はまた、モーツァルトの「アルマヴィーヴァ伯爵」(『フィガロの結婚』)、モデスト・ムソルグスキーの「ボリス・ゴドゥノフ」(『ボリス・ゴドゥノフ』)、ジョアキーノ・ロッシーニの「ドン・バジリオ」(『セビリアの理髪師』)など、いくつかの非ドイツ語オペラの役をドイツ語訳で歌い、録音も残しています。
2.4. Lieder and Sacred Music
ホッターは傑出した歌曲歌手としても知られていました。彼はフランツ・シューベルトの歌曲集『冬の旅』、『白鳥の歌』、その他多くの歌曲の録音を残しています。特に、1954年にジェラルド・ムーアのピアノ伴奏で録音されたシューベルトの連作歌曲『冬の旅』の解釈と歌唱は世界的に著名であり、「世紀の録音」と評されています。彼は『冬の旅』を127回も公演し、4回録音しています。バス・バリトンという自身の声域からレパートリーを制限し、『美しき水車小屋の娘』のような作品は歌いませんでした。
また、ホッターは宗教音楽も数多く演奏し、ヨハン・ゼバスティアン・バッハのカンタータや、ヨーゼフ・ハイドンの『天地創造』の録音も残しています。特に『天地創造』では、低いバスの声域である「大天使ラファエル」と、柔らかく高いバリトンの声域である「アダム」の両方を歌い分けています。
2.5. Festival Appearances
ホッターは主要な国際音楽祭に継続的かつ影響力のある出演を果たしました。彼は1952年から1966年まで、バイロイト音楽祭に15年連続で出演しました。そこで彼は1952年から1958年、1961年、1963年、1965年に『ニーベルングの指環』のヴォータンを、1955年と1965年に『さまよえるオランダ人』のタイトルロールを、1953年から1954年に『パルジファル』のアンフォルタスを、1960年から1966年に同じく『パルジファル』のグルネマンツを歌いました。その他にも、1952年と1957年には『トリスタンとイゾルデ』のクルヴェナルを、1956年には『ニュルンベルクのマイスタージンガー』のハンス・ザックスを、1958年と1960年には同作品のポーグナーを、1955年には『神々の黄昏』のグンターを演じています。
ザルツブルク音楽祭にも出演し、大きな成功を収めました。ザルツブルクでは、1942年にモーツァルトの『フィガロの結婚』の「アルマヴィーヴァ伯爵」を、1943年に『魔笛』の「弁者」を、1946年にモーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』のタイトルロールを歌いました。また、1947年にはリヒャルト・シュトラウスの『アラベラ』の「マンドリーカ」を、1959年にはシュトラウスの『無口な女』の「モロズス」を、そして1969年にはベートーヴェンの『フィデリオ』の「ドン・フェルナンド(大臣)」を歌っています。さらにエディンバラ音楽祭にも出演し、同様に成功を収めました。
3. Later Career and Other Activities
ハンス・ホッターは、晩年まで多岐にわたる活動を続け、演出家や教育者としてもその影響力を発揮しました。
3.1. Opera Direction and Teaching
ホッターはオペラ演出の分野にも進出し、1961年から1964年にかけてロンドンのコヴェント・ガーデン王立歌劇場でリヒャルト・ワーグナーの『ニーベルングの指環』全曲を演出しました。また、ウィーンやハンブルクでも演出家を務めました。
教育者としては、1977年にウィーン国立音楽大学の教授に任命されました。1979年にはミュンヘンのガスタイクの小ホールで若い歌手のためのマスタークラスを開催し、これはザールラント放送によって録画され、ドイツの音楽評論家であるヴォルフ＝エバーハルト・フォン・レヴィンスキによるドキュメンタリー映画『ハンス・ホッター』としてドイツ公共放送(ARD)で放送されました。ホッターのもとには、クリスタ・ルートヴィヒやナタリー・シュトゥッツマンといった多くの歌手が学びに訪れました。
3.2. Continued Performances and Retirement
ハンス・ホッターは舞台から完全に引退することはありませんでした。90代になっても舞台に立ち続け、アルバン・ベルクの十二音音楽オペラ『ルル』の「シゴルヒ」のような重要なキャラクター役を数シーズンにわたって歌いました。特に1992年の公演では、高齢にもかかわらずそのカリスマ的な存在感を印象付けました。また、アルノルト・シェーンベルクの『グレの歌』では語り手としても著名であり、80代になってもこの役を務め続けました。
ホッターが最後に演じたのは、2001年2月にリヒャルト・ホイベルガーのオペレッタ『Der Opernballオペラボールドイツ語』における「リージェント王子」役でした。彼は1990年代まで高い水準の歌唱力を維持し、リサイタルを開催し続けました。
4. Artistic Style and Philosophy
ハンス・ホッターは、その独自の芸術性と深い哲学的思考で、20世紀の音楽界に大きな足跡を残しました。
4.1. Vocal Characteristics and Interpretative Style
ハンス・ホッターのバスバリトン声は、力強く比類ないものでした。彼は楽曲にふさわしい洗練された技術を併せ持ち、その声には卓越した知性と豊かな想像力が伴っていました。ホッターは巨大な声量を完璧にコントロールし、時には軽やかな響きを生み出し、非の打ち所のないレガートで歌う能力で称賛されました。彼の深みのある洞察力とカリスマ的な舞台上での存在感は、彼が演じた役柄に比類のない威厳と説得力を与えました。特に、彼の身長193 cmという印象的な体格は、その威厳ある役柄に一層の説得力を与えました。
4.2. Political and Ethical Stance
ホッターは熱心な反ナチス主義者でした。彼はパーティーなどで公然とアドルフ・ヒトラーを揶揄し、第三帝国時代にはバイロイト音楽祭がヒトラーとその政治と結びつきが強かったために、音楽祭への参加を拒否しました。この事実は、彼の個人的な価値観と誠実さを示す強い証拠です。戦後、ヒトラーの個人的なレコードコレクションにホッターの録音があったことについて尋問を受けた際、彼は「ローマ教皇も何枚か持っていましたよ」と答えたという逸話は、彼の機知と反骨精神をよく表しています。
5. Personal Life
ハンス・ホッターの私生活は公にはあまり多く語られませんが、彼の家族関係や受賞歴は彼の人生の重要な側面でした。
5.1. Family and Relationships
1962年、ハンス・ホッターの娘ガブリエーレは、作曲家リヒャルト・シュトラウスの孫であるリヒャルト・シュトラウスと結婚し、これによりホッター家とシュトラウス家との間に家族的な縁組が生まれました。
5.2. Autobiography and Honors
1996年には、彼の自伝『Der Mai war mir gewogen ...5月は私をもてなしてくれた...ドイツ語』(『冬の旅』の一節に由来する)がキンダー出版社から出版されました。
彼はそのキャリアを通じて数々の栄誉に浴しました。1955年にはバイエルンの宮廷歌手の称号を授与されました。1985年には、南ドイツの著名な芸術家グループであるミュンヒナー・タームシュライバーから「バイエルンの詩人賞」を授与されました。また、1998年には「ウィーン市名誉指輪」を授与されるなど、その功績が広く認められました。
6. Death
ハンス・ホッターは、2003年12月6日、94歳でミュンヘンで死去しました。彼の遺体はミュンヘンのゾルン森林墓地に埋葬されています。
7. Legacy and Reception
ハンス・ホッターの芸術は、オペラとクラシック音楽界に永続的な影響を与え、その評価は現在も非常に高いものがあります。
7.1. Critical Acclaim and Influence
ハンス・ホッターは20世紀における最も重要なオペラ歌手の一人として、その芸術性が高く評価され続けています。特にリヒャルト・ワーグナーの作品における彼の解釈は、多くの批評家や後進の歌手にとって基準となり、その影響力は計り知れません。彼の力強くも繊細なバスバリトン声は、他の追随を許さないものであり、彼の歌唱は深い洞察力に満ちていました。彼は1990年代まで高い水準の歌唱力を維持し、リサイタルを続けました。1962年以降、彼はたびたび日本を訪れてリサイタルを開催し、多くの聴衆の支持を得ました。
7.2. Anecdotes
ハンス・ホッターの個性と舞台での存在感を示す、いくつかの有名な逸話があります。
1961年にコヴェント・ガーデン王立歌劇場で行われた『ワルキューレ』の素晴らしい公演でのことでした。最終場面でヴォータンがゆっくりと静かに舞台から去るはずのところで、ブリュンヒルデの岩を叩いてローゲに炎の結界を張るよう命じた直後、ホッターは照明に目がくらみ、足元を滑らせて舞台から転落してしまいました。彼は鎧を身に着けていたため、まるで爆弾が波板工場に落ちたかのような大きな音を立てて地面に激突しました。しかし、オペラは本来そのような終わり方をするものではありません。ホッターは、愛する娘から神の地位を奪い、眠りにつかせた後に自責の念から山から飛び降りたという印象を観客に与えたくありませんでした。そこで、音楽が続く中、ホッターは堂々と舞台によじ登り、自分がまだ健在であることを観客に伝え、音楽は最後の和音まで続けられました。
それよりも前の1956年、同じくコヴェント・ガーデンでの『ワルキューレ』の公演で、ホッターは無害ながらも陽気なハプニングを経験しています。第3幕での登場が少し遅れ、彼は慌てて舞台裏を駆け抜け、巨大なマントを肩に羽織り、「ブリュンヒルデはどこだ！」という怒りにも似た激しい台詞と共に舞台に登場しました。しかし、彼の姿は観客の間で笑いを巻き起こしました。その理由を彼が知るのは、オペラの終幕になってからのことでした。彼は1時間以上も堂々と歌い続けましたが、その間、彼の肩からは、彼自身には見えないピンクのふわふわしたコートハンガーが突き出ていたのでした。イギリスの音楽評論家アーネスト・ニューマンは彼のレビューで、ホッターこそ「舞台に出て、自らが神その人であることを、聴衆に納得させることのできる、世界にただ一人の人物」と評したといいます。
8. Discography
ハンス・ホッターはオペラ、歌曲、宗教音楽全般にわたって、きわめて数多くの録音・映像を残しており、その広範な録音遺産は20世紀の音楽史に大きな足跡を残しています。
主要な録音の一部を以下に示します。
- ヨハン・ゼバスティアン・バッハ: カンタータ BWV 82 『我は足りぬ』
- フランツ・シューベルト: 歌曲集『冬の旅』、歌曲集『白鳥の歌』(ピアノ: ジェラルド・ムーア)
- リヒャルト・ワーグナー:
- オペラ『さまよえるオランダ人』(指揮: クレメンス・クラウス、バイロイト音楽祭、1944年ライブ録音)
- 楽劇『パルジファル』(特に1962年ハンス・クナッパーツブッシュ指揮バイロイト音楽祭管弦楽団によるもの、または1964年版)
- 楽劇『ニーベルングの指環』(バイロイトでの複数のライブ録音を含む)
- ヨハネス・ブラームス: 『ドイツ・レクイエム』(ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、エリーザベト・シュヴァルツコップ共演、1947年)
- ロベルト・シューマン: 歌曲集『詩人の恋』
これらの録音は、彼の並外れた声楽技術と深い音楽的洞察力を今日に伝えています。
[https://archive.org/details/BRAHMSAGermanRequiem-NEWTRANSFER/05.V.IhrHabtNunTraurigkeit.mp3 ヨハネス・ブラームス『ドイツ・レクイエム』オピュス45(1947年)の演奏](ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、エリーザベト・シュヴァルツコップ共演)
リヒャルト・ワーグナー：『さまよえるオランダ人』
- [https://web.archive.org/web/20080529053457/http://www.myoperatoday.com/music/wagner/dutchman/Act_I.mp3 第1幕]
- [https://web.archive.org/web/20080529053945/http://www.myoperatoday.com/music/wagner/dutchman/Act_II.mp3 第2幕]
- [https://web.archive.org/web/20080529054505/http://www.myoperatoday.com/music/wagner/dutchman/Act_III.mp3 第3幕]
(ダーラント：クルト・ベーム、ゼンタ：ヘレーネ・ヴェルト、エリック：ベルント・アルデンホフ、メアリー：レス・フィッシャー、舵手：ヘルムート・クレプス、オランダ人：ハンス・ホッター - 北ドイツ放送合唱団・交響楽団 - ヴィルヘルム・シュヒター - ハンブルク1951年)
- ロベルト・シューマンの歌唱動画(~~YouTube~~)[https://www.youtube.com/watch?v=7AAR-C5zlg]
- アルノルト・シェーンベルクの歌唱動画(85歳当時、~~YouTube~~)[https://www.youtube.com/watch?v=8mEu0UHmUHI]
以上の作品は、ホッターの広範なレパートリーと、その卓越した芸術性を今日に伝える貴重な音源となっています。