ヤーコポ・ベッリーニ

1.1. 出生と初期の経歴

ヤコポ・ベッリーニは1400年頃、ヴェネツィアの金属細工職人の息子として生まれました。彼は国際ゴシック様式を代表する画家ジェンティーレ・ダ・ファブリアーノの弟子であったとされており、1411年から1412年頃にはすでに、ファブリアーノがフォリーニョのトリンチ宮殿で壁画制作を行っていた際に助手として従事していました。彼の長男であるジェンティーレ・ベッリーニは、師の名前を受け継いで名付けられました。

1.2. 師事と影響

1422年から1423年にかけて、ヤコポ・ベッリーニは師ジェンティーレ・ダ・ファブリアーノの助手としてフィレンツェで活動しました。このフィレンツェ滞在中に、彼はフィリッポ・ブルネレスキ、ドナテッロ、マソリーノ・ダ・パニカーレ、そしてマサッチオといったルネサンス期の革新的な芸術家たちの作品に触れ、深い影響を受けたとされています。特にマソリーノの影響は、彼の作品におけるより近代的で初期ルネサンス的なテーマへの移行に貢献しました。

1.3. ヴェネツィアでの活動

1424年、ヤコポ・ベッリーニは故郷ヴェネツィアに自身の工房を開設しました。彼はこの工房を生涯にわたって運営し、息子たちや他の若い芸術家たちを指導しました。この工房は、15世紀のヴェネツィア絵画の中心的な存在となり、後のヴェネツィア派の発展に大きく寄与しました。

1.4. 主な活動地域

ベッリーニはヴェネツィアを拠点としながらも、イタリア各地でその才能を発揮しました。

• フォリーニョ**: 1411年から1412年頃、師ジェンティーレ・ダ・ファブリアーノと共にトリンチ宮殿のフレスコ画制作に参加しました。
• フィレンツェ**: 1422年から1423年にかけて滞在し、初期ルネサンスの最先端の芸術に触れました。
• フェラーラ**: 1441年には、レオン・バッティスタ・アルベルティと共にエステ家の当主レオネッロ・デステに仕え、彼の肖像画を描きました(この肖像画は現存していません)。この時期には、おそらくレオネッロの兄弟の一人に依頼されたと思われる「謙遜の聖母」も制作されました。
• ヴェローナ**: 1436年にはヴェローナ大聖堂のために大規模な宗教画「磔刑」を制作しましたが、これも現在は失われています。
• パドヴァ**: 後にパドヴァに滞在し、若きアンドレア・マンテーニャに遠近法や古典主義的なテーマについて指導しました。1460年には、エラスモ・ガッタメラータの肖像画を完成させましたが、これも失われています。
• ヴェネツィアの教会**: ヴェネツィアでは、サン・ジョヴァンニ・エヴァンジェリスタ同心会館(1452年)やサン・マルコ同心会館(1466年)のためにも作品を制作しましたが、これらも現存していません。

1.5. 家族関係

ヤコポ・ベッリーニは、ヴェネツィア絵画の歴史において最も重要な画家の家系の一つを築きました。彼の二人の息子、ジェンティーレ・ベッリーニとジョヴァンニ・ベッリーニは、父の工房で修業を積み、それぞれが偉大な画家として名を馳せました。特にジョヴァンニは、その後のヴェネツィア絵画に多大な影響を与えました。また、ベッリーニの娘ニッコローザは、1452年にパドヴァで出会った画家アンドレア・マンテーニャと1453年に結婚し、ベッリーニ家とマンテーニャ家の間に強固な芸術的繋がりが生まれました。ヤコポの残したスケッチブックは、これらの息子たちや娘婿マンテーニャによって研究され、彼らの作品にも影響を与えたことが知られています。

2.1. 画風と革新

ヤコポ・ベッリーニは、ヴェネツィアの絵画にルネサンス様式を導入したパイオニアの一人です。彼は、当時のヴェネツィア絵画に特徴的であった装飾的なパターンと豊かな色彩を維持しつつ、革新的な線遠近法を巧妙に作品に組み込みました。この融合は、従来のヴェネツィアの芸術的伝統を尊重しながらも、新しい時代の美術動向に対応する彼の能力を示しています。

特に、1448年制作のブレラ美術館所蔵の「聖母子」では、彼の画風における転換点が明確に見て取れます。この作品では、初めて遠近法が意識的に用いられ、人物像はより記念碑的な表現へと進化しています。これは、彼がフィレンツェで触れたルネサンス美術の影響が結実したものです。彼はまた、工学者のジョヴァンニ・フォンターナから遠近法に関する論文を見せられたこともあり、この技法への深い探求心を持っていたことがうかがえます。

2.2. 主な現存作品

ヤコポ・ベッリーニの作品の多くは失われていますが、数少ない現存作品は彼の芸術的重要性を物語っています。

• 謙遜の聖母(エステ家王子に崇敬される謙遜の聖母)**(1440年頃、ルーブル美術館蔵)

この作品は、エステ家の王子が聖母を崇敬する様子を描いており、聖母のマントの縁に見られる擬似クーフィー体文字など、国際ゴシック様式とルネサンスの要素が混在しています。

• 聖母子像**(1430年頃、アッカデミア・カッラーラ蔵)

かつては師であるジェンティーレ・ダ・ファブリアーノの作品とされていた時期もあります。

• 聖母子像**(1448年、ブレラ美術館蔵)

遠近法と記念碑的な人物表現が特徴で、ルネサンス的要素への移行を示しています。

• 祝福する幼子と聖母**(1459年、アカデミア美術館蔵)

この作品は円熟期のベッリーニの様式をよく示しています。

• 聖母子像**(1450年、ウフィツィ美術館蔵)

聖母子の慈愛に満ちた表情と、繊細な色彩が特徴です。

• 聖母子像**(1465年頃、ロサンゼルス・カウンティ美術館蔵)

晩年の作とされ、油彩で描かれた貴重な作品です。

• 聖アントニオとシエナのベルナルディーノ**(ワシントン・ナショナル・ギャラリー蔵)

聖人たちを描いた作品で、彼の人物描写の幅広さを示します。

他にヴェローナ美術館に破損した「磔刑図」、ブレシアのサンタレッサンドロ教会に「受胎告知」が現存しています。

2.3. スケッチブック

ヤコポ・ベッリーニの最も重要な芸術的遺産は、現存する2冊のスケッチブックです。1冊はロンドンの大英博物館に、もう1冊はパリのルーブル美術館に所蔵されています。これらのスケッチブックには、風景画の習作や精巧な建築デザインのデッサンが多数含まれており、彼の芸術的探求の幅広さを示しています。特に、息子のジェンティーレやジョヴァンニ、そして娘婿アンドレア・マンテーニャは、これらのスケッチブックを研究し、自身の作品制作に活用したことが知られています。これは、ベッリーニが単なる画家としてだけでなく、後世のヴェネツィア派の基礎を築いた教育者としての役割も果たしたことを物語っています。

2.4. 失われた作品

ヤコポ・ベッリーニは広範な制作活動を行いましたが、その多くは残念ながら現存していません。彼の失われた主要な作品には以下のものがあります。

• ヴェローナ大聖堂の「磔刑」**(1436年): 巨大な規模であったと伝えられています。
• レオネッロ・デステの肖像画**(1441年、フェラーラ): エステ家のために制作された重要な作品でした。
• ヴェネツィアのサン・ジョヴァンニ・エヴァンジェリスタ同心会館の作品**(1452年)
• ヴェネツィアのサン・マルコ同心会館の作品**(1466年)
• エラスモ・ガッタメラータの肖像画**(1460年、パドヴァ): 高名な傭兵隊長の肖像画として知られていました。

これらの失われた作品は、ベッリーニが当時いかに多くの重要な依頼を受け、イタリア各地で活躍していたかを示すものです。