アイク・ターナー

1.1. 出生と幼少期

Izear Luster Turner Jr.^英語は、ミシシッピ州クラークスデールで1931年11月5日に生まれた。母は裁縫師のビアトリス・カッシェンベリー、父はバプテスト教会の牧師アイザイア・ラスター・ターナーであった。両親はクレオール系であった。ターナーは2人兄弟の年下で、姉のリー・エセル・ナイトは彼より約10歳年上だった。1960年代に初めてパスポートを申請した際、彼の名前が「アイク・ウィスター・ターナー」と登録されていることを知り、両親がすでに他界していたため、その由来を確認することはできなかった。

ブルース史家のテッド・ドロズドウスキーは、ターナーの父親が産業事故で亡くなったと主張したが、ターナー自身は、白人男性に殴打され、死んだと放置されたところを目撃したと語っている。別の証言では、「カーキ色のズボンとシャツを着た数台のピックアップトラックに乗った白人たち」が父親を引きずり去り、「腹に穴が開くほど蹴りつけた」後に帰してきたと述べている。彼は後に、この暴行は父親が関係を持っていた女性を巡る報復行為だったと聞かされたと主張した。父親はターナーが約5歳の時に負傷がもとで亡くなるまで、保健所が庭に建てたテントで2、3年間病床に伏していたという。しかし、ドナルド・ブラケットは著書『Tumult! The Incredible Life of Tina Turner^英語』で、ターナーがこの話を「しばしば語っていた」が、「アイクの話のほとんどと同様に、鵜呑みにすべきではないかもしれない」と指摘している。

母親は後にアーティストのフィリップ・リースと再婚した。ターナーはリースを暴力的なアルコール依存症者だと評している。ある日、リースから鞭打ちを受けたターナーは、材木で彼をノックアウトし、数日間メンフィスに逃げた後、家に戻った。しかし、彼らの複雑な関係にもかかわらず、ターナーは1959年に母親が亡くなった後、セントルイスの自宅の一つに継父を迎え入れ、1961年に彼が亡くなるまで世話をした。

ターナーは、6歳の時にミス・ブージーという女性から性的暴行を受けたことを語っている。学校へ行く途中に彼女の家の前を通ると、鶏の餌やりを手伝うよう誘われ、その後ベッドに連れて行かれたという。これはしばらく毎日続いた。ターナーは12歳になる前にも、別の年配の女性、ミス・リーディーから性的暴行を受けている。これらの経験を振り返り、彼は「おそらく、私が関わったすべての関係がセックスに囲まれていたのはそのためだろう。私にとってセックスは力だった」と述べている。

アイク・ターナーの人生とキャリアに関する詳細な情報は、NAMM(National Association of Music Merchants)のオーラル・ヒストリー・ライブラリーで提供されている2005年12月1日のインタビューで確認できる。([http://www.namm.org/library/oral-history/ike-turner Oral History, Ike Turner shares moments of his life story and career])

1.2. 教育と初期の音楽的影響

ターナーはブッカー・T・ワシントン小学校に通い、その後6年生でマートル・ホールに進級した。8年生で学校を中退し、クラークスデール中心部にあるアルカザール・ホテルでエレベーターのオペレーターとして働き始めた。休憩時間には、ホテル内にあるラジオ局WROXでDJのジョン・フリスキルロがレコードをかけるのをよく見ていた。WROXはミシシッピ州で初めて黒人DJのアーリー・ライトを雇用したラジオ局として知られている。ある日、フリスキルロはターナーが自分を見ているのに気づき、彼を雇い、コントロールルームの仕組みを教えた。すぐに、フリスキルロがコーヒーブレイクをとる間、ターナーはレコードをかけることを任されるようになった。これがきっかけで、ターナーは駅長から午後の遅い時間のDJとして「Jive Till Five^英語」という番組を担当する仕事を提供された。彼の番組では、ロイ・ミルトンやルイ・ジョーダンといった多様な音楽に加え、初期のロカビリーのレコードも流された。

ターナーは、友人のアーネスト・レーンの家でブルースピアニストのパイントップ・パーキンスの演奏を聴き、ピアノを学ぶことに触発された。ターナーは母親を説得してピアノのレッスン代を出してもらったが、形式的な演奏スタイルには馴染まなかった。その代わり、彼はそのお金をプールホールで使い、パーキンスから直接ブギウギを学んだ。1940年代のある時期、ターナーはクラークスデールのリバーサイド・ホテルに移り住んだ。リバーサイド・ホテルは、サニー・ボーイ・ウィリアムソンIIやデューク・エリントンを含むツアーミュージシャンを受け入れていた。ターナーはこれらのミュージシャンの多くと交流し、13歳でサニー・ボーイ・ウィリアムソンIIのピアノ伴奏を務めた。

彼はまた、ロバート・ナイトホークの非公式なロードクルーとなり、WROXでライブ演奏をすることが多かったナイトホークのドラムとピアノをラジオセッションで演奏した。ターナーはクラークスデール周辺でのナイトホークのギグをサポートすることで演奏経験を積んだ。彼はエルモア・ジェームス、マディ・ウォーターズ、リトル・ウォルターといった他の地元のブルースアーティストと共にジューク・ジョイントで演奏した。演奏は通常、夕方から翌日の夜明けまで約12時間続き、休憩はなかった。ターナーは「ドラマーが小便に行く必要があれば、彼が戻るまで私がドラムを叩いた...休憩はなかった。ただ交代で演奏しただけだ」と回想している。

2.1. キングス・オブ・リズムの結成と初期活動

10代の頃、ターナーはクラークスデール周辺で演奏していた地元のリズムアンサンブル「トップハッターズ」に加わった。バンドのメンバーはクラークスデールのミュージシャンで、ターナーの学友であるレイモンド・ヒル、ユージン・フォックス、クレイトン・ラブなどがいた。トップハッターズは楽譜からビッグバンドのアレンジを演奏していた。耳で訓練され、初見で演奏できなかったターナーは、自宅でレコードを聴いて曲を覚え、リハーサル中は楽譜を読んでいるふりをしていた。トップハッターズは30人以上のメンバーがいたが、6ヶ月から1年で2つのグループに分裂した。一方はジャズを演奏したいと考え、「デュークス・オブ・スウィング」となった。ターナーが率いるもう一方のバンドは「キングス・オブ・リズム」となった。ターナーは「私たちはブルース、ブギウギ、ロイ・ブラウン、ジミー・リギンズ、ロイ・ミルトンを演奏したかった」と語っている。彼はキャリアを通じてこの名前を使い続けたが、時代とともにメンバーは変化した。彼らの初期のステージパフォーマンスは、主に人気のジュークボックスヒット曲のカバーで構成されていた。B.B.キングは彼らが週末の定期的なギグを得るのを助け、サム・フィリップスのメンフィス・レコーディング・サービスに彼らを推薦した。1950年代には、ターナーのグループはクラークスデールのWROXとアーカンソー州ヘレナのKFFAのラジオ局でのライブセッションを通じて定期的に放送された。

2.2. "ロケット88"と初期のレコーディング

1951年3月、ターナーと彼のバンドはメンフィス・レコーディング・サービスで「ロケット88」をレコーディングした。ターナーのボーカリストであったジョニー・オニールがキング・レコードとソロ契約を結んで脱退したため、キングス・オブ・リズムのサックス奏者であったジャッキー・ブレンストンがリードボーカルを務め、ターナーはピアノを担当した。「ロケット88」は、ウィリー・キザートの歪んだギターサウンドで特に注目されている。

フィリップスはシカゴのチェス・レコードにこのレコーディングのライセンスを与えた。チェスはこれを「アイク・ターナー&ヒズ・キングス・オブ・リズム・フィーチャリング・ジャッキー・ブレンストン」ではなく、「ジャッキー・ブレンストン&ヒズ・デルタ・キャッツ」という名義でリリースした。ターナーはこの誤った表記についてフィリップスを非難した。リリース後すぐに、このシングルはセンセーションを巻き起こし、ターナーはバンドと共にメンフィスのW.C.ハンディ・シアターで演奏した。

このシングルは1951年6月に『ビルボード』誌のR&Bチャートで1位を獲得し、5週間にわたって首位を維持した。このレコードは約50万枚を売り上げた。ターナーとバンドはレコードに対してそれぞれ20 USDを受け取った。ブレンストンだけは、自身の権利をフィリップスに910 USDで売却した。フィリップスは、このレコードの成功による利益を元手に、1952年2月にサン・レコードを立ち上げた。

この曲はしばしば最初のロックンロールレコードとして引用されるが、後のインタビューでターナーは次のように評価している。「私は『ロケット88』がロックンロールだとは思わない。『ロケット88』はR&Bだと思うが、『ロケット88』がロックンロールの存在理由になったのだと思う」。

「ロケット88」の成功はバンド内に緊張とエゴの衝突を生み、最終的にブレンストンがソロキャリアを追求するために脱退し、バンドは崩壊した。ターナーはバンドがなくなり、自身のヒットレコードがさらなる機会を生み出さなかったことに失望し、数年間キングス・オブ・リズムを解散した。

2.3. セッション・ミュージシャンおよびタレント・スカウトとしての活動

「ロケット88」のリリース後すぐに、ターナーはアーカンソー州ウェストメンフィスに移り、様々な地元のバンドと演奏した。その後、彼はサン・スタジオのサム・フィリップスのフリーランスのタレント・スカウト、セッション・ミュージシャン、プロダクションアシスタントとなり、テネシー州メンフィスに通った。ミシシッピ・デルタの音楽コネクションを活用したいと考えたビハリ・ブラザーズはモダン・レコードでもターナーをタレント・スカウトとして雇い、レコーディングする価値のある南部ミュージシャンを見つけるために彼に報酬を支払った。ターナーはB.B.キングとザ・ビール・ストリーターズがメンフィスのYMCAでモダン・レコードのためにレコーディングする手配をした。ターナーはキングの初期のレコード「You Know I Love You^英語」と「3 O'Clock Blues」でピアノを演奏し、これらはキングにとって最初の2つのナンバーワンヒットとなった。ジョー・ビハリによれば、ターナーは数年前にキングを彼に紹介していたという。「アイクは当時16歳にもなっていなかった。彼は私たちがカットしたもののダブを送ってきて、気に入ればアーティストと契約した。そうやって私たちはB.B.キングを獲得したんだ」と彼は語った。キングもまた、ターナーが彼をビハリ・ブラザーズに紹介したと主張している。

ソングライター・ロイヤルティを知らなかったターナーは、新しい楽曲も書いたが、ビハリ・ブラザーズはそれを自分たちの名前で著作権登録した。彼らはしばしば、自分たちのレーベルのアーティストが書いた曲を、偽名を使って購入したり、共作者のクレジットを主張したりした。ターナーは、ビハリ・ブラザーズのために78曲のヒットレコードを書いたと推定している。ターナーがモダン・レコードやサン・レコードのために発掘したアーティストには、ボビー・ブランド、ハウリン・ウルフ、ロスコ・ゴードン、ボイド・ギルモア、ヒューストン・ボインズ、チャーリー・ブッカー、リトル・ミルトンなどがいる。彼は彼らや、ザ・プリズネアーズ、ドリフティン・スリム、ベン・バートン、マット・コックレル、デニス・バインダー、サニー・ブレア、ベビー・フェイス・ターナーといったあまり知られていないアーティストとのセッションでピアノを演奏した。

ターナーはビハリ・ブラザーズと契約していたが、フィリップスの下でも働き続け、実質的に社内プロデューサーを務めていた。これは時として利益相反を生んだ。1951年、ターナーはハウリン・ウルフの2曲「How Many More Years^英語」と「Moanin' at Midnight^英語」をフィリップスのためにレコーディングし、ピアノを演奏した。フィリップスはこれらをチェス・レコードに送った。その後、ターナーとハウリン・ウルフは、フィリップスやチェス兄弟の知識なしに、ウェストメンフィスのラジオ局KWEMで「Moanin' at Midnight^英語」の別バージョンをレコーディングした。彼はその結果をモダン・レコードのビハリ・ブラザーズに送り、彼らはそれを子会社レーベルのRPMレコードからリリースした。ターナーはまた、トランペット・レコードからエルモア・ジェームスを引き抜き、モダン・レコードのためにレコーディングしようと試みた。トランペット・レコードがこれを知り、モダン・レコードはレコーディングをキャンセルせざるを得なかった。しかし、ジェームスは最終的にモダン・レコードと契約し、ターナーはモダン・レコードの子会社レーベルフレアー・レコードからリリースされた彼のレコーディングで演奏した。

ヘレナ滞在中、ターナーは1952年1月にリトル・ウォルターをモダン・レコードのためにレコーディングしようとしたが、リトル・ウォルターはミシシッピに向かっていた。1952年、ターナーはウェストメンフィスでリトル・ジュニア・パーカーを発見し、マット・"ギター"・マーフィーと共にバンドを結成した。ターナーはパーカーの最初のシングル「You're My Angel^英語」/「Bad Women, Bad Whiskey^英語」をレコーディングし、リトル・ジュニア・パーカー&ザ・ブルー・フレイムズ名義でクレジットされた。その夏、ターナーはバンドの新しいボーカリスト兼ピアニストであるマリオン・ルイ・リーと共にレコーディングを行い、「My Heart Belongs to You^英語」/「Looking for My Baby^英語」を制作した。これらのレコードはRPMからボニー&アイク・ターナー名義でリリースされ、彼らはメンフィスのヒッポドロームで共に演奏した。ターナーは1952年9月にリーと結婚した。

ターナーは知らなかったが、ウェストメンフィス滞在中、彼はトラック運転手であったエルヴィス・プレスリーと出会っていた。彼は「[プレスリーは]黒人のクラブにやってくるただの白人の少年だった。彼は入ってきて、ピアノの後ろに立って、私が演奏するのを見ていた。彼がミュージシャンだとは全く知らなかった」と回想している。ターナーは、彼らが共にインターナショナル・ホテルで演奏していた何年も後に、プレスリーが彼に近づいてきたことで初めて彼の正体を知った。

当時妻であったボニーもピアノを演奏したため、ターナーは耳でギターを弾くことを独学で習得し、ウィリー・キザートが彼にブルースギターのテクニックを教えた。彼は1953年にセッションでギターを弾き始め、1954年にはジョー・ビハリの助けを借りて、クラークスデールの廃止されたグレイハウンドバスステーションに仮設のレコーディングスタジオを建設した。ターナーはキングス・オブ・リズムをセッションミュージシャンとして使用した。彼らはビハリのモダン・レコード、RPM、フレアーの多くのレコーディングで演奏した。この時期にターナーがピアノとギターで伴奏したアーティストには、エルモア・ジェームス、ジョニー・エース、ザ・フレアーズなどがいる。この頃、ターナーはミシシッピ州グリーンビルでビリー・"ザ・キッド"・エマーソンを発見した。彼はエマーソンをサン・レコードでのレコーディングに連れて行き、1954年にギターで伴奏した。

2.4. セントルイスでの活動

1954年、ターナーは姉のリー・エセル・ナイトを訪ねてミズーリ州セントルイスへ行った。滞在中、彼はイーストセントルイスのネッド・ラブズでクラブ遊びをした。ラブはターナーと彼のバンドを自分のクラブで演奏するよう誘った。やがて、ターナーは再編成したキングス・オブ・リズムを連れて戻ってきた。バンドはウィリー・キザート(ギター)、ウィリー・"バッド・ボーイ"・シムズ(ドラム)、ボーカリストのジョニー・オニール、ターナーの甥のジェシー・ナイト・ジュニア(ベース)、そしてターナーの妻アニー・メイ・ウィルソン(ピアノとボーカル)で構成されていた。

ターナーは厳格な規律を維持し、バンドはイーストセントルイスのバージニア・プレイスにある彼の自宅に住んでおり、そこはスタジオも兼ねていた。当時、彼は禁酒主義者であり、薬物を避け、すべてのバンドメンバーにもこの方針を徹底させ、規則を破ったと疑われる者さえも解雇した。ターナーは自身のグループをセントルイスのクラブサーキットで最も高く評価されるグループの一つとして確立し、主な競合相手であるチャック・ベリーをフィーチャーしたサー・ジョンのトリオと人気を競い合った。バンドはセントルイスで徹夜で演奏し、その後川を渡ってイーストセントルイスのクラブへ移動し、夜明けまで演奏を続けた。当初、彼らはイーストセントルイスのクラブ・マンハッタン(ターナーと彼のバンドが建設した)、セントルイスのクラブ・リビエラ、ブルックラインのハーレム・クラブ、イリノイ州マディソンのキングスベリーなど、イリノイ州のクラブで主に黒人聴衆のために演奏した。セントルイスでは、ターナーはR&Bに興奮する白人聴衆に触れる機会を得た。彼はムーンライト・バー、ラテン・クォーター、そして白人のティーンエイジャーに人気のあったクラブ・インペリアルで演奏した。彼はまた、クラブ・デリサでも大きな支持を得て、地元では「ロックンロールの王」として認められていた。白人と黒人の両方で彼の人気が高まるにつれて、彼はクラブが統合されるべきだと要求した。彼はデイヴ・ディクソンのラジオ番組に定期的に出演し、その番組はKSTLのバードケージ・ラウンジから生放送されていた。彼はまた、セントルイスのラジオ局KATZでもライブ音楽番組を持っていた。

1956年、ターナーはバンドを連れてシンシナティへ行き、フェデラル・レコードのためにレコーディングを行った。ビリー・ゲイルズをフィーチャーしたシングル「I'm Tore Up^英語」/「If I Never Had Known You^英語」は1956年4月にリリースされた。これは地域的なヒットとなり、リリース後、ターナーの出演料は倍になった。数年前のブレンストンのように、ゲイルズもソロキャリアを追求するためにターナーのバンドを去った。1958年、ターナーはバンドを連れてシカゴへ行き、コブラ/アーティスティックのためにレコーディングを行い、サン・レコードでのセッションミュージシャンとしての契約も果たした。シカゴ滞在中、ターナーはオーティス・ラッシュの伴奏を務め、「ダブル・トラブル」で特徴的なビブラートギターパートを演奏した。彼はまた、バディ・ガイが2枚目のレコードをレコーディングするのを助け、その結果、シングル「You Sure Can't Do^英語」/「This Is The End^英語」がリリースされた。この曲ではターナーがギターを演奏し、後者の曲を作曲した。

ターナーはセントルイスのR&Bファンであるビル・スティーブンスと親交を深め、スティーブンスは1959年に短命に終わったスティーブンス・レコードを設立した。ターナーはスティーブンス・レーベルから2枚のシングル「Jack Rabbit^英語」/「In Your Eyes Baby^英語」と「Ho-Ho^英語」/「Hey-Hey^英語」をリリースした。彼はまだ数ヶ月間サン・レコードと契約していたため、フィリップスとの摩擦を避けるためにアナグラムの「Icky Renrut^英語」を使用した。さらに、ターナーは様々なボーカリストやキングス・オブ・リズムのミュージシャン編成でスティーブンスのために数多くのセッションをレコーディングした。

2.5. アイク&ティナ・ターナー・レヴュー

アイク・ターナーとティナ・ターナーのデュオは、その結成から国際的な成功、そして解散に至るまで、ロックンロールとR&Bの歴史において重要な章を刻んだ。

2.5.1. 結成と成功

1956年、アン・ブロック(後にティナ・ターナーと改名)は、姉のアリーン・ブロックに連れられて、イーストセントルイスのクラブ・マンハッタンでターナーとキングス・オブ・リズムの演奏を観に行った。アリーンはクラブのバーメイドで、ターナーのドラマーであるユージン・ワシントンと交際していた。姉とワシントンを通じて、アン・ブロックはターナーに彼のバンドと一緒に歌わせてほしいと頼んだ。ターナーは彼女をステージに呼ぶと言ったが、決してそうしなかった。ある夜、休憩時間中に、彼女はワシントンからマイクを奪い、B.B.キングの「You Know I Love You^英語」を歌った。彼女の歌声に感銘を受けたターナーは、彼女をバンドに誘った。彼女は1958年にチューン・タウン・レコードからリリースされたターナーの曲「Boxtop」でレコーディングデビューを果たした。

1960年3月、ターナーは彼女に自身の作曲した「A Fool in Love」のデモをレコーディングさせた。彼はこのデモを、予定されていたテクニソニック・スタジオでのレコーディングセッションに現れなかったアート・ラシターのためのガイドトラックとして使うつもりだった。地元のDJが、ニューヨークのスー・レコードにこのレコードを送るよう提案し、レーベルオーナーのジャギー・マレーは、ブロックのボーカルでこのトラックをリリースするよう主張した。マレーは曲に対して2.00 万 USDの前払い金を提示し、ターナーに「彼女をショーのスターにする」よう提案した。ターナーはその後、彼女をシーナと韻を踏む「ティナ」と改名した。彼はジャングルの女王シーナやジャングルの少女ニョカからインスピレーションを得て、彼女のステージ上のペルソナを作り上げた。彼は「ティナ・ターナー」という名前を商標登録し、彼女が去った場合でも、別の歌手が同じ名前で活動できるようにした。

シングル「A Fool In Love^英語」は1960年7月にリリースされ、全国的なヒットとなり、100万枚を売り上げた。これは『ビルボード』誌のR&Bチャートで2位、ホット100で27位を記録した。ターナーはバックコーラスのガール・グループを加え、彼女たちをジ・アイケッツと改名し、キングス・オブ・リズムと共にアイク&ティナ・ターナー・レヴューとして活動を開始した。このシングルの成功に続き、「I Idolize You^英語」、「Poor Fool^英語」、「It's Gonna Work Out Fine^英語」などのヒット曲が続き、後者は2度目のミリオンセラーとなり、初のグラミー賞ノミネートをもたらした。

1961年、ターナーはアルバート・キングの最初のヒットレコード「Don't Throw Your Love on Me So Strong^英語」でピアノを演奏した。キング・レコードからリリースされたこのシングルは、『ビルボード』誌のR&Bチャートで14位を記録した。彼はまた、アイケッツのヒット曲「I'm Blue (The Gong-Gong Song)」を作曲し、プロデュースした。

レヴューはチトリン・サーキットで精力的に演奏し、「すべてのR&Bアンサンブルの中で最もホットで、最も耐久性があり、潜在的に最も爆発的なものの一つ」として評判を築いた。ツアー中に常にレコードをリリースできるようにするため、ターナーはスプートニク、ティーナ、プラン、イニス、ソニー、ソンジャといった複数のレーベルを設立した。彼はアイケッツ、ジミー・トーマス、フォンテーラ・バス、ジョージ・ジャクソン、そして自身のレーベルの他のアーティストのシングルをプロデュースした。デュオは1963年にターナーのソンジャ・レーベルに移籍した。次の6年間、彼らはワーナー・ブラザーズ/ロマ、モダン/ケント、チェンコ、フィルズ、タンジェリン、ポンペイ、ブルー・サム、ミニット、A&Mでレコーディングを行った。1964年から1965年の間に、「You Can't Miss Nothing That You Never Had^英語」、「Tell Her I'm Not Home^英語」、「Good Bye, So Long^英語」、「Two Is a Couple^英語」で14曲のトップ40 R&Bヒットを記録した。この頃、ジミ・ヘンドリックスが短期間、バンドのバックギターを演奏していた。

2.5.3. 国際的な活動と影響

「River Deep - Mountain High^英語」のイギリスでの成功を受け、ミック・ジャガーは彼らをローリング・ストーンズの1966年ブリティッシュ・ツアーのオープニングアクトに招待した。この露出により、彼らはR&B以外の幅広い聴衆に紹介された。すぐに彼らはより大きな会場でブッキングされるようになり、1969年までにはラスベガスでヘッドライナーを務めるようになった。

1969年4月、ターナーとキングス・オブ・リズムはポンペイ・レコードからアルバム『A Black Man's Soul^英語』をリリースした。このアルバムは、ターナーにとって初のソログラミー賞ノミネート(最優秀R&Bインストゥルメンタル・パフォーマンス賞)を第12回グラミー賞で獲得した。同年後半、デュオはブルー・サム・レコードからブルース志向のアルバム『Outta Season^英語』と『The Hunter^英語』をリリースした。ターナーとブルー・サムの創設者であるボブ・クラスノーは、アール・フッカーの1969年のアルバム『Sweet Black Angel^英語』を共同プロデュースした。11月には、アイク&ティナ・ターナー・レヴューはローリング・ストーンズの1969年アメリカン・ツアーのオープニングアクトを務めた。

1970年1月、彼らは『エド・サリバン・ショー』に出演し、カバー曲「Come Together」をリリースし、R&Bチャートで21位を記録した。スライ&ザ・ファミリー・ストーンの「I Want to Take You Higher」のカバーも1970年にチャートで成功を収めた。スライ・ストーンの友人であったターナーは、スライ&ザ・ファミリー・ストーンのアルバム『暴動』(1971年)でギターを演奏した。1971年にリリースされた「プラウド・メアリー」は、アイク&ティナ・ターナーにとって最大のヒットとなり、『ビルボード』ホット100で4位、R&Bチャートで5位を記録した。これは100万枚以上を売り上げ、デュオは第14回グラミー賞で最優秀R&Bボーカル・パフォーマンス賞(グループ)を受賞した。

彼らのメインストリームでの成功により、ターナーは1972年にカリフォルニア州イングルウッドに自身のレコーディングスタジオ「ボリック・サウンド」を開設する資金を得た。ターナーは2つの16トラックスタジオを建設し、1つは貸し出し用、もう1つは自身のレコーディング用とした。彼はそれらを最先端の機材で整えた。そこでレコーディングしたアーティストには、ポール・マッカートニー、ジョージ・ハリスン、デュアン・オールマン、リトル・リチャード、ゲイル・マコーミック、フランク・ザッパなどがいる。

ターナーはユナイテッド・アーティスツ・レコードから2枚のソロアルバム、『Blues Roots^英語』(1972年)と『Bad Dreams^英語』(1973年)をリリースした。1973年、デュオはティナが作詞した「ナットブッシュ・シティ・リミッツ」をリリースした。このシングルは『ビルボード』ホット100で22位、R&Bチャートで11位を記録し、ヨーロッパではさらに大きなヒットとなった。ターナー夫妻は、「ナットブッシュ・シティ・リミッツ」がヨーロッパで100万枚以上を売り上げたことにより、初のゴールデン・ヨーロピアン・レコード・アワードを受賞した。

この時期、ターナーは歌手ジュディ・チークスのデビューアルバム『Judy Cheeks^英語』(1973年)をプロデュースし、アイケッツの最後のアルバム『(G)Old & New^英語』(1974年)も手掛けた。1974年、アイク&ティナはアルバム『The Gospel According to Ike & Tina Turner^英語』をリリースした。このアルバムは最優秀ソウル・ゴスペル・パフォーマンス賞にノミネートされた。ターナーは自身のシングル「Father Alone^英語」でもソロノミネートを獲得した。1974年から1975年の間に、デュオはシングル「Sweet Rhode Island Red^英語」、「Sexy Ida^英語」、「Baby, Get It On^英語」をリリースした。

アイク&ティナ・ターナー・レヴューは1976年に突然終了した。同年、彼らはウォルドルフ＝アストリアでヘッドライナーを務め、CBSテレビとテレビ契約を結んだ。ターナーはユナイテッド・アーティスツ・レコードを離れ、クリーム・レコードと年間15.00 万 USDの5年契約を結ぶ計画があり、それは7月6日に署名される予定だった。7月1日、ターナー夫妻はダラス・スタトラー・ヒルトンでのギグに向かう途中、激しい口論になった。ターナーは後に、ティナが新しい契約に署名する前に彼と別れる理由を作るために、故意に彼を苛立たせたのだと主張した。ティナは到着後すぐにホテルから逃げ出し、1976年7月27日に離婚を申請した。彼女は後に、ターナーが頻繁に暴力的で虐待的であり、靴べらやハンガーなどの木製の物で彼女を殴ることもあったと述べた。彼女が去った夜、彼の殴打により彼女の顔は痣だらけで腫れ上がり、出血していた。

ユナイテッド・アーティスツはターナー夫妻の別居に対応し、彼らの最後のセッションからのコンピレーションアルバム『Delilah's Power^英語』(1977年)と『Airwaves^英語』(1978年)をリリースした。彼らの離婚が成立してから2年後、ターナーはアルバム『The Edge^英語』(1980年)からシングル「Party Vibes^英語」/「Shame, Shame, Shame^英語」をリリースし、『ビルボード』ディスコ・トップ100チャートで27位を記録した。

2.6. ソロ活動と晩年

ティナとの別離後、歌手のホリー・シー・マックスウェルは1977年から1985年まで、そして1992年に8ヶ月間、ターナーと時折歌った。彼女はターナーとの良好な仕事関係を報告し、後に彼らの親密な友情について回顧録『Freebase Ain't Free^英語』をリリースした。1979年、ターナーはチャカ・カーンがマネージャー兼夫と別居した後、彼女とスタジオで過ごした。彼女は『ジェット』誌に「彼は本当のインスピレーションであり、感情的にも他の面でも触媒だった。私たちは一緒にレコーディングする予定だ」と語った。ターナーはコカイン依存症と法的な問題のために成功を収めるのに苦労した。1988年、ターナーはマーシー・トーマス、ボニー・ジョンソン、そしてジャネット・バゼル・ターナーをアイケッツとしてステージに復帰しようと試みたが、失敗に終わった。

ターナーが薬物関連の有罪判決で服役中だった1991年、アイク&ティナ・ターナーはロックの殿堂入りを果たした。ティナは公の場に姿を現すのを1年間休んでいたため出席せず、フィル・スペクターが彼らに代わって式典でスピーチを行った。刑務所からの釈放後、ターナーはライブパフォーマンスに戻ることに緊張していると報道陣に語ったが、スタジオに戻る計画があることも明かした。彼は未発表のアイク&ティナ・ターナーのマスター音源20曲をインディーズレーベルのエスクワイア・レコードに売却した。1992年、ターナーはセントルイスのミシシッピ・ナイツで開催されたオリバー・セインのソウル・リユニオン・コンサートに特別ゲストとして出演した。

ヒップホップグループのソルト・ン・ペパは、アイケッツが1961年にリリースしたターナー作曲の「I'm Blue (The Gong Gong Song)」を、1993年のシングル「Shoop」でサンプリングした。この曲は『ビルボード』ホット100で4位を記録し、ターナーは約50.00 万 USDのロイヤルティを得た。彼は後に1995年、歌手ビリー・ロジャースとのデュエットで「I'm Blue^英語」を再レコーディングした。ロジャースがプロデュースしたこのリメイクは好評を博した。ターナーは後にリック・ジェームスと共にサウンドトラックアルバム『シェフ・エイド』に収録された「Love Gravy^英語」に参加した。

ターナーは1990年代半ばにアイケッツを再結成し、当時の妻であったジャネット・バゼル・ターナー、ニーナ・ヒル、ミシェル・ラブ(ランディ・ラブ)がメンバーとなり、1970年代のアイケッツであったヴェラ・クライバーンがリードシンガーを務めた。彼らはアイク・ターナー・レヴューとして好評を博した。1997年8月、ターナーは故郷のクラークスデールに戻り、第10回サンフラワー・リバー・ブルース&ゴスペル・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。ターナーはジョー・ルイス・ウォーカーが彼をブルース音楽のルーツに戻るよう励ましたと語っている。ターナーはウォーカーの1997年のアルバム『Great Guitars^英語』でギターを演奏し、プロデュースを支援した。ウォーカーは彼に6曲で一晩あたり5000 USDを支払った。ウォーカーはターナーをサンフランシスコ・ブルース・フェスティバルでの演奏とヨーロッパツアーに招待した。ツアーへの肯定的な反応は、ターナーにキングス・オブ・リズムを再結成するきっかけを与えた。彼らは2001年にアメリカをツアーし、サウス・バイ・サウスウェストのショーケースでヘッドライナーを務め、カンファレンスのハイライトの一つとして称賛された。ターナーのツアーでの活動は、グラミー賞にノミネートされたアルバム『Here & Now^英語』(2001年)のレコーディングとリリースにつながった。2002年、モントルー・ジャズ・フェスティバルでのターナーのパフォーマンスは、ライブアルバムとDVDとしてリリースされた。

2002年、ターナーはマーティン・スコセッシのPBSドキュメンタリーシリーズ『ザ・ブルース』の撮影に参加し、これは2003年9月に放送された。彼はシリーズの一部であるドキュメンタリー『The Road to Memphis^英語』と『Godfathers and Sons^英語』に出演している。ターナーはゴリラズのアルバム『デーモン・デイズ』(2005年)に、曲「Every Planet We Reach Is Dead^英語」でピアノを演奏した。彼は2005年11月にマンチェスター・オペラハウスでゴリラズと共にこの曲を演奏した。彼のパフォーマンスはライブコンサートDVD『Demon Days: Live at the Manchester Opera House^英語』に収録されている。

2006年、ターナーは最後のアルバム『Risin' With the Blues^英語』をインディペンデント・レーベルのゾーホー・ルーツからリリースした。このアルバムは肯定的な批評を受け、第7回インディペンデント・ミュージック・アワードで最優秀ブルースアルバムにノミネートされた。ターナーは2007年の第49回グラミー賞で、自身初のソロ最優秀トラディショナル・ブルース・アルバム賞を『Risin' With the Blues^英語』で受賞した。

2007年初頭、ターナーはゴリラズのプロデューサーであるデンジャー・マウスとザ・ブラック・キーズとのコラボレーションアルバムの制作を開始した。ザ・ブラック・キーズはターナーにデモを送ったが、このプロジェクトは一時的に棚上げされた。ターナーの死後、これらの曲は2008年のアルバム『Attack & Release^英語』に使用された。ターナーはアルバムには参加していないが、『ピッチフォーク』誌は制作における彼の影響を指摘している。

3.1. ギターとピアノの演奏スタイル

ターナーはキャリア初期には1950年代のR&B、あるいはポストジャンプ・ブルースのスタイルで活動した。彼の初期の音楽的影響には、エイモス・ミルバーンやルイ・ジョーダンのほか、ハンク・ウィリアムズ・シニアやマール・トラヴィスといったカントリーミュージックのアーティストも含まれる。主にギタリストとして知られているが、ターナーはキャリアをピアノ演奏から始め、個人的にはピアノを自身の主要な楽器と考えていた。1951年、ジャーナリストのマイク・マギーは彼をジャズピアニストのファッツ・ウォーラーと比較し、「アイク・ターナーはここ数日で最もホットなピアニストだ」と書いている。

ターナーは、ブルースピアニストのパイントップ・パーキンスから学んだブギウギピアノを演奏して育った。彼は12歳の時に学校で即興のピアノリサイタルを強制され、その経験が恐ろしかったため、それ以来、注目の的になることを避け、むしろ裏方でショーをコントロールすることを好んだ。彼は自分自身をパフォーマーではなく、オーガナイザーだと考えていた。ミュージシャンのドナルド・フェイゲンは、「彼が才能豊かであったとしても、アイクのミュージシャンとしてのスキルには、本当に超自然的なものは何もなかった...アイクが優れていたのはリーダーシップ、つまり概念化、組織化、実行力だった」と指摘している。

ターナーのギター演奏スタイルは、トレモロ・アームを多用し、強いリバーブがかったビブラート、チョーキング、ハンマリング・オン、そしてブルースのフレーズにおける三連符を特徴とする。ターナーはフェンダー・ストラトキャスターを早くから採用した一人であり、1954年の発売年にメンフィスのOKハウク・ピアノ社で購入している。ギターのトレモロアームが微妙な効果を生み出すために使えることを知らなかったターナーは、それを使って叫び声のような、急降下するようなソロを演奏し、ジミ・ヘンドリックスやジェフ・ベックといったアーティストよりも10年早くそのスタイルを確立した。『The Stratocaster Chronicles^英語』の中で、トム・ウィーラーは、ターナーの「独創的なスタイルは、アーティストがストラトキャスターを発見し、その特徴に適応し、驚くべきものを生み出した典型的な例である」と書いている。ターナー自身は自身のトレモロテクニックについて、「ギターを叫ばせるものだと思った--私がそれを使うと人々はとても興奮した」と語っている。デイヴ・ルービンは『プレミア・ギター』誌に、「長年のピアノ演奏とアレンジの経験は、彼にハーモニーについてかなりの知識を与えた。彼は確かにI-IV-Vのコード進行を操ることができた。アイクは控えめに自分のギター演奏を『トリック』と呼ぶが、間違いなく、彼は自分がギターから聞きたい音を正確に知っている男の信念をもってギターを弾いた」と書いている。

ターナーの1973年のアルバム『Bad Dreams^英語』をレビューしたロバート・クリストガウは、「20年間影から利益を得てきた後、彼はついに自身の基本的にコミカルなバスバリトンをロックンロールに応用する方法を見つけ出した。スタジオサイケデリックなニューオーリンズR&B、ザ・バンドやドクター・ジョンの響き、そして馬鹿げたものの中に brilliant なマイナーR&Bが混じっている。まさか--現時点ではティナよりも彼の方が面白い」と書いている。

3.2. 革新性と影響力

ターナーは同時代の人々からその影響力を高く評価された。ジョニー・オーティスは、「アイク・ターナーはアメリカ音楽において非常に重要な人物だ。R&Bの質感と風味は彼に大きく負っている。彼はフェンダーベースをその音楽にどう組み込むかを定義した。彼は偉大な革新者だった」と語った。B.B.キングはターナーを大いに尊敬しており、「私がこれまで見た中で最高のバンドリーダー」と評し、「ロックンロールについて語るとき、私はアイクを創始者の一人だと考えている」とも述べた。ターナーはリトル・リチャードに大きな影響を与え、リトル・リチャードはターナーの自伝の序文を書いている。リトル・リチャードは、ターナーの「ロケット88」のピアノイントロを聴いてピアノを弾くことに触発され、後に「グッド・ゴリー、ミス・モリー」でそれを一音一音そのまま使用した。プリンスもまた、ターナーが彼の最初の音楽的影響であったと語っている。

『モジョ』誌の編集長フィル・アレクサンダーは、ターナーを「現代ロックンロールの礎石」と呼び、彼のブルーススタンダードのアレンジが1960年代のブリティッシュ・インヴェイジョンのグループに影響を与えたと評価した。「彼は1960年代半ば以降のイギリスのロッカーたちに影響を与え続けた。アイクなしには、ローリング・ストーンズやレッド・ツェッペリンは存在しなかっただろう。彼らが影響を受けた源泉となる素材がなかっただろうから」。

放送作家のポール・ガンバッチーニは、「ロケット88」が最初のロックンロールレコードの候補であることについて、「音楽的には[彼は]非常に重要だった。『ロケット88』は、最初のロックンロールレコードだと主張できる2つのレコードのうちの1つであり、もう1つはファッツ・ドミノの1949年の『ザ・ファット・マン』である。しかし、『ロケット88』には『ザ・ファット・マン』にはなかったいくつかの要素がある。それは、うなるようなサックスと歪んだエレクトリックギターだ。それはリズム&ブルースチャートで5週間にわたって1位を記録し、グラミー殿堂賞にも選ばれ、アイク・ターナーにとって議論の余地のない名声となった」と述べた。また、ターナーの自伝の共著者であるナイジェル・コウソーンは次のように述べている。
「すでに大成功を収めた黒人ロックンローラーはいたが、彼らは実際には白人聴衆のためにしか演奏しなかった。アイクとティナは混合聴衆のために演奏し、彼は南部の州で意図的に聴衆の人種分離を撤廃し、分離された聴衆の前では一切演奏しなかった。彼には大きなバンドと随行員がいたため、ホテルチェーンは彼が南部をツアーすることで得られる収入を逃したくなかったため、多くのホテルを非分離化した」。

ターナーの曲はヒップホップアーティストによってサンプリングされている。最も顕著な例は、ソルト・ン・ペパが1994年のヒット曲「Shoop」で「I'm Blue^英語」を使用したことである。ジュラシック5は1997年のトラック「Concrete Schoolyard^英語」で『A Black Man's Soul^英語』から「Getting Nasty^英語」を使用した。メイン・ソースもまた、1991年のアルバム『Breaking Atoms^英語』に収録された「Snake Eyes^英語」で「Getting Nasty^英語」を、また「Just Hanging Out^英語」でアイク&ティナ・ターナーの「Bold Soul Sister^英語」をサンプリングしている。『A Black Man's Soul^英語』に収録されているトラック「Funky Mule^英語」もまた、ジャングルDJによって広くサンプリングされており、ドラムのイントロは非常に人気のあるブレイクビーツとなっている。これはゴールディーが1994年のヒット曲「Inner City Life」で、同年にはクローム&タイムが「The License^英語」で、そして2002年にはパラドックスがトラック「Funky Mule^英語」でサンプリングしている。

2009年、ナッシュビルを拠点とするバンド「ミスター・グルーヴ・バンド」は、トリビュートアルバム『Rocket 88: Tribute to Ike Turner^英語』をレコーディングした。このアルバムには、ターナーの最後の妻であるオードリー・マディソン・ターナーと元アイケッツのボニー・ブラムレットがボーカリストとして参加している。

2004年、フェンダー・カスタム・ショップは、限定版のアイク・ターナー・トリビュート・ストラトキャスターを製造した。このモデルは、ソニックブルーのアルダーボディに、クリアコートの下に金色のインクでアイク・ターナーのサインが施され、1960年代の「C」シェイプのメイプルネックにローズウッドの指板、21本のヴィンテージフレットが特徴である。3基のカスタムシングルコイル1960年代ストラトピックアップが搭載されていた。わずか100本が製造され、小売価格は3399.99 USDだった。

2010年8月、ターナーは故郷のミシシッピ州クラークスデールで死後称賛された。8月6日、クラークスデールの関係者と音楽ファンが集まり、ターナーとその音楽的遺産を称えるミシシッピ・ブルース・トレイルの標識と、クラークスデール・ウォーク・オブ・フェームの銘板がダウンタウンのクラークスデールで除幕された。この除幕式は、クラークスデールの第23回サンフラワー・リバー・ブルース&ゴスペル・フェスティバルと同時に開催され、ターナーに敬意を表した。

ターナーは自身をギタリストではなくピアニストだと考えていたが、『ローリング・ストーン』誌の編集者デヴィッド・フリックは、2010年に彼を「歴史上最も偉大な100人のギタリスト」の61位にランク付けした。

2015年、『ローリング・ストーン』誌は、アイク&ティナ・ターナーを「史上最も偉大なデュオ20組」の2位にランク付けした。

2017年、ミシシッピ・ブルース・トレイルは、影響力のあるレコードである「ロケット88」をミシシッピ州リヨンに標識を立てて称賛した。2018年、「ロケット88」は、ロックンロールの殿堂のシングル部門の最初の殿堂入り曲として選ばれた。

3.3. 大衆文化における描写

1986年、ティナ・ターナーは自伝『アイ、ティナ』を出版し、その中でターナーの不安定な行動を語った。この本は1993年の映画化作品『TINA』の公開によって、さらに否定的な報道を加速させた。ターナーは映画に対して4.50 万 USDを受け取ったが、自身の描写についてディズニーのタッチストーン・ピクチャーズを訴える権利を放棄する書類に、知らずに署名していた。彼はローレンス・フィッシュバーンによって演じられ、その演技は第66回アカデミー賞でアカデミー主演男優賞にノミネートされた。

映画が公開された後、映画に登場するターナーのフィクション化された人物像は、コメディアンたちによってスケッチで再利用された。1990年代のスケッチ・コメディ番組『イン・リビング・カラー』では、デイヴィッド・アラン・グリアがターナーをパロディ化した。『サタデー・ナイト・ライブ』のウィークエンド・アップデートでは、ティム・メドウズがページボーイのウィッグをかぶって彼を演じた。『ジョン・ボーイ&ビリー』のラジオ番組では、キャストメンバーのジェフ・ピラーズが「Ax/Ask Ike^英語」というコーナーで定期的にターナーの物真似を披露し、これらのスケッチは2008年のコメディアルバム『Ike at the Mike^英語』にまとめられた。2006年、『ヴァイブ』誌は、『TINA』のアイク・ターナーのキャラクターを「映画の悪役ベスト20」の4位にランク付けした。

映画の歴史的正確性について、ティナは1997年にラリー・キングに「もっと真実が欲しかったが、[映画製作会社の所有者である]ディズニーによれば、人々は真実を信じなかっただろうと言われた」と語った。2018年、ティナはオプラ・ウィンフリーに、最近になって映画を観たが、「細部がこんなにも変わっているとは知らなかった」ため、最後まで観ることができなかったと語った。フィル・スペクターは、ターナーの葬儀での弔辞で、ティナの著書と映画を「ゴミ」と批判した。

2015年、TVワンの『Unsung』は、「The Story of Ike Turner^英語」というエピソードで、彼のキャリアと試練を記録し、ある程度の「贖罪」を提供した。ミュージカル『ティナ』では、ターナーはイギリス人俳優コブナ・ホールドブルック＝スミスによって演じられ、彼は2019年にローレンス・オリヴィエ賞ミュージカル主演男優賞を受賞した。

書籍としては、1999年にターナーは自伝『Takin' Back My Name: The Confessions of Ike Turner^英語』を出版した。これはナイジェル・コウソーンと共著で、リトル・リチャードが序文を書いた。2003年には、ジョン・コリスがターナーの生涯と音楽的貢献について『Ike Turner: King of Rhythm^英語』を出版した。

4.1. 結婚と人間関係

ターナーは14回結婚した。彼はしばしば、既存の妻と離婚する前に別の女性と結婚した。彼の初期の結婚について、彼は「牧師に2ドル払えば、(結婚)書類は3ドルだった。それだけだ。当時、アフリカ系アメリカ人は離婚に煩わされなかった」と語っている。

4.1.2. ティナ・ターナー

1956年、ターナーはイーストセントルイスのクラブ・マンハッタンでアン・ブロック(後にティナ・ターナーと改名)と出会った。彼らは親友となり、彼女はターナーのサックス奏者レイモンド・ヒルと交際を始めた。ブロックがヒルとの子を妊娠すると、彼らはターナーと彼の同居のガールフレンド、ロレイン・テイラーと共に暮らした。ヒルは足首を負傷し、1958年8月に息子クレイグ・ターナーが生まれる前にブロックのもとを去った。ブロックの妊娠中、テイラーはブロックがターナーの子を妊娠しているのではないかと疑い、銃でブロックを脅した後、自身を撃ったが、負傷は致命的ではなかった。しかし、ターナーとブロックは最終的に不倫関係になり、彼女は1960年1月に妊娠した。

1960年10月に息子のロニー・ターナーが生まれた後、彼らは1962年にティフアナで結婚した。ターナーは、ティフアナに行った理由が「セックスショーと売春婦」を見るためだったと述べている。当時、彼はまだ法的にアリス・ベルと結婚していた。彼は探偵社を使ってシカゴでベルの居場所を突き止め、1974年に離婚した。ターナーは何度も、ティナとは正式に結婚していなかったと語っている。彼はまた、1993年の『ハワード・スターン・ショー』や1996年の『フレッシュ・エア』で、ティナの本名がアンナ・メイ・ブロックではなくマーサ・ネル・ブロックであったことを明かした。ティナは複数の契約書に自身の法的署名として「マーサ・ネル・ターナー」と署名している。

1976年7月の激しい口論の後、ティナは和解しがたい不和を理由に離婚を申請した。ターナーは彼らが正式に結婚していなかったと繰り返したが、彼らは事実婚であり、正式な離婚手続きを経る必要があった。彼らの離婚は1978年3月29日に成立した。最終的な離婚判決では、ティナは未履行のコンサート日程とIRSの先取特権の責任を負った。ティナは自身が書いた曲のソングライターロイヤルティを保持したが、ターナーは自身の作曲と彼女の作曲の出版権ロイヤルティを得た。彼女はまた、2台のジャガー、毛皮、宝石、そしてステージネームを保持した。ティナは彼らのボリック・サウンド・レコーディングスタジオ、出版会社、不動産の持ち分を放棄した。

ティナは1986年の自伝『アイ、ティナ』で、ターナーが結婚中に虐待的であったことを明かした。彼女は「私を最も不幸にしたのはアイクとの関係だった。最初は本当に彼を愛していた。彼が私にしてくれたことを見てほしい。しかし、彼は全く予測不能だった」と述べた。ターナーはティナを当たり前だと思っていたことを認め、彼女を「私が知る中で最高の女性」と呼んだ。自身の自伝で彼は「確かに、私はティナを平手打ちした。私たちは喧嘩もしたし、考えずに彼女を地面に殴り倒したこともあった。しかし、私は彼女を殴り続けたことはない」と述べた。1999年のインタビューで、ロザンヌ・バーは彼に『ロザンヌ・バー・ショー』でティナに公に謝罪するよう促した。2007年、ターナーは『ジェット』誌に、ティナに謝罪の手紙を書いたが、送らなかったと語った。2018年、ティナは『ザ・サンデー・タイムズ』に、「年老いた人間として、私は彼を許したが、彼とは一緒に仕事はしないだろう。彼は私とのもう一度のツアーを求めたが、私は『いいえ、絶対にしない』と言った。アイクは許して、また受け入れることができるような人物ではなかった」と語った。ジャネット・バゼル・ターナー(別の元妻)は、映画が「アイクのキャリアを暗殺した」と述べ、彼の心を打ち砕いたとし、否定的な描写にもかかわらず彼が評価されるべきだと主張した。

4.2. 子供たち

ターナーには6人の子供がいた。ロレイン・テイラーとの間に2人の息子、アイク・ターナー・ジュニア(1958年生まれ)とマイケル・ターナー(1960年生まれ)がいた。ティナ・ターナーとの間に息子ロナルド・"ロニー"・ターナー(1960年 - 2022年)がいた。ティナのレイモンド・ヒルとの息子クレイグ・ターナー(1958年 - 2018年)はターナーに養子縁組され、彼の姓を名乗った。クレイグは自殺と見られる死を遂げた。

ターナーにはアン・トーマスとの間に娘ミア・ターナー(1969年生まれ)がおり、後にパット・リチャードとの間に別の娘トワンナ・メルビー・ターナー(1959年生まれ)がいることを知った。トワンナは1988年にターナーが発見し、1991年には彼女の監護下で仮釈放された。トワンナの母パット・リチャードは、セントルイスのサムナー高校でティナと同級生だった。

ターナーの2番目の妻ヴェルマ・デイヴィス(旧姓ディッシュマン)は、1949年生まれの娘リンダ・ターナー・ブロックの父親がターナーだと主張したが、ターナーは自身の自伝(ヴェルマが誤ってテルマと記載されている)でその主張を否定している。「テルマ・ディッシュマンと出会ったが、当時、彼女は可愛い娘だと思った。テルマは妊娠していたが、私の子ではなかったが、私は彼女を気に入っていた」。

アイク・ターナー・ジュニアは1987年にアルバム『Hard Labor^英語』をリリースした。彼はターナーの2006年のアルバム『Risin' with the Blues^英語』への参加でグラミー賞を受賞した。彼は元アイケッツのランディ・ラブと「Sweet Randi Love and The Love Thang Band^英語」としてツアーを行った。

ロニー・ターナーはソングライター兼ミュージシャンのパトリック・モーテンと「Manufactured Funk^英語」というバンドを組んでいた。彼は両親が離婚した後、母親のバンドでベースギターを演奏し、後に父親のバンドでも演奏した。彼は2007年にフランス人歌手アフィダ・ターナーと結婚した。父親の死後、彼は『ジェット』誌に「父をとても愛していた...彼の悪い行いについて5分か10分話すことはできるだろう。しかし、彼が成し遂げた功績については一晩中話すことができる。彼は母と一緒の時も、母と別れた後も成功した。彼は亡くなる前にグラミー賞を受賞した。それは生涯の功績だ」と語った。ロニーは2022年に結腸癌の合併症により死去した。

4.3. 薬物依存と法的問題

1960年、ターナーと他の2人は「偽造小切手の州間輸送と共謀」で起訴された。ターナーは無罪を主張し、セントルイスで裁判にかけられた。最初の裁判では陪審員が評決に達しなかったが、1961年の再審では無罪となった。

1974年、ターナーと他の3人は、ボリック・サウンド・スタジオで違法なブルーボックスを使用して長距離電話をかけたとして逮捕された。彼はこの容疑で無罪となった。

30歳になるまで、ターナーは薬物もアルコールも使用しなかった。彼はバンドメンバーの中で薬物を使用する者を解雇していた。ターナーが初めてコカインに触れたのは、ラスベガスのインターナショナル・ホテルで一緒に仕事をしていた「2人の非常に有名な人物」(伝えられるところではエルヴィス・プレスリーとレッド・フォックス)によってだった。彼はコカインを家に持ち帰り、ある夜ピアノで作曲中に試した。ターナーは、コカインが彼に与える睡眠欲の低下を気に入り、それがより多くの音楽を書くことを可能にしたと語った。1970年代初頭までには、彼は薬物に深く依存し、大量に購入して友人と共有するようになった。ターナーは後に、コカインに1100.00 万 USDを費やしたと推定している。彼の依存症は鼻中隔に穴を開け、その痛みはさらにコカインを使用することで和らげられた。最終的に、彼はクラック・コカインをフリーベースし始めた。

1980年代までには、ターナーの財政は混乱し、カリフォルニア州に1.28 万 USDの未払い税金があった(後に清算された)。彼は差し押さえを避けるために資金を調達しようと自身のスタジオであるボリック・サウンドを売却しようとしたが、潜在的な買い手が視察に来る予定だった1981年1月にスタジオは焼失した。

1980年代を通じて、ターナーは薬物および銃器関連の犯罪で複数回逮捕され、2回の有罪判決を受けた。

• 1980年、SWATチームが彼のボリック・サウンド・スタジオを襲撃し、実弾の手榴弾1個とコカイン7 gが発見された。ターナーはコカイン所持で最初の有罪判決を受け、ロサンゼルス郡刑務所で30日間服役し、3年間の保護観察処分となった。
• 1981年4月、ターナーは49歳の新聞配達員を銃撃したとして逮捕された。彼はその男が妻アン・トーマスを暴行し、犬を蹴ったと非難した。ターナーは、彼を追い払うために発砲しただけであり、男はフェンスを乗り越えて逃げようとした際に自ら負傷したと述べた。陪審員は1982年にターナーを暴行罪で無罪とした。
• 1985年6月、ターナーは1.60 万 USD相当のコカインを販売する共謀、所持、および規制薬物の販売または使用のための住居維持の容疑で逮捕された。警察は彼のノースハリウッドのアパートから1000 USD相当のロックコカインを押収した。レコードプロデューサーのエディ・コールマン・ジュニアと音楽会社のライターであるリチャード・リー・グリフィンも逮捕され、起訴された。ターナーは5000 USDの保釈金で釈放された。
• 1986年、ターナーはコカイン所持、銃器の不法携帯、交通違反で逮捕され、保釈された。
• 1987年1月、ターナーは覆面警察官にコカイン0.3 kg ^{(10 oz)}を売ろうとしたとして逮捕され、無罪を主張した。
• 1989年5月、ターナーはウェストハリウッドで薬物関連の容疑で逮捕された。彼は1990年1月にコカイン中毒とコカインの影響下での運転で有罪判決を受けた。翌月、彼は4年の懲役刑を言い渡された。彼はサンルイスオビスポのカリフォルニア州立刑務所で18ヶ月の刑期を終え、1991年9月に仮釈放された。カリフォルニア州立刑務所の副所長であるラリー・カミエンは、ターナーが模範囚であったと述べた。刑務所では、彼は図書館で働く受刑者監視員となり、他の受刑者にタバコ、キャンディバー、コーヒーを販売することで1.30 万 USDを貯めた。

ターナーは刑務所でコカイン依存症を断ち切り、10年以上クリーンな状態を保った。彼は黒人歴史月間中に高校を訪れ、薬物乱用に反対する講演を行った。しかし、2004年、クラックハウスで知人のクラック依存症を助けようとしている最中に再発した。

4.4. 健康問題

2005年、ターナーは肺気腫と診断され、酸素ボンベの使用が必要になったことを明らかにした。娘のミア・ターナーは、「彼は肺気腫で弱りすぎて何もできなかった。数分間スタジオに入って数小節演奏し、『横にならなければならない』と言っていた」と語った。健康状態が悪かったにもかかわらず、彼はゴリラズのアルバム『デーモン・デイズ』でコラボレーションし、2005年11月にはマンチェスター・オペラハウスで彼らと共にトラックを演奏した。

2007年の彼の死後、ターナーの検死と毒物学の報告書は、彼が死亡時にセロクエルを服用していたことを示した。この薬は、双極性障害、アルツハイマー病、統合失調症の治療に最も一般的に使用される。彼の元妻オードリー・マディソン・ターナーは、ターナーが双極性障害であり、彼女が彼の病気を助けていたと主張した。この主張は、ターナーの個人アシスタント兼介護人であるファリーナ・ラスールによっても支持された。ラスールは、ターナーと彼の双極性障害について話し、その影響を目撃したと語った。「部屋に入ると、彼が電球のように変わるのを見た。スイッチが入ったり切れたりするんだ。私は彼にそれについて尋ねた。彼はそれについて歌を作ったと言って、私たちは笑い始めた」とラスールは語り、グラミー賞受賞アルバム『Risin' with the Blues^英語』に収録された「Bi Polar^英語」を指している。「私は自分が双極性だと知っている...そしてずっと双極性だったが、多くの人々が双極性だ」と彼は彼女に語った。しかし、ターナーの娘ミア・ターナーはこの診断に異議を唱え、彼が過剰に投薬されていたと感じていた。

5.1. 音楽業界への影響

ターナーは同時代の人々からその影響力を高く評価された。ジョニー・オーティスは、「アイク・ターナーはアメリカ音楽において非常に重要な人物だ。R&Bの質感と風味は彼に大きく負っている。彼はフェンダーベースをその音楽にどう組み込むかを定義した。彼は偉大な革新者だった」と語った。B.B.キングはターナーを大いに尊敬しており、「私がこれまで見た中で最高のバンドリーダー」と評し、「ロックンロールについて語るとき、私はアイクを創始者の一人だと考えている」とも述べた。ターナーはリトル・リチャードに大きな影響を与え、リトル・リチャードはターナーの自伝の序文を書いている。リトル・リチャードは、ターナーの「ロケット88」のピアノイントロを聴いてピアノを弾くことに触発され、後に「グッド・ゴリー、ミス・モリー」でそれを一音一音そのまま使用した。プリンスもまた、ターナーが彼の最初の音楽的影響であったと語っている。

『モジョ』誌の編集長フィル・アレクサンダーは、ターナーを「現代ロックンロールの礎石」と呼び、彼のブルーススタンダードのアレンジが1960年代のブリティッシュ・インヴェイジョンのグループに影響を与えたと評価した。「彼は1960年代半ば以降のイギリスのロッカーたちに影響を与え続けた。アイクなしには、ローリング・ストーンズやレッド・ツェッペリンは存在しなかっただろう。彼らが影響を受けた源泉となる素材がなかっただろうから」。

放送作家のポール・ガンバッチーニは、「ロケット88」が最初のロックンロールレコードの候補であることについて、「音楽的には[彼は]非常に重要だった。『ロケット88』は、最初のロックンロールレコードだと主張できる2つのレコードのうちの1つであり、もう1つはファッツ・ドミノの1949年の『ザ・ファット・マン』である。しかし、『ロケット88』には『ザ・ファット・マン』にはなかったいくつかの要素がある。それは、うなるようなサックスと歪んだエレクトリックギターだ。それはリズム&ブルースチャートで5週間にわたって1位を記録し、グラミー殿堂賞にも選ばれ、アイク・ターナーにとって議論の余地のない名声となった」と述べた。また、ターナーの自伝の共著者であるナイジェル・コウソーンは次のように述べている。
「すでに大成功を収めた黒人ロックンローラーはいたが、彼らは実際には白人聴衆のためにしか演奏しなかった。アイクとティナは混合聴衆のために演奏し、彼は南部の州で意図的に聴衆の人種分離を撤廃し、分離された聴衆の前では一切演奏しなかった。彼には大きなバンドと随行員がいたため、ホテルチェーンは彼が南部をツアーすることで得られる収入を逃したくなかったため、多くのホテルを非分離化した」。

ターナーの曲はヒップホップアーティストによってサンプリングされている。最も顕著な例は、ソルト・ン・ペパが1994年のヒット曲「Shoop」で「I'm Blue^英語」を使用したことである。ジュラシック5は1997年のトラック「Concrete Schoolyard^英語」で『A Black Man's Soul^英語』から「Getting Nasty^英語」を使用した。メイン・ソースもまた、1991年のアルバム『Breaking Atoms^英語』に収録された「Snake Eyes^英語」で「Getting Nasty^英語」を、また「Just Hanging Out^英語」でアイク&ティナ・ターナーの「Bold Soul Sister^英語」をサンプリングしている。『A Black Man's Soul^英語』に収録されているトラック「Funky Mule^英語」もまた、ジャングルDJによって広くサンプリングされており、ドラムのイントロは非常に人気のあるブレイクビーツとなっている。これはゴールディーが1994年のヒット曲「Inner City Life」で、同年にはクローム&タイムが「The License^英語」で、そして2002年にはパラドックスがトラック「Funky Mule^英語」でサンプリングしている。

2009年、ナッシュビルを拠点とするバンド「ミスター・グルーヴ・バンド」は、トリビュートアルバム『Rocket 88: Tribute to Ike Turner^英語』をレコーディングした。このアルバムには、ターナーの最後の妻であるオードリー・マディソン・ターナーと元アイケッツのボニー・ブラムレットがボーカリストとして参加している。2004年、フェンダー・カスタム・ショップは、限定版のアイク・ターナー・トリビュート・ストラトキャスターを製造した。このモデルは、ソニックブルーのアルダーボディに、クリアコートの下に金色のインクでアイク・ターナーのサインが施され、1960年代の「C」シェイプのメイプルネックにローズウッドの指板、21本のヴィンテージフレットが特徴である。3基のカスタムシングルコイル1960年代ストラトピックアップが搭載されていた。わずか100本が製造され、小売価格は3399.99 USDだった。

2010年8月、ターナーは故郷のミシシッピ州クラークスデールで死後称賛された。8月6日、クラークスデールの関係者と音楽ファンが集まり、ターナーとその音楽的遺産を称えるミシシッピ・ブルース・トレイルの標識と、クラークスデール・ウォーク・オブ・フェームの銘板がダウンタウンのクラークスデールで除幕された。この除幕式は、クラークスデールの第23回サンフラワー・リバー・ブルース&ゴスペル・フェスティバルと同時に開催され、ターナーに敬意を表した。

ターナーは自身をギタリストではなくピアニストだと考えていたが、『ローリング・ストーン』誌の編集者デヴィッド・フリックは、2010年に彼を「歴史上最も偉大な100人のギタリスト」の61位にランク付けした。

2015年、『ローリング・ストーン』誌は、アイク&ティナ・ターナーを「史上最も偉大なデュオ20組」の2位にランク付けした。

2017年、ミシシッピ・ブルース・トレイルは、影響力のあるレコードである「ロケット88」をミシシッピ州リヨンに標識を立てて称賛した。2018年、「ロケット88」は、ロックンロールの殿堂のシングル部門の最初の殿堂入り曲として選ばれた。

5.2. 大衆文化における描写

1986年、ティナ・ターナーは自伝『アイ、ティナ』を出版し、その中でターナーの不安定な行動を語った。この本は1993年の映画化作品『TINA』の公開によって、さらに否定的な報道を加速させた。ターナーは映画に対して4.50 万 USDを受け取ったが、自身の描写についてディズニーのタッチストーン・ピクチャーズを訴える権利を放棄する書類に、知らずに署名していた。彼はローレンス・フィッシュバーンによって演じられ、その演技は第66回アカデミー賞でアカデミー主演男優賞にノミネートされた。

映画が公開された後、映画に登場するターナーのフィクション化された人物像は、コメディアンたちによってスケッチで再利用された。1990年代のスケッチ・コメディ番組『イン・リビング・カラー』では、デイヴィッド・アラン・グリアがターナーをパロディ化した。『サタデー・ナイト・ライブ』のウィークエンド・アップデートでは、ティム・メドウズがページボーイのウィッグをかぶって彼を演じた。『ジョン・ボーイ&ビリー』のラジオ番組では、キャストメンバーのジェフ・ピラーズが「Ax/Ask Ike^英語」というコーナーで定期的にターナーの物真似を披露し、これらのスケッチは2008年のコメディアルバム『Ike at the Mike^英語』にまとめられた。2006年、『ヴァイブ』誌は、『TINA』のアイク・ターナーのキャラクターを「映画の悪役ベスト20」の4位にランク付けした。

映画の歴史的正確性について、ティナは1997年にラリー・キングに「もっと真実が欲しかったが、[映画製作会社の所有者である]ディズニーによれば、人々は真実を信じなかっただろうと言われた」と語った。2018年、ティナはオプラ・ウィンフリーに、最近になって映画を観たが、「細部がこんなにも変わっているとは知らなかった」ため、最後まで観ることができなかったと語った。フィル・スペクターは、ターナーの葬儀での弔辞で、ティナの著書と映画を「ゴミ」と批判した。

2015年、TVワンの『Unsung』は、「The Story of Ike Turner^英語」というエピソードで、彼のキャリアと試練を記録し、ある程度の「贖罪」を提供した。ミュージカル『ティナ』では、ターナーはイギリス人俳優コブナ・ホールドブルック＝スミスによって演じられ、彼は2019年にローレンス・オリヴィエ賞ミュージカル主演男優賞を受賞した。

書籍としては、1999年にターナーは自伝『Takin' Back My Name: The Confessions of Ike Turner^英語』を出版した。これはナイジェル・コウソーンと共著で、リトル・リチャードが序文を書いた。2003年には、ジョン・コリスがターナーの生涯と音楽的貢献について『Ike Turner: King of Rhythm^英語』を出版した。

7.1. ソロおよびキングス・オブ・リズム名義のアルバム

• 1962年: 『Ike & Tina Turner's Kings of Rhythm Dance^英語』(Sue 2003)
• 1963年: 『Rocks The Blues^英語』(Crown CLP-5367/CST-367)
• 1969年: 『A Black Man's Soul^英語』(Pompeii SD-6003)
• 1972年: 『Blues Roots^英語』(United Artists UAS-5576)
• 1973年: 『Bad Dreams^英語』(United Artists UA-LA087-F)
• 1980年: 『The Edge^英語』(featuring Tina Turner and Home Grown Funk)(Fantasy F-9597)
• 2001年: 『Here and Now^英語』(Ikon IKOCD-8850)
• 2006年: 『Risin' with the Blues^英語』(Zoho Roots ZM-200611)

7.2. アイク&ティナ・ターナー名義のアルバム

• 1961年: 『The Soul of Ike & Tina Turner^英語』
• 1962年: 『Dynamite!^英語』
• 1963年: 『Don't Play Me Cheap^英語』
• 1963年: 『It's Gonna Work Out Fine^英語』
• 1966年頃: 『Get It - Get It^英語』
• 1966年: 『River Deep - Mountain High』
• 1968年: 『So Fine^英語』
• 1969年: 『Outta Season^英語』
• 1969年: 『Cussin', Cryin' & Carryin' On^英語』
• 1969年: 『The Hunter^英語』
• 1970年: 『Come Together^英語』
• 1970年: 『Workin' Together^英語』
• 1971年: 『Her Man . . . His Woman^英語』
• 1971年: 『'Nuff Said^英語』
• 1972年: 『Feel Good^英語』
• 1973年: 『Let Me Touch Your Mind^英語』
• 1973年: 『Nutbush City Limits』
• 1974年: 『The Gospel According to Ike & Tina^英語』
• 1974年: 『Sweet Rhode Island Red^英語』
• 1977年: 『Delilah's Power^英語』
• 1978年: 『Airwaves^英語』
• 1980年: 『The Edge^英語』

ライブアルバム

• 1964年: 『Ike & Tina Turner Revue Live^英語』
• 1965年: 『Live! The Ike & Tina Turner Show^英語』
• 1967年: 『The Ike & Tina Turner Show - Vol. 2^英語』
• 1969年: 『In Person^英語』
• 1970年: 『Ike & Tina Turner's Festival of Live Performances^英語』
• 1971年: 『What You Hear Is What You Get^英語』
• 1971年: 『Live in Paris - Olympia 1971^英語』
• 1973年: 『Live! The World of Ike & Tina^英語』
• 2002年: 『The Resurrection: Live Montreux Jazz Festival^英語』(Isabel IS 640202)
• 2006年: 『Ike Turner & The Kings Of Rhythm: Live In Concert^英語』(Charly Films CHF-F1014LF [DVD/2CD])

コンピレーションアルバム

• 1976年: 『Sun: The Roots Of Rock: Volume 3: Delta Rhythm Kings^英語』(Charly CR 30103)
• 1976年: 『I'm Tore Up^英語』(Red Lightnin' RL0016)
• 1984年: 『Hey Hey^英語』(Red Lightin' RL-0047 [2LP])
• 1994年: 『I Like Ike! The Best of Ike Turner^英語』(Rhino R2-71819)
• 2001年: 『The Sun Sessions^英語』(Varèse Sarabande 302 066 232 2)
• 2004年: 『His Woman, Her Man: The Ike Turner Diaries- Unreleased Funk/Rock 1970-1973^英語』
• 2004年: 『The Bad Man: Rare & Unreissued Ike Turner Produced Recordings 1962-1965^英語』(Night Train International NTICD-7139)
• 2004年: 『King Cobra: The Chicago Sessions^英語』(Fuel 2000 302 061 390 2)
• 2006年: 『The Chronological: Ike Turner 1951-1954^英語』(Classics Blues & Rhythm Series 5176)
• 2008年: 『Classic Early Sides 1952-1957^英語』(JSP 4203 [2CD])
• 2011年: 『Rocket 88: The Original 1951-1960 R&B and Rock & Roll Sides^英語』(Soul Jam 600803)
• 2011年: 『That Kat Sure Could Play! (The Singles 1951 To 1957)^英語』(Secret SECBX-025 [4CD])
• 2011年: 『Jack Rabbit Blues: The Singles of 1958-1960^英語』(Secret SECSP-041)
• 2012年: 『Ike Turner Studio Productions: New Orleans and Los Angeles 1963-1965^英語』(Ace CDCHD-1329)
• 2017年: 『She Made My Blood Run Cold^英語』(Southern Routes SR-CD-3502)

7.3. サイドマンとしての録音

• ハウリン・ウルフ
  • 1962年: 『Howling Wolf Sings the Blues^英語』
• アルバート・キング
  • 1962年: 『The Big Blues^英語』
• アール・フッカー
  • 1969年: 『Sweet Black Angel^英語』
• ゴリラズ
  • 2005年: 『デーモン・デイズ』