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ジェレミー・スコット

ジェレミー・スコットは、自身のレーベルのオーナーでありモスキーノのクリエイティブディレクターを務めたアメリカのファッションデザイナーで、ポップカルチャーとストリートファッションを融合させた型破りなデザインで知られる。

1. Early life and education

ジェレミー・スコットは、幼少期からファッションへの強い関心を示し、後にニューヨークのプラット・インスティテュートで公式な教育を受け、ファッション業界でのキャリアの基礎を築いた。

1.1. Childhood and formative years

スコットは1975年にミズーリ州のカンザスシティで生まれた。彼は一部をロウリーシティの農場で、一部をカンザスシティ郊外で育った。ジェレミーは幼い頃からファッションに興味を抱いていた。14歳の時には、ファッションデザイナーになることを強く決意し、フランス語の学習を始め、夜間には日本語の授業も受けていた。高校時代にはノートにファッションのスケッチを描き、その服装スタイルからいじめを受けることもあった。彼は雑誌『Details』でランウェイファッションを発見し、ジャン＝ポール・ゴルチエ、マルタン・マルジェラ、ティエリー・ミュグレー、フランコ・モスキーノをロールモデルとして敬愛していた。彼の両親はエンジニアのジムと教師のサンディで、姉のバーバラ(弁護士)と兄のジェームズがいる。家族は彼がデザインを始めて以来、ほとんど全てのファッションショーに顔を出している。

1.2. Academic background

1992年、スコットはニューヨークに移り、同市のアート＆デザイン大学の一つであるプラット・インスティテュートでファッションデザインを学んだ。この頃、彼はサイエンス・フィクションにインスパイアされた服、「1880年代対1980年代」をテーマにした衣装、そして引き裂かれたり朽ちかけた服などを着用していた。スコットは、モスキーノを所有する企業であるアエッフェのニューヨークオフィスでインターンシップを経験した。

2. Career

自身のブランド設立から主要なコラボレーション、そしてモスキーノのクリエイティブディレクターとしての役割に至るまで、ジェレミー・スコットのキャリアは多岐にわたる。

2.1. Debut and independent label in Paris

1996年に大学を卒業したスコットはパリへ移住した。ファッション業界での仕事を探す間、彼は食事に苦労し、メトロで寝泊まりするほどの苦境に立たされた。しかし、彼の髪型を気に入ったジャン＝ポール・ゴルチエの広報担当者に出会ったことで、ナイトクラブのパーティープロモーションの仕事を得た。ファッション業界での仕事に恵まれない中、彼は自身のブランドを立ち上げることを決意した。

翌年の1997年、ジェレミー・スコットはバスティーユ広場近くのバーで自身のブランドをデビューさせた。このショーはJ・G・バラードの小説『クラッシュ』とデヴィッド・クローネンバーグの映画『クラッシュ』に触発され、ほとんどの素材に紙製の病院用ガウンが使用された。次のショーでは、ポルト・ド・クリニャンクールの蚤の市で見つけたゴミ袋に似た布の切れ端が全て黒で使われ、スコットはこれを「ブレードランナー、ゴミ袋、そして世界の終わり」と表現した。このコレクションはその後、影響力のあるパリのセレクトショップであるコレットで展示され、以来コレットはジェレミー・スコットの商品を取り扱い続けている。

彼の3番目のコレクションは全て白で統一され、批評家から絶賛された。このコレクションは賞を獲得し、マリオ・テスティーノや『ヴォーグ・パリ』の編集者、フランスのスタイリスト、アートディレクター、写真家であるカーリーン・サーフ・ド・ドゥツェルの注目を集めた。この白いショーは、当時わずか13歳であった後にスーパーモデルとなるデヴォン・アオキの初のランウェイ登場となった(20年後、二人はスコットの2016年秋冬キャンペーンで再び協働することになる)。ビョークも初期の彼のデザインの支持者であり、アルバム『ホモジェニック』のワールドツアーで白いショーの天使のドレスを着用し、スコットは彼女のいくつかのツアーで衣装を提供した。

同年、スコットは1980年代のデカダンス(セーブル、ショルダーパッド、大きな髪型、ゴールドラメ)をテーマにしたショーを開催し、おそらく1980年代ファッションを復活させた最初のデザイナーとなった。モデルが着用したバランスの悪いヒールはクリスチャン・ルブタンによってデザインされた。このショーは、当時主流だったミニマリズムに反したため、『ヴォーグ』などから酷評された。スコット自身は「ゴールドショー」をキャリアで最も困難な時期と見なしている。

1998年の春コレクション「Duty Free Glamour」では、フライトアテンダントにインスパイアされたルックや、ロゴが貼られたカーキ色のジャケットが特徴だった。『タイムズ』紙のファッション評論家キャシー・ホーリンは、中西部出身者の経験をジェットセットの華やかさに対する対比として独創的に使用していると指摘した。カール・ラガーフェルドは、スコットが去った後にシャネルを引き継げる唯一のファッション界の人物だと語った。

2001年、スコットはパリを離れてロサンゼルスへ移住した。当時、ロサンゼルスはまだファッションの中心地ではなかったため、この動きは驚きをもって受け止められた。

2.2. Collaboration with Adidas Originals

スコットは熱狂的なファン、特にアジアに多くの支持者を持つカルト的なレーベルとしての評判を確立していたが、依然としてファッション界の主流からは外れた存在であり、「真面目」でも「商業的」でもないと見なされていた。彼は2001年のあるショーでは、自身の顔が印刷された偽の紙幣を観客に投げ入れてショーを締めくくり、別のショーでは「『アバンギャルド』万歳！」と叫び、全ての座席にそのメッセージがスタンプされた黄色のTシャツを残していった。

2006年、スコットはフランスの革製品会社であるロンシャンとの継続的なコラボレーションを開始し、自身のファッションショーの最前列のゲストのためにバッグを製作した。

スコットが初めてアディダスと協働したのは2002年の「!Signed」プロジェクトで、この時、彼はジョージ・ワシントンの肖像画が自身の肖像画に置き換えられた散らばった貨幣のモチーフが描かれたシルクジャカードを制作した。このデザインはアディダスのクラシックなハイカットモデルであるフォーラムに使用された。このシューズはドイツのシャインフェルトにあるアディダス工場で手作業で製造され、わずか100足のみが生産された。50足がスコットに、残りの50足がアディダスに渡された。スコットは2013年秋冬のMoney Wings 2.0でこのデザインを再訪している。

しかし、彼の最もよく知られたアディダスとのコラボレーションは2008年に始まり、アディダス・オリジナルスがスコットのフットウェアとアパレルコレクションを発表した際に、JSウィングス(翼付きハイカット)やJSベアーズ(テディベアの頭が付いた毛皮のスニーカー)などが含まれた。リル・ウェインのようなラッパーからの早期の支持を得て、スコットのフットウェアは彼に大衆的な人気をもたらした。彼のスニーカーは「これまでで最も目を引くスニーカーのいくつか」と見なされ、「シューズ業界に議論の余地のない足跡」を残した。長年にわたり、彼の象徴的な翼は様々なアディダスシルエットを飾り、スマートの車やベビーカーなど、他のクライアントの他のオブジェクトにも適用された。

2011年にはスウォッチと協働し、3つの時計デザインを制作した。これらは、スコットの「ポップな美学、楽しいひねり、誇張されたフォルム」によって、スウォッチの「超楽しい80年代のルーツ」への回帰として絶賛された。

スコットは2012年のアディダスのプリントおよびビデオキャンペーンにニッキー・ミナージュ、スカイ・フェレイラ、2NE1と共に出演した。2012年のスーパーボウルハーフタイムショーでのマドンナのダンサーたちは、アディダス・オリジナルスのジェレミー・スコットのトラックスーツを着用した。
2016年の映画『スーサイド・スクワッド』では、キャラクターのハーレイ・クインがジェレミー・スコットとアディダスの2014年のコラボレーションによるハイカットヒールを履いている。

2012年秋のコレクションでは、スコットは1990年代のノスタルジアを導入し、印刷されたグローブハンドカーソルや90年代のMacスクリーンショットのようなコンピュータ関連の要素を複数取り入れた。彼はショーの最後にリサ・フランクへのオマージュとして、数百枚のフランクのステッカーが埋め込まれた真空成形されたプレキシガラス製のビスチェを披露した。

2015年2月1日、彼はアディダスとの初のフレグランスを、彼のデザインしたアディダス製翼付きスニーカーのガラス製レプリカの形で発表した。

2.3. Creative Director at Moschino

メトロポリタン美術館の展覧会『キャンプ: ファッションについてのノート』に展示されたスコットのドレス(左)。
メトロポリタン美術館の展覧会『キャンプ: ファッションについてのノート』に展示されたスコットのドレス(左)。

2013年10月、スコットはモスキーノのクリエイティブディレクターに就任した。彼は他のいくつかのオファーを断った後、モスキーノを選んだ。それは、モスキーノの創設者であるフランコ・モスキーノがファッションを一種の抗議形態と見なすなど、同様に型破りなアプローチを持っていたからである。

プレフォールコレクション全体を再デザインした後、スコットは2014年秋に初のモスキーノコレクションを発表した。彼はフランコ・モスキーノのファッションギャグ(ゴミ袋、機知に富んだスローガン、ビーフィーターハット)を、アメリカ人(マクドナルドのハンドバッグ、ポップコーンのドレス、栄養表示ラベルの舞踏会ドレス、スポンジ・ボブの毛皮のコート)の視点を通して再構築した。彼の進め方の一例としては、マクドナルドの色彩(ケチャップレッドと鮮やかなイエロー)のヴィサヴィジャケットに、ハート型の金色の「M」があしらわれたキルティングレザーのハンドバッグを合わせたものが挙げられる。彼の最初のモスキーノフレグランスは「モスキーノ・トイ」と名付けられた。ボトルは文字通りテディベアの形をしており、スプレーノズルは頭の下に隠されていた。

2015年の『ガーディアン』紙に掲載された彼のマニフェストで、スコットはアメリカの消費者文化に対する自身のアプローチを説明した。「ミッキーマウスのイメージは、ムンバイ、トンブクトゥ、ロサンゼルスで同じように理解される。たとえそれをひっくり返して、例えば陸軍のヘルメットにミッキーの耳を付けたとしても(2007年にそうしたように)、それは明確なメッセージとなる...私のコレクションの多くはノスタルジアに影響を受けている」。実際に、彼のファッションはしばしばユーモラスであり、2016年のショーではマールボロ・レッドの箱のようなハンドバッグが登場し、「Fashion Kills(ファッションは殺す)」という警告が書かれていた。

2016年秋冬のモスキーノコレクションは、1497年のフィレンツェの虚栄の焼却からインスパイアされた。ドレスには鏡の破片、倒れた豪華なシャンデリア、破壊されたグランドピアノの内臓が特徴的にあしらわれた。技術的な初の試みとして、いくつかのドレスにはスモークマシンが内蔵されており、ランウェイで煙の軌跡を残した。同時に、ニューヨークで開催された彼の個人ブランドの2016年秋コレクションでは、マックス・ヘッドルームのような漫画的なキャラクターやロカビリーのギタープリント、きらびやかなハイヒールのカウボーイブーツ、牛柄のデニムなどが含まれた。これは、メルローズ・アベニューにあったヴィンテージショップが1950年代のロカビリー文化を1980年代のパンクにもたらしたことにちなんで「カウボーイズ・アンド・プードルズ」と名付けられた。

スコットはモスキーノのバービー人形のテレビCMを制作し、80年代と90年代のおもちゃのCMに基づいて脚本とアートディレクションを手がけた。このCMは、少年が登場する初のバービーCMとして注目を集めた。2017年春夏モスキーノコレクションでは、スコットはインターネット世代の2Dスクリーンへの執着を表現した。彼はトロンプ・ルイユの技法を用いて、モスキーノの金のアクセサリー、レザージャケット、そして実物より大きなブランドロゴを2Dで表現し、昔の紙人形の生活サイズのアクティベーションタブや貼り付けられたアクセサリーを含んだ。

スコットは、モスキーノブランドを再活性化し、売上を伸ばし、ファンのお気に入りへと変貌させた功績が認められている。
2023年3月20日、彼はモスキーノのクリエイティブディレクターの座を退くことを発表した。

2.4. Work with other brands

スコットは、2006年にフランスの革製品会社ロンシャンとの継続的なコラボレーションを開始し、自身のファッションショーの最前列のゲストのためにバッグを製作している。
2011年にはスウォッチと協働し、3つの時計デザインを制作。これらは、スコットの「ポップな美学、楽しいひねり、誇張されたフォルム」によって、スウォッチの「超楽しい80年代のルーツ」への回帰として絶賛された。
また、スマートの車やベビーカー、サイベックスの乳母車など、様々なブランドや製品に自身の象徴的なデザインである翼のモチーフを適用している。

3. Influence and public image

ジェレミー・スコットは、その型破りなデザインとポップカルチャーへの深い理解を通じて、ファッション界と大衆文化に広範な影響を与え、多くの著名人と協働してきた。

3.1. Collaborations with celebrities and entertainment

スコットの仕事の重要な部分を占めるのが、ビヨンセ、リアーナ、レディー・ガガ、ニッキー・ミナージュといったショービジネスのセレブリティたちの衣装制作である。ケイティ・ペリー、マイリー・サイラス、CLのように彼と頻繁にコラボレーションする者たちは、「ジェザ・ポッセ(Jezza posse)」というニックネームを得ている。スコットはセレブリティとの仕事について、「私はポップカルチャーの言語を理解しており、これらの人々はポップカルチャーの象徴である」と述べている。

2015年1月、スコットはスーパーボウルXLIXハーフタイムショーでのケイティ・ペリーのパフォーマンス衣装を制作した。ペリーは『ローリング・ストーン』の表紙で彼のカスタムビスチェを披露した。デザイナーと歌手は、ペリーのファーストアルバムが発売される10年前から協力関係にあった。
リアーナは「ウィー・ファウンド・ラブ」のミュージックビデオで、ジェレミー・スコットのデニム製ブラトップとサークルスカートを着用した。ブリトニー・スピアーズが「トキシック」のミュージックビデオで着用したレトロフューチャーなスチュワーデスのドレスもスコットによって作られた。彼はレディー・ガガの「パパラッチ」の衣装もデザインしている。
2015年のメトロポリタン美術館のアナ・ウィンター・コスチュームセンター・ガラでは、スコットはペリーのほか、彼がオリジナルの音楽/ファッションアイコンと見なすマドンナの衣装を手がけた。2016年のメットガラでは、彼の衣装はニッキー・ミナージュとデミ・ロヴァートに着用された。

スコットはマペット・ショーのミス・ピギーのために、カーミットがアンディ・ウォーホルに扮した写真撮影の衣装を制作した。彼はピギーに何度も衣装を提供しており、彼のファッションショーでの最前列の登場や、『ザ・マペッツ』の世界初演の際にも手がけた。
2015年のMTV Video Music Awardsのクリエイティブディレクターとして、彼はムーンマンの彫像を再デザインした。

4. Controversies and criticisms

ジェレミー・スコットのデザインは、その大胆さゆえにいくつかの論争や批判に直面した。

4.1. "Shackle" sneakers controversy

2012年6月、アディダスは、スコットがデザインした「JSラウンドハウスミッド」というスニーカーの販売中止を決定した。このシューズには、鮮やかな黄色の手錠のようなデザインが施されており、一部の人々からは奴隷制度を連想させる「足かせ」ではないかと批判された。
スコットは、このシューズが奴隷制度とは全く関係がないと否定し、子供向けのおもちゃであるマイ・ペット・モンスターにインスパイアされたものであると説明した。

4.2. Plagiarism allegations

2013年2月、スコットはサンタクルーズ・スケートボードのデザインを盗用したとして非難された。サンタクルーズ社とスコットは和解に達し、スコットは問題のコレクションの生産を中止した。
また、2015年8月には、モスキーノの2015年秋冬コレクションの衣類が原告の作品の「文字通りのコピー」を含んでいるとして、モスキーノと共に著作権侵害で訴えられた。この訴訟は示談で解決された。

5. Film and media appearances

ジェレミー・スコットの人生とキャリアは、いくつかのドキュメンタリーやメディアプロジェクトで取り上げられている。

5.1. "Jeremy Scott: The People's Designer"

『Jeremy Scott: The People's Designer』は、2015年に公開されたドキュメンタリー映画で、ヴラド・ユーディンが監督を務め、スコットの人生とファッション業界での台頭を詳細に描いている。この映画は2015年9月18日に公開され、ケイティ・ペリー、リアーナ、マイリー・サイラス、リタ・オラ、パリス・ヒルトン、エイサップ・ロッキー、2NE1のCLなどが出演している。

5.2. Other media appearances

2010年7月13日、スコットはテレビドラマ『ザ・ヤング・アンド・ザ・レストレス』に本人役で出演した。
彼は2NE1のリーダーであるCLの親友としても知られており、CLや他の2NE1のメンバーに服を贈っている。彼は『2NE1 TV Season 2』(2NE1の新しいアルバムのリリース期間中の生活を追ったリアリティショー)に、ブラック・アイド・ピーズのウィル・アイ・アムと共に2NE1と共に出演した。
2010年11月のO'live OnStyle Style Icon Awardsでは、スコットが最もスタイリッシュな女性グループとして2NE1に賞を授与するために式典に登場した。

6. Awards and honors

ジェレミー・スコットは、そのキャリアを通じて数々の重要な賞と栄誉を受けている。

  • 2000年：ANDAMファッションアワードを受賞。
  • 2015年：年間ファッション・ロサンゼルス・アワードでウィメンズウェア・デザイナー・オブ・ザ・イヤーを受賞。
  • 1998年・1999年：2番目と3番目のコレクションで、ベストニューデザイナーとしてヴィーナス・ド・ラ・モード賞を受賞。
  • 1999年：CFDA(アメリカ・ファッション・デザイナーズ協議会)により、ベスト・ヤング・デザイナーにノミネートされた。
  • フィレンツェの主要なメンズウェア見本市である第88回ピッティ・イマージネ・ウオモで、ゲストデザイナーとして特別にフィーチャーされた。
  • 彼のデザインしたアディダス製スニーカーは、ブルックリン美術館で開催された「スニーカー文化の台頭」展に展示された。
  • 2017年には、彼のデビュー20周年を記念して、ダラス・コンテンポラリー美術館で自身のファッションの回顧展を開催することに同意している。

7. Personal life

ジェレミー・スコットの私生活に関して、公に知られている側面は以下の通りである。

彼はジョン・ロートナーが設計した2つの家を所有している。一つはハリウッドヒルズにあるフォスター・カーリング・ハウス(1947年築)、もう一つはパームスプリングスにあるエルロッド・ハウス(1969年築)である。
彼はベジタリアンである。
ジェレミー・スコットはゲイであり、14歳の時から自身の性的指向について公にしている。