ボビー・ハケット

1. 生涯

ボビー・ハケットの生涯は、貧困の中で独学で音楽を始めた幼少期から始まり、ジャズ界の巨匠たちとの共演や、自身のバンド、スタジオワーク、そして国際的なツアー活動へと展開していきました。

ハケットはロードアイランド州プロビデンスで、アイルランド系移民の家庭に生まれた。父は鍛冶屋、母は主婦で、9人の子供を抱える貧しい家庭であったため、彼は14歳で学校を中退し、地元の中華料理店のバンドでギターやヴァイオリンを演奏して家計を助けた。

転機となったのは、ルイ・アームストロングの演奏を目の当たりにしたことだった。この経験に触発され、ハケットはコルネットとトランペットの習得を始めた。1969年、長年のニューヨーカーのジャズ批評家ホイットニー・バリエットに対し、ハケットは「それ以来、私は同じ人間ではなかった。あの人は、そして今も、ジャズ界最高のホットトランペット奏者だ」と語っている。

1.2. 音楽的影響と初期のキャリア

プロビデンスでいくつかの地元バンドに参加した後、ニューヨーク州シラキュースやマサチューセッツ州ケープコッドのバンドで活動した。その後、ボストンやプロビデンスでブラッド・ゴーンズやクラリネット奏者ピー・ウィー・ラッセルと共に数シーズンを過ごし、ボストンでは自身のバンドを率いる経験も積んだ。

ジャズ批評家ジョージ・フレイジャーが複数の記事でハケットを称賛したことをきっかけに、彼は1937年にニューヨーク市へと活動の拠点を移した。まずソングライターとしても知られるクラリネット奏者ジョー・マーサと共演し、その後1年間はグリニッジ・ヴィレッジに位置するディキシーランド・ジャズで有名なバー「ニックズ」で演奏した。ニックズでは、ピー・ウィー・ラッセル、ブラッド・ゴーンズ、ザッティー・シングルトン、ビリー・バターフィールド、デイヴ・タフ、ジョー・サリヴァン、エディ・コンドンなど、当時の著名なディキシーランド・ミュージシャンたちと共に活動した。

ハケットは常にルイ・アームストロングの信奉者であると公言していたが、コルネット奏者ビックス・バイダーベックのフォロワーとしても名を馳せた。1938年にはベニー・グッドマンによって、彼のカーネギー・ホール・コンサートでビックスの「I'm Coming Virginia_{アイム・カミング・バージニア}^英語」のソロを再現するために才能ある23歳のハケットが起用された。

1940年代、ニューヨーク市ニックズでのアーニー・カセレス、ボビー・ハケット、フレディ・オームズ、ジョージ・ウェットリング

1.3. ビッグバンド時代と初期の困難

1930年代後半、ハケットはアンドリューズ・シスターズのバックを務めたヴィック・シェーン・オーケストラでリード・トランペットを担当した。1940年のフレッド・アステア主演映画『セカンド・コーラス』のサウンドトラックでは、ハケットの演奏を聴くことができ、アステアのトランペット演奏の吹き替えも担当している。

1939年、大手芸能プロダクションであるMCAから、自社の支援を受けてビッグバンドを結成するよう依頼された。しかし、このバンドは失敗に終わり、ハケットはMCAに多額の負債を抱えることになった。この借金を返済するため、彼は1941年から1942年にかけてホレス・ハイトやグレン・ミラーのバンドに参加した。

さらに不幸なことに、歯科手術によって唇の状態が悪化し、トランペットやコルネットの演奏が困難になった。グレン・ミラーはハケットにミラー楽団のギタリストの仕事を提供した。この状況に対し、ジャズ批評家から「金のために魂を売った(selling out^英語)」と非難された際、ハケットはこう反論している。「バンドに参加して、ようやく良い金を稼げるようになったというのに、(批評家たちは)私を『魂を売った』と非難した。いや、私は『魂を売った』んじゃなくて、『魂を売り込んだ』(selling in^英語)んだ！成功した途端に、一部の批評家によってゴミ箱行きにされるなんて、おかしいだろ。」

唇の問題を抱えながらも、ハケットは時折短いソロを演奏することができた。グレン・ミラー・オーケストラの1942年のヒット曲「真珠の首飾り」では、彼のトランペット・ソロを聴くことができる。ハケット自身はこのソロを「ちょっとした練習さ」と謙遜して語っていたが、ホイットニー・バリエットは12小節のこのソロを「その構成(スケール)、音色(月光のよう)、叙情性(バッハのよう)において、録音された即興演奏の驚異の一つだ」と絶賛している。

1.4. ビッグバンド解散後とスタジオワーク

1940年代半ば、ハケットはグレン・グレイ・オーケストラに2年間在籍した。1946年にはABC放送局の音楽スタッフとなり、そこで15年間勤務した。この職を得たことで、ハケットは安定した収入を確保しながら、ライブ演奏やレコーディング活動を続けることができた。彼はエディ・コンドンが運営するクラブなどで定期的に演奏していた。

ハケットにとって長年の夢が実現したのは、ルイ・アームストロングの1947年のタウンホール・ジャズ・コンサートへの参加だった。彼はこのコンサートで音楽監督を務め、セカンド・コルネット奏者として演奏した。ホイットニー・バリエットは、このコンサートでのハケットのバッキング演奏について「ハケットの背景を彩る演奏が、ルイ・アームストロングをナイチンゲールのように響かせた」と評している。

1947年7月頃、ニューヨーク市タウンホールでのジャック・ティーガーデン、ディック・ケアリー、ルイ・アームストロング、ボビー・ハケット、ピーナッツ・ハッコ、ボブ・ハガート、シド・キャトレットとの共演

1947年11月には、フランク・シナトラとのレコーディングに参加した。11月5日にはジョージ・シラヴォの編曲と指揮による小編成グループで「I've Got a Crush on You_{アイヴ・ガット・ア・クラッシュ・オン・ユー}^英語」を録音し、同年中にリリースされ、ポップチャートで21位を記録した。11月9日には、アレックス・ストーダルの編曲と指揮による大編成オーケストラと共に「ボディ・アンド・ソウル」を録音した。この録音は1949年6月まで公開されず、シナトラのコロンビアからの4枚目のアルバム『Frankly Sentimental_{フランクリー・センチメンタル}^英語』に収録された。その後、コロンビアからはさらに2つの別テイクがリリースされている。

ハケットは1951年から1952年にかけてABC放送局を休職し、ニューヨークのジ・エンバーズなど複数のナイトクラブで演奏するセプテットを組織した。その5年後には、ヘンリー・ハドソン・ホテルやいくつかのジャズフェスティバルで演奏するセクステットを組織した。

1.5. ジャッキー・グリーソンとの協業とソロ活動

ジャッキー・グリーソンが手がけるムード音楽アルバムでコルネット・ソリストとして起用されたことで、ハケットの知名度は大きく向上した。1952年、グリーソンのキャピトル・レコードからの最初のアルバム『Music for Lovers Only_{ミュージック・フォー・ラヴァーズ・オンリー}^英語』に参加した。このアルバムは、続くグリーソンの10枚のアルバム全てがゴールド(50万枚以上)を記録するヒットとなった。ハケットはグリーソンの他の6枚のアルバムにも参加し、彼の名前はグリーソンのLPのジャケットに表示されるようになった。

この協力関係が直接的なきっかけとなり、ハケットはキャピトル・レコードと契約を結び、自身の名義で人気のあるアルバムをリリースするようになった。これには、フランク・シナトラのベストセラーとなったコンセプト・アルバムでのトランペットやフリューゲルホルンのソロ演奏も含まれている。2001年にモザイク・レコードから5枚組の限定盤CDセット『The Complete Capitol Bobby Hackett Solo Sessions_{ザ・コンプリート・キャピトル・ボビー・ハケット・ソロ・セッションズ}^英語』がリリースされた際、そのほとんどのトラックはグリーソンのムード音楽アルバムからのものだった。ライナーノーツによると、ハケットはグリーソンとの6枚のアルバムに対して3.00 万 USDから4.00 万 USDの報酬を受け取っていた。

1.6. 後期の活動とツアー

1954年、ハケットはABC放送局のバラエティ番組『マーサ・ライト・ショー』(通称『パッカード・ショールーム』)にレギュラー出演した。

1965年には歌手トニー・ベネットとのツアーに参加し、1966年と1967年にはヨーロッパツアーでもベネットに同行した。1970年代初頭には、ディジー・ガレスピーやテレサ・ブリューワーといった他の著名なミュージシャンたちとも個別に共演した。

2. 私生活

ボビー・ハケットの私生活は、安定した家庭生活と、音楽家としての活動を支えるプライベートな所属に特徴づけられた。

2.1. 家族と住居

ハケットは1937年にエドナ・リリアン・リー・ハケット(2000年没)と結婚した。夫妻には娘のバーバラ(2003年没)と、後にプロのドラマーとなった息子のアーニーがいた。夫婦は主にニューヨーク市のグリニッジ・ヴィレッジ(マンハッタン)とカリフォルニア州ロサンゼルスに居住し、夏はマサチューセッツ州チャタムで過ごした。彼らには2人の孫と4人の曾孫がいた。

2.2. その他の所属

ハケットはフリーメイソンの会員であり、特に音楽家や芸術家のためのロッジであるセント・セシル・ロッジ#568で活動していた。

3. 死没

ボビー・ハケットは、61歳でその生涯を閉じた。

3.1. 死因と最期

ハケットは1976年6月7日、61歳でマサチューセッツ州チャタムにおいて心臓発作により死去した。

4. 遺産と評価

ボビー・ハケットは、その類稀な演奏技術と音楽的貢献によって、ジャズ史に確固たる足跡を残した。

4.1. 音楽的遺産と影響

ハケットは、スウィング、ディキシーランド、ムード音楽という多様なジャンルで活躍した多才なミュージシャンとして、ジャズ史に重要な貢献をした。彼の演奏スタイルは、ルイ・アームストロングのパワフルさとビックス・バイダーベックの繊細さを融合させたものであり、その独特のトーンとメロディックな感性は高く評価された。特に、グレン・ミラー・オーケストラでの「真珠の首飾り」のソロは、その簡潔さの中に深い叙情性を秘めた即興演奏の傑作として、後世に語り継がれている。

彼の音楽は、多くの若手ミュージシャンにも影響を与え、とりわけ幼少期のマイルス・デイヴィスが彼を「アイドルの一人」としていたことは、ハケットの芸術的影響力の大きさを物語っている。

『Soft Lights and Bobby Hackett_{ソフト・ライツ・アンド・ボビー・ハケット}^英語』(キャピトル、1954年)
『In a Mellow Mood_{メロウ気分で}^英語』(キャピトル、1955年)
『Coast Concert_{コースト・コンサート}^英語』(キャピトル、1956年)
『Gotham Jazz Scene_{ゴッサム・ジャズ・シーン}^英語』(キャピトル、1957年)
『Rendezvous_{ランデブー}^英語』(キャピトル、1957年)
『Bobby Hackett At The Embers_燃えさし^英語』(キャピトル、1958年)
『Don't Take Your Love from Me_{私からあなたの愛を服用しないでください}^英語』(キャピトル、1958年)
『Jazz Ultimate_{ジャズ・アルティメット}^英語』(キャピトル、1958年) - ジャック・ティーガーデンとの共演
『The Bobby Hackett Quartet_{ボビー・ハケットカルテット}^英語』(キャピトル、1959年)
『Blues with a Kick_{キックでブルース}^英語』(キャピトル、1959年)
『Hawaii Swings_{ハワイスイング}^英語』(キャピトル、1960年)
『Dream Awhile_{アホワイルドリーム}^英語』(コロンビア、1960年)
『The Most Beautiful Horn in the World_{世界で最も美しいホーン}^英語』(コロンビア、1962年)
『Night Love_{ナイト・ラヴ}^英語』(コロンビア、1962年)
『Bobby Hackett Plays Henry Mancini_{ヘンリー・マンシーニの音楽を演奏する}^英語』(エピック、1962年)
『Plays the Music of Bert Kaempfert_{バート・ケンプフェルトの音楽を演奏する}^英語』(エピック、1964年)
『Hello Louis!: Plays the Music of Louis Armstrong_{こんにちは、ルイ！}^英語』(エピック、1964年)
『Trumpets' Greatest Hits_{トランペット・グレイテスト・ヒッツ}^英語』(エピック、1965年)
『A String of Pearls_{真珠のネックレス}^英語』(エピック、1965年)
『Trumpet de Luxe_{トランペット・デラックス}^英語』(CBS(日本)、1966年) - ビリー・バターフィールドとの共演
『Creole Cookin_{クレオール・クッキン}^英語』(ヴァーヴ、1967年)
『That Midnight Touch_{そのミッドナイト・タッチ}^英語』(プロジェクト3、1967年)
『A Time for Love_{愛のための時間}^英語』(プロジェクト3、1967年)
『Bobby/Billy/Brazil_{ボビー／ビリー／ブラジル}^英語』(ヴァーヴ、1968年) - ビリー・バターフィールドとの共演
『This Is My Bag_{これは私のバッグです}^英語』(プロジェクト3、1969年)
『Live at the Roosevelt Grill_{ルーズベルト・グリルでのライブ}^英語』(キアロスクーロ、1970年)
『The Bobby Hackett 4_{ザ・ボビー・ハケット4}^英語』(ハイアニスポート、1972年)
『Bobby Hackett and Vic Dickenson at the Royal Box_{ロイヤル・ボックスでのボビー・ハケット・アンド・ヴィック・ディキンソン}^英語』(ハイアニスポート、1972年)
『What a Wonderful World_{ホワット・ア・ワンダフル・ワールド}^英語』(フライング・ダッチマン、1973年)
『Strike Up the Band_{ストライク・アップ・ザ・バンド}^英語』(フライング・ダッチマン、1975年)
『Live in New Orleans_{ライヴ・イン・ニューオーリンズ}^英語』(リフ、1976年)
『Featuring Vic Dickenson at the Roosevelt Grill_{ルーズベルト・グリルでのヴィック・ディキンソン・フィーチャリング}^英語』(キアロスクーロ、1977年)
『Tin Roof Blues_{ティン・ルーフ・ブルース}^英語』(ハニー・デュー、1977年)
『Butterfly Airs Vol. 1_{バタフライ・エアーズ Vol.1}^英語』(ハニー・デュー、1977年)
『Jazz Session_{ジャズ・セッション}^英語』(CBS、1980年)

5.2. サイドマンとしての参加作品

ジャッキー・グリーソンとの作品

『Music for Lovers Only_{恋人だけのための音楽}^英語』(キャピトル、1952年)
『Music to Make You Misty_{あなたをミスティーにする音楽}^英語』(キャピトル、1953年)
『Music, Martinis, and Memories_{音楽、マティーニと記憶}^英語』(キャピトル、1954年)
『Jackie Gleason Presents Autumn Leaves_{ジャッキー・グリーソン・プレゼンツ・オータム・リーブス}^英語』(キャピトル、1955年)
『Music to Remember Her_{彼女を覚えている曲}^英語』(キャピトル、1955年)
『Music to Change Her Mind_{彼女の心を変更する音楽}^英語』(キャピトル、1956年)
『Jackie Gleason Presents Music for the Love Hours_{愛の時間のための音楽}^英語』(キャピトル、1957年)
『Jackie Gleason Presents Lush Musical Interludes for That Moment_その瞬間^英語』(キャピトル、1959年)
『The Most Beautiful Girl in the World_{世界で最も美しい女の子}^英語』(ピックウィック/33、1967年)

その他アーティストとの作品

ルイ・アームストロング『Town Hall_{タウンホール}^英語』(RCAビクター、1957年)
トニー・ベネット『愛の面影』(コロンビア、1965年)
トニー・ベネット『A Time for Love_{愛のための時間}^英語』(コロンビア、1966年)
テレサ・ブリューワー『Good News_{グッド・ニュース}^英語』(シグネチャー、1974年)
ルース・ブラウン『ルース・ブラウン』(アトランティック、1957年)
ジム・カラム・ジュニア『Goose Pimples_{グース・ピンプルズ}^英語』(オーディオファイル、1967年)
エディ・コンドン『Bixieland_{ビキシ-ランド}^英語』(コロンビア、1955年) - ピート・ペッシ名義
エディ・コンドン『Midnight in Moscow_{ミッドナイト・イン・モスクワ}^英語』(エピック、1962年)
エディ・コンドン『Eddie Condon On Stage_{エディ・コンドン・オン・ステージ}^英語』(サーガ、1973年)
ディジー・ガレスピー『Giants_{ジャイアンツ}^英語』(パーセプション、1971年)
ベニー・グッドマン『1938年カーネギー・ホール・ジャズ・コンサート』(コロンビア、1950年)
ビル・ケニー『I Don't Stand a Ghost of a Chance with You_{アイ・ドント・スタンド・ア・ゴースト・オブ・ア・チャンス・ウィズ・ユー}^英語』(デッカ、1951年)
グレン・ミラー『真珠の首飾り』(ブルーバード、1941年)
グレン・ミラー『Glenn Miller Time_{グレン・ミラー時間}^英語』(エピック、1965年) - グレン・ミラー・オーケストラと
グレン・ミラー『ラプソディ・イン・ブルー』(ビクター、1942年)
フランク・シナトラ『I've Got a Crush on You_{アイヴ・ガット・ア・クラッシュ・オン・ユー}^英語』(コロンビア、1947年)
フランク・シナトラ『ボディ・アンド・ソウル』(コロンビア、1947年)
ジャック・ティーガーデン『Jack Teagarden!!!_{ジャック・ティーガーデン!!!}^英語』(ヴァーヴ、1962年)
リー・ワイリー『Night in Manhattan_{ナイト・イン・マンハッタン}^英語』(コロンビア、1955年)
フランキー・レイン『Te Amo_テ・アモ^英語』(1955年)
トニー・ベネット『Tony Bennett's Greatest Hits_{トニー・ベネットのグレイテスト・ヒッツ}^英語』(エピック、1966年)
ライオネル・バート『Lionel Bart's "Oliver" Jazz_{ライオネル・バートの「オリバー」のジャズ}^英語』(エピック、1963年)
街のスイング・ギャルズ(エピック、1966年)