J・J・グランヴィル

1.1. 幼少期と教育

父親に加えて、細密画家でありリトグラフ家でもあった親戚のレオン＝アンドレ・ラルー(通称マンシオン)は、グランヴィルがパリへ行きリトグラフを学ぶことを奨励した。リトグラフは1790年代にドイツで発明されたばかりで、版画やエッチングに代わる、版画や挿絵入り出版物を大量生産するための迅速かつ安価な手段として、パリで急速に普及していた。社会と政治が激動するこの時代において、安価な挿絵入り新聞が流行し始めており、当時のパリの出版社やリトグラフ工房では、絵師やイラストレーターの需要が高まっていた。グランヴィルは、フランスで人気を集めていた風刺版画、カリカチュア、そしてしばしば政治的な挿絵に惹かれ、その影響を受けた。

グランヴィルのパリへの移住時期と年齢については諸説あるが、学校を卒業後、1823年から1825年頃にパリへ移り、挿絵とリトグラフのキャリアを追求し始めた。ナンシーで1824年か1825年に出版された最初のリトグラフは『桜桃売りの女(La Marchande de cerises^{フランス語})』であった。

1.2. 初期活動と名声の確立

パリでは、グランヴィルの両親の友人や親戚が劇場で働いており、初期の仕事や人脈を提供した。その中には、オペラ＝コミック座の舞台監督であった親戚のフレデリック・ルメテエールも含まれる。彼はパリで「グランヴィル」というペンネームを使い始め、これはロレーヌ宮廷で俳優をしていた父方の祖父母の芸名「ジェラール・ド・グランヴィル」に由来する。彼のキャリアを通じて、グランヴィル、ジャン＝ジャック・グランヴィル、J. J. グランヴィル、ジャン・イニャス・イジドール・グランヴィル、J. I. I. グランヴィル、ジャン・ド・グランヴィルなど、多くの派生形が登場した。

彼はトランプのイラストをデザインし、パリの画家でバレエの舞台美術家であったイポリット・ルコントと共同で、1826年にカラーリトグラフ集『劇場の衣装(Costumes De Théãter^{フランス語})』を制作した。これに続き、1826年にはラングルメ印刷所のために12枚のリトグラフを含む『パリのブルジョワの休日、あるいは小財産の苦難(Les Dimanches d'un bourgeois de Paris ou Les tribulations de la petite propriété^{フランス語})』を出版した。その後も1827年に『サロンの巫女(La Sibylle des salons^{フランス語})』で53枚、1828年に『音楽作品のタイトル(Titres pour morceaux de musique^{フランス語})』で12枚の版画集を刊行した。

1820年代後半から1830年代初頭にかけて、グランヴィルはボヘミアン的な生活を送り、建物の最上階の小さな部屋を借りていた。そこはペンや紙が散乱し、彼が絶えず絵を描いていた場所であったと言われている。この部屋は画家、作家、歌手、リトグラフ家などが集まる場所となり、この時期には画家のポール・ドラローシュが隣人だった。アレクサンドル・デュマもこの界隈にいて、後にこの頃のことについて「私たちにお金があればビールを飲んだ。そうでなければ、ただ煙草を吸い、冗談を言い、議論するだけで幸せだった」と書いている。グランヴィルは痩せていて、いくぶん物静かで、時には憂鬱な男と評されたが、デュマは彼が鋭い機知と競争心も持ち合わせていたと記している。この時期に彼は、新聞『ラ・シルエット』の編集者兼リトグラフ家であったカリスマ的な28歳のシャルル・フィリポンと出会った。

グランヴィルの最初の真の成功は、1829年に出版された70枚のカラーリトグラフ集『今日という日の変身(Les Métamorphoses du jour^{フランス語})』であった。このシリーズでは、人間の胴体に魚からゾウまで様々な動物の頭を持つ人物が描かれ、人間の喜劇を鋭く風刺し、パリのブルジョワ階級と人間性全般を巧みに皮肉っていた。これにより、彼は一般大衆の間で名声を確立し、その後は出版社や定期刊行物から引っ張りだこのイラストレーターとなった。

1830年には9枚のリトグラフからなる『永遠への旅(Voyage pour l'éternité^{フランス語})』を出版した。このシリーズでは、様々な衣装をまとった死の姿がパリの様々な人々に訪れ、最後には若い兵士たちのパレードを勝利のまま導いていく様子が描かれている。その暗いテーマから、わずかな部数しか印刷されずに停止されたが、これはおそらくトーマス・ローランドソンの『死の舞踏』に触発されたものと推測されている。しかし、この作品は彼にさらなる悪名と、シャンフルーリやオノレ・ド・バルザックなど少数の賞賛者をもたらした。

1.3. 政治風刺画活動

1830年の7月革命、「栄光の三日間」(7月27日~29日)では、パリの自由主義的、共和主義的な労働者階級が街頭で戦い、ブルボン復古王政のシャルル10世を倒し、より自由主義的な従兄弟のルイ・フィリップ1世が後を継いだ。しかし、共和主義的な労働者たちは、ブルジョワジーが革命の社会的、経済的、政治的成果を自分たちのものとしたため、急速に周縁化されていった。アレクサンドル・デュマは労働者たちと共に戦ったことが知られており、グランヴィルや彼の仲間たちも戦闘に参加した可能性がある。

この時期、パリでは『ラ・シルエット』、『トリビューン』、『ラ・カリカチュール』、『ラルティスト』、『ル・シャリヴァリ』、『コルセール』、『レフォルマチュール』、『ボン・サンス』、『ポピュレール』など、いくつかの風刺的な共和主義系定期刊行物が創刊された。これらの新聞はしばしば政治的で挑発的であり、労働者たちがルイ・フィリップを権力の座に就かせる上で中心的役割を果たしたにもかかわらず、新しい君主制によって排除されたという問題を強く訴えた。

グランヴィルのそれまでのリトグラフシリーズの成功により、これらの新聞に漫画をデザインするよう誘われることになった。その最初が、彼の友人シャルル・フィリポンが編集者として働いていた風刺新聞『ラ・シルエット』であった。1830年6月に掲載されたグランヴィルのリトグラフ『明かりを消し、炎を再び灯そう！』(「明かり」は啓蒙主義、「炎」は焚書を指す)は、言論の検閲を批判するもので、政府によってすぐに禁じられた。『ラ・シルエット』は短命に終わり(1829年12月～1831年1月)、政府からの罰金と圧力によって廃刊となった。これは同様の内容を持つ一連の新聞の一つに過ぎず、その多くが政府の圧力に屈し、中には同じ編集者、作家、イラストレーターが次々と異なる新聞に移っていくケースもあった。

『ラ・シルエット』が閉鎖される前に、シャルル・フィリポンとオーギュスト・オーディベールは1830年に『ラ・カリカチュール』を創刊した。オノレ・ド・バルザックが文芸編集者を務め、グランヴィル、アシール・デヴェリア、オノレ・ドーミエ、エドム・ジャン・ピガル、オーギュスト・ラフェ、シャルル＝ジョゼフ・トラヴィエス・ド・ヴィレールらが漫画家兼リトグラフ家として参加した。ある著述家が述べたように、「1830年から1835年にかけて、フィリポンと『ラ・カリカチュール』はルイ・フィリップに対する全面的な戦争を繰り広げた」。この「戦争」の一環として、グランヴィルは多くの版画をデザインした。例えば、収集家が何週間にもわたって出版された複数部のリトグラフを一枚にまとめることができるよう、意図されたものもあった。その例として、7部からなる『自由に対する大十字軍(Grande Croisade contre la Liberté^{フランス語})』や『自由を追う狩人たち(La Chasse à la Liberté^{フランス語})』がある。

君主制へのこうした攻撃は真剣に受け止められ、その結果は重大であった。ルイ・フィリップ政権は新聞を押収し、罰金を課し、編集者、作家、イラストレーターを投獄した。ドーミエは1832年に500フランの罰金を科され、6ヶ月間投獄された。シャルル・フィリポンはさらに多額の罰金と長い懲役刑を受け、他の出版者も同様であった。グランヴィルは警察による執拗な嫌がらせに耐え、捜索を受けたり、自宅の建物内で警察官に暴行を受けたりしたこともあったが、近隣住民がピストルを突きつけて彼らを追い払ったため未遂に終わった。これらの出来事によってグランヴィルは深く動揺したと言われている。グランヴィルは警察が強制的に自宅に侵入したとして刑事告訴し、後にリトグラフ『ああ！この忌まわしいハエたち!!』を発表した。フィリポンは1830年代初頭に「L'Association Mensuelle lithographique」を組織し、会員に高品質の版画を提供し、その収益を新聞の罰金支払いに充てた。グランヴィルはこの版画の半分以上を制作した。

『ラ・カリカチュール』が崩壊する中、フィリポンは1832年に新たな批評誌『ル・シャリヴァリ』を創刊した。この誌上では、政治的攻撃はより微妙で間接的、そして隠されたものとなり、漫画はしばしば政治的要素が少なく、より広範な社会風刺を扱った。グランヴィル、フィリポン、そしてドーミエは、その反抗的な姿勢と漫画の両方によって、一般大衆の間で一定の有名人としての地位を確立した。彼の政治風刺画は一般に非常に人気があり、多くの人々から高く評価されていた。エドゥアール・シャルトンのような出版者兼編集者(『ル・マガザン・ピトレスク』)は、グランヴィルに題材を自由に選ばせ、自身のイメージを創造する自由を与えた。

カリカチュアのビジネスは経済的に不安定であった。新聞社は通常、漫画家に対し版画単位で報酬を支払っており、定期的な契約を得られる芸術家は幸運であると見なされた。グランヴィルは初期のリトグラフを自身で制作していたが、1831年頃から定期刊行物向けに漫画を制作し始めてからは、通常、オリジナルの素描を出版者に渡し、出版者は専門のリトグラフ家に彼の画像を模写させて印刷させていた。着色は時には彩色工房で行われ、ほとんどの場合女性が、芸術家が提供した指示に従って水彩絵の具やガッシュで手作業で彩色した。

1835年7月28日、7月革命から5年目の記念日に、ジュゼッペ・マルコ・フィエスキによるルイ・フィリップ国王に対する暗殺未遂事件が発生した。この事件を受けて、9月法が直ちに施行され、言論の検閲が強化され、国王や政権に対する批判的な出版物に対しては著しく長期の禁固刑が課されるようになった。風刺画は出版前に政府の承認が必要となり、報道機関は報道関連の裁判について報じることを禁じられた。

1.4. 後期の活動と私生活

1830年の7月革命勃発時、グランヴィルは26歳の独身で、ボヘミアン的な生活を送っていた。しかし、1835年に9月法が施行される頃には、彼は31歳になり、結婚し、父親となっていた。彼は9月法が施行された後、政治風刺画の制作をやめ、本の挿絵制作に転向した。この時点で、彼は政治や警察の嫌がらせから解放され、むしろ喜んでいたのではないかと推測されている。

1833年7月、彼はナンシー出身の従妹マルグリット・アンリエット・フィッシャーと結婚し、夫婦は彼のスタジオの近くにアパートを構え、町の郊外に家を借りていた。1834年には長男フェルディナンが誕生した。1838年の秋には次男アンリが生まれたが、その後間もなく家族に悲劇が襲った。マルグリットの健康は出産ごとに悪化したと言われ、フェルディナンはアンリが生まれた頃に髄膜炎で亡くなった。1841年にはアンリがパンの切れ端を喉に詰まらせて窒息死し、両親は為す術もなくそれを見守った。三男ジョルジュは1842年7月に生まれたが、その月の後半にマルグリットが腹膜炎で亡くなった。グランヴィルは1843年10月にカトリーヌ・マルセリーヌ・リュイエ(1819年~1888年)と再婚し、1845年に四男アルマンが生まれた。一説によると、マルグリットは死の床から、夫と息子(ジョルジュ)のためにカトリーヌを二人目の妻、そして継母として選んだという。

グランヴィルが最初に着手した本の挿絵の大仕事は、人気フランス人作曲家ピエール＝ジャン・ド・ベランジェの歌集であった。これは1835年に38点の木版画で初版が出版され、1837年には100点の木版画を含む増補版が刊行された。これに続き、『ラ・フォンテーヌの寓話』、ダニエル・デフォーの『ロビンソン・クルーソー』、ジョナサン・スウィフトの『ガリバー旅行記』、ジョヴァンニ・ボッカッチョの『デカメロン』、そしてミゲル・デ・セルバンテスの『ドン・キホーテ』など、古典文学の数巻を挿絵した。古典散文の挿絵には優れた作品もあるが、彼の想像力を自由に発揮する機会は限られていた。彼は児童文学への親和性が高く、それは『ラ・フォンテーヌ寓話』や、後のラヴァレットとジャン＝ピエール・クラリス・ド・フロリアンの寓話集の挿絵に表れており、これらは彼の最高傑作に数えられている。彼はシャルル・ペローの『赤ずきん』のために一連の素描を制作したが、これらは出版されなかった。

グランヴィルは、漫画から本の挿絵に転向する際に、自身のスタイルを適応させ洗練させたが、これは当時の印刷技術の進化と、リトグラフから木版画への移行とも一致していた。以前は、挿絵は通常、本文とは別のページに印刷され、本文中に挿入されていた。木口木版では、硬い木材の木口面に細密な彫刻を施すことができ、それを活字ブロックと一緒に配置して、本文と同じページに印刷することが可能になった。これにより、コストが下がり、挿絵入りテキストの印刷速度と品質が向上した。また、木版画はグラビア印刷に用いられる金属版よりも劣化が遅い。グランヴィル自身が木版を彫ることはなかった。19世紀のイラストレーターの典型として、彼はオリジナルの素描を出版者に提供し、それらは専門の彫刻家によって彼の本の挿絵のために彫刻された。

1840年代初頭までに、グランヴィルはますます自身の絵が中心となる本の挿絵を手がけるようになった。出版者や当時のパリの作家たちと協力しながら、彼は時に自身の想像力と絵に自由な発想を与えることを許された。彼は年に約1冊の本を制作し、タイトルページにはしばしば著者の名前よりも先に彼の名前が記され、その中で彼の挿絵はテキストと同等、あるいはそれ以上に重要な焦点となっていた。当然のことながら、彼の最も優れた作品のいくつかは、この時期に登場し、今日最もよく記憶されている。彼が共同で作業した著者たちのほとんどは、1830年代初期の急進的な報道機関と何らかのつながりや経歴を持っていた。

最初の主要な作品は、風刺的な記事と短編小説の集成である『動物たちの私生活と公共生活(Scènes de la vie privée et publique des animaux^{フランス語})』で、数年間にわたり連載形式で発表され、その後1842年に2巻組で刊行された。この本にはグランヴィルによる320点の木版画が収録された。オノレ・ド・バルザック、ルイ＝フランソワ・エリチエ、アルフレッド・ド・ミュッセ、ポール・ド・ミュッセ、シャルル・ノディエ、ルイ・ヴィアルドーなど、複数の著者が寄稿した。この本は1840年代のベストセラーの一つとなり、25,000冊を売り上げた。

続いて、1843年にはポール＝エミール・ドーラン＝フォルグス(「オールド・ニック」という偽名で出版することもあった『ル・シャリヴァリ』の寄稿者)による文章を伴う『人間生活のささやかな惨めさ(Petites misères de la vie humaine^{フランス語})』が刊行された。オールド・ニックはまた、タクシーユ・デロールとルイ・アメデ・アシャールと共に『百の諺：三つの頭が一つの帽子をかぶって書いたテキスト(Cent proverbes: têxte par trois Tetes dans un bonnet^{フランス語})』を1845年に共著した。タクシーユ・デロールは1844年の『もう一つの世界(Un autre monde^{フランス語})』の文章を提供した。この作品は多くの人々にグランヴィルの傑作と見なされているが、皮肉なことに彼の生前には最も成功しなかった作品であった。作家で批評家であり、『ル・シャリヴァリ』の編集長を務め、後にフランスの政治に進出したデロールは、『生きた花々(Les fleurs animées^{フランス語})』も執筆し、1846年に完成したが、これはグランヴィルの死後に出版された。マリ・ロッシュ・ルイ・レイボーによる社会風刺小説『ジェローム・パチュロ、社会的地位を求めて(Jérôme Paturot à la recherche d'une position sociale^{フランス語})』は、1846年に出版され大成功を収め、グランヴィルの生前に完成・出版された最後の書籍となった。

2.1. 作品の特長とスタイル

グランヴィルの政治的挑発力は、彼の作品を非常に需要のあるものにした。彼は、彼の最初の仕事であるトランプゲーム「ババ抜き」のイラストから、彼が熟達したイラスト入り新聞連載漫画まで、幅広い形式で活動した。彼の『パリの悪魔(Le Diable à Paris^{フランス語})』(1844年~1846年)のためのイラストは、ヴァルター・ベンヤミンが都市有機体としてのパリの研究に用いられた。フランスの印刷技術が隆盛を極めた時代において、グランヴィルの最高の功績の一つは、『生きた花々(Les Fleurs Animées^{フランス語})』である。これは詩的であると同時に風刺的でもある一連の画像である。

おそらく、挿絵本の形式に対する彼の最も独創的な貢献は『もう一つの世界(Un Autre Monde^{フランス語})』であった。これはフロイト以前の時代に構想されたにもかかわらず、純粋なシュルレアリスムの域に達している。この本の完全なタイトルは、『もう一つの世界：変身、幻視、化身、上昇、移動、探検、巡礼、遠足、停車、宇宙論、幻想、夢想、戯れ、奇行、流行、変態、動物変態、石変態、輪廻転生、神格化、その他もろもろ(Un autre monde: Transformations, visions, incarnations, ascensions, locomotions, explorations, pérégrinations, excursions, stations, cosmogonies, fantasmagories, rêveries, folâtreries, facéties, lubies, métamorphoses, zoomorphoses, lithomorphoses, métempsycoses, apothéoses et autres choses^{フランス語})』である。彼のイラストは「象徴的、夢幻的、不条理な要素」を含みつつも社会的批判の意識を保ち、「ロマン主義の想像力によって生み出された人間の姿の最も奇妙で有害な変容」と評された。

人間と動植物が融合した擬人化された形態、超現実主義的な要素、社会批判的な視点など、グランヴィル作品の独創的な特徴とスタイルは、その後の世代の漫画家やイラストレーター(ジョン・テニエル、ギュスターヴ・ドレ、フェリシアン・ロップス、ウォルト・ディズニーなど)の作品に影響を与え、彼自身も「シュルレアリスムの先駆者」と呼ばれ、アンドレ・ブルトンらシュルレアリストたちに高く評価された。

2.2. 主要な出版物とプロジェクト

グランヴィルの主要な出版物と挿絵集は以下の通りである。

また、彼の代表的な挿絵集から、特に重要な作品を以下に示す。

• 『ラ・フォンテーヌの寓話』(1838年~1840年)、木版画

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  • 『もう一つの世界』(1843年~1844年)、下絵：グラファイト、ペン＆インク、一部水彩

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    • 『もう一つの世界』(1844年)、木版画

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      • 『ジェローム・パチュロ、社会的地位を求めて』(1846年)、木版画

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        • その他の作品

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4.1. 同時代人による評価

テオフィル・ゴーティエの『現代の肖像』には、グランヴィルに関する短い章が含まれている。グランヴィルの死から25年以上経って、ゴーティエは、グランヴィルがなお「一般に名声を得ており、彼のデッサン、風刺画、挿絵は皆に知られている」と記した。ゴーティエはグランヴィルをドーミエほど優れた色彩画家ではなく、トニー・ヨアノほど詩的ではないと評したが、「彼のオリジナルのペン画は、その繊細さ、生き生きとした表現、そして優れた描写において絶妙であり、年々その価値を高めるだろう。私たちはグランヴィルを模倣することはできても、再び彼に匹敵することはできないだろう」と述べた。

オノレ・ド・バルザックはグランヴィルについて相反する見解を表明していた。彼はグランヴィルの初期の版画シリーズの熱心な支持者であり収集家であり、1830年代初頭には『ラ・カリカチュール』で共に活動していた。バルザックはこの新聞の編集者を務め、風刺画はその不可欠な部分であった。しかし、1840年代になり、出版者たちが書籍に挿絵を含め始めるようになると、バルザックはより批判的になった。彼は挿絵が書かれた言葉と競合し、テキストを歪曲し希薄化させ、小説市場を損なっていると考えていた。これはある程度の正当性があったかもしれない。バルザックはグランヴィルの『動物たちの私生活と公共生活』(1842年)に章を寄稿したが、これは1840年代のベストセラーの一つとなり、25,000冊を売り上げた。一方、バルザックの同時代の初版小説はわずか1,200冊から3,000冊しか売れていなかった。

シャルル・ボードレールは、オノレ・ドーミエの友人であり擁護者であったが、グランヴィルのファンではなかった。詩集『悪の華』の著者であり、エドガー・アラン・ポーの大いなる崇拝者であり翻訳者であった彼が、グランヴィルの絵画に恐怖を感じたというのは奇妙に思える。今日、彼の批判は裏を返せば賛辞のように読める。

グランヴィルを面白がる薄っぺらな人々もいるが、私に関して言えば、彼は私を怖がらせる。グランヴィルの作品に入り込むと、私はある種の不快感を感じる。それは、秩序が体系的に乱され、奇妙なコーニスが床に置かれ、絵画が光学レンズによって歪んで見えるかのようであり、物が奇妙な角度で押し込められて変形し、家具が足元を上にして、引き出しが外に出る代わりに中に押し込まれるようなアパートにいるかのようだ。 - シャルル・ボードレール(1857年)

4.2. 後世の芸術と大衆文化への影響

グランヴィルのスタイルとユーモアは、ジョン・テニエルや様々なパンチ誌の漫画家たちに顕著な影響を与えた。

美術史家のH. W. ジャンソンは、グランヴィルのイメージがダダイスム、シュルレアリスム、そしてポップアートの様々な側面を予期していたと指摘した。ジャンソンは、マルセル・デュシャンの『トゥ・ム』(1918年)がグランヴィルの『パリサロンの眺め』(『もう一つの世界』より)に触発された可能性があると推測した。これらはいずれも、絵画の二次元表面から鑑賞者の現実の三次元空間へと対象が飛び出すという主題を扱っている。ジャンソンは、同じく『もう一つの世界』からのグランヴィルの挿絵『神の指』が、セザール・バルダッチーニの『親指』(1966年)のような大規模な彫刻を制作するポップアーティストたちにはなじみ深いものであったに違いないと主張した。

グランヴィルとシュルレアリスムとの親和性は1930年代から認識されており、彼の作品は1936年にニューヨーク近代美術館で開催された画期的な展覧会「幻想芸術、ダダ、シュルレアリスム」に展示された。しかし、美術史家のウィリアム・ルービンは、アンドレ・ブルトンが彼の二つのシュルレアリスム宣言や、1920年代の運動形成期における他のシュルレアリストたちの中で、グランヴィルについて言及や認識を全く示していない点を指摘した。20世紀初頭には比較的無名であった期間があった後、グランヴィルの作品は1930年代に広く再版されるようになった。彼の作品への再燃する関心は、シュルレアリスムが主流の運動として台頭した時期と一致している。アンドレ・ブルトン、ジョルジュ・バタイユ、マックス・エルンストらは、後になって初めてグランヴィルが運動の重要な先駆者(しかし直接的な影響源ではない)であることを認識したようである。マックス・エルンストは特にグランヴィルの作品に熱心で、1941年に『ヴュー』誌に掲載された「マックス・エルンストのお気に入りの詩人と画家たち」と題する40名のモンタージュに、ヒエロニムス・ボス、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ウィリアム・シェイクスピア、ウィリアム・ブレイク、エドガー・アラン・ポー、フィンセント・ファン・ゴッホ、ジョルジョ・デ・キリコらと共にグランヴィルを含めた。エルンストは後に、1963年の『もう一つの世界』のファクシミリ版の口絵を制作し、「新しい世界が生まれる。グランヴィルに全ての栄光あれ」というキャプションを添えた。

グランヴィルの作品は、現代の大衆文化においても引用されている。

• イギリスのロックバンドクイーンは、1991年のアルバム『イニュエンドゥ』のアートワークに彼の作品の一部を使用し、その後のほとんどのシングルリリース(アルバムのタイトル曲『イニュエンドゥ』、『アイム・ゴーイング・スライトリー・マッド』、『輝ける日々』、『ショウ・マスト・ゴー・オン』)にも別の作品を用いた。『イニュエンドゥ』のビデオクリップには、グランヴィルに触発されたイラストのアニメーション版がフィーチャーされており、シングル『アイム・ゴーイング・スライトリー・マッド』の裏面ジャケットやピクチャーディスク版にも彼のキャラクターが描かれた。
• アメリカのグランジバンドアリス・イン・チェインズは、1995年のセルフタイトルアルバムにグランヴィルの作品の一部を使用した。
• ブライアン・タルボットのグラフィックノベル『グランヴィル』は、グランヴィルのイラストに大きく影響を受けている。
• ビデオゲーム『アヴィアリー・アトーニー』では、グランヴィルのアートワークが extensively に使用されている。このゲームは、1848年フランス革命の架空のバージョンを舞台としている。