アッリーゴ・ボーイト

3.2.1. オペラ『メフィストフェレ』

ボーイトの唯一完成されたオペラ『メフィストフェレ』は、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの不朽の名作『ファウスト』を原作とし、ボーイト自身が台本も執筆した。この作品は1868年3月5日にミラノのスカラ座で初演されたが、ボーイト自身が指揮を務めたこの初演は、惨憺たる失敗に終わった。56回にも及ぶリハーサルを経て上演されたにもかかわらず、観客からは口笛や怒号が飛び交い、劇場内外で騒擾が巻き起こった。その結果、警察は混乱防止を名目に、わずか2夜で上演禁止命令を出した。

失敗の原因としては、長大な演奏時間、ボーイト自身の指揮の未熟さ、そして楽曲そのものがリヒャルト・ワーグナーの作品の未熟な模倣であると見なされたことなどが挙げられる。ヴェルディは『メフィストフェレ』について、「彼は独創性を目指しているが、奇妙なものにしかなっていない」と評したとされる。

ボーイトはこの失敗を受けてオペラを上演中止とし、大規模な改訂作業を行った。特に、ファウストの役はバリトンからテノールに変更された。改訂され、大幅に短縮されたこの版は、1875年4月10日にボローニャで再演され、より成功を収めた。この改訂版は今日でも定期的に上演され、録音もされている。オペラの序章にあたる「天上のプロローグ」は、コンサートでも人気の高い抜粋となっている。著名なテノール歌手エンリコ・カルーソーは、このオペラの2つのテノールアリアを最初の録音セッションに含めている。

3.2.2. その他の音楽作品

ボーイトは『メフィストフェレ』以外にもいくつかの音楽作品を手がけたが、多くは未完に終わったか、完成しても上演されることは稀であった。

彼の最も重要な未完作品は、オペラ『ネローネ』(暴君ネロ)である。ボーイトは1877年から1915年にかけて断続的にこの作品に取り組み続けたが、完璧主義者で筆が遅かったため、ついに完成させることはできなかった。彼が残した第1幕から第4幕までの部分と、第5幕のわずかなスケッチは、彼の死後、アルトゥーロ・トスカニーニとヴィンチェンツォ・トマッシーニによって補筆・完成された。この完成版は、ボーイトの死から6年後の1924年に、トスカニーニの指揮によりスカラ座でようやく初演された。

その他には、手稿譜として残された交響曲イ短調がある。また、彼はオペラ『Ero e Leandro^{イタリア語}』を作曲したが、後に自ら破棄したとされている。この作品は、後にジョヴァンニ・ボッテジーニ(1879年)とルイージ・マンチネッリ(1897年)によってオペラ化されている。

3.3.1. ヴェルディとの協働

ボーイトとヴェルディの関係は、かつては敵対的とさえ言えるほど冷え込んでいたが、楽譜出版業者ジューリオ・リコルディの仲介により、和解が実現した。リコルディの長年の目標は、ヴェルディに新たなオペラを書かせることであった。

二人の共同作業が始まるきっかけは、1862年のカンタータ『諸国民の讃歌』での協働直後、ボーイトが長年の友人である作曲家(後に指揮者)フランコ・ファッチョへの乾杯の席でヴェルディを侮辱したことに端を発する。しかし、リコルディの尽力により関係は修復された。

ヴェルディとボーイトが共同作業に入った理由としては、以下の3点が指摘されている。

• 芸術的共感:** ヴェルディはかつてのボーイトの批判に立腹してはいたものの、その批判の内容には認めるべきものも感じていた。特に、イタリアオペラの隆盛のためには、管弦楽法をさらに充実させた多くの歌劇作品の登場が不可欠であるという点では、ボーイトと同意見であった。
• 台本作家の必要性:** ヴェルディは常に「優れた歌劇作品には、上質の音楽はもちろん、上質の台本も不可欠」と考えており、自作に提供される台本の出来栄えには並々ならぬこだわりを示していた。しかし、当時は長年の友人でもあった台本作家フランチェスコ・マリア・ピアーヴェを病により失った後であり、創作を続けるため新たに有能な台本作家を必要としていた。
• ボーイトの自己認識:** ボーイト自身はこれまで多彩な芸術活動を展開してはいたが、どの分野においても大家とみなされ得る業績を残すには至っていない状況を鑑み、大家と協働することで、彼らの補佐役や助言者を務めることに自らの居場所を求めようとした。

まず、二人が着手したのは、ヴェルディ中期の代表作『シモン・ボッカネグラ』の改訂であった。1857年の初演版にヴェルディ自身は深い思い入れを持っていたものの、台本の複雑さなどから上演が稀な作品となっていた。ボーイトはその卓越した文学的才能により、より見通しの良い改訂版(1881年改訂初演)の台本を完成させ、この作品の成功に貢献し、ヴェルディの全面的な信頼を勝ち得た。音楽学者のロジャー・パーカーは、この改訂作業が、ヴェルディがボーイトとの大規模なプロジェクトに着手する前に「共同作業の可能性を試す」ためのものであったと推測している。

この成功を機に、二人の相互の友情と尊敬は深まり、より大きなプロジェクトである『オテロ』へと発展した。ヴェルディがウィリアム・シェイクスピアの『リア王』に基づくオペラを作曲するという構想は、台本が存在したにもかかわらず実現しなかったが、ボーイトは『オテロ』(シェイクスピアの戯曲『オセロ』に基づく)だけでなく、『ファルスタッフ』(シェイクスピアの『ウィンザーの陽気な女房たち』と『ヘンリー四世 第1部』の一部に基づく)のためにも、繊細で響き渡る台本を提供した。これらの作品では、ヴェルディの老練な作曲技法とボーイトの鋭い文学的感性が見事に一体化した。長年にわたる緊密な協力関係の後、1901年にヴェルディが死去した際、ボーイトは彼の病床に付き添っていた。

3.3.2. 他の作曲家との協働

ボーイトはヴェルディ以外にも、様々な作曲家のために台本を執筆した。彼の文学的才能は、他の作曲家の作品にも光を当てた。

彼はアルフレード・カタラーニのオペラ『La falce^{イタリア語}』(1875年)の台本を執筆している。また、アミルカレ・ポンキエッリの代表作『ラ・ジョコンダ』(1876年)の台本も手がけた。この際、彼は「トビア・ゴリオ」(Tobia Gorrio^{イタリア語})という筆名を使用した。これは彼自身の名前「アッリーゴ・ボーイト」のアナグラムである。この筆名を使用したのは、おそらく『メフィストフェレ』の初演失敗による批判を避けるためか、あるいは純粋に文学的な遊び心からであったと考えられる。

ボーイトの台本は、その劇的な構成、詩的な言語、そして登場人物の心理描写の深さにおいて高く評価され、当時のイタリアオペラに新たな息吹を吹き込んだ。