アレックス・ロス | 今日のAIウィキ

1. Early life

アレックス・ロスは、その幼少期から芸術的才能を開花させ、後の彼の独特な画風の基盤を築いた。彼の初期の環境と教育は、彼のキャリアに決定的な影響を与えている。

1.1. Birth and Background

アレックス・ロスはオレゴン州ポートランドで生まれ、テキサス州ラボックで育った。彼の父親クラークはキリスト連合教会の牧師であり、母親のリネットは商業アーティストであった。ロスは、母親から多くの芸術的な特徴や技法を学んだとされている。彼は3歳で絵を描き始め、幼い頃からその才能を示していた。

1.2. Artistic Influences and Education

ロスが初めてスーパーヒーローに影響を受けたのは、子供向けテレビシリーズ『The Electric Company_{ジ・エレクトリック・カンパニー}^英語』でスパイダーマンを発見した時である。その後、彼はジョン・ロミータ・シニア、ニール・アダムス、ジョージ・ペレス、バーニー・ライトソンといった漫画家たちに影響を受け、スーパーヒーローを描く際にはペレスのスタイルを、より「シリアスな」作品を描く際にはライトソンのスタイルを模倣しようと試みた。

16歳になる頃には、アンドリュー・ルーミスやノーマン・ロックウェルのような写実主義のイラストレーターの作品に出会い、彼らのスタイルを漫画アートに応用することを夢見るようになった。17歳で、ロスは母親も学んだシカゴのアメリカン・アカデミー・オブ・アートで絵画を学び始めた。ここで彼はJ・C・ライエンデッカーやサルバドール・ダリといった他のアーティストの作品を発見し、彼らの「超写実的な品質」が漫画とそれほどかけ離れていないことを認識した。この時期に、彼は自分自身の漫画本を絵画で描くというアイデアを固め、3年後に同アカデミーを卒業した。

2. Artistic Style and Influence

アレックス・ロスの芸術スタイルは、その写実的な表現と、古典的なスーパーヒーローに新たな深みを与えたことで広く評価されている。彼の作品は、漫画の可能性を広げ、後続のアーティストに大きな影響を与えた。

2.1. Key Characteristics and Techniques

ロスの画風の核となるのは、その並外れた写実主義である。彼は、キャラクターの筋肉の動き、衣装の質感、光と影の微妙な変化を詳細に描き出すことで、スーパーヒーローをまるで実在する人物のように見せる。この写実的な表現は、しばしば「ノーマン・ロックウェルとジョージ・ペレスが融合したような雰囲気」と評される。

彼は通常、グワッシュと水彩を組み合わせた技法を用いる。この絵画的なアプローチにより、彼の作品は従来のコミックアートとは一線を画し、豊かな色彩と深みのある質感を特徴としている。また、彼の描くキャラクターは、しばしば遠くを見つめるような構図で描かれることが多く、これは彼の作品のトレードマークの一つとなっている。この細部へのこだわりと、リアルな人物描写は、古典的なコミックキャラクターに人間的な深みを与え、読者に強い印象を残す。

2.2. Influential Artists

アレックス・ロスの作品世界に影響を与えた主要な芸術家たちは多岐にわたる。彼は幼少期にテレビ番組でスパイダーマンを見てスーパーヒーローに魅了され、漫画家ではジョン・ロミータ・シニア、ニール・アダムス、ジョージ・ペレス、バーニー・ライトソンから影響を受けた。特にペレスのスタイルはスーパーヒーロー作品に、ライトソンのスタイルは彼が「シリアスな」作品と呼ぶものに影響を与えた。

また、16歳でアンドリュー・ルーミスやノーマン・ロックウェルといった写実主義のイラストレーターの作品に出会い、彼らのスタイルを漫画に応用することを志した。アメリカン・アカデミー・オブ・アートでの学生時代には、J・C・ライエンデッカーやサルバドール・ダリの作品から影響を受け、特にダリの「超写実的な品質」が漫画と通じるものがあると感じたことが、彼が絵画で漫画を描くアイデアを形成するきっかけとなった。これらの幅広い影響が、ロスの独特で革新的な芸術スタイルを形成する上で重要な役割を果たしている。

3. Career

アレックス・ロスのキャリアは、広告代理店での初期の仕事から始まり、その後、漫画業界で数々の画期的な作品を生み出し、他のメディアにも活動の場を広げていった。

3.1. 1990s: Career Start

1990年代は、アレックス・ロスのキャリアが本格的に始動し、彼が漫画界の主要なアーティストとしての地位を確立した時期である。

3.1.1. Early Works and Debut

大学卒業後、ロスは広告代理店でストーリーボードアーティストとして働き始めた。彼の最初の商業的な漫画作品は、ロン・フォルティエが執筆し、NOWコミックスから1990年に出版された全5号のミニシリーズ『Terminator: The Burning Earth_{ターミネーター: ザ・バーニング・アース}^英語』である。このシリーズでは、ロスがペンシル画から彩色まで、全てのアートワークを担当した。彼はその後数年間、様々なタイトルで同様の作業を行った。

彼のマーベル・コミックスでの最初の仕事は、SFアンソロジーシリーズ『Open Space_{オープン・スペース}^英語』第5号に掲載される予定だったが、同誌が第4号(1990年8月)で打ち切りとなったため、その作品は1999年に『Wizard (magazine)_{ウィザード}^英語』誌の『Wizard Presents Open Space_{アレックス・ロス・スペシャル}^英語』の特別付録として出版された。1993年には、スーパーマンの小説『Superman: Doomsday & Beyond_{スーパーマン: ドゥームズデイ&ビヨンド}^英語』のカバーアートを手掛け、これが彼の最初の絵画によるスーパーヒーロー作品となった。

3.1.2. Marvel Comics: Marvels

この時期、ロスは作家のカート・ビューシックと出会い、二人は絵画を内装アートとして使用するシリーズの企画を提出し始めた。マーベル・コミックスは、マーベル・ユニバースの歴史の多くを一般人の視点から語るプロジェクトに同意した。このリミテッドシリーズ『マーベルズ』は1994年に出版され、スーパーヒーローやヴィランが跋扈する世界に生きるフォトジャーナリストの人生を年代記的に描いた。この作品は、ロスの絵画的なスタイルを漫画界に知らしめる画期的なものとなり、彼のキャリアにおける重要な転換点となった。

ビューシック、ロス、そしてペンシラーのブレント・アンダーソンは、『アストロ・シティ』を制作した。このシリーズは1995年にイメージ・コミックスから、後にワイルドストーム・コミックスから出版された。このシリーズはオリジナルのスーパーヒーローの世界を舞台とし、『マーベルズ』のテーマを引き継ぎ、一般人、スーパーヒーロー、ヴィランが、ファンタジーが日常となった世界でどのように反応するかを探求している。ロスは、このシリーズのカバーアートを担当し、コスチュームや全体的なルック・アンド・フィールを設定するのに貢献した。

3.1.3. DC Comics: Kingdom Come

1996年、ロスは作家のマーク・ウェイドと協力し、DCコミックスのリミテッドシリーズ『キングダム・カム』を制作した。この作品は、DCユニバースのあり得る未来を描いており、スーパーマンをはじめとする多くの古典的なスーパーヒーローが引退から復帰し、残忍なアンチヒーロー世代を鎮圧しようとする物語である。この作品には、ロスが再デザインした多くのDCキャラクターや、新世代のキャラクターが登場した。ロスは、ロブ・ライフェルドが創造したキャラクターであるケーブルとシャッター・スターの姿とコスチュームを模して、オリジナルキャラクターのマゴッグを共同で創造した。DCコミックスの作家兼エグゼクティブであるポール・レビッツは、「ウェイドのヒーローたちの過去に関する深い知識が彼らに大いに役立ち、ロスのユニークな絵画的アートスタイルは、彼らが築き上げた世界のリアリティについて強力な声明を発した」と評している。

ロスは『キングダム・カム』に続き、DCのヴァーティゴラインで実験的な非スーパーヒーロー作品『アンクル・サム』を制作した。これはアメリカ史の暗い側面を探求する作品である。ロスは『Superman: Forever_{スーパーマン: フォーエバー}^英語』第1号(1998年6月)と『バットマン: ノー・マンズ・ランド』第1号(1999年3月)のレンチキュラーカバーを描いた。1998年から2003年の間に、作家のポール・ディニとロスは、DCコミックスの主要ヒーローであるスーパーマン(『スーパーマン: ピース・オン・アース』)、バットマン(『バットマン: ウォー・オン・クライム』)、シャザム(『シャザム!: パワー・オブ・ホープ』)、ワンダーウーマン(『ワンダーウーマン: スピリット・オブ・トゥルース』)の60周年を祝う年次タブロイドサイズの特別版を制作した。また、ジャスティス・リーグをフィーチャーした2つのスペシャル、『Secret Origins_{シークレット・オリジンズ}^英語』と『Liberty and Justice_{リバティ・アンド・ジャスティス}^英語』も手掛けた。

3.2. 2000s: Major Projects and Expansion

2000年代は、アレックス・ロスの活動範囲が拡大し、DCコミックスとマーベル・コミックスでの大規模プロジェクト、さらには映画やビデオゲーム関連の仕事にも携わった時期である。

3.2.1. DC Comics: Collaboration with Paul Dini and Justice

2000年代初頭、ポール・ディニとアレックス・ロスは、DCコミックスの主要ヒーローたちの60周年を記念する一連のタブロイドサイズの作品を制作した。これには、『スーパーマン: ピース・オン・アース』(1998年)、『バットマン: ウォー・オン・クライム』(1999年)、『シャザム!: パワー・オブ・ホープ』(2000年)、『ワンダーウーマン: スピリット・オブ・トゥルース』(2001年)が含まれる。これらの作品は、ヒーローが貧困や飢餓といった社会問題に直面する姿を描き、彼らの人間的な側面を深く掘り下げた。また、ジャスティス・リーグをフィーチャーした『Secret Origins_{シークレット・オリジンズ}^英語』(2002年)と『Liberty and Justice_{リバティ・アンド・ジャスティス}^英語』(2003年)も手掛けた。

2005年8月、ロスは再び作家のジム・クルーガーとペンシラーのダグ・ブレイスウェイトと組み、DCコミックスから全12号の隔月リミテッドシリーズ『ジャスティス』を制作した。このシリーズは、ジャスティス・リーグ・オブ・アメリカの敵役たちが協力してヒーローたちを打ち破ろうとする物語に焦点を当てている。

3.2.2. Marvel Comics: Earth X Trilogy, etc.

2000年代初頭、ロスは作家のジム・クルーガーと共に、マーベルのリミテッドシリーズ3部作のプロットとキャラクターデザインを手掛けた。これには、『アースX』(1999年)、『ユニバースX』(2001年)、『パラダイスX』(2002年)が含まれる。これらの作品は、様々な時代から数十ものマーベルキャラクターを組み合わせた壮大な物語を描いている。

3.2.3. Film, TV, and Video Game Work

M・ナイト・シャマラン監督の映画『アンブレイカブル』が2001年にビデオでリリースされた際、DVDにはロスのオリジナルアートが収録され、映画の特典映像にはスーパーヒーローに関するロス自身の解説が含まれていた。

2001年には、アメリカ同時多発テロ事件の犠牲者の家族を支援する特別コミックの制作で高い評価を得た。これには、救急隊員、警察官、消防士の肖像画も含まれている。彼はまた、ポスター、ディナープレート、スタチューなど、DCのマーチャンダイズのデザインも手掛けた。2001年後半には、『TVガイド』誌2001年12月8日号の4つの表紙を描いた。これらには、テレビシリーズ『ヤング・スーパーマン』の出演者であるトム・ウェリング、クリスティン・クルック、マイケル・ローゼンバウム、そしてスーパーマンが描かれている。

ロスは2002年の映画『スパイダーマン』のために一連のコスチュームをデザインしたが、これらは映画では使用されなかった。しかし、この映画のビデオゲーム版では、イースターエッグとしてロスのスパイダーマンデザインのプレイアブルバージョンをアンロックすることが可能であり、グリーンゴブリンもロスの未使用のキャラクター衣装を着用している。ロスのデザインは、PlayStation用ゲーム『Spider-Man 2: Enter Electro_{スパイダーマン2: エンター・エレクトロ}^英語』でもアンロック可能なコスチュームとして、また白いバージョンも利用可能だった。

2002年初頭、ロスは第74回アカデミー賞のプロモーションポスターをデザインした。このポスターは、ファースト・ナショナル・ビルディングの頂上にオスカー像が立つ姿を描いており、ロスは絵画の参考のために実際のアカデミー賞のトロフィーを1週間借り受け、家族を被写体として撮影したと述べている。同年、彼は映画『スパイダーマン』のプロモーションとして、『TVガイド』誌2002年4月27日号の表紙の一つにスパイダーマンを描いた4人のアーティストの一人となった。

ロスは、アンスラックスのアルバム『We've Come for You All_{ウィーヴ・カム・フォー・ユー・オール}^英語』(2003年)、『Music of Mass Destruction_{ミュージック・オブ・マス・デストラクション}^英語』(2004年)、『Worship Music (album)_{ワーシップ・ミュージック}^英語』(2011年)、そして『For All Kings_{フォー・オール・キングス}^英語』(2016年)のカバーアートを手掛けた。

2003年、パンテオン・ブックスはチップ・キッドが執筆・デザインしたコーヒーテーブルブック『Mythology: The DC Comics Art of Alex Ross_{ミソロジー: ザ・DCコミックス・アート・オブ・アレックス・ロス}^英語』を出版した。この本にはM・ナイト・シャマランによる序文が寄せられている。2005年後半には、ロスの新作アートや『ジャスティス』ミニシリーズのスケッチを含むペーパーバック版が出版された。また、2004年には映画『スパイダーマン2』のオープニングクレジットのために15枚の絵画をデザインした。これらの絵画は、前作の主要な要素を表現しており、後にユナイテッド・キャンサー・フロントのチャリティオークションのためにeBayに出品された。

2005年、ロスはA.D.ヴィジョンによるアニメ『科学忍者隊ガッチャマン』の再リリースDVDのイラストカバーをデザインした。彼はまた、DVDの特典映像に登場し、自身のキャリアにおける『ガッチャマン』への関与について語った。

2007年8月7日にリリースされた1980年の映画『フラッシュ・ゴードン』の「Savior of the Universe Edition_{セイヴァー・オブ・ザ・ユニバース・エディション}^英語」DVDのカバーは、ロスが描いたものである。彼はこの映画の熱心なファンであり、DVDの特典映像では、彼がこれまでで最も好きな映画としてこの作品について語っている。

2008年、ロスはダイナマイト・エンターテインメントからジム・クルーガーと共にゴールデンエイジのキャラクターに焦点を当てたプロジェクト『Project Superpowers_{プロジェクト・スーパーパワーズ}^英語』に着手した。同年、ロスはマーベル・キャラクターをフィーチャーした『アベンジャーズ/インベーダーズ』を執筆・イラストレーションした。この物語は、第二次世界大戦版のキャプテン・アメリカやネイモアといった古典的な戦争キャラクターと、現代のアベンジャーズグループを対決させるものである。

2008年後半には、2つのロスのプリントがTシャツ化された。一つはジョージ・W・ブッシュがレディ・リバティから血を吸う吸血鬼として描かれた「Bush Sucking Democracy Dry_{ブッシュは民主主義を吸い尽くす}^英語」で、もう一つはバラク・オバマをスーパーヒーローとして描いた「Time for a Change_変革の時^英語」である。後者はTシャツになり、オバマ自身が公の場で着用している姿が目撃された。

ロスは、コンソールゲーム『モータルコンバット vs. DCユニバース』の「Kollectors Edition_{コレクターズ・エディション}^英語」のカバーを描いた。このアートワークは2008年10月9日に公開され、ロスがそれを描く過程を記録したビデオも同時にリリースされた。ロスは、パッケージに含まれるBlu-ray/DVDの自身のセグメントに登場している。

ダイナマイト・エンターテインメントは、ロスが『Fighting American_{ファイティング・アメリカン}^英語』シリーズのカバーイラストを担当すると発表した。

3.3. 2010s Onwards: Continued Creative Activities

2010年代以降も、アレックス・ロスは精力的に活動を続け、様々な出版社でのプロジェクトや、ビデオゲーム、特別企画にも参加し、自身の芸術的探求を深化させている。

3.3.1. Dynamite Entertainment and Other Publishers

ダイナマイト・エンターテインメントにおけるロスの他のプロジェクトには、『ザ・ファントム』コミックシリーズのクリエイティブディレクターとしての活動が含まれる。また、カート・ビューシックと組んで、2011年にデビューした全8号のミニシリーズ『Kirby: Genesis_{カービー: ジェネシス}^英語』を制作した。このシリーズは、『マーベルズ』以来17年ぶりの彼らの本格的な共同作業であり、ダイナマイト・エンターテインメントが権利を取得したジャック・カービーのクリエイター所有キャラクター(シルバー・スター、キャプテン・ヴィクトリー、ギャラクシー・グリーン、タイガー21、ナインス・メンなど)を多数フィーチャーしている。ロスは、シリーズの共同プロット、デザイン、カバーアートを担当し、ライターであるビューシックと共に全体を監修した。

2011年以降、ロスは『ザ・グリーン・ホーネット』、『シルバー・スター』、『キャプテン・ヴィクトリー』、『バイオニック・マン』、『ロード・オブ・ザ・ジャングル』、『ザ・スパイダー』など、いくつかのダイナマイト作品のカバーアートを描いている。

3.3.2. Video Games and Special Projects

2012年、ロスはビデオゲーム『アサシンクリード III』の主人公ラトンハケトンのプロモーションアートを描いた。このアートは、『ゲーム・インフォーマー』誌2012年4月号の表紙や、ゲームの特定エディションに付属するコレクターズ・スチールブックケースに使用された。同年、ロスは『Masks_マスクス^英語』で再び内部の絵画アートを手掛けた。この物語では、ザ・シャドウ、ザ・スパイダー、グリーン・ホーネット、ゾロなどが共通の脅威に対抗するために協力する。

2013年、ロスはビデオゲーム『ウォッチドッグス』のGameStop限定予約ポスターを制作した。このゲームはロスの故郷であるシカゴを舞台としており、ロスはウィリス・タワーや高架鉄道の線路を背景に配置することで、その都市を強調した。

2020年には、マーベル・コミックスの書籍『The Rise of Ultraman_{ザ・ライズ・オブ・ウルトラマン}^英語』第1号のメインカバーを担当した。その後の数年間、彼は『アイアンマン』、『ブラックパンサー』、『キャプテン・アメリカ』、『インモータル・ハルク』など、マーベル作品のレギュラーカバーアーティストを務めた。

2022年4月、ロスはオペレーションUSAのチャリティアンソロジーブック『Comics for Ukraine: Sunflower Seeds_{コミックス・フォー・ウクライナ: サンフラワー・シーズ}^英語』に貢献した30人以上のコミッククリエイターの一人として報じられた。このプロジェクトは、スコット・ダンビアが主導し、2022年2月のロシアによるウクライナ侵攻によって発生したウクライナ難民への救援活動に利益が寄付されるものであった。ロスは、この本のハードカバー版のカバーアートを提供した。

3.3.3. Return as Writer and Artist

2022年9月、ロスは『ファンタスティック・フォー：フルサークル』をリリースした。これは64ページのグラフィックノベルで、ファンタスティック・フォーがネガティブ・ゾーンを冒険する物語である。ロスはこの作品で作家とアーティストの両方を務め、カラーリストのジョシュ・ジョンソンと協力してマーベル・コミックスから出版された。この本は、ロスが執筆と作画の両方を手掛けた最初の長編作品であり、スタン・リーとジャック・カービーによる60年代の古典的な『FF』の物語に対する彼なりの解釈が示されている。

アメリカ図書館協会は、この作品を2022年の大人向けベストグラフィックノベルのリストに挙げ、「レイアウトとストーリーテリングは間違いなくアレックス・ロスのものであるが、彼は通常の写実的なパレットを、より大胆で表現豊かな色彩スキームに置き換えている」と評価した。Kotakuのクリス・ニールは、この本を賞賛し、「かなり肉付けされたプロット」としながらも、アートワークを絶賛し、「今年見た中で最も美しいコミック」と評した。ニールは、ロスの通常のスタイルが絵画であることを意識させすぎ、ストーリーテリングの流れを妨げる硬さを呈することがあるのに対し、本作では線画をインクで描き、限られたフラットな色を現代のコンピューターシェーディング技術なしで使用したことで、アートに優れたザラつきと質感が与えられたと述べた。ニールはまた、過去のコミックのレンダリング技術を彷彿とさせるデジタルドットスクリーン効果も高く評価した。ワシントン・ポストのマイケル・カヴナは、この作品を2022年のベストグラフィックノベル10選のリストに含めている。

4. Personal Life

アレックス・ロスは、2018年12月現在、シカゴ郊外に居住している。

5. Work and Evaluation

アレックス・ロスの作品は、その革新的な芸術スタイルと、古典的なスーパーヒーローに対する深い敬意をもって、漫画業界と大衆文化に計り知れない影響を与えてきた。彼の作品は、批評家と大衆の両方から高い評価を受けている。

5.1. Artistic Influence

ロスの独創的な絵画的スタイルは、後続のアーティストや漫画業界全体に大きな影響を与えた。彼は、スーパーヒーローをかつてないほど写実的かつ人間的に描写することで、キャラクターに新たな深みとリアリティをもたらした。彼の作品は、単なるコミックアートの枠を超え、ファインアートとしての認識を高めることに貢献した。特に、彼の描くキャラクターたちは、その表情やポーズ、そして細部へのこだわりによって、読者に強い感情的な共感を呼び起こし、スーパーヒーローの表現方法に革命をもたらした。

5.2. Criticism and Public Reaction

ロスの作品は概ね肯定的に評価されているが、その独特なスタイルが時に議論の対象となることもある。例えば、彼の描くキャラクターがしばしば遠くを見つめるような構図を取ることについては、『MAD』誌で風刺されたこともある。また、彼の絵画的な技法は非常に時間と労力を要するため、制作ペースが遅いこともしばしば指摘される。このため、彼は主にカバーアーティストやキャラクターデザイナーとして活動することが多い。

しかし、大衆からの反応は圧倒的に肯定的である。彼は、『コミックス・バイヤーズ・ガイド』の「フェイバリット・ペインター」部門で7年連続で受賞し、その結果、このカテゴリー自体が廃止されるという異例の事態となった。同誌のシニアエディターであるマギー・トンプソンは2010年に、「ロスは、この分野で単に『フェイバリット・ペインター』であると言えるでしょう。今日、多くの優れた画家がコミックブックで活動しているにもかかわらず、です」とコメントしており、彼の圧倒的な人気と影響力を示している。また、彼は1995年から2005年まで11年連続で「ベストカバーアーティスト」にも選ばれている。これらの評価は、ロスの作品が読者から絶大な支持を得ていることを明確に示している。

6. Merchandising and Figures

アレックス・ロスの芸術作品は、数多くのフィギュアや関連商品の制作に影響を与え、彼のキャラクターデザインはコレクターズアイテムとして人気を博している。

DCダイレクトは、アレックス・ロスの作品『キングダム・カム』に基づいた3セットのアクションフィギュアを制作した。最初のセットには、スーパーマン、ワンダーウーマン、グリーンランタン、ホークマンが含まれた。第2セットには、バットマン、レッドロビン、キャプテン・マーベル、キッド・フラッシュ。最後のセットには、マゴッグ、フラッシュ、アーマード・ワンダーウーマン、デッドマンが含まれた。また、トイフェア誌を通じて、レッドアローの限定フィギュアがリリースされた。DCダイレクトは、ロスのデザインした他のキャラクターも、彼らの「エルスワールド」トイラインを通じてリリースした。これらのフィギュアには、スペクター、ノーマン・マッケイ、ジェイド、ナイトスター、アクアマン、ブルービートルが含まれる。ロスは、現在のバットウーマンが着用するコスチュームもデザインしており、このキャラクターはDCダイレクトの「52」トイラインの一部としてアクションフィギュア化されている。

DCダイレクトは、アレックス・ロスの作品『ジャスティス』に基づいたアクションフィギュアのラインもリリースしている。

シリーズ1: ビザロ、シネストロ、チーター、フラッシュ、スーパーマン
シリーズ2: アクアマン、バットマン、ブラックカナリー、ブラックマンタ、パラサイト
シリーズ3: グリーンランタン、ジョーカー、プラスチックマン、ポイズン・アイビー、ワンダーウーマン
シリーズ4: ブラックアダム、ホークマン、シャザム!、ソロモン・グランディ、ザターナ
シリーズ5: ブレイニアック、グリーンアロー、レックス・ルーサー、マーシャン・マンハンター、レッドトルネード
シリーズ6: バットマン・アーマード、グリーンランタン・アーマード、ホークガール、スケアクロウ
シリーズ7: アクアマン・アーマード、ゴリラ・グロッド、グリーンランタン(ジョン・スチュワート)、スーパーマン・アーマード
シリーズ8: バットガール、キャプテン・コールド、スーパーガール、トイマン

2019年には、ハズブロがマーベル・レジェンドラインの一部として、アレックス・ロスのデザインに基づいた複数のフィギュアをリリースした。これらの玩具は、マーベル・コミックスの80周年を記念してリリースされ、ロスがデザインしたアイアンマン、ソー、キャプテン・アメリカのバージョンが含まれた。

7. 受賞歴

アレックス・ロスは、その卓越した功績により、漫画業界で数々の主要な賞と栄誉を受けている。

7.1. Eisner Awards

漫画業界で最も権威ある賞の一つであるアイズナー賞において、アレックス・ロスは以下の受賞歴を持つ。

1994年: ベスト・ペインター/マルチメディア・アーティスト(『マーベルズ』)
1996年: ベスト・カバー・アーティスト(『Kurt Busiek's Astro City_{カート・ビューシックス・アストロ・シティ}^英語』)
1997年: ベスト・カバー・アーティスト(『キングダム・カム』および『Kurt Busiek's Astro City_{カート・ビューシックス・アストロ・シティ}^英語』)
1997年: ベスト・ペインター/マルチメディア・アーティスト(『キングダム・カム』)
1998年: ベスト・カバー・アーティスト(『Kurt Busiek's Astro City_{カート・ビューシックス・アストロ・シティ}^英語』および『アンクル・サム』)
1998年: ベスト・ペインター/マルチメディア・アーティスト(『アンクル・サム』)
1999年: ベスト・ペインター/マルチメディア・アーティスト(『スーパーマン: ピース・オン・アース』)
2000年: ベスト・カバー・アーティスト(『バットマン: ノー・マンズ・ランド』、『ハーレイ・クイン』、『バットマン: ウォー・オン・クライム』、『Kurt Busiek's Astro City_{カート・ビューシックス・アストロ・シティ}^英語』、『America's Best Comics_{アメリカズ・ベスト・コミックス}^英語』代替#1)
2000年: ベスト・ペインター/マルチメディア・アーティスト(『バットマン: ウォー・オン・クライム』)
2003年: ボブ・クランペット人道賞

7.2. Harvey Awards

漫画業界のもう一つの主要な賞であるハーベイ賞において、アレックス・ロスは以下の受賞歴を持つ。

1994年: ベスト・アーティスト/ペンシラー(『マーベルズ』)
1994年: ベスト・コンティニュイング・オア・リミテッド・シリーズ(『マーベルズ』)
1994年: プレゼンテーションにおける特別功労賞(『マーベルズ』)
1995年: ベスト・シングル・イシュー・オア・ストーリー(『マーベルズ』#4)
1995年: ベスト・グラフィック・アルバム・オブ・プリビアスリー・パブリッシュド・ワーク(『マーベルズ』)
1996年: ベスト・カバー・アーティスト(『Kurt Busiek's Astro City_{カート・ビューシックス・アストロ・シティ}^英語』#1)
1997年: ベスト・アーティスト/ペンシラー(『キングダム・カム』)
1997年: ベスト・カバー・アーティスト(『キングダム・カム』#1)
1998年: ベスト・カバー・アーティスト(『Kurt Busiek's Astro City_{カート・ビューシックス・アストロ・シティ}^英語』、『バットマン: レジェンズ・オブ・ザ・ダークナイト』#100、『スクワドロン・スプリーム』)
1999年: ベスト・カバー・アーティスト(『Kurt Busiek's Astro City_{カート・ビューシックス・アストロ・シティ}^英語』、『Superman Forever_{スーパーマン: フォーエバー}^英語』、『スーパーマン: ピース・オン・アース』)
2000年: ベスト・グラフィック・アルバム・オブ・オリジナル・ワーク(『バットマン: ウォー・オン・クライム』)

7.3. Other Awards

アレックス・ロスは、上記の賞以外にも数々の栄誉を受けている。

全米漫画家協会コミックブック「ルーベン」賞:
- 1998年: 『スーパーマン: ピース・オン・アース』
- 2022年: ベスト・グラフィックノベル部門ノミネート(『ファンタスティック・フォー：フルサークル』)
『コミックス・バイヤーズ・ガイド』CBGファン・アワード:
- フェイバリット・ペインター部門で7年連続受賞し、このカテゴリーは廃止された。
- ベスト・カバー・アーティスト部門で1995年から2005年まで11年連続受賞。
ウィザード・ファン・アワード:
- 2005年: フェイバリット・ペインター(『ジャスティス』)

8. 作品

アレックス・ロスが参加した主要な出版物リストを出版社別に分類して提供する。

8.1. 代表作

タイトル	原題	担当箇所	共同制作者	出版社	発表年
マーベルズ	Marvels^英語	全アートワーク	カート・ビューシック	マーベル・コミックス	1994年
キングダム・カム	Kingdom Come^英語	共同執筆、アートワーク	マーク・ウェイド	DCコミックス	1996年
スーパーマン: ピース・オン・アースバットマン: ウォー・オン・クライムシャザム!: パワー・オブ・ホープワンダーウーマン: スピリット・オブ・トゥルース JLA: シークレット・オリジンズ JLA: リバティ・アンド・ジャスティス	The World's Greatest Super-Heroes^英語	アートワーク	ポール・ディニ	DCコミックス	1998年 - 2003年
ジャスティス	Justice^英語	プロット、キャラクターデザイン、彩色	ジム・クルーガー、ダグ・ブレイスウェイト	DCコミックス	2005年 - 2007年

8.2. 出版物リスト

8.2.1. DC Comics

『Sandman Mystery Theatre Annual_{サンドマン・ミステリー・シアター・アニュアル}^英語』#1(他アーティストと共作、8ページ)(1994年)
『キングダム・カム』、ミニシリーズ、#1-4(1996年)
『U.S. (a.k.a. 『アンクル・サム』)』、ミニシリーズ、#1-2(1997年)
『スーパーマン: ピース・オン・アース』(1998年)
『バットマン: ウォー・オン・クライム』(1999年)
『Superman and Batman: World's Funnest_{スーパーマン・アンド・バットマン: ワールズ・ファネスト}^英語』(他アーティストと共作、3ページ)(2000年)
『シャザム!: パワー・オブ・ホープ』(2000年)
『ワンダーウーマン: スピリット・オブ・トゥルース』(2001年)
『バットマン・ブラック・アンド・ホワイト』Vol. 2、「Case Study_{ケース・スタディ}^英語」(他アーティストと共作、8ページ)(2002年)
『JLA: シークレット・オリジンズ』(2002年)
『アクション・コミックス』#800(他アーティストと共作、1ページ)(2003年)
『JLA: リバティ・アンド・ジャスティス』(2003年)
『The World's Greatest Super-Heroes_{ザ・ワールズ・グレイテスト・スーパーヒーローズ}^英語』、アンソロジー作品集(2005年)
『ジャスティス』、リミテッドシリーズ、#1-12(ダグ・ブレイスウェイトのペンシル画に彩色、2005年-2007年)
『JSA Kingdom Come Special: Superman_{JSAキングダム・カム・スペシャル: スーパーマン}^英語』(ペンシル画、彩色: アレックス・シンクレア)(2009年)
『アクション・コミックス』#871(2009年)
『アストロ・シティ』:
- 『Astra Special_{アストラ・スペシャル}^英語』#1-2(2009年)
- 『Astro City_{アストロ・シティ}^英語』vol. 3 #1-46(2013年-2017年)
- 『A Visitors Guide_{ア・ビジターズ・ガイド}^英語』(2004年)
- 『Beauty_{ビューティー}^英語』(2008年)
- 『Dark Age, Book One_{ダーク・エイジ、ブック・ワン}^英語』#1-4(2005年)
- 『Dark Age, Book Two_{ダーク・エイジ、ブック・ツー}^英語』#1-4(2007年)
- 『Dark Age, Book Three_{ダーク・エイジ、ブック・スリー}^英語』#1-4(2009年)
- 『Dark Age, Book Four_{ダーク・エイジ、ブック・フォー}^英語』#1-4(2010年)
- 『Dark Age 1: Brothers and Other Strangers_{ダーク・エイジ1: ブラザーズ・アンド・アザー・ストレンジャーズ}^英語』(2008年)
- 『Local Heroes_{ローカル・ヒーローズ}^英語』#1-5(2003年-2004年)
- 『Samaritan_{サマリタン}^英語』(2006年)
- 『Silver Agent_{シルバー・エージェント}^英語』(2010年)
- 『Special_{スペシャル}^英語』#1(2004年)
『バットマン』#676-686(2008年-2009年)
『バットマン: ハーレイ・クイン』#1(1999年)
『バットマン: レジェンズ・オブ・ザ・ダークナイト』#100(1997年)
『バットマン: ノー・マンズ・ランド』#1(1999年)
『ブラックアダム: ザ・ダーク・エイジ』、ミニシリーズ、#1(2007年)
『キャプテン・アトム: アルマゲドン』(2005年)
『カウントダウン・トゥ・インフィニット・クライシス』#1(ジム・リーのペンシル画に彩色)(2005年)
『Crisis on Multiple Earths_{クライシス・オン・マルチプル・アース}^英語』#1, 3-4(2002年-2006年)
『DC Comics Presents_{DCコミックス・プレゼンツ}^英語』(ジュリアス・シュワルツ追悼):
- 『ザ・フラッシュ』(2004年)
- 『Mystery in Space_{ミステリー・イン・スペース}^英語』(2004年)
『ディテクティブ・コミックス』#860(2010年)
『グリーンランタン』vol. 4 #1(バリアントカバー)
『The Greatest Stories Ever Told_{ザ・グレイテスト・ストーリーズ・エヴァー・トールド}^英語』:
- 『バットマン』#1-2(2005年-2007年)
- 『フラッシュ』(2007年)
- 『グリーンランタン』(2006年)
- 『JLA』(2006年)
- 『ジョーカー』(2008年)
- 『シャザム!』(2008年)
- 『スーパーマン』#1-2(2004年-2006年)
- 『スーパーマン/バットマン』(2007年)
- 『ワンダーウーマン』(2007年)
『DCユニバースの歴史』(2002年)
『Justice League of America_{ジャスティス・リーグ・オブ・アメリカ}^英語』vol. 2 #12; 『The Lightning Saga_{ザ・ライトニング・サーガ}^英語』(2007年-2008年)
『JSA』#68-69, 72-81; 『Annual_{アニュアル}^英語』#1(2005年-2008年)
『JSA Kingdom Come Special: Magog_{JSAキングダム・カム・スペシャル: マゴッグ}^英語』(2009年)
『JSA Kingdom Come Special: The Kingdom_{JSAキングダム・カム・スペシャル: ザ・キングダム}^英語』(2009年)
『ジャスティス・ソサエティ・オブ・アメリカ』vol. 3 #1-26(2007年-2009年)
『9-11: The World's Finest Comic Book Writers & Artists Tell Stories to Remember_{9-11: ザ・ワールズ・ファイネスト・コミックブック・ライターズ&アーティスト・テル・ストーリーズ・トゥ・リメンバー}^英語』#2(2002年)
『スペース・ゴースト』、ミニシリーズ、#1-6(2005年)
『スペクター』vol. 3 #22(1994年)
『スーパーガール』vol. 4 #35
『スーパーマン』#675-683(2008年)
『Superman: Forever_{スーパーマン: フォーエバー}^英語』#1(1998年)
『Superman: Strength_{スーパーマン: ストレンクス}^英語』、ミニシリーズ、#1-3(2005年)
『Superman vs. the Flash_{スーパーマン vs. ザ・フラッシュ}^英語』(2003年)
『America's Best Comics Special_{アメリカズ・ベスト・コミックス・スペシャル}^英語』#1(2001年)
『プロメテア』#1(1999年)
『Tomorrow Stories_{トゥモロー・ストーリーズ}^英語』#1(1999年)
『Tom Strong_{トム・ストロング}^英語』#1(1999年)
『トップ10』#1(1999年)

8.2.2. Marvel Comics

『マーベルズ』、ミニシリーズ、#0-4(1994年)
『アースX』、ミニシリーズ、#1-12(バックアップテキストストーリー)(1999年-2000年)
『ユニバースX』#0-12(2001年)
『パラダイスX』#0-12(2002年)
『ザ・トーチ』、ミニシリーズ、#1-8(脚本)(2009年-2010年)
『キャプテン・アメリカ』#600(他アーティストと共作、2ページ)(2009年)
『Marvelocity: The Marvel Comics Art of Alex Ross_{マーベロシティ: ザ・マーベル・コミックス・アート・オブ・アレックス・ロス}^英語』(10ページ)(2019年)
『ファンタスティック・フォー：フルサークル』(作家兼アーティスト)(2022年)
『All-New, All-Different Avengers_{オールニュー、オールディファレント・アベンジャーズ}^英語』#1-15(2015年-2016年)
『All-New Captain America_{オールニュー・キャプテン・アメリカ}^英語』#1(2014年)
『アメイジング・スパイダーマン』#568, 600, 789-800(2008年-2018年)、vol. 4 #1-32(2015年-2017年)
『アベンジャーズ』vol. 6 #1-674(2016年-2017年)
『アベンジャーズ』vol. 7 #10/700(2018年)
『ブラックパンサー』vol. 6 #1(2016年)
『キャプテン・アメリカ』vol. 5 #34(2008年)
『キャプテン・アメリカ』vol. 8 #695(2017年)
『キャプテン・アメリカ』vol. 9 #1-30(2018年-2021年)
『キャプテン・マーベル』vol. 3 #1, 3, 17(2002年-2003年)
『キャプテン・マーベル』vol. 8 #1(2019年)
『デアデビル』#500(2009年)
『デアデビル/スパイダーマン』、ミニシリーズ、#1-4(2001年)
『ファルコン』vol. 2 #1(2017年)
『ファンタスティック・フォー』vol. 6 #1, 6
『4 (Universe X Special)_{4 (ユニバースXスペシャル)}^英語』#1(2000年)
『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』vol. 3 #18(2014年)
『ガーディアンズ3000』#1-6(2014年-2015年)
『マーベルズX』#1-6(2020年)
『インモータル・ハルク』#1-50(2018年-2021年)
『インクレディブル・ハルク』#600(2009年)
『インベーダーズ・ナウ!』、ミニシリーズ、#1-5(2010年-2011年)
『The Invincible Iron Man_{インビンシブル・アイアンマン}^英語』vol. 3 #600(2018年)
『The Mighty Captain Marvel_{マイティ・キャプテン・マーベル}^英語』#1(2017年)
『ミラクルマン』、再版、#5(バリアントカバー)(2014年)
『The Rise Of Ultraman_{ザ・ライズ・オブ・ウルトラマン}^英語』#1(2020年)
『スパイダーウーマン』、vol. 2 #1(2009年)
『アンキャニーX-MEN』#500(2008年)
『Savage Hulk_{サベージ・ハルク}^英語』#1(2014年)
『シークレット・ウォーズ』#1-9(2015年)
『Tony Stark: Iron Man_{トニー・スターク: アイアンマン}^英語』#1, 9(2018年-2019年)

8.2.3. Other Publishers

『ターミネーター: ザ・バーニング・アース』#1-5(1990年) - NOWコミックス
『Miracleman: Apocrypha_{ミラクルマン: アポクリファ}^英語』#3(9ページストーリー)(1992年) - エクリプス・コミックス
『クライブ・バーカーズ・ヘルレイザー』#17-18(1992年) - マーベル・コミックス
『バトル・オブ・ザ・プラネッツ』#0.5(他アーティストと共作、ペンシル画のみ)(2002年) - イメージ・コミックス
『バトル・オブ・ザ・プラネッツ』#1-12(2002年-2003年) - イメージ・コミックス
『Battle of the Planets/Thundercats_{バトル・オブ・ザ・プラネッツ/サンダーキャッツ}^英語』(2003年) - DC/イメージ
『Battle of the Planets/Witchblade_{バトル・オブ・ザ・プラネッツ/ウィッチブレイド}^英語』(2003年) - イメージ
『コールオブデューティブラックオプス2』「Origins_{オリジンズ}^英語」ダウンロードコンテンツカバーアート(2013年)
『Life with Archie_{ライフ・ウィズ・アーチー}^英語』#37(バリアントカバー) - アーチー・コミックス
『スター・ウォーズ』#1-20(2013年-2014年) - ダークホースコミックス
『A Game of Thrones (comics)_{ア・ゲーム・オブ・スローンズ}^英語』#1-2(2011年) - ダイナマイト・エンターテインメント
『アベンジャーズ/インベーダーズ』、リミテッドシリーズ、#1-12; ジャイアントサイズ#1(2008年-2009年) - マーベル/ダイナマイト
『バイオニック・マン』#1-5(2011年) - ダイナマイト・エンターテインメント
『Black Terror_{ブラック・テラー}^英語』#1-10(2008年-2009年) - ダイナマイト・エンターテインメント
『バック・ロジャーズ』#1(2010年) - ダイナマイト・エンターテインメント
『キャプテン・ヴィクトリー』#1-4(2011年-2012年) - ダイナマイト・エンターテインメント
『デス・デファイング・デビル』#1-4(2008年-2009年) - ダイナマイト・エンターテインメント
『Dragonsbane_{ドラゴンズベイン}^英語』#1(2012年) - ダイナマイト・エンターテインメント
『グリーン・ホーネット』#1-12(2010年-2011年) - ダイナマイト・エンターテインメント
『Kirby Genesis_{カービー・ジェネシス}^英語』#0-8(ジャック・ハーバートと共作)(2011年-2012年) - ダイナマイト・エンターテインメント
『ロード・オブ・ザ・ジャングル』#1(2012年) - ダイナマイト・エンターテインメント
『ローン・レンジャー』vol. 2 #1(2012年) - ダイナマイト・エンターテインメント
『シルバー・スター』#1-3(2011年) - ダイナマイト・エンターテインメント
『ラスト・ファントム』#1-10(2010年-2012年) - ダイナマイト・エンターテインメント
『Miss Masque_{マスカレード}^英語』#2-4(2009年) - ダイナマイト・エンターテインメント
『Masks_マスクス^英語』#1(2012年) - ダイナマイト・エンターテインメント
『プロジェクト・スーパーパワーズ』#1-8; vol. 2 #1-13(2008年-2010年) - ダイナマイト・エンターテインメント
『ヴァンピレラ』#1(2010年) - ダイナマイト・エンターテインメント
『ボルトロン』#1-2(2011年-2012年) - ダイナマイト・エンターテインメント