アンブロワーズ・トマ

1.1. Birth and Early Life

トマは1811年8月5日、フランス東部のメスで生まれた。彼の両親、マルタン・トマ(1770年 - 1823年)とジャンヌ・ウィヨーム(1780年 - 1866年)はともに音楽教師であり、彼は4人兄弟の末っ子であった。幼少期から音楽的才能を発揮し、10歳までには熟練したピアノ奏者およびヴァイオリン奏者となっていた。12歳の時、父マルタンが死去したため、兄のシャルルはパリへ移り、オペラ座管弦楽団でチェロ奏者として活動した。

1.2. Education and Early Career

1828年、17歳になったアンブロワーズは兄を追ってパリへ移り、パリ音楽院に入学を許可された。彼はピエール・ジメルマンにピアノを、ヴィクトール・ドゥルランに和声と対位法を師事し、1829年と1830年にはこれらの科目で首席を獲得した。その後、ピアノをフリードリヒ・カルクブレンナーに、作曲をジャン＝フランソワ・ル・シュールとオーギュスト・バルブローに師事した。

1832年、2度目の挑戦で、トマはカンタータ『エルマンとケティ』(Hermann et Ketty^{フランス語})によってフランス最高の音楽賞であるローマ大賞を受賞した。この受賞により、彼はフランス・アカデミー・イン・ローマのヴィラ・メディチで3年間の留学機会を得た。ローマ滞在中、彼はアカデミーの長であった画家ドミニク・アングルと親交を深め、モーツァルトとベートーヴェンに対する共通の敬愛を分かち合った。また、エクトル・ベルリオーズとも出会い、ベルリオーズはトマを励まし、彼について好意的に記している。イタリア滞在中、トマはピアノ三重奏曲、弦楽五重奏曲、弦楽四重奏曲といった室内楽曲や、6つの歌曲集『イタリアの思い出』(Souvenirs d'Italie^{フランス語})を作曲した。ローマを離れた後、トマは短期間ドイツに滞在し、1835年にパリに戻ってからは舞台作品の作曲を始めた。

2.1. Opera Composing Activities

トマが最初に作曲したオペラは、1837年に初演された1幕の喜劇『二重梯子』(La double échelle^{フランス語})である。この作品はベルリオーズから「極めて活気があり、機知に富む」と賞賛され、オペラ＝コミック座で247回上演されたほか、ブリュッセル、ニューオーリンズ、ベルリン、ウィーン、ロンドンでも上演された。

彼の最初の長編オペラ『摂政時代の理髪師』(Le perruquier de la Régence^{フランス語}、1838年)に続き、その後10年間でさらに6作のオペラが作曲されたが、永続的な印象を残すものはなかった。この期間にはバレエ『ジプシー』(La Gipsy^{フランス語}、1839年)も作曲している。彼の最初の完全に成功した3幕オペラは『カイド』(Le caïd^{フランス語}、1849年)で、音楽学者のエリザベス・フォーブスは「『セビリアの理髪師』と『アルジェのイタリア女』の混合」と評した。この作品は19世紀を通じてフランスのオペラレパートリーに残り、その後50年間で400回以上上演された。

トマのオペラ＝コミック座での次の作品『夏の夜の夢』(Le songe d'une nuit d'été^{フランス語}、1850年)もまた、大衆的な成功を収めた。ジョゼフ＝ベルナール・ロジエとアドルフ・ド・ルーヴァンによる台本は、シェイクスピアの『夏の夜の夢』とは関係なく、シェイクスピア自身がエリザベス1世やジョン・ファルスタッフと共に登場人物として描かれている。パリでの初演後、ヨーロッパやアメリカの多くの劇場で上演され、『ミュージカル・タイムズ』誌からは「小さな傑作」と評された。1850年後半には、トマの次のオペラ『レーモン』(Raymond^{フランス語})が初演された。この作品はオペラレパートリーには残らなかったが、その序曲は人気の管弦楽作品となった。1851年、作曲家ガスパーレ・スポンティーニの死去に伴い、トマはその後任として芸術アカデミーの会員に選出された。

1850年代を通じて、トマは作曲を続け、5つのオペラを書いたが、どれも大きな印象を残すことはなかった。1860年代初頭の不作の後、彼は最も広く知られることになる作品『ミニョン』(Mignon^{フランス語})を1866年に作曲した。台本はジュール・バルビエとミシェル・カレによるもので、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの小説『Wilhelm Meisters Lehrjahre_{ヴィルヘルム・マイスターの修業時代}^ドイツ語』に基づいている。フォーブスは、珍しくトマがよく練られた演劇的に効果的な台本に恵まれたと記している。原作ではミニョンは死ぬが、オペラではハッピーエンドがうまく機能している(当時オペラ＝コミック座ではハッピーエンドが義務付けられており、『カルメン』がその慣習を破り主人公の死で終わるのは9年後のことである)。強力なオリジナルキャストには、タイトルロールで後にビゼーのオペラ『カルメン』の役を創造することになる著名な歌手セレスティーヌ・ガリ＝マリエが含まれていた。

トマは、次の成功作である『ハムレット』(Hamlet^{フランス語}、1868年)でも同様に素晴らしいキャストに恵まれ、ジャン＝バティスト・フォールがハムレット役を、クリスティーネ・ニルソンがオフィーリア役を演じた。このオペラは、シェイクスピアの戯曲をアレクサンドル・デュマ・ペールとポール・ムーリスがフランス語に翻案したものを基に、カレとバルビエがさらに台本として脚色したものである。戯曲の改変は、グランド・オペラに義務付けられたバレエや、ハムレットが王として喝采されるハッピーエンドなど、戯曲の愚弄と見なされたが、この作品はパリだけでなくロンドンでも成功を収めた。当時の英語圏の批評家からは台本に対する軽蔑的な評価が下されたにもかかわらず、この作品は時折オペラのレパートリーに残っている。オフィーリア役を歌った後年の歌手にはエマ・カルヴェ、エマ・アルバニ、ネリー・メルバ、メアリー・ガーデンがおり、ハムレット役にはヴィクトル・モレル、ティッタ・ルッフォ、マッティア・バッティスティーニ、そして近年ではシェリル・ミルンズ、トーマス・アレン、トーマス・ハンプソンらがいる。トマはすでに音楽的な保守主義者としての評判を得ていたが、『ハムレット』の楽譜は、サクソフォーンを楽器編成に組み込んだ点で革新的であった。

トマの晩年には、彼の学術的なキャリアが作曲活動を大きく上回るようになり、『ハムレット』以降に作曲したオペラは『リミニのフランソワーズ』(Françoise de Rimini^{フランス語}、1882年)のみであった。この作品は好評を博したが、通常のオペラレパートリーには定着しなかった。

2.2. Educator and Conservatory Director

1856年、トマはダニエル＝フランソワ＝エスプリ・オベールが院長を務めるパリ音楽院の作曲科教授に任命された。彼はその後40年間、教授そして院長として音楽院に在籍し、その死までその地位にあった。この間、彼の教え子には作曲家のジュール・マスネ、ガストン・セルペッテ、そしてトマのキャリア晩年にはジョルジェ・エネスクらがいた。将来の学者にはテオドール・デュボワやシャルル・ルヌヴーがおり、トマの教え子である指揮者にはエドゥアール・コロンヌやデジレ＝エミール・アンゲルブレシュトらがいた。他にも、ピアニスト兼教師のラウル・プーニョ、ピアニスト兼作曲家のフランシス・トメ、サルスエラ作曲家兼指揮者のヘロニモ・ヒメネスなどがトマの門下生であった。

1870年の普仏戦争勃発時、トマは60歳に近かったにもかかわらず、国家警備隊への入隊を志願した。翌年、オベールは死去する直前に音楽院長を辞任し、トマがその後任に任命された。トマはオベールの後継者として広く見なされており、教育大臣ジュール・シモンはトマに職を申し出る書簡で「あなたはあまりにも明らかにこの職に適しており、もし私があなたを指名しなければ、すでにあなたの職からの解雇に署名しているかのように見えるでしょう」と述べた。

院長として、トマはリヒャルト・ワーグナーらの現代音楽をカリキュラムから厳しく排除するなど、頑固なまでに保守的な体制を敷いた。彼は進歩的な音楽家が音楽院の教員に任命されるのを阻止しようと努めた。セザール・フランクの場合には、トマの意向に反して1872年に任命されたため失敗に終わったが、ガブリエル・フォーレの音楽院への任命はトマの死後まで遅延させることに成功した。

一方で、トマは音楽院の運営において革新的な側面も持ち合わせていた。彼はクラスの数を増やし、教員の待遇を改善し、ソルフェージュ、初見、義務的な管弦楽練習を含むカリキュラムを拡大した。トマの下での教員には、フランク、テオドール・デュボワ、ジュール・マスネ、エルネスト・ギローといった作曲家や、歌手のポーリーヌ・ヴィアルドー、ロマン・ビュシーヌらが含まれていた。

1889年には、オペラ座でトマのバレエ『テンペスト』(La tempête^{フランス語}、シェイクスピアの『テンペスト』を題材としたもの)が上演されたが、ほとんど印象を残さなかった。1894年、『ミニョン』がオペラ＝コミック座で1,000回目の上演を達成した後、80代の作曲家は、彼より2歳年下のジュゼッペ・ヴェルディに舞台上で抱擁された。その後、カルノー大統領はトマにレジオンドヌール勲章の最高位であるグラン・クロワを授与した。これは作曲家としては初めての受章であった。

3.1. Musical Style and Influence

音楽学者のエリザベス・フォーブスは、トマが多様なスタイルで作曲できる折衷的な作曲家であったと述べている。彼女は、初期の作品にはフェルディナン・エロルドやオベールの影響が見られると指摘している。また、『カイド』は彼の作品の中で真の独創性を示した最初のものであるが、それでもジョアキーノ・ロッシーニの影響が明確に見られるとしている。後年の作品においても、トマの音楽は依然として他の作曲家から派生したものであった。フォーブスは『プシュケ』(Psyché^{フランス語}、1857年)をシャルル・グノーの『サッフォー』の「劣ったコピー」と、また『ヴェネツィアの謝肉祭』(Le carnaval de Venise^{フランス語}、同じく1857年)をヴィクトル・マッセの模倣であると述べている。

彼女は、トマが最高の状態にあった時(常にそうであったわけではないが)、魅力的で個性的な音楽を書き、しばしば「全く魅惑的な」オーケストレーションの能力を持ち、重要な役柄の性格を音楽的に力強く明確に伝えたと結論付けている。「もしトマが『ミニョン』と『ハムレット』以外の舞台作品を書いていなかったとしても、彼は19世紀フランスのオペラ作曲家の中で最も影響力があり重要な人物の一人として、より広く認識されていたであろう。」

3.2. Criticism and Evaluation

エマニュエル・シャブリエの有名な皮肉、「良い音楽があり、悪い音楽があり、そしてアンブロワーズ・トマの音楽がある」はしばしば引用されるが、音楽学者のリチャード・ラングハム・スミスが指摘するように、シャブリエがトマの音楽を悪いよりもさらに悪いと意図したのか、良いと悪いの間にあると意図したのか、あるいは別の意味を込めたのかは不明である。

『グローヴ音楽事典』の初版(1889年)では、ギュスターヴ・シュケがトマについて次のように評している。
「彼は生まれつき舞台に対する本能を持ち、最も多様で相反する劇的な状況を解釈する顕著な才能を持っている。管弦楽の扱いにおいては、異なる音色の楽器を組み合わせ、新しい音響効果を得る点で卓越しているが、管弦楽の色彩を最高の完成度まで高めつつも、決して声部を圧倒させない。もう少し大胆さと旋律の個性が加われば、この熟練した作家、芸術家、詩人-あらゆる気分を操り、憂鬱な瞑想から最も活発な冗談へと次々と移り変わる-は、現代作曲家学派の指導者の一人に数えられるだろう。現状でも、彼のスタイルの純粋さと多様性は、彼を一流の劇的作曲家にしている。」

2001年版の『グローヴ音楽事典』では、ラングハム・スミスが「19世紀後半のフランスオペラの文脈において、トマは非常に重要な人物であり、想像力豊かな革新者であり、音楽的性格描写の達人であった」と記している。ラングハム・スミスは、長年の無視の後、トマの作品は20世紀後半からフランス、イギリス、アメリカで『ミニョン』や『ハムレット』の主要な上演が行われ、かなりの再評価を受けていると結論付けている。

4.1. Operas

• 『二重梯子』(La double échelle^{フランス語}、1837年)
• 『摂政時代の理髪師』(Le perruquier de la Régence^{フランス語}、1838年)
• 『ジプシー』(La Gipsy^{フランス語}、1839年)
• 『カルマニョーラ伯爵』(Le comte de Carmagnola^{フランス語}、1841年)
• 『ミナ』(Mina^{フランス語}、1843年)
• 『カイド』(Le caïd^{フランス語}、1849年)
• 『夏の夜の夢』(Le songe d'une nuit d'été^{フランス語}、1850年)
• 『レーモン』(Raymond^{フランス語}、1851年)
• 『セリメーヌの法廷』(La cour de Célimène^{フランス語}、1855年)
• 『プシュケ』(Psyché^{フランス語}、1857年)
• 『ヴェネツィアの謝肉祭』(Le carnaval de Venise^{フランス語}、1857年)
• 『エルヴィーラの物語』(Le roman d'Elvire^{フランス語}、1860年)
• 『ミニョン』(Mignon^{フランス語}、1866年)
• 『ハムレット』(Hamlet^{フランス語}、1868年)
• 『リミニのフランソワーズ』(Françoise de Rimini^{フランス語}、1882年)

4.2. Non-operatic Vocal: Secular

• カンタータ『エルマンとケティ』(Hermann et Ketty^{フランス語}、1832年)
• 『シルヴィオ・ペッリコ』(Silvio Pellico^{フランス語}、1831年、紛失)
• 『ネル・イジニア・ダスティ』(Nel iginia d'Asti^{フランス語}、シェーナとアリア、1834年)
• 『ネル・フォスカリーニ』(Nel Foscarini^{フランス語}、2声、管弦楽、1834年)
• 『イタリアン・デュエット-テレサ』(Duos Italiens-Téresa^{フランス語}、2声、管弦楽、1834年)
• 『コロンブスの物語』(Storia di Colombo^{フランス語}、シェーナとデュエット、声楽、管弦楽、1834年)
• 『マリアとレスター』(Maria e Leicester^{フランス語}、2声、ピアノ、1834年)
• 『デッラ・ピア』(Della Pia^{フランス語}、シェーナとロマンツァ、1834年)
• カンタータ『修道院の慈善』(La charité du couvent^{フランス語}、1843年)
• カンタータ『ル・シュールへのオマージュ』(Hommage à Lesueur^{フランス語}、1852年)
• カンタータ『ボイエルデューへのオマージュ』(Hommage à Boieldieu^{フランス語}、1875年)
• 『ヴィア、ヴィア！』(Via, via!^{フランス語}、ヴェネツィアの歌、4声、ピアノ、日付不明)
• 混声合唱のための『合唱の情景』(Scènes chorales^{フランス語}、1853年)
• 『国民の調和』(L'harmonie des peuples^{フランス語}、1855年頃)
• 『猟師の合唱』(Choeur des gardes-chasses^{フランス語}、1857年頃)
• 『友の歌』(Le chant des amis^{フランス語}、1858年)
• 『フランスの歌手たちへの挨拶』(Salut aux chanteurs de la France^{フランス語}、1859年)
• 『フランス』(France^{フランス語}、1860年)
• 『鍛冶屋』(Le forgeron^{フランス語}、1861年)
• 『チロル』(Le Tyrol^{フランス語}、1862年)
• 『ブーヴィーヌの弓兵』(Les archers de Bouvines^{フランス語}、1863年)
• 『ソリ』(Les traîneaux^{フランス語}、1864年)
• 『ローマの謝肉祭』(Le carnaval de Rome^{フランス語}、1864年)
• 『平和の神殿』(Le temple de la paix^{フランス語}、1867年)
• 『パリ！』(Paris!^{フランス語}、ヴォーダン、1867年)
• 『安息日の夜』(La nuit du sabbat^{フランス語}、1869年)
• 『大西洋』(L'Atlantique^{フランス語}、日付不明)
• 『愛国歌』(Chant patriotique^{フランス語})

4.3. Non-operatic Vocal: Sacred

• 『レクイエム・ミサ』(Messe de Requiem^{フランス語}、合唱、管弦楽、1833年)
• 『アヴェ・ヴェルム』(Ave verum^{フランス語}、モーツァルト編曲、トマ再編曲、1835年頃)
• 『オ・サルタリス』(O salutaris^{フランス語}、モテット、SAA、オルガン、1836年)
• 『スブ・トゥウム・プラエシディウム』(Sub tuum praesidium^{フランス語}、モテット、SSA、オルガン、1836年)
• 『ヴェニ・スポンサ・クリスティ』(Veni sponsa Christi^{フランス語}、モテット、TTBB、オルガン、1836年)
• 『荘厳ミサ』(Messe solennelle^{フランス語}、独唱、合唱、管弦楽、1852年)
• 『ピエ・イエス』(Pie Jesu^{フランス語}、テノール、オルガン、1864年、1896年)
• 『ベアティ・モルトゥイ』(Beati mortui^{フランス語}、声楽、オルガン)
• 『アニュス・デイ』(Agnus Dei^{フランス語}、3声、オルガン、1895年頃)
• 『オルフェオン・ミサ』(Messe de l'Orphéon^{フランス語}、TTBB、日付不明、クレドのみ、アドルフ・アダンとフロマンタル・アレヴィとの共作)
• 『アヴェ・マリア』(Ave Maria^{フランス語}、SAT、オルガン、日付不明)
• 『アニュス・デイ』(Agnus Dei^{フランス語}、3声、オルガン)

4.4. Songs

(特記なき限り独唱とピアノのための作品)

• 『イタリアの思い出：6つのイタリアおよびヴェネツィアのロマンス』(Souvenirs d'Italie: 6 romances italiennes et venitiennes^{フランス語}、1835年)
• 『さよなら、美しい日々』(Adieu les beaux jours^{フランス語}、1835年頃)
• 『甘い隠れ家』(Doux abri^{フランス語}、1835年頃)
• 『祖国』(La Patrie^{フランス語}、1835年頃)
• 『英語の歌詞によるロマンス』(Romance sur les paroles anglaises^{フランス語}、1835年頃)
• 『ドイツ語の歌詞によるロマンス』(Romance sur les paroles allemandes^{フランス語}、1835年頃)
• 『あなたこそ』(C'est vous^{フランス語}、1840年)
• 『聖母マリア』(La vierge Marie^{フランス語}、1840年頃)
• 『来て』(Viens^{フランス語}、1840年頃)
• 『ああ、私の言葉に』(Ah sur ma parole^{フランス語}、1842年)
• 『修道院の慈善』(La charité du couvent^{フランス語}、1843年)
• 『美しい狂ったスペイン女』(Belle folle espagnole^{フランス語}、1844年)
• 『天使と死すべき者』(Ange et mortel^{フランス語}、1855年頃)
• 『セレナーデ』(Sérénade^{フランス語}、1861年頃)
• 『小さなキャベツ』(Le petit chou^{フランス語}、1861年頃)
• 『ああ、私の言葉に』(Ah sur ma parole^{フランス語}、1862年頃)
• 『夕べ』(Le soir^{フランス語}、1869年)
• 『ロイスの羊飼い』(Le berger de la Reuss^{フランス語}、1870年頃)
• 『雪の花』(Fleur de neige^{フランス語}、1880年)
• 『信仰』(Croyance^{フランス語}、2声、1885年)
• 『パッションフラワー』(Passiflore^{フランス語}、1887年)
• 『マルギアーヌの歌』(Chanson de Margyane^{フランス語}、1896年)
• 『目を伏せて』(Baissez les yeux^{フランス語}、1897年)
• 『思い出』(Souvenir^{フランス語}、1900年)
• 『愛らしい春』(L'amiable printemps^{フランス語}、1900年)
• 『世は移ろい』(Ainsi va le monde^{フランス語}、1903年)
• 『美しい人よ、哀れんでください』(Belle, ayez pitie^{フランス語}、日付不明)
• 『それが幸福』(C'est le bonheur^{フランス語}、日付不明)
• 『ヤーマスの狂女』(La folle d'Yarmouth^{フランス語}、日付不明)
• 『愛らしい春』(L'aimable printemps^{フランス語}、日付不明)

4.5. Orchestral Works

• 序曲(1832年、紛失)
• 『華麗な幻想曲』(Fantaisie brillante^{フランス語}、ピアノ、管弦楽/弦楽四重奏、日付不明、1836年頃ピアノ用に編曲)
• 『宗教行進曲』(Marche religieuse^{フランス語}、1865年)
• 『詩篇ラウダテの歌』(Chant du psaume laudate^{フランス語}、ヴァイオリン、管弦楽、1883年)
• 『ラ・マルセイエーズ』の軍楽隊用編曲(1887年)

4.6. Ballets

• 『ジプシー』(La gipsy^{フランス語}、3幕バレエの第2幕、1839年)
• 『ベティ』(Betty^{フランス語}、2幕、1846年)
• 『テンペスト』(La tempête^{フランス語}、幻想バレエ、3幕、1889年)

4.7. Chamber Music

• 弦楽四重奏曲 作品1(1833年)
• ピアノ三重奏曲 作品3(1835年頃)
• 弦楽五重奏曲 作品7(1839年頃)
• ロマンス(ヴァイオリン、ピアノ、1835年頃)
• 『コンクール作品』(Morceau [de concours]^{フランス語}、トロンボーン、ピアノ、1848年)
• 『コンクール作品』(Morceau [de concours]^{フランス語}、ヴァイオリン、チェロ、1850年)
• 『思い出』(Souvenir^{フランス語}、ピアノ、ヴァイオリン/ヴィオラ、日付不明)
• 『バルカロール』(Barcarolle^{フランス語}、フルート/ヴァイオリン、ピアノ)

4.8. Piano Solo Works

• 『6つの性格的ワルツ形式の練習曲』(6 caprices en forme de valses caractéristiques^{フランス語}、作品4、1835年)
• 『不在』(L'absence^{フランス語}、夜想曲、作品8、1835年頃)
• 『アンダンティーノ』(Andantino^{フランス語}、1835年頃)
• 『ワラキアのマズルカ』(Mazurka valaque^{フランス語}、1835年頃)
• 『お気に入りのスコットランド民謡による幻想曲』(Fantaisie sur un air favori écossais^{フランス語}、作品5、1836年)
• 『サロン・ワルツ』(Valse de salon^{フランス語}、1851年)
• 『カンタービレ』(Cantabile^{フランス語}、1865年)
• 『デロベ』(La dérobée^{フランス語}、ブルトン民謡による幻想曲、1888年)
• 『夢想』(Rêverie^{フランス語}、日付不明)
• 『春』(Printemps^{フランス語}、日付不明)

4.9. Organ Solo Works

• 『アブソルート』(Absoute^{フランス語}、1857年)
• 『オッフェルトワール』(Offertoire^{フランス語}、1858年)
• 『祈り』(Prière^{フランス語}、1859年)
• 3つの前奏曲(1860年)
• 『エレヴァツィオーネ』(Elevazione^{フランス語}、日付不明)
• 『ディルジュ』(Dirge^{フランス語}、日付不明)
• 10のパストラーレ(日付不明)

7.1. Influence on Later Generations

トマは19世紀フランスオペラ界の重要人物であり、その音楽の最良のものは、簡潔で美しい旋律と効果的な性格描写を特徴とする。彼の作曲様式は、当時のフランスオペラの主流を形成し、多くの作曲家がその影響を受けた。

パリ音楽院の院長としては、クラスの増加、教員の待遇改善、カリキュラムの拡大(ソルフェージュ、初見、義務的な管弦楽練習の導入など)といった組織改革に力を注ぎ、教育水準の向上に貢献した。しかし、彼の音楽観は極めて保守的であり、ジャン＝フィリップ・ラモーのような初期フランス音楽や、リヒャルト・ワーグナーのような現代音楽をカリキュラムから厳しく排除した。彼はまた、セザール・フランクやガブリエル・フォーレといった進歩的な音楽家が音楽院の教員に任命されるのを阻止しようと試みた。この保守的な姿勢は、後の世代の作曲家たち、特に新しい音楽を志向する者たちとの間に摩擦を生じさせた。

長年にわたる無視の後、トマの作品は20世紀後半からヨーロッパやアメリカで『ミニョン』や『ハムレット』の主要な上演が行われるなど、かなりの再評価を受けている。彼の作品は、その音楽的魅力と劇的効果において、今日でも価値を持つものとして認識されている。