1. 生い立ちと教育
エイミー・グラントの初期の人生は、音楽の才能を育む上で重要な時期であり、家族からの影響も大きく受けた。
1.1. 出生と幼少期
エイミー・リー・グラントは1960年11月25日にアメリカ合衆国ジョージア州オーガスタで、4人姉妹の末っ子として生まれた。彼女の家族は1967年にテネシー州ナッシュビルに定住した。彼女はナッシュビルの慈善家A. M. バートン(ライフ・アンド・カジュアリティ・インシュアランス・カンパニー、ナッシュビルのライフ&カジュアリティ・タワー、WLACラジオ、WLAC-TVの創設者)とリリー・バートンの曾孫にあたる。彼女は、バートン家がナッシュビルのアッシュウッドチャーチズ・オブ・クライストのメンバーであったことから、ミュージシャンとしての自身の成長に彼らが与えた影響を認めている。彼女の声域はメゾソプラノであり、ソプラノやコントラルトの音域でも歌うことができる。
1.2. 教育と初期の影響
グラントはナッシュビルにある女子校ハープス・ホール・スクールに通っていた。1976年、彼女は最初の曲「Mountain Top」を書き、ハープス・ホール・スクールで初めて公の場で演奏した。彼女は教会の青年指導者であるブラウン・バニスターと共に両親のためにデモテープを録音した。バニスターがテープのコピーをダビングしている間に、レコーディングスタジオのオーナーであるクリス・クリスチャンがそのデモを聴き、Word Recordsに電話した。彼は電話越しにそのデモを再生し、グラントは16歳の誕生日の5週間前にレコーディング契約をオファーされた。
1977年、彼女は最初のアルバム『Amy Grant』を録音し、バニスターがプロデュースした。バニスターは彼女の次の11枚のアルバムもプロデュースしている。このアルバムは1978年初頭、彼女の高校卒業の1か月前にリリースされた。1978年末には、ファーマン大学での1年目を開始した後、最初の有料コンサートを行った。1979年5月、2枚目のアルバム『My Father's Eyes』のリリースパーティー中に、グラントはタイトル曲の作詞者であるゲイリー・チャップマンと出会った。グラントとチャップマンは1979年半ばに一緒にツアーを行った。1980年後半、彼女はヴァンダービルト大学に編入し、ソロリティKappa Alpha Thetaのメンバーとなった。グラントは音楽のキャリアを追求するために大学を中退する前に、さらにいくつかのアルバムをリリースした。これには『Never Alone』、そして1981年のライブアルバム2枚(『In Concert』と『In Concert Volume Two』)が含まれる。これらの初期のショーで、グラントは裸足でパフォーマンスするというコンサートでの特徴を確立した。彼女は「ただ快適だから」として、パフォーマンスの途中で靴を脱ぐことを続けている。
2. 音楽キャリア
エイミー・グラントの音楽キャリアは、クリスチャン音楽界での成功から始まり、やがてポップ音楽界へ進出し、その地位を確立した後、自身のルーツであるゴスペル音楽へと回帰するという、多様な変遷をたどった。
2.1. クリスチャン音楽でのデビュー
1977年、エイミー・グラントは最初のアルバム『Amy Grant』を録音し、翌1978年初頭にリリースされた。このアルバムはブラウン・バニスターによってプロデュースされ、彼はその後も11枚のアルバムを手がけた。1978年末には、彼女の最初の有料コンサートが開催された。1979年にリリースされた2枚目のアルバム『My Father's Eyes』のタイトル曲は、後に彼女の夫となるゲイリー・チャップマンが書いたものであった。
1982年には、彼女のブレイクスルーアルバムとなる『Age to Age』をリリースした。このアルバムには、マイケル・カードが書いた代表曲「El Shaddai」と、グラントとチャップマンが共作した「In a Little While」が収録されている。「El Shaddai」は、2001年にRIAAによって「Songs of the Century」の一つに選ばれた。グラントはこのアルバムで初のグラミー賞「最優秀コンテンポラリー・ゴスペル・パフォーマンス」を受賞し、さらにGMAダヴ賞では「ゴスペル・アーティスト・オブ・ザ・イヤー」と「ポップ/コンテンポラリー・アルバム・オブ・ザ・イヤー」を受賞した。『Age to Age』は、ソロアーティストによるクリスチャン・アルバムとして初めてゴールド認定(1983年)を受け、そして初めてプラチナ認定(1985年)を受けた作品となった。

1980年代半ば、グラントは若手シンガーソングライターのマイケル・W・スミスとのツアーやレコーディングを開始した。グラントとスミスは現在も強い友情と創造的な関係を維持しており、互いのアルバムに楽曲を提供したり、ボーカルで参加したりすることが多く、2019年現在も毎年11月と12月にクリスマスコンサートを共に行っている。この1980年代には、グラントはビル・ゲイザーのバックアップシンガーも務めた。
『Age to Age』の成功後、彼女は初のクリスマスアルバムをリリースした。これは後に彼女のホリデーショーの基礎となる。1984年、彼女は別のポップ志向のクリスチャン・ヒット作『Straight Ahead』をリリースし、1985年のグラミー賞授賞式で初出演を果たした。NBCのトップはグラントのパフォーマンスに注目し、彼女のマネージャーに連絡を取り、彼女自身のクリスマススペシャルに出演するよう依頼した。
2.2. ポップ界へのクロスオーバー
エイミー・グラントが「クリスチャン・ポップの女王」としての地位を確立した直後、彼女はファン層を拡大するために方向性を転換した。彼女の目標は、コンテンポラリー・ポップ・シンガーとしても成功する最初のクリスチャン・シンガーソングライターとなることであった。1985年のアルバム『Unguarded』は、その非常にメインストリームなサウンドで一部のファンを驚かせた。『Unguarded』からのシングル「Find a Way」は、クリスマスソング以外のクリスチャン・ソングとしては珍しくビルボード・トップ40にチャートインし、アダルト・コンテンポラリー・チャートでは7位を記録した。彼女はまた、1986年に「Stay for Awhile」でビルボードACで18位を記録した。1986年、グラントは元シカゴの歌手/ベーシストであるピーター・セテラとのデュエット曲「The Next Time I Fall」で初のビルボード1位を獲得した。同年、彼女はシンガーのランディ・ストーンヒルのアルバム『Love Beyond Reason』に「I Could Never Say Goodbye」というデュエット曲をレコーディングし、またアート・ガーファンケルと共に『The Animals' Christmas』をレコーディングした。
1988年のアルバム『Lead Me On』には、キリスト教と恋愛関係をテーマにした多くの曲が収録されていたが、一部では「クリスチャン」らしいレコードではないと解釈された。しかし数年後、『Lead Me On』は『CCMマガジン』によって史上最高のコンテンポラリー・クリスチャン・アルバムに選ばれた。メインストリームの楽曲「Saved by Love」は、新たに台頭してきたアダルト・コンテンポラリー・フォーマットのラジオ局で放送され、小ヒットとなった。アルバムのタイトル曲もポップラジオで一部のエアプレイを受け、ビルボード・ホット100で96位にクロスオーバーし、「1974 (We Were Young)」と「Saved By Love」もアダルト・コンテンポラリーの曲としてチャートインした。1989年には、ターゲットの広告キャンペーンに登場し、このアルバムからの曲を披露した。
2.3. 主流での成功とアルバムリリース

1991年にアルバム『ハート・イン・モーション』がリリースされた際、その内容がコンテンポラリー・ポップ・ミュージックであったことに多くのファンが驚いた。当時の一般的な宣教の定義の枠組みにおいて、グラントの聴衆層を広げたいという願望は眉をひそめられた。「Baby Baby」は、グラントの新生児の娘ミリーのために書かれたもので、グラントは「生後6週間の彼女の顔が私のインスピレーションだった」と述べている。この曲はポップ・ヒットとなり(ビルボード・ホット100で1位を獲得)、グラントはメインストリームの音楽界で名を確立した。「Baby Baby」はグラミー賞で最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス、レコード・オブ・ザ・イヤー、ソング・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた(ただし、これらの部門では受賞を逃した)。
このアルバムからの他の4曲もポップ・トップ20入りを果たした。「Every Heartbeat」(2位)、「That's What Love Is For」(7位)、「Good for Me」(8位)、そして「I Will Remember You」(20位)である。アダルト・コンテンポラリー・チャートでは、これら5曲すべてがトップ10入りを果たし、そのうち2曲(「Baby Baby」と「That's What Love Is For」)は1位を獲得した。多くのクリスチャン・ファンは引き続き彼女を支持し、このアルバムはビルボード・コンテンポラリー・クリスチャン・チャートで32週連続1位を記録した。『ハート・イン・モーション』は、RIAAによると500万枚以上を売り上げたグラントのベストセラーアルバムである。グラントは、このアルバムに続き、1992年に2枚目のクリスマスアルバム『Home For Christmas』をリリースした。このアルバムには、クリス・イートンとグラントが共作した「Breath of Heaven (Mary's Song)」が収録されており、後にドナ・サマー、ジェシカ・シンプソン(グラントを好きなアーティストの一人として認めている)、ヴィンス・ギル、サラ・グローブス、Point of Grace、グラディス・ナイト、ブロードウェイ・スターのバーバラ・クックなど、多くのアーティストにカバーされた。
1994年の『House of Love』も同様の路線を続け、ポップ・ソングとスピリチュアルな歌詞が入り混じっていた。このアルバムはマルチ・プラチナの成功を収め、ポップ・ヒット曲「Lucky One」(ポップ18位、AC2位、ラジオ&レコーズ1位)を生み出した。また、タイトル曲(カントリー・ミュージック・スターで後の夫となるヴィンス・ギルとのデュエット)(ポップ37位)や、ジョニ・ミッチェルの頻繁にカバーされる曲「Big Yellow Taxi」のカバー(ポップ67位)も収録された。(この曲では、「人々はそれを見るために1ドル半を請求された」という歌詞を「人々はそれを見るために25ドルを請求された」と変更している)。
10ccの曲「The Things We Do for Love」を映画『Mr. Wrong』のサウンドトラックのためにカバーした後、『Behind the Eyes』が1997年9月にリリースされた。このアルバムは、ダウンテンポでアコースティックなソフトロックの楽曲に傾倒し、より成熟した(しかし依然として楽観的な)歌詞が特徴で、より暗い印象を与えた。彼女はこれを「カミソリとプロザック」のアルバムと呼んだ。「Takes a Little Time」は中程度のヒットシングルであったものの、このアルバムはそれまでの2枚のマルチ・プラチナ・アルバムほど売れず、最終的にRIAAからゴールド認定を受けた。「Takes a Little Time」のビデオはグラントにとって新しい方向性を示した。青い光のフィルター、アコースティックギター、ニューヨークの街並みや人々、そして物語の筋書きによって、グラントは成熟したライトロッカーとして再構築された。彼女は1999年に『Behind The Eyes』に続き、3枚目のクリスマスアルバム『A Christmas To Remember』をリリースした。このアルバムは2000年にゴールド認定を受けた。
9/11テロ事件の後、グラントの「I Will Remember You」は多くのラジオDJが特別な追悼バージョンを流したことで人気が再燃した。同年、グラントは「フー・ウォンツ・トゥ・ビー・ア・ミリオネア?」の「ロックスター・エディション」でチャリティのために12.50 万 USDを獲得した。
2.4. ゴスペルルーツへの回帰と後期の作品
グラントは2002年に賛美歌のアルバム『Legacy... Hymns and Faith』をリリースし、クリスチャン・ポップに回帰した。このアルバムはヴィンス・ギルに影響を受けたブルーグラスとポップのミックスを特徴とし、音楽業界でのグラントの25周年を記念するものであった。グラントはこれに続き、2003年に『Simple Things』をリリースした。このアルバムは、以前の彼女のポップやゴスペルの作品ほどの成功は収められなかった。その後すぐに、グラントとインタースコープ/A&Mは袂を分かった。同年、グラントは、彼女が長年メンバーであった業界団体であるゴスペル・ミュージック・アソシエーションによって、資格を得てから初めてゴスペル・ミュージックの殿堂入りを果たした。グラントは2005年に『Rock of Ages...Hymns and Faith』と題した続編をリリースした。
グラントはリアリティ番組の現象に加わり、NBCの『Three Wishes』という番組のホストを務めた。この番組では、彼女とアシスタントのチームが田舎町の住民の願いを叶えるものであった。この番組は2005年の秋にNBCでデビューしたが、高額な制作費のため、最初のシーズン終了時に打ち切られた。その後、『Three Wishes』が打ち切られた後、グラントは『Rock of Ages... Hymns & Faith』で6度目のグラミー賞を受賞した。2006年2月のウェブチャットで、グラントは自身の「最高の音楽はまだこれからだ」と語った。

2006年4月、ライブCD/DVD『Time Again... Amy Grant Live』がテキサス州フォートワースのBass Performance Hallで録音された(グラントの最初の有料公開パフォーマンスはフォートワースのウィル・ロジャース・オーディトリアムであった)。このコンサートは2006年9月26日にリリースされた。ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星が刻まれたことに加え、メディア出演には『CCMマガジン』への記事掲載や、『The View』でのパフォーマンスが含まれた。
2007年2月に自身のウェブサイトで行われたウェブチャットで、グラントは執筆中の『Mosaic: Pieces of My Life So Far』という本について言及し、「自叙伝ではなく、記憶、歌詞、詩、そしていくつかの写真のコレクション」だと述べた。この本は2007年10月16日にリリースされ、11月には『ニューヨーク・タイムズ』のベストセラーリストで35位に初登場した。同じウェブチャットで、グラントは「本が完成したらすぐにスタジオに戻り、50歳近いパフォーミング・ウーマンとして自分を再構築したい」と述べた。
2007年はグラントの音楽活動30周年であった。彼女はWord/Warnerを離れ、EMI CMGと契約し、2007年8月14日に彼女の通常のスタジオアルバムをリマスター版として再リリースした。グラントの新しい契約の開始を記念して、全キャリアを網羅するグレイテスト・ヒッツアルバムがリリースされた。このアルバムは単枚のCD版と、ミュージックビデオやインタビューを収録した2枚組のCD/DVDスペシャルエディションとしてリリースされた。グラントは2007年12月にオプラ・ウィンフリー・ショーにヴィンス・ギルと共に出演し、ホリデー・スペシャルを行った。
2008年2月、グラントはCompassionartの作曲チームにゲストボーカリストとして参加し、ロンドンのアビー・ロード・スタジオで「Highly Favoured」という曲をレコーディングした。この曲はアルバム『CompassionArt』に収録された。2008年6月24日、グラントは1988年のアルバム『Lead Me On』を20周年を記念して再リリースした。この2枚組リリースには、オリジナルアルバムと、新しいアコースティック録音、1989年のライブパフォーマンス、エイミーとのインタビューを収録した2枚目のディスクが含まれている。グラントは2008年秋に『Lead Me On』ツアーを再現した。2008年6月27日、クリエイション・フェスティバル・ノースイーストで、彼女はホーク・ネルソンをバックに「Lead Me On」とその他の数曲を演奏した。コンサートの終わりに、グラントはステージに戻り、「Thy Word」を歌った。彼女は2008年のアルバム『Anne Murray Duets: Friends & Legends』に「Could I Have This Dance」を歌って参加した。

2009年5月5日、グラントは2曲の新曲「She Colors My Day」と「Unafraid」、そして以前にリリースされた「Baby Baby」と「Oh How the Years Go By」を収録したEPをリリースした。このEPはiTunesを通じて独占的に販売され、エンターテイメント業界財団(EIF)の女性がん研究基金に収益が寄付された。2010年、グラントはアルバム『Somewhere Down the Road』をリリースし、ヒットシングル「Better Than a Hallelujah」はビルボード・トップ・クリスチャン・ソング・チャートで8位を記録した。CBN.comのインタビューで新しいアルバムについて尋ねられた際、グラントは「...私の希望は、これらの曲が友情を提供し、私自身や聴いているすべての人々に何が重要かを思い出させることだけです。会話ではできない方法で、曲は私たちを自分自身と、そして互いに、そして私たちの信仰、イエスの愛に繋ぐことができると私は感じています。曲はこっそり入り込み、気づかぬうちに心を動かします。」と語った。2012年9月、グラントはニコラス・クリストフとシェリル・ウードンの著書に触発されたマルチプラットフォームメディアプロジェクト『Half the Sky: Turning Oppression into Opportunity for Women Worldwide』を支援するための「30曲/30日」キャンペーンに参加した。
グラントの次のアルバム『How Mercy Looks from Here』は、マーシャル・アルトマンがプロデュースし、2013年5月14日にリリースされた。このアルバムはビルボード200チャートで12位を記録し、1997年の『Behind the Eyes』以来の最高チャートインアルバムとなった。アルバムからは「Don't Try So Hard」と「If I Could See」の2枚のシングルがリリースされ、両方ともアメリカのビルボード・ホット・クリスチャン・ソング・チャートにチャートインした。2014年8月19日、彼女は有名なエンジニアやDJによってリミックスされたヒット曲のアルバム『In Motion: The Remixes』をリリースした。このアルバムはビルボード200チャートで110位、アメリカのダンス・チャートで5位を記録した。アルバムのプロモーションのため、「Find a Way」、「Stay for Awhile」、「Baby Baby」、「Every Heartbeat」、「That's What Love Is For」など、いくつかの新しいリミックスEPが翌月iTunesでリリースされた。「Baby Baby」と「Every Heartbeat」のリミックスのクラブでの人気により、それぞれアメリカのダンス・チャートで3位と13位を記録した。これは彼女がそのチャートに登場するのは23年ぶりであった。2014年9月30日、グラントは新シングル「Welcome Yourself」をリリースした。乳がん啓発月間に敬意を表し、このシングルの収益は乳がん研究に寄付された。
2015年2月12日、彼女は新しいコンピレーションアルバム『Be Still and Know... Hymns & Faith』をリリースすると発表した。このアルバムは2015年4月14日にリリースされ、アメリカのビルボード・クリスチャン・アルバム・チャートで7位を記録した。グラントは2016年10月21日にクリスマスアルバム『Tennessee Christmas』をリリースした。これは古典的なクリスマスソングとオリジナル素材を組み合わせたものである。アメリカのビルボード200で31位、ビルボード・トップ・ホリデー・アルバム・チャートで3位を記録した。アルバムからのシングル「To Be Together」は、ホット・クリスチャン・ソング・チャートで32位、ホリデー・デジタル・ソング・セールス・チャートで19位を記録した。彼女はヴィンス・ギルと共にライマン公会堂で一連のクリスマス・コンサートを行い、アルバムをサポートした。また、マイケル・W・スミスと『The Voice』シーズン9優勝者のジョーダン・スミスと共に、アメリカとカナダでクリスマス・コンサート・ツアーを行った。2017年2月、彼女は新曲「Say It With a Kiss」とその付随ビデオをリリースした。2017年11月と12月には、グラントはヴィンス・ギルとライマンでさらに一連のクリスマス・コンサートを行い、マイケル・W・スミスとジョーダン・スミスと共にアメリカとカナダのクリスマス・ツアーに出発した。グラントは2012年、2013年、2015年にウォルト・ディズニー・ワールドで開催されるディズニー・キャンドルライト・プロセッショナルのゲストナレーターを務めている。
3. 私生活

1982年6月19日、グラントは同じクリスチャン・ミュージシャンであるゲイリー・チャップマンと結婚した。彼らの結婚からは3人の子供が生まれた。1999年3月、彼女はチャップマンとの離婚を申請した。2000年3月10日、グラントはカントリーシンガーソングライターのヴィンス・ギルと結婚した。ギルは以前、カントリー歌手のSweethearts of the Rodeoのジャニス・オリバーと結婚していた。グラントとギルには2001年3月12日に生まれた娘、コリーナ・グラント・ギルが一人いる。
1999年11月の『CCMマガジン』で、グラントはチャップマンと離婚し、ギルと結婚した理由を説明した。「私は『素晴らしい結婚生活を送っていたけれど、そこにヴィンス・ギルが現れたから』離婚したわけではありません。ゲイリーと私は初日から険しい道を歩んでいました。本当に辛かったのは-これは私たちのカウンセラーの一人が言ったことですが-時に罪のない第三者が状況に入り込むと、彼らは大きなスポットライトのようになるのです。彼らがすることは、比較によって、すでに存在していた痛ましい力学を明らかにするということです。」
2020年6月、グラントは部分肺静脈還流異常症(PAPVR)という先天性の心臓病を治療するため、開心手術を受けた。
4. 世間の評価と論争
エイミー・グラントは、コンテンポラリー・クリスチャン・ジャンルへの貢献に対して称賛される一方で、クリスチャン・コミュニティ内では「あまりにも世俗的でセクシーすぎる」という不満から、離婚と再婚後の「非難の嵐」に至るまで、いくつかの論争を引き起こしてきた。
キャリア初期のインタビューで、グラントは「私は善悪の健全な感覚を持っていますが、例えば、友人との間で不適切な言葉を使うことが笑いにつながることも時にはあります」と述べた。このインタビューに基づいた記事は、グラントが婚前交渉を容認しているかのように見せるように構成された。後にグラントは、この記事がいかに彼女の見解を誤解させたかについて振り返り、「私たちは性的な純粋さについておそらく2時間話しましたが、最終的にインタビューが公開されたとき、彼がそれを私が婚前交渉を容認しているように聞こえるような言葉で表現したのです。それで私はその記事を読んで、『あなたは私が言ったことのないことを言わせ、私がちょっとしたコメントとして言った2時間の聖書の内容を完全に無視した』と思いました」と述べた。
5. ディスコグラフィ
エイミー・グラントの主なアルバムには以下のものがある。
- 『Amy Grant』 (1977年)
- 『My Father's Eyes』 (1979年)
- 『Never Alone』 (1980年)
- 『Age to Age』 (1982年)
- 『クリスマス・アルバム』 - 『A Christmas Album』 (1983年)
- 『Straight Ahead』 (1984年)
- 『初めての誘惑』 - 『Unguarded』 (1985年)
- 『The Collection』 (1986年)
- 『アニマルズ・クリスマス』 - 『The Animals' Christmas』 (1986年) ※with アート・ガーファンケル
- 『自由の歌』 - 『Lead Me On』 (1988年)
- 『ハート・イン・モーション』 (1991年)
- 『ホーム・フォー・クリスマス』 - 『Home for Christmas』 (1992年)
- 『ハウス・オブ・ラヴ』 - 『House of Love』 (1994年)
- 『ビハインド・ザ・アイズ』 - 『Behind the Eyes』 (1997年)
- 『A Christmas To Remember』 (1999年)
- 『Her Greatest Inspirational Songs』 (2002年)
- 『レガシー』 - 『Legacy... Hymns and Faith』 (2002年)
- 『Simple Things』 (2003年)
- 『Greatest Hits 1986-2004』 (2004年)
- 『Rock of Ages... Hymns and Faith』 (2005年)
- 『Time Again... Amy Grant Live』 (2006年)
- 『Greatest Hits』 (2007年)
- 『The Christmas Collection』 (2008年)
- 『Somewhere Down the Road』 (2010年)
- 『How Mercy Looks from Here』 (2013年)
- 『In Motion: The Remixes』 (2014年)
- 『Be Still and Know... Hymns & Faith』 (2015年)
- 『Tennessee Christmas』 (2016年)
6. 著書
エイミー・グラントが執筆した書籍および出版物には以下のものがある。
- 『Amy Grant's Heart to Heart Bible Stories』 (1985年)
- 『Breath of Heaven (Mary's Song)』 (2001年)
- 「The Creation」(ナレーション)、『Rabbit Ears Beloved Bible Stories: the Creation, Noah and the Ark』 (オーディオブック) (2006年)
- 『Mosaic: Pieces of My Life So Far』 (2007年)
7. 受賞と功績
エイミー・グラントはその音楽活動を通じて数々の賞を受賞し、多くの功績を残してきた。
7.1. グラミー賞
グラミー賞における受賞・ノミネート歴は以下の通りである。
年 | 作品 | 部門 | 結果 |
---|---|---|---|
1979 | 『My Father's Eyes』 | 最優秀コンテンポラリーまたはインスピレーショナル・ゴスペル・パフォーマンス | ノミネート |
1980 | 『Never Alone』 | 最優秀コンテンポラリーまたはインスピレーショナル・ゴスペル・パフォーマンス | ノミネート |
1981 | 『Amy Grant in Concert』 | 最優秀コンテンポラリーまたはインスピレーショナル・ゴスペル・パフォーマンス | ノミネート |
1982 | 『Age to Age』 | 最優秀コンテンポラリー・ゴスペル・パフォーマンス | 受賞 |
1983 | 『Ageless Medley』 | 最優秀女性ゴスペル・ボーカル・パフォーマンス | 受賞 |
1984 | 「Angels」 | 最優秀女性ゴスペル・ボーカル・パフォーマンス | 受賞 |
1985 | 『Unguarded』 | 最優秀女性ゴスペル・ボーカル・パフォーマンス | 受賞 |
「I Could Never Say Goodbye」 | 最優秀デュオ/グループ/クワイア/コーラス・ゴスペル・ボーカル・パフォーマンス | ノミネート | |
1987 | 「The Next Time I Fall」 | 最優秀デュオ/グループ・ポップ・パフォーマンス・ウィズ・ボーカル | ノミネート |
1988 | 『Lead Me On』 | 最優秀女性ゴスペル・ボーカル・パフォーマンス | 受賞 |
1989 | 「'Tis So Sweet to Trust in Jesus」 | 最優秀女性ゴスペル・ボーカル・パフォーマンス | 受賞 |
1992 | 『ハート・イン・モーション』 | 最優秀アルバム | ノミネート |
「Baby Baby」 | 最優秀ソング・オブ・ザ・イヤー | ノミネート | |
最優秀レコード・オブ・ザ・イヤー | ノミネート | ||
最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス | ノミネート | ||
1994 | 『The Creation』 | 最優秀子供向けスポークン・ワード・アルバム | 受賞 |
2000 | 「When I Look Into Your Heart」 | 最優秀カントリー・コラボレーション・ウィズ・ボーカル | ノミネート |
2005 | 『Rock of Ages... Hymns and Faith』 | 最優秀サザン、カントリーまたはブルーグラス・ゴスペル・アルバム | 受賞 |
2012 | 「Threaten Me with Heaven」 | 最優秀カントリー・ソング | ノミネート |
7.2. GMAダヴ賞
GMAダヴ賞における受賞歴は以下の通りである。
- 1983年: アーティスト・オブ・ザ・イヤー
- 1983年: ポップ/コンテンポラリー・アルバム・オブ・ザ・イヤー - 『Age to Age』
- 1983年: レコーディング・ミュージック・パッケージング - 『Age to Age』
- 1984年: レコーディング・ミュージック・パッケージング - 『A Christmas Album』
- 1985年: ポップ/コンテンポラリー・アルバム・オブ・ザ・イヤー - 『Straight Ahead』
- 1986年: アーティスト・オブ・ザ・イヤー
- 1986年: レコーディング・ミュージック・パッケージング - 『Unguarded』
- 1988年: ショートフォーム・ミュージック・ビデオ・オブ・ザ・イヤー - 「Stay For a While」
- 1989年: アーティスト・オブ・ザ・イヤー
- 1989年: ポップ/コンテンポラリー・アルバム・オブ・ザ・イヤー - 『Lead Me On』
- 1989年: ショートフォーム・ミュージック・ビデオ・オブ・ザ・イヤー - 「Lead Me On」
- 1990年: カントリー・ソング・オブ・ザ・イヤー - 「Tis So Sweet to Trust in Jesus」
- 1992年: ソング・オブ・ザ・イヤー - 「Place in This World」
- 1992年: アーティスト・オブ・ザ・イヤー
- 1994年: プレイズ&ワーシップ・アルバム・オブ・ザ・イヤー - 『Songs from the Loft』
- 1996年: スペシャル・イベント・アルバム・オブ・ザ・イヤー - 『My Utmost for His Highest』
- 1998年: ポップ/コンテンポラリー・アルバム・オブ・ザ・イヤー - 『Behind the Eyes』
- 2000年: スペシャル・イベント・アルバム・オブ・ザ・イヤー - 『Streams』
- 2003年: インスピレーショナル・アルバム・オブ・ザ・イヤー - 『Legacy...Hymns & Faith』
- 2003年: ソング・オブ・ザ・イヤー - 「The River's Gonna Keep on Rolling」
- 2006年: インスピレーショナル・アルバム・オブ・ザ・イヤー - 『Rock of Ages...Hymns & Faith』
- 2007年: ロングフォーム・ミュージック・ビデオ・オブ・ザ・イヤー - 『Time Again... Amy Grant Live』
7.3. 特別な栄誉と表彰
グラミー賞とGMAダヴ賞以外にも、エイミー・グラントは数多くの特別な栄誉と表彰を受けている。

- 1992年: ジュニア・チェンバー・オブ・コマース ヤング・テネシーアン・オブ・ザ・イヤー
- 1994年: セント・ジョンズ大学 パックス・クリスティ賞
- 1994年: ナッシュビル交響楽団 ハーモニー賞
- 1996年: サラ・キャノン人道主義賞 - TNNアワード
- 1996年: ミニー・パール人道主義賞 - コロンビア病院
- 1996年: ボイス・オブ・アメリカ賞 - ASCAP
- 1996年: アカデミー・オブ・アチーブメント ゴールデン・プレート賞
- 1999年: 「芸術との夕べ」栄誉 - ナッシュビル商工会議所、ナッシュビル交響楽団、テネシー州舞台芸術センター
- 1999年: エイミー・グラント・ミュージック&エンターテイメント・ルーム - セント・ジュード小児病院 ターゲットハウス
- 2001年: イースターシールズ ナッシュビリアン・オブ・ザ・イヤー賞
- 2003年: GMA ゴスペル・ミュージックの殿堂入り
- 2003年: サミット賞 - ロッキーズでのセミナー
- 2006年: エイミー・グラント・パフォーマンス・プラットフォーム - ナッシュビル シェルマーホーン交響楽団センター
- 2006年: ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星が刻まれる
- 2007年: ティファニー・サークル設立メンバー - 赤十字
- 2007年: クリスチャン・ミュージック殿堂入り

- 2008年: ウェストポイントの1966年クラスの友人賞 (ヴィンス・ギルと共に)
- 2012年: グランドキャニオン大学 音楽・パフォーマンス名誉博士号
- 2015年: 『The Top 100 Female Artists of the Rock Era (1955-2015)』で52位に選出
- 2022年: ケネディ・センター名誉賞 受賞
- 2023年: ノートルダム大学 名誉美術博士号
8. 遺産と影響
エイミー・グラントは、その音楽キャリアを通じて、特にコンテンポラリー・クリスチャン・ジャンルとポップ音楽の分野に計り知れない影響を与え、その遺産は後世のアーティストや社会全体に広範な波及効果をもたらした。
グラントはコンテンポラリー・クリスチャン・ジャンルの重要な開拓者と見なされており、彼女はアメリカ合衆国およびその他の地域におけるクリスチャン音楽と文化に多大な影響を与えた。彼女は史上最も多くのアルバムを売り上げたクリスチャン・ミュージック・アーティストであり、アメリカ合衆国における女性ソロアーティストとしても19番目の売上を誇る。彼女の音楽は、厳密な宗教的枠組みを超えて幅広い聴衆にリーチすることを可能にし、クリスチャン・アーティストがメインストリーム市場で成功するための道を切り開いた。このクロスオーバーは、クリスチャン音楽の境界を広げ、より多様なサウンドとメッセージを許容するきっかけとなった。同時に、ポップ音楽の聴衆に対しては、信仰に基づいた歌詞やインスピレーションを与えるテーマを紹介し、精神的な内容をより身近なものにした。彼女の楽曲は、希望、愛、信仰、葛藤といった普遍的な感情を扱い、多くの人々に共感を呼び起こした。
グラントの成功は、後に続く多くのクリスチャン・アーティストがポップ音楽界に挑戦する勇気を与え、ジャンル間の壁を低くする上で重要な役割を果たした。彼女の作品は、音楽の持つ統合力を示し、異なる背景を持つ人々が音楽を通じて繋がることの可能性を証明した。また、彼女の私生活における経験と、それに対する公衆からの反応は、信仰と個人の選択、そしてメディアとの関係について、クリスチャン・コミュニティ内外で議論を促すきっかけにもなった。このように、エイミー・グラントの遺産は単なる音楽的業績に留まらず、文化、信仰、そして社会の規範に対する広範な影響を含んでいる。
9. 外部リンク
- [http://www.amygrant.com/ Amy Grant.com]
- [https://www.imdb.com/name/nm0004973/ エイミー・グラント - IMDb]
- [https://www.allmusic.com/artist/amy-grant-mn0000024944 エイミー・グラント - AllMusic]