オーティス・レディング

1.1. Childhood and Education

レディングは1941年9月9日、ジョージア州ドーソンで、オーティス・レディング・シニアとファニー・ローズマンの6人兄弟の4番目、長男として生まれた。レディング・シニアはシェアクロッパーとして働き、その後ロビンズ空軍基地(メイコン近郊)で働き、時折地元の教会で説教も行った。レディングが3歳の時、家族はメイコンの主にアフリカ系アメリカ人が住む公営住宅地、ティンダル・ハイツに移り住んだ。

幼い頃から、彼はヴァインヴィル・バプティスト教会の聖歌隊で歌い、ギターとピアノを学んだ。10歳からはドラムと歌のレッスンを受け、バラード・ハドソン高校では学校のバンドで歌った。毎週日曜日にはメイコンのラジオ局WIBBでゴスペルソングを披露して6 USDを稼ぎ、ティーン向けタレントショーでは15週連続で5 USDの賞金を獲得した。彼の情熱は歌うことであり、リトル・リチャードとサム・クックを影響源として頻繁に挙げた。レディングは、リトル・リチャードがいなければ「ここにいなかっただろう」と述べ、「リチャードのおかげで音楽ビジネスに入った。彼は私のインスピレーションだ。昔はリトル・リチャードのように、彼のロックンロールを歌っていた...現在の私の音楽にも彼の影響がたくさんある」と語った。

15歳で、レディングは家族を経済的に助けるために学校を中退した。彼の父親は結核を患い、しばしば入院していたため、母親が家族の主要な稼ぎ手となっていた。彼は井戸掘り人夫、ガソリンスタンドの店員、そして時折ミュージシャンとして働いた。メイコンで地元でよく知られたミュージシャンであり、レディングに影響を与えたもう一人の人物であるピアニストのグラディス・ウィリアムズは、ヒルビュー・スプリングス・ソーシャルクラブで頻繁に演奏しており、レディングはそこで彼女のバンドとピアノを演奏することがあった。ウィリアムズは日曜日のタレントショーを主催し、レディングは歌手のリトル・ウィリー・ジョーンズとエディ・ロスという2人の友人と共に参加した。

1.2. Early Career

レディングのブレイクスルーは1958年、ディスクジョッキーのハンプ・スウェインが主催する地元のロキシー劇場とダグラス・シアターでのタレントコンテスト「ザ・ティーンエイジ・パーティー」で訪れた。地元で著名なギタリスト、ジョニー・ジェンキンスが観客席におり、レディングのバックバンドの演奏技術が劣っていると感じ、彼に同行することを申し出た。レディングはリトル・リチャードの「ヒービー・ジービーズ」を歌った。この組み合わせにより、レディングはスウェインのタレントコンテストで15週連続で優勝し、賞金として5 USDを獲得した。ジェンキンスは後にリードギタリストとして、レディングのいくつかの後のギグで演奏した。レディングはすぐに、ジョニー・ジェンキンスをフィーチャーしたパット・T・ケーキ・アンド・ザ・マイティ・パンサーズのリードボーカリストとしてウィリー・ジョーンズの後任に招かれた。その後、リトル・リチャードがロックンロールを捨てゴスペル音楽に転向した際、レディングはジ・アップセッターズに雇われた。レディングは1ギグあたり約25 USDと高給を得たが、長くは在籍しなかった。1960年半ば、オーティスは姉のデボラと共にロサンゼルスへ移住し、妻のゼルマと子供たちはジョージア州メイコンに残った。ロサンゼルスで、レディングは初の楽曲をレコーディングした。これにはジェームズ・マクイーチンが書いた「タフ・イナフ」、マクイーチンと共作した「シーズ・オール・ライト」、そしてレディングが単独で書いた「アイム・ゲッティン・ヒップ」と「ガンマ・ラマ」(1961年にシングル「シャウト・バマ・ラマ」としてレコーディング)が含まれる。

パット・T・ケーキ・アンド・ザ・マイティ・パンサーズの一員として、レディングは1960年代初頭まで続いた人種隔離時代にアフリカ系アメリカ人のエンターテイナーに友好的だった一連の会場であるチトリン・サーキットでアメリカ南部をツアーした。ジョニー・ジェンキンスはバンドを離れ、ザ・パイントッパーズの主要アーティストとなった。この頃、レディングは後にレコーディング会社フィル・ウォールデン・アンド・アソシエイツを設立するフィル・ウォールデンと出会い、その後、小さなレーベル、コンフェデレート・レコードを運営していたボビー・スミスと出会った。彼はコンフェデレートと契約し、自身のバンド、オーティス・アンド・ザ・シューターズと共にシングル「シャウト・バマ・ラマ」(「ガンマ・ラマ」の書き直し)と「ファット・ガール」をレコーディングした。この頃、彼とザ・パイントッパーズはレイクサイド・パークでの「バトル・オブ・ザ・バンド」ショーに参加した。コンフェデレートと契約した唯一のソロアーティストであるウェイン・コックランは、ザ・パイントッパーズのベーシストとなった。

ウォールデンがジェンキンスのレコードレーベルを探し始めた際、アトランティック・レコードの代表ジョー・ガルキンが興味を示し、1962年頃に彼をメンフィスのスタックススタジオに送った。ジェンキンスが運転免許を持っていなかったため、レディングが彼をセッションに連れて行った。ブッカー・T&ザ・MG'sがバックを務めたジェンキンスとのセッションは不調で早めに終了した。レディングは2曲を演奏することを許された。最初の曲は「ヘイ・ヘイ・ベイビー」で、スタジオの責任者ジム・スチュワートはリトル・リチャードに似すぎていると感じた。2番目の曲は「ジーズ・アームズ・オブ・マイン」で、ジェンキンスがギター、スティーヴ・クロッパーがピアノを演奏した。スチュワートは後にレディングのパフォーマンスを称賛し、「みんな帰ろうとしていたが、ジョー・ガルキンがオーティスの演奏を聴かせてくれと主張した。そのバラードには何か違うものがあった。彼は本当に魂を込めていた」と述べた。スチュワートはレディングと契約し、「ジーズ・アームズ・オブ・マイン」をB面に「ヘイ・ヘイ・ベイビー」を収録してリリースした。このシングルは1962年10月にヴォルトからリリースされ、翌年3月にチャートインした。これは彼の最も成功した曲の一つとなり、80万枚以上を売り上げた。

2.1. Stax Records and Early Success

「ジーズ・アームズ・オブ・マイン」と1962年から1963年のセッションからの他の曲は、レディングのデビューアルバム『ペイン・イン・マイ・ハート』に収録された。「ザッツ・ホワット・マイ・ハート・ニーズ」と「メアリーズ・リトル・ラム」は1963年6月にレコーディングされた。後者は、バックグラウンドボーカルとブラスが両方入った唯一のレディングのトラックであり、彼の最も売れ行きの悪いシングルとなった。1963年9月にレコーディングされたタイトル曲は、イルマ・トーマスの「ルーラー・オブ・マイ・ハート」に似ていたため、著作権問題を引き起こした。それにもかかわらず、『ペイン・イン・マイ・ハート』は1964年3月にリリースされ、シングルはR&Bチャートで最高11位、ビルボード・ホット100で61位を記録し、アルバムはビルボード200で103位に達した。

1963年11月、レディングは兄のロジャースと、レディングの幼なじみである元ボクサーのシルベスター・ハッカビーと共に、アトランティック・レコードのライブアルバムレコーディングのため、ニューヨークのアポロ・シアターでパフォーマンスを行うためにニューヨークへ向かった。レディングと彼のバンドは週に400 USDを支払われたが、キング・カーティスが率いるハウスバンドの楽譜に450 USDを支払わなければならず、財政的に困難に陥った。3人はウォールデンに資金援助を求めた。ハッカビーの「ボロボロの大きな」ホテル・テレサでの生活状況に関する記述は、ピーター・グラルニックの1999年の著書『スウィート・ソウル・ミュージック』に引用されている。彼はモハメド・アリや他の有名人に会ったと記している。レディングがアポロで演奏した際にヘッドライナーだったベン・E・キングは、レディングの財政状況を知ると100 USDを彼に渡した。結果として生まれたアルバムには、キング、ザ・コースターズ、ドリス・トロイ、ルーファス・トーマス、ザ・ファルコンズ、そしてレディングがフィーチャーされた。この頃、ウォールデンとロジャースは軍に徴兵され、ウォールデンの弟アランがレディングのツアーに同行し、アール「スピード」シムズがロジャースに代わってレディングのロードマネージャーを務めた。

2.2. "Mr. Pitiful" and "Otis Blue"

レディングの最初のアルバムからの「セキュリティ」以降のほとんどの曲は、ゆっくりとしたテンポだった。ディスクジョッキーのA・C・ムーハー・ウィリアムズは、彼を「ミスター・ピティフル」と呼び、その後、クロッパーとレディングは同名の曲「ミスター・ピティフル」を共作した。この曲と、トップ100シングル「チェインド・アンド・バウンド」、「カム・トゥ・ミー」、「ザッツ・ハウ・ストロング・マイ・ラブ・イズ」は、1965年3月にリリースされたレディングのセカンドスタジオアルバム『The Great Otis Redding Sings Soul Ballads』に収録された。ジェンキンスは、ガルキン、ウォールデン、クロッパーが彼の演奏スタイルを盗用することを恐れ、グループから独立して活動を始めたため、クロッパーがレディングの主要なギタリストとなった。

1965年頃、レディングは元ザ・インプレッションズのリードシンガーだったジェリー・バトラーと「I've Been Loving You Too Long」を共作した。その夏、レディングとスタジオクルーは彼の次のアルバムのために新しい曲をアレンジした。11曲中10曲は7月9日と10日にメンフィスで24時間以内にレコーディングされた。「オール・マン・トラブル」と「リスペクト」の2曲は、以前の『オーティス・ブルー』セッション中に完成していた。「リスペクト」と「愛しすぎて」は後にステレオで再録音された。アルバム『Otis Blue: Otis Redding Sings Soul』は1965年9月にリリースされた。『オーティス・ブルー』には、1965年の「ア・チェンジ・イズ・ゴナ・カム」のレディングによる人気のカバーも含まれている。

レディングの成功により、彼はジョージア州に300 acreの牧場を購入し、「ビッグ・O・ランチ」と名付けた。スタックスも好調だった。ウォールデンはパーシー・スレッジ、ジョニー・テイラー、クラレンス・カーター、エディ・フロイドなど、さらに多くのミュージシャンと契約し、レディングと共に2つのプロダクション会社を設立した。「ジョティス・レコード」(ジョー・ガルキンとオーティスに由来)は、アーサー・コンレイによる2枚、ビリー・ヤングとロレッタ・ウィリアムズによる各1枚の計4枚のレコードをリリースした。もう一つはレッドウォール・ミュージック(レディングとウォールデンに由来)と名付けられ、設立後すぐに閉鎖された。

2.3. Whisky a Go Go and European Tours

アフリカ系アメリカ人が依然としてファンの大半を占めていたため、レディングはロサンゼルスのサンセット・ストリップにあるウィスキー・ア・ゴーゴーで演奏することを選んだ。レディングは、アメリカ西部のロックオーディエンス向けに演奏した最初のソウルアーティストの一人だった。彼のパフォーマンスは、『ロサンゼルス・タイムズ』での肯定的な報道を含む批評的評価を受け、主流のポピュラーカルチャーに浸透した。ボブ・ディランもこのパフォーマンスに出席し、レディングに自身の曲「ジャスト・ライク・ア・ウーマン」の改変版を提案した。

1966年後半、レディングはスタックス・スタジオに戻り、1932年にジミー・キャンベル、レグ・コネリー、ハリー・M・ウッズによって書かれた「トライ・ア・リトル・テンダネス」を含むいくつかのトラックをレコーディングした。この曲は以前、ビング・クロスビーやフランク・シナトラによってレコーディングされており、出版社はレディングが「黒人の視点」からこの曲をレコーディングするのを阻止しようと試みたが失敗した。今日ではしばしば彼の代表曲と見なされており、ジム・スチュワートは「もしオーティスと彼が何者であるかを本当に要約する曲、パフォーマンスが一つあるとすれば、それは『トライ・ア・リトル・テンダネス』だ。あのパフォーマンスは非常に特別でユニークで、彼が誰であるかを表現している」と評価した。このバージョンでは、レディングはブッカー・T&ザ・MG'sによってバックアップされ、スタッフプロデューサーのアイザック・ヘイズがアレンジを手がけた。「トライ・ア・リトル・テンダネス」はレディングの次のアルバム『Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul』に収録された。この曲とアルバムは批評的にも商業的にも成功し、前者はビルボード・ホット100チャートで25位、R&Bチャートで4位を記録した。

1966年の春は、スタックスがアーティストのコンサートを初めてブッキングした時期だった。グループの大半は3月13日にロンドンに到着したが、レディングは数日前に『ザ・イーモン・アンドリュース・ショー』などのインタビューのために先に飛んでいた。クルーがロンドンに到着すると、ビートルズがリムジンを送り迎えに用意した。ブッキングエージェントのビル・グラハムは、レディングが1966年後半にフィルモア・オーディトリアムで演奏することを提案した。このギグは商業的にも批評的にも成功し、レディングは一晩あたり約800 USDから1000 USDを稼いだ。グラハムは後に「あれは私の人生で最高のギグだった」と述べた。レディングは6ヶ月後にヨーロッパツアーを開始した。

1967年3月、スタックスはレディングとカーラ・トーマスのデュエットアルバム『キング&クイーン』をリリースし、ゴールドディスクに認定された。デュエットアルバムを制作するというアイデアはジム・スチュワートのもので、彼は「[レディングの]荒々しさと[トーマスの]洗練がうまく機能するだろう」と期待していた。アルバムは1967年1月にレコーディングされ、トーマスはハワード大学で英語の修士号を取得中だった。10曲中6曲は彼らの共同セッション中にカットされ、残りはレディングのコンサートの義務のため、数日後にオーバーダビングされた。アルバムからは3枚のシングルがリリースされた。「Tramp」は4月にリリースされ、続いて「Knock on Wood」と「ラヴィー・ダヴィー」がリリースされた。これら3曲はすべてR&Bとポップチャートの両方で少なくともトップ60に到達した。アルバムはビルボードのポップチャートで5位、R&Bチャートで36位を記録した。

レディングはパリ・オリンピアで演奏するためにヨーロッパに戻った。ライブアルバム『Otis Redding: Live in Europe』は3ヶ月後にリリースされ、このパリでのパフォーマンスとロンドンやスウェーデンのストックホルムでの他のライブパフォーマンスが収録されている。レディングが自身の弟子であるコンレイ(レディングとウォールデンがスタックス/ヴォルトではなくアトコ/アトランティック・レコードに直接契約させた人物)をツアーに連れて行ったことは、ルーファス・トーマスやウィリアム・ベルといったより確立されたスタックス/ヴォルトのアーティストを差し置いてのことであり、否定的な反応を生んだ。

2.4. Monterey Pop Festival

1967年、レディングは影響力のあるモントレー・ポップ・フェスティバルに、フェスティバル2日目の土曜日の夜のクロージングアクトとして出演した。彼はプロモーターのジェリー・ウェクスラーの尽力により招待された。それまで、レディングは主に黒人聴衆のために演奏していた。当時、彼は「主流の白人アメリカ市場で商業的に実行可能なプレーヤーとは見なされていなかった」。しかし、その夜最もエネルギッシュなパフォーマンスの一つを披露し、聴衆を最も巻き込んだアクトであった後、「モントレー・ポップでの彼のパフォーマンスは、したがって、地元から全国的な評価への自然な進展であり、...オーティス・レディングのキャリアにおける決定的な転換点となった」。彼の演目には自身の曲「リスペクト」と、ローリング・ストーンズの「サティスファクション」のカバーバージョンが含まれていた。レディングと彼のバックバンド(ブッカー・T&ザ・MG'sにザ・マーキーズのホーンセクションが加わったもの)は、サム・クックの「シェイク」で始まり、その後、聴衆に「ラブ・クラウド」かと問いかけ、大きなコールアンドレスポンスを求める即興のスピーチを行った。続いてバラード「愛しすぎて」が演奏された。最後の曲は「トライ・ア・リトル・テンダネス」で、追加のコーラスが含まれていた。レディングは「行かなきゃ、みんな、行きたくないけど」と言い、最後の主要なコンサートのステージを後にした。

ブッカー・T・ジョーンズによると、「オーティスとMG'sは最高のショーの一つを披露したと思う。我々がそれに含まれたことも一種の現象だった。...彼らは我々を受け入れてくれた。それがオーティスを本当に感動させたことの一つだった。彼は参加できたことを喜び、それが彼に新しい聴衆をもたらした。モントレーでそれは大きく拡大した」。『スウィート・ソウル・ミュージック』によると、ブライアン・ジョーンズやジミ・ヘンドリックスといったミュージシャンも彼のパフォーマンスに魅了された。ロバート・クリストガウは『エスクァイア』誌で、「ラブ・クラウドは人の心を天国へと叫び上げた」と書いた。

モントレー以前、レディングはコンレイとレコーディングしたかったが、スタックスはそれに反対した。二人はメンフィスからメイコンに移り、曲作りを続けた。その結果が「スウィート・ソウル・ミュージック」(サム・クックの「イエー・マン」がベース)で、ビルボード・ホット100で2位を記録した。この頃までに、レディングは喉頭にポリープを患い、紅茶とレモンまたは蜂蜜で治療しようと試みていた。彼は手術を受けるため、1967年9月にニューヨークのマウントサイナイ病院に入院した。

2.5. "(Sittin' On) The Dock of the Bay"

1967年12月上旬、レディングは再びスタックスでレコーディングを行った。新しい曲の一つが、クロッパーと共作した「(Sittin' On) The Dock of the Bay」だった。レディングはビートルズのアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』に触発され、レーベルの意向に反して同様のサウンドを創り出そうとした。彼の妻ゼルマは、その型破りなメロディーを好まなかった。スタックスのクルーも新しいサウンドに不満を抱き、スチュワートはR&Bではないと考え、ベーシストのドナルド・ダック・ダンはスタックスの評判を損なうのではないかと危惧した。しかし、レディングは自身の音楽スタイルを広げたいと考えており、この曲が自身の最高傑作であり、チャートのトップに立つと正しく信じていた。彼は曲の終わりに口笛を吹いたが、これはクロッパーの「フェードアウト・ラップ」を忘れたか、意図的に言い換えたかのどちらかだった。

3.1. Vocal Style and Influences

初期のレディングは、彼のロールモデルであるリトル・リチャードのロックとソウルのスタイルを模倣していた。レディングはまた、サム・クック、特にライブアルバム『サム・クック・アット・ザ・コパ』といったソウルミュージシャンからも影響を受け、後に他の人気ジャンルも探求した。彼はビートルズやボブ・ディランのレコーディングを研究した。彼の曲「ハード・トゥ・ハンドル」には、ロックンロールの要素とエリック・クラプトンやジミ・ヘンドリックスの影響が見られる。レディングの曲のほとんどは、サザン・ソウルとメンフィス・ソウルに分類された。

彼の特徴は、その生々しい声と強い感情を伝える能力にあった。オールミュージックのリッチー・アンターバーガーは、彼の「しゃがれた、ざらざらしたボーカル、ブラスのアレンジ、パーティーチューンと切ないバラードの両方における感情的な歌い方」を指摘した。著書『ロックンロール入門』で、マイケル・キャンベルとジェームズ・ブロディは、「レディングの歌唱は熱心な黒人説教師を思わせる。特にアップテンポの曲では、彼の歌唱は情熱的なスピーチ以上だが、正確なピッチでの歌唱未満である」と示唆した。同書によると、「レディングは情熱的な演説と従来の歌唱の間の粗い中間点を見つける。彼の歌い方は、彼の曲『アイ・キャント・ターン・ユー・ルース』では感情があふれている」。ブッカー・T・ジョーンズは、レディングの歌唱をエネルギッシュで感情的だと評したが、彼の声域は限られており、低い音も高い音も出せなかったと述べた。ピーター・バックリーは『ラフ・ガイド・トゥ・ロック』で、彼の「サム・クックのフレージングとより力強い歌い方を組み合わせた、しわがれた声」と表現し、後に彼は「地獄に落ちた説教師のように証言したり、優しい恋人のように甘く歌ったり、ブルージーな叫び声で下品になったりできた」と示唆した。

レディングは、ぎこちないステージでの振る舞いについてルーファス・トーマスからアドバイスを受けた。ジェリー・ウェクスラーは、レディングが「どう動けばいいのか分からなかった」と述べ、上半身だけを動かしてじっと立っていたが、レディングがその力強いメッセージで観客に好評だったことは認めている。グラルニックは『スウィート・ソウル・ミュージック』で、レディングの痛々しいほどの脆弱性が観客にとって魅力的であったが、友人やパートナーにとってはそうではなかったと描写した。彼の初期の引っ込み思案はよく知られていた。

3.2. Songwriting Process and Characteristics

キャリアの初期、レディングは主にリトル・リチャード、サム・クック、ソロモン・バークといった人気アーティストの曲をカバーしていた。1960年代半ば頃から、レディングは自身の曲を書き始め、常に安物の赤いアコースティックギターを持ち歩き、時にはスタックスのメンバーに歌詞の意見を求めた。彼はしばしば、シムズ、ロジャース、ハッカビー、フィル・ウォールデン、クロッパーといった他のミュージシャンと歌詞を共作した。喉の手術からの回復中、レディングは2週間で約30曲を書き上げた。レディングは自身のすべての曲の唯一の著作権者だった。

「(Sittin' On) The Dock of the Bay」では、彼は慣れ親しんだロマンチックなテーマを捨て、「クロッパーによる忘れられない下降するギターリフによって増幅された、悲しく物憂げな内省」へと向かった。ソングライターの殿堂のウェブサイトは、この曲が「絶望の、ある種物憂げで暗い声(『生きる意味がない／何も自分にはやってこないようだ』)」であったと指摘しているが、「彼の音楽は、一般的には高揚感があり、喜びにあふれていた」。ジャーナリストのルース・ロビンソンは、1993年のボックスセットのライナーノーツで、「ソウルを人間の音楽表現の暗い側面であるブルースと同一視するのは、現在では修正主義的な理論である。『トラブルが私を捕らえた』音楽の扇動者がその形式の父であるとすれば、日曜の朝に教会で見られる栄光に満ちた高揚感がその母であるかもしれない」と書いている。ソングライターの殿堂のウェブサイトは、「栄光に満ちた高揚感は、確かにオーティス・レディングの作曲と歌唱スタイルを的確に表現していた」と付け加えている。ブッカー・T・ジョーンズはレディングをレナード・バーンスタインと比較し、「彼は同じタイプの人だった。彼はリーダーだった。腕と体と指で指揮するだけだった」と述べている。

レディングは短くシンプルな歌詞を好んだ。ディランの「ジャスト・ライク・ア・ウーマン」をカバーする意図があるかと尋ねられた際、彼は歌詞に「テキストが多すぎる」と答えた。さらに、彼はインタビューで次のように述べている。
基本的に、私はシンプルなままであるどんな音楽も好きだ。そして、これが「ソウルミュージック」を成功させる秘訣だと感じている。どんな音楽形式もごちゃごちゃしたり、複雑になったりすると、一般のリスナーの耳を失う。シンプルなブルースの曲ほど美しいものはない。建築、芸術、音楽のいずれにおいても、シンプルさには美しさがある。
レディングはまた、自身の(時には難解な)レコーディングのホーンアレンジも手掛け、演奏者に自分の意図を伝えるためにハミングした。「Fa-Fa-Fa-Fa-Fa (Sad Song)」のレコーディングでは、彼がホーンセクションに合わせてハミングする癖が捉えられている。

4.1. Marriage and Children

レディングは身長0.2 m ^{(6 in)}、体重100 kg ^{(220 lb)}で、アメリカンフットボールと狩猟を愛する運動好きの家庭人だった。彼は慈善活動にも積極的だった。特に黒人の若者を支援することに強い関心を持っており、亡くなる時点では恵まれない子供たちのためのサマーキャンプ建設を計画していた。

18歳の時、レディングは「ザ・ティーンエイジ・パーティー」で17歳のゼルマ・アトウッドと出会った。約1年後、1960年の夏に息子のデクスターが生まれ、1961年8月にレディングとゼルマは結婚した。1960年半ば、オーティスは姉のデボラと共にロサンゼルスへ移住したが、ゼルマと子供たちはジョージア州メイコンに残った。

レディングと妻には、デクスター、デメトリア、カーラ、そしてオーティス3世(1964年12月17日生 - 2023年4月18日没)の4人の子供がいた。オーティス3世、デクスター、そしていとこのマーク・ロケットは後に、ゼルマがマネジメントするバンド、ザ・レディングスを結成した。ゼルマはまた、清掃サービス「メイズ・オーバー・メイコン」、いくつかのナイトクラブ、そしてブッキングエージェンシーを経営またはそこで働いていた。

4.2. Wealth and Lifestyle

レディングの音楽は彼に富をもたらした。いくつかの広告によると、彼は約200着のスーツと400足の靴を所有しており、コンサートで週に約3.50 万 USDを稼いでいた。彼は「ビッグ・O・ランチ」に約12.50 万 USDを費やした。オーティス・レディング・エンタープライズのオーナーとして、彼のパフォーマンス、音楽出版事業、レコード販売からのロイヤルティにより、1967年だけで100万ドル以上を稼ぎ出した。同年、あるコラムニストは「彼はフランク・シナトラとディーン・マーティンを合わせたよりも多くのレコードを売った」と述べた。『オーティス・ブルー』のリリース後、レディングは「カタログアーティスト」となり、彼のアルバムは即座のブロックバスターではなく、むしろ時間をかけて着実に売れ続けた。

5.1. Plane Crash

1967年までに、バンドはレディングのビーチクラフト モデル 18飛行機で公演地を移動していた。12月9日、彼らはクリーブランドで制作されたテレビ番組『アップビート』に出演した。彼らはレオズ・カジノというクラブで2晩で3回のコンサートを行った。妻と子供たちとの電話の後、レディングの次の目的地はウィスコンシン州マディソンだった。翌日の12月10日(日曜日)、彼らはウィスコンシン大学近くのファクトリー・ナイトクラブで演奏する予定だった。

天候は悪く、激しい雨と霧が出ていたにもかかわらず、そして警告にもかかわらず、飛行機は離陸した。マディソンのトルアックス・フィールドの目的地から6437 m ^{(4 mile)}の地点で、パイロットのリチャード・フレイザーは着陸許可を無線で求めた。その直後、飛行機はモノナ湖に墜落した。バーケイズのメンバーであるベン・コーリーは、事故の唯一の生存者であり、事故の直前まで眠っていた。彼は衝突の直前に目を覚まし、バンドメイトのファロン・ジョーンズが窓の外を見て「ああ、だめだ！」と叫ぶのを見た。コーリーは、墜落前に覚えていた最後のことはシートベルトを外したことだと述べた。その後、彼は凍えるような水の中にいることに気づき、シートクッションにつかまって浮いていた。彼は泳げなかったため、他の人々を救助することはできなかった。墜落の原因は特定されなかった。レディングの他に、墜落の犠牲者となったのは、バーケイズのメンバー4人(ギタリストのジミー・キング、テナーサックス奏者のファロン・ジョーンズ、オルガン奏者のロニー・コールドウェル、ドラマーのカール・カニンガム)、彼らのヴァレットであるマシュー・ケリー、そしてパイロットのフレイザーだった。

レディングの遺体は翌日、湖が捜索された際に発見された。家族はより多くの人が参列できるよう、葬儀を12月15日から12月18日に延期し、葬儀はメイコンの市公会堂で行われた。3,000席のホールは満員になり、4,500人以上が葬儀に参列した。レディングはメイコンの北約32187 m ^{(20 mile)}にあるラウンド・オークの自身の牧場に埋葬された。ジェリー・ウェクスラーが弔辞を述べた。レディングは「(Sittin' On) The Dock of the Bay」を再録音してからわずか3日後に亡くなった。彼は妻のゼルマと4人の子供たち、オーティス3世、デクスター、デメトリア、カーラに先立たれた。1997年8月、マディソンのコンベンションセンター、モノナ・テラスの湖畔のデッキに記念碑が設置された。

6.1. Posthumous Releases (Albums and Singles)

「(Sittin' On) The Dock of the Bay」は1968年1月にリリースされた。これはレディングにとってビルボード・ホット100でナンバーワンに到達した唯一のシングルとなり、アメリカのチャート史上初の死後ナンバーワンシングルとなった。全世界で約400万枚を売り上げ、800万回以上のエアプレイを記録した。アルバム『The Dock of the Bay』は、UKアルバムチャートでトップに到達した初の死後アルバムとなった。

レディングの死後まもなく、スタックス/ヴォルトのリリース販売元であったアトランティック・レコードはワーナー・ブラザースに買収された。スタックスは販売契約を再交渉する必要に迫られ、アトランティックが実際にはスタックス/ヴォルトの全カタログを所有していることを知って驚いた。スタックスは自社のレコーディングの権利を取り戻すことができず、アトランティックとの関係を断ち切った。アトランティックはまた、未発表のオーティス・レディングのマスター音源すべての権利も保有していた。彼らには3枚のスタジオアルバム分の十分な素材があった。これらは『The Immortal Otis Redding』(1968年)、『Love Man』(1969年)、そして『Tell the Truth』(1970年)で、すべてアトコ・レコードからリリースされた。これらのLPからは、「Amen」(1968年)、「Hard to Handle」(1968年)、「アイヴ・ガット・ドリームズ・トゥ・リメンバー」(1968年)、「ラヴ・マン」(1969年)、そして「ルック・アット・ザット・ガール」(1969年)など、多くの成功したシングルが生まれた。シングルはまた、アトランティックからリリースされた2枚のレディングのライブアルバム、1966年に録音され1968年にアトコからリリースされた『In Person at the Whisky a Go Go』と、リプリーズ・レコードからリリースされた『ヒストリック・パフォーマンスズ・レコーデッド・アット・ザ・モントレー・インターナショナル・ポップ・フェスティバル』(片面にザ・ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス、もう片面にレディングのフェスティバルでのライブパフォーマンスを収録)からもリリースされた。

レディングは1968年に少なくとも2つのテレビ出演が予定されていた。一つは『エド・サリヴァン・ショー』、もう一つは『スマザーズ・ブラザーズ・コメディ・アワー』だった。

2007年9月、レディングのライブパフォーマンスを収録した初の公式DVDアンソロジーが、当時スタックスのカタログを所有していたコンコード・ミュージック・グループからリリースされた。『ドリームズ・トゥ・リメンバー: ザ・レガシー・オブ・オーティス・レディング』には、16のフルレングス・パフォーマンスと、彼の生涯とキャリアを記録した40分間の新しいインタビューが収録されている。2010年5月18日、スタックス・レコードは1966年4月のウィスキー・ア・ゴーゴーでの3つの完全なセットを収録した2枚組のレコーディングをリリースした。会場での3日間の滞在からの全7セットは、2016年に6枚組CDボックスセット『Live at the Whisky a Go Go: The Complete Recordings』としてリリースされ、グラミー賞最優秀アルバム・ノーツ賞を受賞した。

カーラ・トーマスは、彼らが同年12月にもう1枚デュエットアルバムをレコーディングする予定だったと主張したが、フィル・ウォールデンはこれを否定した。レディングは、バラードをアップテンポにするなど、異なるテンポでカットおよび再アレンジされた曲をフィーチャーしたアルバムをレコーディングすることを提案していた。別の提案としては、完全にカントリー・ミュージックのスタンダードで構成されたアルバムをレコーディングするというものもあった。

2011年、カニエ・ウェストとジェイ・Zは、彼らのコラボレーションアルバム『ウォッチ・ザ・スローン』からシングル「Otis」をリリースした。この曲ではレディングがフィーチャーアーティストとしてクレジットされている。この曲はウェストがプロデュースし、レディングの「トライ・ア・リトル・テンダネス」のバージョンからのサンプルを基に制作された。

6.2. Musical Influence

レディングは「キング・オブ・ソウル」と呼ばれており、この称号はジェームズ・ブラウンやサム・クックにも与えられている。彼はこのジャンルで最も認知されているアーティストの一人であり続けている。彼の引き締まった力強いスタイルはスタックス・サウンドを象徴しており、彼は「スタックスの心と魂」と言われ、アル・ジャクソン、ダン、クロッパーといったアーティストがその構造を拡大するのに貢献した。彼の開放的な歌唱、トレモロやヴィブラート、狂気に満ちた電撃的なステージパフォーマンス、そして感じられる誠実さは、特に彼の特徴であり、サム・クックから受け継がれた「gotta, gotta, gotta」などの間投詞の使用も含まれる。プロデューサーのスチュワートは、「懇願するような歌い方」はストレスによるもので、レディングのシャイネスによって増幅されたと考えていた。彼のLPリリースは、音楽評論家のロバート・クリストガウから「ソウルの数少ない信頼できる長編アーティストの一人」として評価された。クリストガウは『オーティス・ブルー』を彼の「最初の偉大なアルバム」と見なし、マット・スノウはそれを、LPが商業的および芸術的にシングルを凌駕するようになるアルバム時代の初期の兆候と見なしている。

ソウルやR&Bに加え、レディングのロック音楽への貢献も音楽学者によって注目されており、特に同時代のウィルソン・ピケットやスライ&ザ・ファミリー・ストーンが演奏した「ブラック・ロック」が挙げられる。伝記作家のマーク・リボウスキーは、「彼の音楽的パレットは、ゴスペルとブルースの宇宙的な合金であり、黒人と白人のミュージシャンによって、ざらざらしていながらもエレガントなテンプレートに打ち込まれ、ソウルとロックを再構築し、ビッグバンド以来アメリカが聴いた中で最も伝染性の高いネイティブ音楽を支えた」と書いている。

多くのジャンルのアーティストがレディングを音楽的影響源として挙げている。ジョージ・ハリスンは「リスペクト」を「ドライヴ・マイ・カー」のインスピレーションと呼んだ。ローリング・ストーンズもレディングを主要な影響源として挙げている。レディングに影響を受けた他のアーティストには、レッド・ツェッペリン、グレイトフル・デッド、レーナード・スキナード、ドアーズ、そしてアル・グリーン、エタ・ジェイムス、ウィリアム・ベル、アレサ・フランクリン、マーヴィン・ゲイ、アーサー・コンレイといった初期のほぼすべてのソウルおよびR&Bミュージシャンが含まれる。ジャニス・ジョプリンは、彼女のバンドビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーのギタリスト、サム・アンドリューによると、彼の歌唱スタイルに影響を受けていた。彼女はレディングの歌を聴いた後、「ただ滑らかに歌うのではなく、曲を押し出すこと」を学んだと述べている。

ビー・ジーズのバリー・ギブとロビン・ギブは、レディングがレコーディングするために「トゥ・ラヴ・サムバディ」という曲を書いた。彼はそれを気に入り、最後のコンサートから戻ったら「レコーディングする」とバリーは言っていた。彼らはこの曲を彼の記憶に捧げた。

6.3. Awards and Honors

レディングの死後、フランスのアカデミー・デュ・ジャズは彼にちなんだ賞を創設した。プリ・オーティス・レディングは、R&B分野で最高のレコードリリースに贈られる。レディングはスタックスからの『ジ・オーティス・レディング・ストーリー』でこの賞の最初の受賞者となった。この賞のその後の受賞者には、アレサ・フランクリン、アイク&ティナ・ターナー、カーティス・メイフィールドなどがいる。1968年、全米テレビ・ラジオアナウンサー協会(NATRA)は彼を称えてオーティス・レディング賞を創設した。

英国の音楽新聞『メロディ・メーカー』の読者は、1967年のトップボーカリストにレディングを選出し、それまでの10年間トップだったエルヴィス・プレスリーを抜いた。

レディングは死後、1969年の第11回グラミー賞で「(Sittin' On) The Dock of the Bay」により2つのグラミー賞を受賞した。ロックの殿堂は1989年にレディングを殿堂入りさせ、彼の名前が「ゴスペルとリズム・アンド・ブルースがファンキーで世俗的な証言の形に変容することを通じて、アメリカの黒人の経験から生まれたソウルミュージックという用語と同義である」と宣言した。1988年にはジョージア音楽の殿堂に殿堂入りした。5年後、アメリカ合衆国郵便公社は彼を称える29セントの記念切手を発行した。レディングは1994年にソングライターの殿堂に殿堂入りし、1999年にはグラミー生涯功労賞を受賞した。ロックの殿堂は、レディングの3つのレコーディング、「シェイク」、「(Sittin' On) The Dock of the Bay」、そして「トライ・ア・リトル・テンダネス」を「ロックンロールを形作った500曲」のリストに含めた。

アメリカの音楽雑誌『ローリング・ストーン』は、レディングを「史上最も偉大なアーティスト100人」のリストで21位に、また「史上最も偉大な歌手100人」のリストで8位にランク付けした。『Q誌』は、レディングを「最も偉大な歌手100人」の中で、フランク・シナトラ、アレサ・フランクリン、エルヴィス・プレスリーに次ぐ4位にランク付けした。

彼のアルバムのうち5枚、『Otis Blue: Otis Redding Sings Soul』、『Dreams to Remember: The Otis Redding Anthology』、『The Dock of the Bay』、『Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul』、そして『Live in Europe』は、『ローリング・ストーンの選ぶ史上最も偉大なアルバム500枚』のリストにランクインした。最初のアルバムは音楽評論家から特に称賛され、『ローリング・ストーン』のリストで74位にランクインしたほか、『NME』は「史上最高のアルバム」のリストで35位にランク付けした。音楽評論家のロバート・クリストガウは、『オーティス・ブルー』を「ソウルの数少ない信頼できる長編アーティストの一人による最初の偉大なアルバム」と述べ、レディングの「オリジナルのLPは、60年代の黒人アルバムの中で最も知的に構想されたものの一つだった」と述べた。

2002年、メイコン市は、市内のゲートウェイ・パークに記念像(q=32.838625, -83.621472|position=right)を建立して、この郷土の息子を称えた。この公園は、オカムルギー川を渡るオーティス・レディング記念橋の隣にある。リズム・アンド・ブルース財団は、2006年のパイオニア賞の受賞者にレディングを指名した。同年、『ビルボード』はレディングに「オーティス・レディング・エクセレンス賞」を授与した。1年後、彼はカリフォルニア州のハリウッド・ロックウォークに殿堂入りした。

2007年、レディングの未亡人は夫を称えてオーティス・レディング財団を設立した。この財団はメイコンで音楽と芸術教育プログラムを提供し続けている。
2013年8月17日、彼が最後のショーを行ったレオズ・カジノのあるクリーブランド市で、レディングはクリーブランド州立大学のリズム・アンド・ブルース・ミュージック・ホール・オブ・フェームの最初の殿堂入りメンバーとして迎えられた。

7.1. Studio Albums

• 『ペイン・イン・マイ・ハート』 - Pain in My Heart (1964)
• 『ソウル・バラードを歌う』 - The Great Otis Redding Sings Soul Ballades (1965)
• 『オーティス・ブルー』 - Otis Blue: Otis Redding Sings Soul (1965)
• 『ザ・ソウル・アルバム』 - The Soul Album (1966)
• 『ソウル辞典』 - Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul (1966)
• 『キング&クイーン』 - King & Queen (with カーラ・トーマス) (1967)

7.2. Posthumous Studio Albums

• 『The Dock of the Bay』 - The Dock of the Bay (1968)
• 『イモータル・オーティス・レディング』 - The Immortal Otis Redding (1968)
• 『ラヴ・マン』 - Love Man (1969)
• 『Tell the Truth』 - Tell the Truth (1970)
• 『リメンバー・ミー』 - Remember Me (1992)

7.3. Singles

• Alshire 5082 - "Gettin' Hip / Gamma Lama" (also Gerland 1001)
• Volt 103 - "These Arms of Mine / Hey Hey Baby" (1962)
• Volt 109 - "That's What My Heart Needs / Mary's Little Lamb" (1963)
• Volt 112 - "Pain in My Heart / Something Is Worrying Me" (1963)
• Volt 116 - "Come to Me / Don't Leave Me This Way" (1964)
• Volt 117 - "Security / I Want to Thank You" (1964)
• Volt 121 - "Chained and Bound / Your One and Only Man" (1964)
• Volt 124 - "Mr. Pitiful / That's How Strong My Love Is" (1965)
• Volt 126 - "I've Been Loving You too Long (to Stop Now) / I'm Depending on You" (1965)
• Volt 128 - "Respect / Old Man Trouble" (1965)
• Volt 130 - "I Can't Turn You Loose / Just One More Day" (1965)
• Volt 132 - "Satisfaction / Any Ole Way" (1966)
• Volt 136 - "My Lover's Prayer / Don't Mess with Cupid" (1966)
• Volt 138 - "Fa-fa-fa-fa-fa (Sad Song) / Good to Me" (1966)
• Volt 141 - "Try a Little Tenderness / I'm Sick Ya'll" (1966)
• Volt 146 - "I Love You More than Words Can Say / Let Me Come on Home" (1967)
• Volt 149 - "Shake / You Don't Miss Your Water" (1967)
• Volt 152 - "Glory of Love / I'm Coming Home" (1967)
• Volt 157 - "(Sittin' on) The Dock of the Bay/ Sweet Lorene" (1968)
• Volt 163 - "The Happy Song (Dum-dum) / Open the Door" (1968)
• Atco 6592 - "Amen / Hard to Handle" (1968)
• Atco 6612 - "I've Got Dreams to Remember / Nobody's Fault but Mine" (1968)
• Atco 6631 - "White Christmas / Merry Christmas Baby" (1968)
• Atco 6636 - "Papa's Got a Brand New Bag / Direct Me" (1968)
• Atco 6654 - "A Lover's Question / You Made a Man out of Me" (1969)
• Atco 6677 - "Love Man / Can't Turn You Loose" (1969)
• Atco 6700 - "Free Me / (Your Love Has Lifted Me) Higher and Higher" (1969)
• Atco 6723 - "Look at That Girl / That's a Good Idea" (1969)
• Atco 6742 - "Demonstration / Johnny's Heartbreak" (1969)
• Atco 6766 - "Give Away None of My Love / Snatch a Little Piece" (1970)
• Atco 6802 - "I've Been Loving You too Long (live) / Try a Little Tenderness" (live) (1971)
• Atco 6907 - "My Girl / (same)" (1972/promo only)
• Stax 216 - "Tramp / Tell It Like It Is" with Carla Thomas (1967)
• Stax 228 - "Knock on Wood / Let Me Be Good to You" with Carla Thomas (1967)
• Stax 244 - "Lovey Dovey / New Year's Resolution" with Carla Thomas (1968)
• Atco 6665 - "When Something Is Wrong with My Baby / Ooh Carla, Ooh Otis" with Carla Thomas (1969)