クリフ・リチャード

2.1. インドでの誕生とイギリスへの移住

クリフ・リチャードは、本名ハリー・ロジャー・ウェッブとして1940年10月14日に、当時イギリス領インド帝国の一部であったラクナウのキング・ジョージ病院で生まれた。彼の両親は、インド鉄道のケータリング請負業者でマネージャーを務めていたロジャー・オスカー・ウェッブと、旧姓ドロシー・マリー・デイゼリーであった。彼の両親はまた、ハウラーでも数年間過ごした。直接行動の日の暴力事件の後、彼らはイギリスへの永住を決意した。リチャードは主にイングランド系の血を引いているが、曾祖母の一人は半分ウェールズ系で半分スペイン系であり、エミリン・ジョセフ・レベイロというスペイン系の高祖母の血を引いていた。

ウェッブ一家は、ハズラトガンジの主要なショッピングセンター近く、マクバラの質素な家に住んでいた。ドロシーの母親はラ・マルティニエール女子学校の寮監を務めていた。リチャードにはジョーン、ジャッキー、そしてドナ(1942年 - 2016年)の3人の姉妹がいた。

インド独立後の1948年、一家はSSランシ号に乗ってエセックス州ティルベリーまで3週間の船旅に出た。インドではコルカタ近郊のハウラーにある会社支給のマンションに住んでいた比較的裕福な生活から、北サリー州カーシャルトンのセミ・デタッチド・ハウスへと引っ越した。ハリー・ウェッブはカーシャルトンの地元の小学校であるスタンレー・パーク・ジュニアーズに通った。

1949年、彼の父親はソーン・エレクトリカル・インダストリーズの信用管理部門で職を得て、一家はハートフォードシャー州ウォルサム・クロスの親戚宅に引っ越した。そこで彼はキングス・ロード・ジュニア・ミックスド・インファンツ・スクールに通い、1950年には近くのチェスハントにある3ベッドルームの公営住宅、ハーグリーヴス・クローズ12番地が割り当てられた。

その後、彼は1952年から1957年までチェスハント・セカンダリー・モダン・スクールに通った。最上位のクラスに所属していたため、最低卒業年齢を超えてGCE普通レベル試験を受け、英文学で合格した。その後、アトラス・ランプスでファイル係として働き始めた。チェスハントには、彼の名を冠した引退者向けアパートメント「クリフ・リチャード・コート」が建てられている。

2.2. 音楽への興味の始まり

ハリー・ウェッブはスキッフルに興味を持つようになった。16歳の時、父親からギターを買ってもらい、1957年には学校のボーカルハーモニーグループ「ザ・クイントーンズ」を結成した。その後、ディック・ティーグ・スキッフル・グループで歌った。

エルヴィス・プレスリーの「ハートブレイク・ホテル」が停車中の車内から聞こえてきたことに触発され、自らスキッフル・バンドを結成したというエピソードもある。17歳になりロンドンのソーホー地区にあるカフェ・バー「Two I'S」に出演し話題を集めるようになり、当時のコロムビア・レコードの音楽ディレクターでもあるイギリス音楽界の大御所ノリー・パラモア(自らオーケストラのリーダーでもある)にデモテープを送り認められた。

3.1. ザ・ドリフターズ、そしてザ・シャドウズとの初期の成功

ハリー・ウェッブは、ロックンロールグループ「ザ・ドリフターズ」(同名のアメリカのグループとは別)のリードシンガーとなった。1950年代の実業家ハリー・グレイトレックスは、この新進気鋭のロックンロール歌手に改名を望んだ。「クリフ」という名前は「崖の面」を意味し、「ロック」を連想させることから採用された。姓の「リチャード」は、「Move It」の作者であるイアン・サムウェルが、ウェッブの音楽的ヒーローであるリトル・リチャードへの敬意を表して提案したものである。

1958年のダービーシャー州リプリーのリーガル・ボールルームでの初の大規模な出演を前に、彼らは「クリフ・リチャード・アンド・ザ・ドリフターズ」という名前を採用した。メンバーはハリー・ウェッブ(当時ステージネーム「クリフ・リチャード」)、ギターのイアン・サムウェル、ドラムのテリー・スマート、ギターのノーマン・ミサムの4人であった。後のより有名なシャドウズで演奏したメンバーは他にいないが、サムウェルはリチャードの後のキャリアのために曲を書いた。エージェントのジョージ・ガンジュはロンドンでグループの演奏を見て、ノリー・パラモアにオーディションを推薦した。

リチャードのデビューセッションでは、パラモアはアメリカのボビー・ヘルムズが以前レコーディングした曲「スクールボーイ・クラッシュ」を提供した。リチャードは自身の曲をB面にレコーディングすることを許可された。これが「Move It」で、ドリフターズのサムウェルがリチャードの家でのリハーサルに向かう途中の715番グリーン・ラインバスの中で書いた曲である。「Move It」のセッションでは、パラモアはセッションギタリストのアーニー・シアーズをリードギターに、フランク・クラークをベースに起用した。

A面がB面に置き換えられた理由については諸説ある。一つは、ノリー・パラモアの幼い娘がB面を絶賛したというもの。もう一つは、リチャードを自身のテレビ番組『オー・ボーイ！』に起用した影響力のあるテレビプロデューサー、ジャック・グッドが、彼の番組で唯一の曲として「Move It」を望んだというものである。リチャードは次のように語っている。「初めてテレビに出演するのは素晴らしいことだけど、緊張しすぎてどうしていいか分からない。昨夜、もみあげを剃ったんだ...ジャック・グッドが、その方がもっと個性的になると言ったんだ。」このシングルはUKシングルチャートで2位を記録した。ジョン・レノンは「Move It」をイギリス初のロックレコードと評価した。

初期には、リチャードはイギリス版エルヴィスとして売り出された。トミー・スティールやマーティ・ワイルドといった以前のイギリスのロッカーと同様に、リチャードはエルヴィスのような服装と髪型を採用した。パフォーマンスでは、ロックの姿勢をとり、めったに笑ったり観客やカメラを見たりしなかった。1958年後半から1959年初頭にかけての彼のフォローアップシングル「High Class Baby」と「Livin' Lovin' Doll」に続き、ロッカーのスピードと情熱を感じさせる「ミーン・ストリーク」、そしてライオネル・バートの「リヴィング・ドール」がリリースされた。

「リヴィング・ドール」でドリフターズはリチャードのレコーディングでバックを務めるようになった。これは彼の5枚目のレコードであり、初のNo.1シングルとなった。その頃までに、グループのラインナップはジェット・ハリス、トニー・ミーハン、ハンク・マーヴィン、ブルース・ウェルチの加入で変更されていた。グループは、「リヴィング・ドール」がABC-パラマウントからライセンスを受けてアメリカのトップ40に入ったため、アメリカのグループザ・ドリフターズとの法的な問題により「ザ・シャドウズ」に改名せざるを得なくなった。「リヴィング・ドール」はリチャードのデビュー映画『Serious Charge』で使用されたが、ロックンロールのスタンダードではなく、カントリーのスタンダードとしてアレンジされていた。

シャドウズは典型的なバックバンドではなかった。彼らはリチャードとは契約上別個であり、グループはリチャードのバックを務めるレコードのロイヤルティを受け取らなかった。1959年、シャドウズ(当時はまだドリフターズ)はEMIと独自のレコーディング契約を結び、独立したレコーディングを行った。その年、彼らは3枚のシングルをリリースし、そのうち2枚は両A面ボーカル曲、1枚はインストゥルメンタルA面とB面であった。その後、彼らは5曲のUK No.1を含むいくつかの大ヒットを記録した。バンドはまた、リチャードとの共演やレコーディングを続け、彼のヒット曲の多くを書いた。一度ならず、シャドウズのインストゥルメンタル曲がリチャードの曲を差し置いてイギリスのチャートのトップに立ったこともあった。

リチャードの5枚目のシングル「リヴィング・ドール」は、よりソフトでリラックスしたサウンドのきっかけとなった。その後のヒット曲、No.1の「トラヴェリン・ライト」と「アイ・ラヴ・ユー」、そして彼の映画『エクスプレッソ・ボンゴ』からの「ア・ヴォイス・イン・ザ・ウィルダネス」、そして「Theme for a Dream」は、アダム・フェイスやビリー・フューリーといった同時代のアーティストと共に、リチャードをメインストリームのポップエンターテイナーとしての地位を確立させた。1960年代初頭を通じて、彼のヒット曲は常にトップ5に入っていた。

1961年、EMIレコードはロンドンのマンチェスター・スクエアにある本社で、プロデューサーのノリー・パラモア主導のもと、リチャードの21歳の誕生日パーティーを企画した。祝賀会の写真はリチャードの次のアルバム『21 Today』に組み込まれ、そこにはシャドウズを脱退したばかりのトニー・ミーハンも参加し、ブライアン・ベネットが後任となっていた。

通常、シャドウズはショーの前半を30分間の自身のセットで締めくくり、その後リチャードのショーの締めくくりとなる45分間のステージでバックを務めた。これは回顧的なCDアルバム『Live at the ABC Kingston 1962』で示されている。トニー・ミーハンとジェット・ハリスはそれぞれ1961年と1962年にグループを脱退し、後にデッカ・レコードで自身のチャート成功を収めた。シャドウズはベーシストのブライアン・ロッキング(1962年 - 1963年)、その後ジョン・ロスティル(1963年 - 1968年)を加え、ドラムにはブライアン・ベネットを常任とした。

初期には、特にアルバムやEPのリリースにおいて、リチャードはノリー・パラモア・オーケストラをバックに、トニー・ミーハン(後にブライアン・ベネット)をセッションドラマーとしてバラードもレコーディングした。シャドウズなしでの彼の初のシングルは1961年の「When the Girl in Your Arms Is the Girl in Your Heart」で、その後も年に1、2曲リリースし続け、1963年の「イッツ・オール・イン・ザ・ゲーム」や1964年の人気イタリアンヒット「レデラ」のカバーも含まれる。1965年、テネシー州ナッシュビルでビリー・シェリルの指揮のもと行われたセッションは特に成功し、UKシングルチャートで1位を獲得した「The Minute You're Gone」と、2位となった「ウィンド・ミー・アップ(レット・ミー・ゴー)」を生み出した。

しかし、リチャード、特にシャドウズは、アメリカ合衆国でスターの地位を獲得することはなかった。1960年に彼らはアメリカをツアーし、好評を博したが、アメリカのレコードレーベルの入れ替わりが激しく、長期的な成功への障害となった。これは、フィリップスがCBSとの配給契約を終了した後、世界中のコロンビアレーベルが再連携したことにより、エピックからリリースされた前述の「イッツ・オール・イン・ザ・ゲーム」を含むいくつかのチャート記録をリチャードが持っていたにもかかわらずである。シャドウズにとって残念なことに、「アパッチ」は、彼らの世界的なヒット曲とほとんど変わらないデンマークのギタリストヨルゲン・イングマンのカバーバージョンによってアメリカで2位を記録した。リチャードとバンドはエド・サリヴァン・ショーに出演したが、これらのパフォーマンスは北米での継続的な成功にはつながらなかった。

リチャードとシャドウズは、1959年の映画『Serious Charge』でのデビューを含む6本の長編映画に出演したが、特に『ヤング・ワンズ』、『サマー・ホリデイ』、『ワンダフル・ライフ』、そして『ファインダーズ・キーパーズ』が有名である。これらの映画は「クリフ・リチャード・ミュージカル」として知られる独自のジャンルを確立し、リチャードは1962年と1963年の両年において、ジェームズ・ボンドさえも凌ぐイギリスのNo.1映画興行収入スターとなった。『ヤング・ワンズ』のタイトル曲は、イギリスで100万枚以上を売り上げ、彼のイギリスでの最大のヒットシングルとなった。1980年代の不遜なテレビシットコム『ザ・ヤング・ワンズ』は、リチャードの1962年の映画からその名前を取った。1963年半ば、クリフとシャドウズはブラックプールでシーズン出演し、そこでリチャードはヴィクター・ヘイフロンによって肖像画のモデルを務めた。

3.2. ロックンロール時代と信仰の影響

他のイギリスの同時代のロックアクトと同様に、リチャードのキャリアは1963年と1964年のビートルズとマージー・ビートの登場によって影響を受けた。彼は1960年代を通じて人気を保ち、チャートでヒットを飛ばし続けたが、以前のようなレベルではなかった。また、アメリカ市場への扉も開かれず、彼はブリティッシュ・インヴェイジョンの一部とは見なされず、1963年8月から1964年8月の間に4曲のホット100ヒット(トップ25の「イッツ・オール・イン・ザ・ゲーム」を含む)を記録したにもかかわらず、アメリカの一般大衆は彼をほとんど認識していなかった。

洗礼は聖公会で受けたが、リチャードは初期には信仰を実践していなかった。1964年、彼は熱心な福音派のキリスト教徒となり、彼の信仰は人生の重要な側面となった。福音派として公に立つことは、彼のキャリアにいくつかの形で影響を与えた。当初、彼はロックンロールをやめるべきだと考え、「粗野な露出狂」や「テレビにはセクシーすぎる」と言われたロッカーではいられないと感じた。リチャードは当初、「自分のやり方を改め」、教師になるつもりだったが、福音派のキリスト教徒の友人たちは彼にキャリアを捨てるべきではないと助言した。その後すぐに、リチャードはキリスト教グループと共演し、明らかにキリスト教的な素材をレコーディングして再登場した。彼はシャドウズとの世俗的な曲もレコーディングし続けたが、ビリー・グラハムの伝道集会への出演など、キリスト教に基づく活動に多くの時間を捧げた。時が経つにつれて、リチャードは信仰と仕事を両立させ、イギリスで最も人気のある歌手の一人であり、最もよく知られた福音派キリスト教徒の一人であり続けた。

リチャードの1965年のUK No.12ヒット「オン・マイ・ワード」は、1960年の「ア・ヴォイス・イン・ザ・ウィルダネス」から1965年の「ザ・ミニット・ユー・アー・ゴーン」までの23曲連続UKトップ10ヒットという記録を打ち破った。これは、現在に至るまで男性アーティストによる連続トップ10 UKヒットの記録である。リチャードはその後も国際的なヒットを飛ばし続け、1967年の「ザ・デイ・アイ・メット・マリー」はUKシングルチャートで10位、オーストラリアのチャートで5位を記録した。

リチャードは1967年の映画『Two a Penny』に出演した。これはビリー・グラハムのワールド・ワイド・ピクチャーズが公開したもので、彼はジェイミー・ホプキンスという若者を演じた。この若者は、ガールフレンドの態度が変わった後、自分の人生を問いながら麻薬取引に関わるようになる。彼は1967年にライブアルバム『クリフ・イン・ジャパン』をリリースした。

3.3. アメリカ合衆国および国際的な挑戦と成功

1968年、リチャードはユーロビジョン・ソング・コンテストのイギリス代表曲「コングラチュレーションズ」を歌った。これはビル・マーティンとフィル・コールターが作詞作曲したもので、スペインのマッシエルによる「ラ・ラ・ラ」に1点差で2位に終わった。ジョン・ケネディ・オコナーの『ユーロビジョン・ソング・コンテスト - 公式史』によると、これはコンテスト史上最も僅差の決着であり、リチャードは投票の緊張を避けるためにトイレに閉じこもったという。それにもかかわらず、「コングラチュレーションズ」はヨーロッパとオーストラリアで大ヒットし、1968年4月にはUKチャートで再びNo.1を獲得した。

シャドウズが1968年に解散した後も、リチャードはレコーディングを続けた。1970年代には、リチャードはいくつかのテレビ番組に出演し、1970年から1976年まで自身の番組『イッツ・クリフ・リチャード』の司会を務めた。この番組にはオリビア・ニュートン＝ジョン、ハンク・マーヴィン、ユーナ・スタッブスが出演し、『ア・ソング・フォー・ヨーロッパ』も含まれていた。彼は1969年12月31日にイギリスとヨーロッパ全土で放送されたBBCの60年代音楽シーンのレビュー番組『Pop Go The Sixties』に生出演して1970年を始めた。彼はシャドウズと「バチェラー・ボーイ」を、ソロで「コングラチュレーションズ」を披露した。1972年、彼はコメディアンたちが出演し、女性との初のデュエット(ニュートン＝ジョン)を披露したBBCの短編テレビコメディ映画『ザ・ケース』を制作した。彼はさらに、ニュートン＝ジョンをフィーチャーしたダブルライブアルバム『クリフ・ライブ・イン・ジャパン 1972』をリリースした。

彼の現在のところ最後の映画出演は1973年で、映画『Take Me High』に主演した。

1973年、彼はイギリスのユーロビジョンエントリー曲「Power to All Our Friends」を歌った。この曲は、ルクセンブルクのアンヌ＝マリー・ダヴィッドによる「Tu te reconnaîtras^{フランス語}」とスペインのモセダーデスによる「Eres tú^{スペイン語}」にわずかな差で3位に終わった。この時、リチャードは緊張を克服するためにヴァリウムを服用し、彼のマネージャーはパフォーマンスのために彼を起こすのがほとんど不可能だったという。リチャードはまた、自身のBBCテレビバラエティシリーズの一環として、1970年、1971年、1972年にユーロビジョン・ソング・コンテストのBBC予選『A Song for Europe』の司会を務めた。彼はまた、1971年と1972年のユーロビジョン・ソング・コンテスト・プレビューの司会も務めた。

1975年、彼はハンク・マーヴィンとジョン・ファラーがプロデュースしたシングル「ホンキー・トンク・エンジェル」をリリースしたが、その意味合いや隠された意味に気づいていなかった。「ホンキー・トンク・エンジェル」がアメリカ南部スラングで売春婦を意味すると知らされると、リチャードは愕然としてEMIに回収を命じ、プロモーションを拒否した。ビデオも制作されていたにもかかわらずである。EMIは、このシングルが好調な売上を期待されていたにもかかわらず、彼の要求に応じた。約1,000枚のレコードが現存するとされている。

3.4. ルネサンスと継続的な成功

1976年、リチャードをロックアーティストとして再パッケージ化する決定が下された。同年、ブルース・ウェルチがクリフのキャリアを再始動させ、画期的なアルバム『I'm Nearly Famous』をプロデュースした。これには、リチャードにとってアメリカ合衆国での初の真のヒットとなった成功作でありながら物議を醸したギター主導のトラック「デビル・ウーマン」と、バラード「Miss You Nights」が収録されていた。『メロディー・メーカー』誌で新アルバムをレビューしたジェフ・ブラウンは、これをリチャードのルネサンスと称賛した。リチャードのファンは、イギリスのロックの初期から活躍してきたパフォーマーの復活に興奮した。ジミー・ペイジ、エリック・クラプトン、エルトン・ジョンといった音楽界の大物たちが『アイム・ニアリー・フェイマス』のバッジを身につけているのが見られ、少年時代のアイドルがキャリアを始めたばかりのヘヴィーなロックに戻ってきたことを喜んだ。

それにもかかわらず、リチャードはロックやポップアルバムと並行して、現代キリスト教音楽のコンテンツを含むアルバムをリリースし続けた。例えば、1978年の『Small Corners』にはシングル「イエス・ヒー・リヴズ」が収録されている。1976年12月31日、彼はBBC1のエリザベス2世の即位25周年を祝うイギリスのポップミュージック番組『A Jubilee of Music』で最新シングル「ヘイ、ミスター・ドリーム・メーカー」を披露した。

1979年、リチャードは再びプロデューサーのブルース・ウェルチと組み、アラン・ターニーが作詞作曲したポップヒットシングル「ウィ・ドント・トーク・エニモア」をリリースした。この曲はイギリスでNo.1、アメリカで7位を記録した。ブライアン・フェリーがハミングのバッキングボーカルを加えている。このレコードにより、リチャードは1980年代にホット100のトップ40に到達した最初のアーティストとなり、それ以前の3つの年代すべてでチャートインしていた。この曲は彼の最新アルバム『Rock 'n' Roll Juvenile』の最後にすぐに追加され、アメリカでのリリース時には『ウィ・ドント・トーク・エニモア』と改題された。これは彼にとって10年以上ぶりのUKシングルチャートのトップであり、この曲は全世界で約500万枚を売り上げ、彼の世界中で最も売れたシングルとなった。1979年後半、リチャードはロイヤル・アルバート・ホールでのロンドン交響楽団の75周年記念祝賀会でケイト・ブッシュと共演した。

1979年の「ウィ・ドント・トーク・エニモア」で、リチャードは1976年の「デビル・ウーマン」の成功に続き、ついにアメリカ合衆国で継続的な成功を収め始めた。1980年には「キャリー」がUSトップ40入りし、続いて「ドリーミン」が10位を記録した。1980年のオリビア・ニュートン＝ジョンとのデュエット曲「サドゥンリー」(映画『ザナドゥ』より)は20位に達し、続いて1981年には「ア・リトル・イン・ラヴ」(17位)と「ダディーズ・ホーム」(23位)が続いた。長年アメリカでの成功が限られていたにもかかわらず、1980年最後のホット100では彼の3曲のシングル(「ア・リトル・イン・ラヴ」、「ドリーミン」、「サドゥンリー」)が同時にチャートインした。

一方イギリスでは、「キャリー」が4位、「ドリーミン」が8位を記録した。「キャリー」の回顧的なレビューで、オールミュージックのジャーナリストデイヴ・トンプソンは、「キャリー」を「魅惑的な雰囲気を持つ曲。クリフ・リチャードの全レコーディングの中で最も感動的なものの一つ」と称賛した。

1980年、リチャードは証書遺言により、本名をハリー・ロジャー・ウェッブからクリフ・リチャードに正式に変更した。同時に、女王から音楽と慈善活動への貢献を称えられ、大英帝国勲章オフィサー(OBE)を授与された。

1981年、シングル「ワイアード・フォー・サウンド」はUKで4位を記録し、1960年代初頭以来、リチャードにとってオーストラリアでの最大のヒットとなった。年末には「ダディーズ・ホーム」がUKで2位を記録した。シングルチャートでは、リチャードは1960年代半ば以来、最も安定してトップ20ヒットを連発する時期を迎えていた。彼はまた、『I'm No Hero』、『Wired for Sound』、『ナウ・ユー・シー・ミー、ナウ・ユー・ドント』、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団とレコーディングしたライブアルバム『ドレスド・フォー・ジ・オケージョン』、そして1983年の芸能生活25周年を記念した『シルバー』など、トップ10アルバムを次々と発表していた。

1986年、リチャードはコメディシリーズ『ザ・ヤング・ワンズ』のキャストと協力し、チャリティ団体コミック・リリーフのために大ヒット曲「リヴィング・ドール」を再レコーディングしてNo.1を獲得した。この曲には、リチャードとザ・ヤング・ワンズのコメディ対話も含まれていた。同年、リチャードはデーブ・クラークのマルチメディアミュージカル『タイム』で、アンドロメダ銀河を舞台にした裁判で地球を守るために呼び出されるロックミュージシャン役としてウェスト・エンドで初演を迎えた。1985年から1986年にかけて、『タイム』のためにレコーディングされたコンセプト・アルバムから、リチャードのシングル「シー・イズ・ソー・ビューティフル」(UK17位)、「イッツ・イン・エヴリ・ワン・オブ・アス」、「ボーン・トゥ・ロックンロール」の3曲がリリースされた。

1986年8月、リチャードは西ロンドンのM4高速道路で、豪雨の中、5台の車が絡む玉突き事故に巻き込まれた。リチャードの車は廃車となり、別の車が急ハンドルを切って急ブレーキをかけたためであった。リチャードは事故で背中を負傷したが、重傷ではなかった。警察は事故現場からタクシーを呼び、彼はその夜『タイム』のミュージカルに出演することができた。ショーの後、リチャードは「ここにいられて幸運だ」と語った。彼はシートベルトがフロントガラスを突き破って飛び出すのを防いでくれたと述べた。

1986年10月、リチャードがアンドリュー・ロイド・ウェバーのミュージカル版『オペラ座の怪人』からサラ・ブライトマンとデュエットした「All I Ask of You」がUKシングルチャートで3位を記録した。1987年にはアルバム『Always Guaranteed』がリリースされ、彼の全オリジナル素材のアルバムとしては最高の売上を記録し、「My Pretty One」と「サム・ピープル」の2曲のトップ10ヒットシングルが含まれていた。

リチャードは1988年に「Mistletoe and Wine」でUKクリスマスNo.1シングルを獲得し、同時にコンピレーションアルバム『プライベート・コレクション』(1979年から1988年までの最大のヒット曲を収録)でアルバムチャートとビデオチャートのNo.1を獲得し、音楽活動30周年を締めくくった。「ミストル・アンド・ワイン」はリチャードにとって99枚目のUKシングルであり、チャートのトップに4週間留まった。これは1988年のUKで最も売れたシングルであり、75万枚を売り上げた。このアルバムはクワッドプラチナに認定され、1987年2月にBPIがマルチプラチナ認定を導入して以来、リチャードにとって初のマルチプラチナ認定アルバムとなった。

1989年5月、リチャードは100枚目のシングル「ザ・ベスト・オブ・ミー」をリリースし、この偉業を達成した初のイギリス人アーティストとなった。このシングルはUKで2位を記録した。また、UKトップ10アルバム『ストロンガー』からのリードシングルでもあった。「I Just Don't Have the Heart」(UK3位)、「Lean On You」(17位)、「Stronger Than That」(14位)といったシングルと共にリリースされたこのアルバムは、リチャードにとって初めて4曲のUKトップ20ヒットを記録したスタジオアルバムとなった。

リチャードは1989年にブリット・アワードの最高栄誉である「功労賞」を受賞した。同年6月、彼はロンドンのウェンブリー・スタジアムを2夜連続で「ジ・イベント」と題した壮大なショーで満員にし、合計14万4000人の観客を動員した。

1990年6月30日、リチャードはイングランドのクネブワース・パークで、ポール・マッカートニー、フィル・コリンズ、エルトン・ジョン、ティアーズ・フォー・フィアーズなどのオールスターコンサートラインナップの一員として、推定12万人の観客の前でパフォーマンスを行った。チャリティのためのこのコンサートは世界中でテレビ放映され、障害を持つ子供たちや若いミュージシャンのために1050.00 万 USDを集めるのに貢献した。

1990年後半には、ライブアルバム『From a Distance: The Event』がリリースされた。これは前年の「ジ・イベント」ショーのハイライトをまとめたもので、「シルエット」(UK10位)と「フロム・ア・ディスタンス」(11位)の2曲のライブトラックがシングルとして提供された。しかし、リチャードが13番目のUK No.1シングルと100番目のトップ40ヒットを記録したのは、クリスマスシングル「セイヴァーズ・デイ」であった。アルバム自体はクリスマス期間中に3位を記録し、BPIによってダブルプラチナに認定された。

最近のクリスマスシングルの成功を受けて、リチャardは1991年に初のクリスマスアルバム『Together with Cliff Richard』をリリースしたが、「ウィ・シュッド・ビー・トゥゲザー」で再びUKクリスマスNo.1を狙う試みは失敗に終わった(10位)。1992年には「アイ・スティル・ビリーブ・イン・ユー」(7位)がクリスマスシングルとしてリリースされ、1993年にはリチャードにとって3年以上ぶりの新スタジオアルバムがリリースされた。単に『ジ・アルバム』と題されたこのアルバムは、UKアルバムチャートで1位を獲得した。「ピース・イン・アワー・タイム」(8位)が2番目のリードシングルとなり、続いて「ヒューマン・ワーク・オブ・アート」(24位)とクリスマス向けの「ヒーリング・ラヴ」(19位)がリリースされた。1994年にはコンピレーションアルバム『ザ・ヒット・リスト』がリリースされた。その間、リチャードはミュージカル『ヒースクリフ』の舞台化に注力していた。

1970年代後半から1980年代初頭にかけてのヒット曲とアルバムの連続、そして1980年代後半から1990年代初頭にかけての再びの好調な売上により、リチャードは強力なファンベースを再確立し、国内で最も有名な音楽アーティストの一人であり続けた。1980年代を通じて、彼はオリビア・ニュートン＝ジョン、エルトン・ジョン、スティーヴィー・ワンダー、フィル・エヴァリー、ジャネット・ジャクソン、シーラ・ウォルシュ、ヴァン・モリソンとレコーディングを行った。一方、シャドウズは後に再結成し(そして再び解散した)。彼らは単独でレコーディングを行ったが、1978年、1984年、1989年から1990年にもリチャードと再結成した。

3.5. 後期キャリアと記念活動

1995年6月17日、リチャードはナイト・バチェラーに叙任され(1995年10月25日叙任)、この栄誉を受けた初のロックスターとなった。1996年、ウィンブルドンの役員から観客を楽しませるよう依頼された際、雨天中断中にセンター・コートの観客を率いて歌を歌った。1990年代後半、リチャードと元EMI UKマネージングディレクターのクライブ・ブラックはレコードレーベル「ブラックナイト」を設立した。1998年、リチャードは「ブラックナイト」という偽名を使って、彼の次のシングル「キャント・キープ・ディス・フィーリング・イン」のダンスリミックスをホワイト・レーベルでリリースし、ラジオ局が彼の音楽をかけないことを実証した。このシングルはアーティストの正体が明かされるまでプレイリストに掲載されていた。その後、リチャードは自身の名義でこのシングルをアルバム『Real as I Wanna Be』からのリードシングルとしてリリースし、それぞれUKチャートで10位を記録した。

1999年、EMI(1958年以来リチャードのレーベル)が彼の曲「The Millennium Prayer」を商業的潜在力がないと判断してリリースを拒否した際、再びラジオ局が彼のリリースをかけないことに関して論争が起こった。リチャードはこれを独立レーベルのパピヨンに持ち込み、チャリティレコード(チルドレンズ・プロミスを支援)としてリリースした。このシングルはUKチャートで3週間1位を記録し、彼の14番目の、そして2022年12月現在、最新のNo.1シングルとなった。

リチャードの次のアルバムは2001年のカバープロジェクト『ウォンテッド』で、続いて別のトップ10アルバム『Cliff at Christmas』がリリースされた。このホリデーアルバムには新旧の録音が含まれており、2003年にはシングル「サンタズ・リスト」が5位を記録した。リチャードは2004年に次のアルバムプロジェクトのためにテネシー州ナッシュビルへ向かい、ソングライターの集会を招集して、アルバム『Something's Goin' On』のためにすべての新曲を選んだ。これもトップ10アルバムとなり、3曲のUKトップ20シングルを生み出した。それらは「サムシングズ・ゴーイン・オン」、「アイ・キャント・ギヴ・ユー・マイ・ラヴ」(ビー・ジーズのバリー・ギブとの共演)、そして「ワット・カー」であった。

2004年6月14日、リチャードはロンドン・パラディウムのステージでシャドウズと共演した。シャドウズはイギリスでの別のツアーのために再結成することを決定していた。しかし、これは彼らにとって最後のツアーではなく、5年後の2009年には最後のツアーのために再び再結成することになる。

2006年にリリースされたデュエットアルバム『トゥーズ・カンパニー』は、リチャードにとって別のトップ10ヒットとなり、ブライアン・メイ、ディオンヌ・ワーウィック、アン・マレー、バリー・ギブ、ダニエル・オドネルとの新録音素材に加え、フィル・エヴァリー、エルトン・ジョン、オリビア・ニュートン＝ジョンといったアーティストとの以前のデュエットも含まれていた。『トゥーズ・カンパニー』は、彼の最新のワールドツアー「ヒア・アンド・ナウ」のイギリス公演に合わせてリリースされ、これには「マイ・カインダ・ライフ」、「ハウ・ディド・シー・ゲット・ヒア」、「ヘイ・ミスター・ドリーム・メーカー」、「フォー・ライフ」、「ア・マター・オブ・モーメンツ」、「ホエン・ザ・ガール・イン・ユア・アームズ」といったあまり知られていない曲や、UKシングルチャートで2位を記録したクリスマスシングル「21世紀のクリスマス」が含まれていた。

別のコンピレーションアルバム『Love... The Album』は2007年11月12日にリリースされた。これまでの『トゥーズ・カンパニー』と同様に、このアルバムには以前リリースされた素材と新録音された曲が含まれており、具体的には「ウェイティング・フォー・ア・ガール・ライク・ユー」、「ホエン・ユー・セイ・ナッシング・アット・オール」、「オール・アウト・オブ・ラヴ」、「イフ・ユー・アー・ノット・ザ・ワン」、そして「ホエン・アイ・ニード・ユー」(最後の曲はシングルとしてリリースされ38位を記録。アルバムは13位に達した)である。

2008年、リチャードの音楽活動51年目には、8枚組CDボックスセット『And They Said It Wouldn't Last (My 50 Years in Music)』がリリースされた。9月には、彼のポップ音楽活動50周年を記念するシングル「サンキュー・フォー・ア・ライフタイム」がリリースされた。2008年9月14日、この曲はUK音楽チャートで3位を記録した。

2008年11月11日、リチャードの公式サイトは、クリフとシャドウズが音楽活動50周年を祝うために再結成することを発表した。1か月後、彼らはロイヤル・バラエティ・パフォーマンスで演奏した。2009年、クリフとシャドウズはUKでのゴールデン・アニバーサリー・コンサートツアーをもって提携を終了した。

リチャードとシャドウズによる新アルバム『リユナイテッド』は2009年9月にリリースされた。これは40年ぶりのスタジオプロジェクトであった。レコーディングされた28曲は、以前の作品の再録音25曲と、その時代(およびそれ以前)の「新しい」トラック3曲(シングル「Singing the Blues」、エディ・コクランの「C'mon Everybody」、フランキー・フォードのヒット曲「Sea Cruise」)で構成されている。このアルバムはUKチャートで初週6位を記録し、最高4位に達した。再結成ツアーは2010年までヨーロッパで続けられた。2009年6月、ナッシュビルのサウンド・キッチン・スタジオは、リチャードがまもなくジャズ曲のオリジナル録音の新アルバムをレコーディングするためにそこに戻ると報じた。彼は1週間で14曲をレコーディングする予定だった。

リチャードは2010年4月13日、デンマークで行われたマルグレーテ2世女王の70歳の誕生日祝賀会で「コングラチュレーションズ」を披露した。2010年10月14日、リチャードは70歳の誕生日を祝い、これを記念してロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで6回のコンサートシリーズを行った。コンサートに合わせて、スウィングのスタンダード曲のカバーアルバム『ボールド・アズ・ブラス』が10月11日にリリースされた。リチャードの70歳の誕生日を祝う公式パーティーは2010年10月23日に開催され、シラ・ブラック、エレイン・ペイジ、ダニエル・オドネルなどのゲストが出席した。

1週間のプロモーションの後、リチャードは10月末にベルギーでのドイツ・ナイト・オブ・ザ・プロムス・コンサートのリハーサルのために飛び立った。2010年10月28日木曜日、アントウェルペンのナイト・オブ・ザ・プロムス・コンサートにサプライズ出演し、スポルツパレイス・アントワープの2万人の驚くファンから大歓声を受けて「ウィ・ドント・トーク・エニモア」を歌った。全体で、彼は2010年11月と12月にナイト・オブ・ザ・プロムス・コンサートのヘッドライナーとしてドイツの12都市をツアーした。合計18回のコンサートには30万人以上のファンが訪れた。リチャードはヒット曲と『ボールド・アズ・ブラス』アルバムからのトラックを披露した。2010年11月、彼はDVD『ボールド・アズ・ブラス』のリリースにより、3年連続でUK No.1音楽DVDを達成した。

2011年10月、リチャードはアルバム『ソウリシャス』をリリースした。このアルバムには、パーシー・スレッジ、アシュフォード&シンプソン、ロバータ・フラック、フリーダ・ペイン、キャンディ・ステイトンなどのアメリカのソウルシンガーとのデュエットが収録されている。このアルバムはラモント・ドジャーがプロデュースし、短いUKアリーナツアーが行われた。『ソウリシャス』はリチャードにとって41枚目のUKトップ10ヒットアルバムとなった。

彼は2012年6月にエリザベス2世のダイヤモンド・ジュビリーを記念してバッキンガム宮殿前で行われたコンサートの出演者の一人であった。2012年6月30日、リチャードはロンドンで開催された2012年ロンドンオリンピックの聖火リレーの一環として、ダービーからバーミンガムまでオリンピック聖火を運ぶのを手伝った。リチャードは、オリンピック聖火を運んだことは彼のトップ10の思い出の一つになるだろうと語った。

リチャードは、イギリスでの音源著作権を50年から95年に延長し、ミュージシャンがロイヤルティを受け取れる年数を延長するキャンペーンに関与した。このキャンペーンは当初成功せず、リチャードの初期のレコーディングの多くは2008年にイギリスでの著作権が失効した。2013年、別のキャンペーンの結果、音源著作権は最初の公開から70年に延長された。これは、リチャードの1958年から1962年までのレコーディングはイギリスでは著作権が切れているが、1963年以降のものは2034年まで著作権が有効であることを意味する。2013年11月、リチャードはキャリア100枚目のアルバム『The Fabulous Rock 'n' Roll Songbook』をリリースした。この時点で、リチャードは47枚のスタジオアルバム、35枚のコンピレーション、11枚のライブアルバム、7枚の映画サウンドトラックをリリースしていた。

2014年6月21日、リチャードはニューヨークの1万9000人収容のバークレイズ・センターでのモリッシーのライブコンサートのオープニングアクトを務める予定だった。モリッシーはリチャードをラインナップに迎えることを「光栄で感激している」と述べた。2014年6月16日、モリッシーが「急性熱」で倒れたためコンサートが中止されたと報じられた。リチャードは、中止されたコンサートが予定されていた同じ夜に、ニューヨークでファン向けの無料ショーを開催すると発表した。

2015年10月、リチャードは75歳の誕生日を記念してツアーを行った。彼はイギリスの7都市でステージに立ち、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールではキャリアを通じて100回以上パフォーマンスを行っているが、そこでも6夜連続で公演を行った。リチャードの2015年ツアーは、『ガーディアン』紙のロック音楽評論家デイヴ・シンプソンから肯定的なレビューを受けた。

2018年8月、リチャードは新曲を含むアルバム『ライズ・アップ』のリリースを発表した。アルバムからの最初のシングル「ライズ・アップ」はアナログ盤でリリースされ、2018年10月にUKヴァイナル・シングル・チャートで1位を記録した。彼はウェールズの歌手ボニー・タイラーと「テイキング・コントロール」でデュエットし、この曲は彼女の2019年のスタジオアルバム『ビトウィーン・ザ・アース・アンド・ザ・スターズ』に収録された。2020年、リチャードはアルバム『Music... The Air That I Breathe』をリリースした。2022年7月4日、リチャードは2022年ウィンブルドン選手権の100周年記念祝賀会の一環として、1963年のヒット曲「サマー・ホリデイ」を歌った。

4.1. 映画とテレビ出演

クリフ・リチャードは数々の映画やテレビ作品に出演し、その存在感を示してきた。

• 映画出演:**

• テレビシリーズ出演:**

• 主なテレビ特番出演:**

4.2. 舞台作品

クリフ・リチャードの舞台への関与、ミュージカルや演劇への出演について詳述し、パフォーマーとしての彼の多才さを強調する。

• 『アラジン・アンド・ヒズ・ワンダフル・ランプ』：音楽はザ・シャドウズとノリー・パラモア
• 『シンデレラ』：音楽はザ・シャドウズとノリー・パラモア
• ピーター・シェーファー作『ファイブ・フィンガー・エクササイズ』
• グレアム・グリーン作『ザ・ポッティング・シェッド』
• デーブ・クラーク音楽の『タイム』
• ジョン・ファラー音楽、ティム・ライス作詞の『ヒースクリフ』
• 『スノーホワイト・アンド・ザ・セブン・ドワーフス』(録音済み)：魔法の鏡としてゲスト出演

4.3. ビジネスベンチャーとその他の活動

クリフ・リチャードの起業活動、例えばレコードレーベルの設立やその他のビジネスへの関与、そして重要な個人的プロジェクトについて詳述する。
リチャードは、1990年代後半に元EMI UKマネージングディレクターのクライブ・ブラックと共にレコードレーベル「ブラックナイト」を設立した。また、彼はポルトガルでのワイン醸造事業に投資しており、アルガルヴェ地方に家を所有し、長年にわたり一年のうち一部をそこで過ごしている。

5.1. 家族と人間関係

リチャードの父親、ロジャー・ウェッブは1961年に56歳で亡くなり、リチャードに大きな影響を与えた。彼は後に「父は若くして亡くなった。私のキャリアの最高の部分を見逃したんだ。父が病気だったとき、私たちはとても親しくなった」と語った。リチャードの母親、ドロシーはアルツハイマー病と10年間闘った後、2007年10月に87歳で亡くなった。2006年のインタビューで、彼は母親の病状に彼と姉妹たちが対処する上での困難について語った。

リチャードは生涯独身である。2010年4月に、彼の「最初の真剣なガールフレンド」であったオーストラリア人ダンサーのデリア・ウィックスが癌で亡くなった後、1961年10月に彼女に書かれた3ページの書簡が公開された。リチャードは「ポップ歌手である私は、かけがえのないもの、つまり特別な女性との永続的な関係を持つ権利を諦めなければならない。私は今、おそらくこれまでで最大の決断を下したばかりで、それがあなたをあまり傷つけないことを願っている」と書いた。二人は18ヶ月間交際していた。手紙の中で彼はさらに、「私は自分のキャリアを諦めることはできなかった。父の死以来、母と姉妹が完全に私に頼っているという事実もある。今やショービジネスは私の血の中にあり、それがなければ私は途方に暮れるだろう」と述べている。リチャードは彼女に「あなたが愛されるに値するように、自由にあなたを愛してくれる人」そして「あなたと結婚できる人」を見つけるよう促した。

2010年にデリア・ウィックスが71歳で亡くなった後、彼女の兄グラハム・ウィックスは、彼女がリチャードの関係を終わらせるという決断に「打ちひしがれた」と述べ、リチャードを「とても感じの良い男性」と評した。

デリア・ウィックスとの関係が終わった1年後、22歳のリチャードは女優ユーナ・スタッブスと短い恋愛関係を持った。1960年代後半、リチャードはダンサーのジャッキー・アーヴィングとの結婚を検討した。リチャードはアーヴィングを「完璧に美しい」と評し、しばらくの間、彼らは「離れられない仲」だったと述べている。アーヴィングは後にアダム・フェイスと結婚した。

彼の自伝で、リチャードは「セックスは私を駆り立てるものの一つではない」と強調しているが、当時ジェット・ハリスの別居中の妻であったキャロル・コスタに誘惑されたことについても書いている。

1980年代、リチャードは元全仏オープンテニスチャンピオンでウィンブルドン準決勝進出者であったスー・バーカーに結婚を申し込むことを検討した。2008年、リチャードはバーカーとの関係について、「彼女に結婚を申し込むことを真剣に検討したが、結局、残りの人生を彼女に捧げるほどには彼女を愛していないことに気づいた」と語った。

リチャードがバーカーに初めて会ったのは1982年、彼女が25歳の時だった。リチャードが彼女のテニス試合を見るためにデンマークへ飛んだ後、ウィンブルドンで抱き合ったり手をつないだりしているところが写真に撮られ、彼らのロマンスはメディアの大きな注目を集めた。1983年2月のインタビューで、リチャードは彼女との結婚の可能性について語った。彼は「今、会いたいのはスーだけだ。もし結婚が視野に入ってきたら、それを楽しみにするだろう」と述べた。1983年9月、リチャードはバーカーとの結婚の当面の計画はないと語った。彼は「結婚することは重要ではないし、父親になることも重要ではない。しかし、いつか落ち着いて家庭を持ちたいとは思っている」と述べた。1984年7月、バーカーはリチャードとのロマンスについて「彼を愛しているし、彼は素晴らしい。お互いを愛し合っていると確信している」と語った。

1986年、リチャードとバーカーのロマンスが終わり、彼女がテニス選手のスティーヴン・ショーと交際を始めた後も、リチャードはバーカーの友人であり続けた。彼は「私たちはお互いに尊敬し合っており、それは私にとって大きな意味を持つ」と語った。

結婚しなかった理由を尋ねられたとき、リチャードは「何度か誤報があった。恋をしたことはあるが、結婚は大きな責任であり、アーティストであることは多くの時間を費やす」と語った。彼は1970年代初頭、歌手で女優のオリビア・ニュートン＝ジョンに恋をしていたと述べた。リチャードは「私と多くの人がオリビアに恋をしていた当時、彼女は他の誰かと婚約していた。残念ながら、私はチャンスを逃してしまった」と語った。

1988年、リチャードの甥フィリップ・ハリソンは、重度の呼吸器疾患のため生後4ヶ月間をロンドン東部の小児病院で過ごした。リチャードは後にこの病院のために資金集めを手伝い、甥は「ひどい時期を過ごしたが、病院が彼の命を救った」と語った。

結婚はしていないものの、リチャードが一人で暮らすことはほとんどなかった。長年、彼はマネージャーのビル・レイサムとレイサムの母親と共に自宅を共有していた。1982年、リチャードは彼らを「第二の家族」と評した。レイサムのガールフレンド、ジルも一時、サリー州ウェイブリッジの家で彼らと一緒に住んでいた。1993年、ビル・レイサムはリチャードの独身について「彼の自由は、もし家族がいたらできなかったであろう多くのことを可能にした。彼は常に一歩先を行く。もし彼が関係を持っていたら、それにすべてを捧げただろう。だから、彼のコミットメントがキャリア、信仰、そして最近ではテニスであったため、彼はそれら3つの活動に心から打ち込んできた」と語った。

リチャードは親密な関係についての議論をしばしば避けており、同性愛者である可能性について尋ねられた際には、きっぱりとそうではないと述べている。1970年代後半に初めてこの示唆がなされた際、リチャードは「それは事実ではない。人々は批判や判断に関して非常に不公平だ。私にはガールフレンドがいた。しかし、人々は男性が遊び歩かないとゲイに違いないと考えるようだ。結婚は私にとって非常に特別なものだ。他の人々を満足させるためだけに結婚するつもりは決してない」と答えた。1986年、リチャードは同性愛者であるという噂が以前は彼にとって「非常に苦痛」だったと語った。

1992年に自分がゲイである可能性を考えたことがあるかと尋ねられた際、彼は「いいえ」と答えた。リチャードは「たとえ明日結婚したとしても、信じたいことを信じる人々のグループがいるだろう。大切なのは家族や友人が知っていることであり、彼らは皆私を信頼し尊敬している。外の人々がどう考えるかについては、私にはどうすることもできない」と語った。その後1996年には「私は噂を知っているが、私はゲイではない」と語った。1997年には「独身者は二級市民である必要はない。恥ずかしがったり、罪悪感を感じたりする必要はない。私たちには皆、果たすべき役割がある」と語った。

リチャードは、親友であるイギリスのテレビプレゼンター、ジル・ダンドの殺害後、1999年に彼の神への信仰が試されたと語った。彼は「私は神に本当に怒りを感じた。あんなに美しく、才能があり、無害な人が殺されるなんて、私を震え上がらせた」と述べた。リチャードはダンドに多くの好ましい資質があり、「非常に誠実な人」と評した。ダンドの殺害について彼は「理解するのが非常に難しいし、すべてがとても混乱している」と語った。彼は1999年5月にウェストン＝スーパー＝メアで行われた彼女の葬儀に参列した。

リチャードは、2001年にニューヨーク市を訪れた際に知り合った元アメリカ人宣教師のジョン・マケリンとの友情について語っている。2008年、リチャードは「ジョンは今、私の財産の管理にほとんどの時間を費やしており、そのおかげで私がそうする必要がない。ジョンと私は時を経て親密な友情を築いてきた。彼はまた、私の仲間にもなってくれた。一人で暮らすのが好きではない私にとって、これは素晴らしいことだ」と語った。

2002年のデヴィッド・フロストとのインタビューで、リチャードは多くの親しい友人が孤独を感じさせないようにしてくれており、いつでも話せる人がいると語った。リチャードは北アイルランドの放送作家グロリア・ハニフォードとは50年以上の家族ぐるみの友人である。ハニフォードの娘カロン・キーティングが乳がんと診断され、その病気を公にしないことを選択した際、リチャードはキーティングの病状を知っていた親しい友人の一人であった。2004年4月にキーティングが亡くなった際、リチャードはケントで行われた彼女の葬儀に参列し、彼女への追悼として自身の曲「ミス・ユー・ナイツ」を披露した。

2006年、リチャードはポルトガルでエンリケ航海王子勲章コメンダドール(ComIH)を授与された。これは、ワイン醸造への投資やアルガルヴェ地方の家など、同国での40年間の個人的およびビジネス上の関与を称えるもので、彼は数十年にわたり一年のうち一部をそこで過ごしている。リチャードは2002年のBBCが後援し、一般市民が投票した「100名の最も偉大な英国人」リストで56位にランクインした。

2008年の自伝で、リチャードは特定の事柄に関する彼の見方が、若い頃よりも批判的でなくなったと書いている。彼はイングランド国教会に対し、同性婚における人々のコミットメントを肯定するよう求めた。彼は「結局のところ、人々は彼らが何であるかによって判断されると私は信じている。私には、コミットメントが問題であるように思える。もし誰かが私のところに来て、『これが私のパートナーです。私たちは互いにコミットしています』と言ったなら、私は彼らのセクシュアリティが何であるかなど気にしない。私は判断しないだろう。それは神に任せる」と書いた。

2009年、イギリスのメディアはリチャードとシラ・ブラックの友情が深まっていると報じた。『デイリー・テレグラフ』紙は、リチャードとブラックがマイアミで物件を一緒に見ており、二人とも別荘を所有するバルバドスで定期的に一緒にいるのが目撃されていると報じた。リチャードとブラックは、マルベーリャで一緒に食事をしたり、ウィンブルドンのロイヤルボックスでテニスを観戦したりしてお互いの会社を楽しんでいたと伝えられている。2015年8月にブラックが亡くなった後、リチャードは彼女を「信じられないほど才能があり」「心温かい」と評した。彼は「彼女は非常に特別な人物であり、私は素晴らしい友人を失った。心から寂しく思う」と語った。リチャードはリバプールで行われたブラックの葬儀で、彼女への追悼として「フェイスフル・ワン」を披露した。

2010年、リチャードは自身がもはやイギリスの居住者ではなく、バルバドスの市民権を取得したことを確認した。彼は「私は公式には(イギリスの)非居住者だが、常にイギリス人であり、それを誇りに思うだろう」と述べた。彼は現在、バルバドスとポルトガルを行き来して生活している。2013年2月、家族を持たなかったことについて後悔はないかと尋ねられた際、リチャードは、もし結婚して子供がいたら、キャリアにこれほど多くの時間を捧げることはできなかっただろうと語った。彼は「3人の姉妹には子供がいて、彼らが成長し、結婚し、自分たちの家庭を築くのを見るのは素晴らしいことだった。私は常に彼らの人生に関与するようにしてきた。だから、良い父親になれたと思うが、私は自分を家族に捧げてきたし、他の方法では考えられない。私の『自由』は、今のキャリアを続けることを可能にしている。もし結婚して子供がいたら、今していることはできなかっただろう」と語った。

6.1. 主要な慈善活動

1966年3月以来、リチャードは収入の少なくとも10分の1を慈善団体に寄付する習慣を続けている。リチャードは、お金を使う上で2つの聖書の原則が彼を導いてきたと述べている。彼は「第一に、すべての悪の根源は(お金そのものではなく)お金への愛であった。第二に、私たちに委ねられたものを善良で責任ある管理者となること」と語った。1990年、リチャードは「提供できるものを持つ私たちは、常に与える準備ができていなければならない」と述べた。

40年以上にわたり、リチャードは世界中の多くの国で貧困問題に取り組むことを目的としたキリスト教慈善団体ティアファンドの支援者である。彼はウガンダ、バングラデシュ、ブラジルを海外訪問し、彼らの活動を視察している。リチャードは「貧困を軽減する役割を果たすことは、私の見るところ、私たち全員の責任である」と語っている。

リチャードはアルツハイマー病研究UKという認知症研究慈善団体に寄付を行っている。彼は母親の病状について公に語ることで、この病気の資金調達と意識向上に貢献してきた。

リチャードはまた、クリフ・リチャード慈善信託を通じて長年にわたり数多くのイギリスの慈善団体を支援しており、寄付だけでなく、学校、教会、病院、特別支援が必要な子供たちの施設への個人的な訪問も行っている。リチャードのテニスへの情熱は、元ガールフレンドのスー・バーカーによって奨励されたもので、1991年にはクリフ・リチャード・テニス財団を設立するきっかけとなった。この慈善団体は、イギリスの何千もの小学校にテニスを導入するよう奨励し、20万人以上の子供たちが全国を巡回するテニスセッションに参加している。この財団はその後、ローンテニス協会の慈善部門の一部となっている。

6.2. 社会的立場と活動

1971年、リチャードは許容社会の発展を懸念するイギリスのキリスト教徒によって結成された運動「全国光の祭典」の主要な支持者であった。リチャードは、マルコム・マゲリッジ、メアリー・ホワイトハウス、トレヴァー・ハドルストン司教などの著名人と共に、ロンドンで「愛と家族生活のために、ポルノグラフィーと道徳的汚染に反対する」デモを行った。マゲリッジはメディアを「多かれ少なかれ、何らかの理由で現在の退廃と無神論へのガダラ的な滑降を支持する人々の手に大きく委ねられている」と批判した。

光の祭典のキャンペーンの標的の一つは、性的に露骨な映画の増加であった。リチャードはロンドンのトラファルガー広場でのデモに集まった約3万人の一人であった。彼らの抗議の焦点の一つは、近くの映画館で上映されていたスウェーデン製の性教育映画『愛の言語』に対するものであった。

2014年8月、リチャードは『ガーディアン』紙に送られた書簡に署名した200人の著名人の一人であり、同年9月のスコットランド独立住民投票でスコットランドがイギリスの一部として留まることを望むという彼らの希望を表明した。

7.1. 主要な音楽および演技賞

• ブリット・アワード**

• 『TVタイムズ』**

• 『ザ・サン』読者投票**

• 『NME』読者投票**

• アイヴァー・ノヴェロ賞**

• 『メロディー・メーカー』**

• 『Disc & Music Echo』**

• 『ブラボー』誌(西ドイツ)**

• 『レコード・ミラー』**

• 1960年代**

• 1970年代**

• 1980年代**

• 1990年代**

• 2000年代**

• 2010年代**

7.2. 勲章と名誉称号

クリフ・リチャードは、音楽と公共生活への貢献を認められ、数々の重要な栄誉を授与されている。

• 1980年: 大英帝国勲章オフィサー(OBE)
• 1995年: ナイト・バチェラー
• 2006年: ポルトガルエンリケ航海王子勲章コメンダドール(ComIH)
• 2002年: BBCが後援し、一般市民が投票した「100名の最も偉大な英国人」リストで56位にランクインした。

8.1. 音楽業界内での批判

リチャードは、ラジオ局やレコードレーベルからの商業的支援の不足について公然と不満を述べている。彼は2007年12月にITVの『The Alan Titchmarsh Show』でこのことについて語り、新しいバンドがプロモーションや販売のためにエアプレイを必要とする一方で、彼のような長年活躍しているアーティストも同じ理由でエアプレイに頼っていることを指摘した。彼はまた、1980年代のラジオ局は彼のレコードを再生しており、これが販売を助け、彼のメディアでの存在感を維持するのに役立ったと述べた。BBCラジオ2のドキュメンタリー『クリフ - もう一度見てみよう』では、イギリス音楽の歴史をたどる多くのドキュメンタリー(例: 『I'm in a Rock 'n' Roll Band!』)が彼(またはシャドウズ)に言及していないことを指摘した。

1998年、当時ヴァージン・ラジオの朝の番組の司会者であったクリス・エヴァンスは、リチャードのレコードを二度と流さないと誓い、彼が「年を取りすぎている」と述べた。2004年6月、イギリスのディスクジョッキートニー・ブラックバーンは、局の方針に反してリチャードのレコードを流したため、クラシック・ゴールド・デジタルでのラジオの仕事を停職処分になった。番組責任者のポール・ベイカーはブラックバーンにメールを送り、リチャードは「我々のブランド価値に合致しない。彼はプレイリストに入っていないし、君は彼を流すのをやめなければならない」と述べた。ブラックバーンは次の朝の番組で、このメールのプリントアウトを40万人のリスナーの前で生放送で読み上げ、さらにリチャードの2曲を流した。クラシック・ゴールドのマネージングディレクターであるジョン・ベイシュは後にブラックバーンの番組からの停職処分を確認した。

2011年、1960年代のポピュラー音楽を専門とするデジタル局アブソリュート・ラジオ60sは、リチャードのレコードを一切流さないと発表した。彼らは「我々が作り出そうとしているクールなサウンドに合わない」と述べた。DJのピート・ミッチェルは、「今日でも関連性のある時代を超越したアーティストは、ビートルズ、ローリング・ストーンズ、ザ・ドアーズ、ザ・フーであり、サー・クリフではない」と語った。これに対しリチャードは、「彼らは自分自身に嘘をついているし、もっと重要なことに、一般大衆に嘘をついている」と反論した。

リチャードは、薬物を使用した後に称賛される他のスターたちに対する苛立ちを語っている。2009年、リチャードは自身が薬物や性的乱交にふけらなかったため、「イギリスがこれまで見た中で最も過激なロックンロール歌手」であると述べた。リチャードは、典型的なロックスターの享楽的なライフスタイルを採用しなかったことを誇りに思っていると述べた。彼は「ホテルの部屋を破壊したいと思ったことは一度もない」と語った。

リチャードは、音楽業界がアーティストに論争を巻き起こすことを奨励していると批判している。2013年11月、彼は「音楽業界は劇的に変化しており、それが若いアーティストに損害を与えている。この業界は非常に破壊的になり得る」と語った。リチャードは、歌手マイリー・サイラスの「レッキング・ボール」のセミヌードビデオをめぐる論争の後、彼女の性的に露骨なパブリックイメージについて懸念を表明した。1970年代、リチャードは歌手アリス・クーパーの視覚的イメージと模倣された恐怖に動揺したと述べた。1997年、リチャードはロックバンドオアシスについて「彼らに刺激を与えているものの一部が、彼らの自己破壊的な衝動であるのは残念だ」と語った。

2011年の『ガーディアン』紙の記事で、ジャーナリストのサム・リースは、ラジオ局の間でリチャードへの商業的支援が不足していることについて、「彼の妥協のないキリスト教信仰、清潔な生活様式、そしてポルトガルワインの醸造所での彼の鑑識眼は、無教養でアルコポップを飲む若い世代にとって、理解不能な、さらには嘲笑の対象となっている」と書いた。また、『ガーディアン』紙に寄稿したジョン・ロブは、リチャードが典型的なロックスターの飲酒・薬物文化に反抗したことで、この「反抗に対する反抗」がリチャードをある種のカウンターカルチャーの象徴にしたと述べた。

2013年12月、リチャードは自身のシングル「Mistletoe and Wine」と「The Millennium Prayer」が彼に対する否定的な反応を生み出したと感じていると語った。彼は「エアプレイはシングルのヒットにとって不可欠だ。公正な競争ができる唯一の方法は、あなたのレコードがラジオで流れることだ。ラジオ業界には年齢差別がある。もし私に新曲のレコーディングを依頼しても、必要なサポートが得られるかどうかわからない」と述べた。

作家でロック音楽評論家のトニー・パーソンズは、「もし少しでもクリフ・リチャードが好きでなければ、ポップ音楽が好きではないということだ」と述べた。スティングもリチャードを擁護し、「クリフ・リチャードは、私の意見では、技術的にも感情的にもイギリスで最も優れた歌手の一人だ」と述べた。

8.2. 個人的な論争と法的問題

2014年8月、リチャードのバークシャーにあるアパートが、ジミー・サヴィル事件を受けて性的不品行の疑惑を調査するロンドン警視庁のオペレーション・ユー・ツリーへの苦情を受けて捜索された。リチャードは逮捕されず、疑惑を強く否定した。BBCは捜索の報道について批判された。元検察庁長官のマクドナルド卿は、警察の「全く不名誉な行為」を批判し、その行動が令状を違法にする可能性があると述べた。リチャードは全米オープンテニス選手権への訪問を取りやめ、彼の故郷であるポルトガルのアルブフェイラの名誉市民の称号を辞退し、カンタベリー大聖堂での予定されていた出演をキャンセルした。彼はこのイベントが「虚偽の申し立てによって影を落とされないように」したかったと述べた。その後、彼はイギリスに戻り、サウス・ヨークシャー警察のメンバーと自発的に面会し、聴取を受けた。彼は逮捕されたり、刑事告発されたりすることはなかった。その後、サウス・ヨークシャー警察の署長デビッド・クロンプトンは、BBCとのやり取りについて批判され、リチャードに公に謝罪した。

2015年2月、サウス・ヨークシャー警察は、申し立てられた犯罪に関する捜査が拡大し、継続されると発表した。リチャードはその後、疑惑が「不合理で虚偽である」という声明を発表した。この進展は、独立した報告書が、サウス・ヨークシャー警察が2014年8月の家宅捜索についてBBCに伝えたことで「歌手のプライバシーを侵害した」と結論付けた翌日に行われた。元署長アンディ・トロッターによるレビューは、サウス・ヨークシャー警察が捜査対象者の身元保護に関する警察のガイドラインに違反し、捜索の取り扱いが警察の評判を傷つけたと述べた。BBCへの捜索に関する情報提供は、オペレーション・ユー・ツリー内部から来たものと報じられたが、クロンプトンは情報漏洩がそこから始まったと断定することはできないと述べた。

2016年5月、サウス・ヨークシャー警察は検察庁に証拠書類を送付した。翌月、検察庁は「1958年から1983年の間に4人の男性によってなされた過去の性犯罪の申し立てに関する証拠」を検討した結果、リチャードを犯罪で起訴するには「証拠が不十分」であり、彼に対するさらなる措置は取られないと発表した。リチャードは、「忌まわしい告発とその結果としての捜査がようやく終結したことに、もちろん感激している」と述べた。しかし、彼は、告発されなかったにもかかわらずメディアによって名前が公表されたことは、彼が「生きた餌のように吊るし上げられた」ことを意味すると述べた。サウス・ヨークシャー警察は、2016年6月16日に歌手に対する捜査が中止された後、リチャードに「心から謝罪」した。リチャードは、「検察庁の方針は『証拠不十分』という一般的なことしか言わないため、私の名誉は完全に回復されないだろう。決して起こらなかったことの証拠など、どうして存在しうるだろうか？」とコメントした。その後、22ヶ月にわたる警察の捜査中に、リチャードを恐喝しようとした陰謀の容疑で男が逮捕されたと報じられた。40代のこの無名の男は、リチャードの側近に接触し、金銭を受け取らなければ「虚偽の物語」を広めると脅迫した。

2016年6月21日、BBCは物議を醸した放送によって苦痛を与えたことについて、リチャードに公に謝罪した。2016年9月27日、検察庁は、過去の性犯罪の申し立てに関してリチャードを起訴しないという決定が支持されたと発表した。検察庁は、彼の告発者2人からの申請を受けて証拠を再検討し、リチャードを起訴しないという決定が正しかったと結論付けた。2016年10月、リチャードがBBCとサウス・ヨークシャー警察を提訴したと報じられた。法的書類は2016年10月6日にロンドンの高等法院に提出された。サウス・ヨークシャー警察は後に、リチャードが警察に対して起こした訴訟を和解し、40.00 万 GBPを支払うことに合意した。

2018年4月12日、高等法院でBBCに対する訴訟が開始された。リチャードが「非常に多額の」損害賠償を求めていると報じられた。4月13日、リチャードは1時間以上にわたり証言し、テレビ報道を「衝撃的で動揺させるもの」と表現した。彼の書面による声明は、彼の弁護士であるシムキンスLLPによってオンラインで公開された。2018年7月18日、リチャードはBBCに対する高等法院での訴訟に勝訴し、21.00 万 GBPの損害賠償を勝ち取った。2018年8月15日、BBCは判決に対して控訴しないと述べた。BBCはリチャードが経験した苦痛について改めて謝罪した。『ガーディアン』紙は、BBCが敗訴した後の法的費用と損害賠償の費用が190.00 万 GBPに達したと推定した。

9.1. イギリスのロックンロールのパイオニア

クリフ・リチャードの1958年のヒット曲「Move It」は、英国ロックンロールの最初の本格的なレコードとして広く認識されており、ビートルズやマージー・ビート音楽の「基礎を築いた」とされている。ジョン・レノンは、クリフとシャドウズ以前のイギリス音楽には聴く価値のあるものが何もなかったと述べたと伝えられている。彼のイギリスでの成功した演奏とレコーディングのキャリアは60年以上にわたって続いている。

9.2. ポップカルチャーのアイコンとしての地位

リチャードは、その長年にわたる人気、記録的なチャート成績、そして数十年間にわたるイギリスのポピュラー文化における重要な人物としての地位から、ポップカルチャーのアイコンと見なされている。彼は「ポップのピーターパン」という愛称でも知られている。

11.1. 映画

• 1959年: 『Serious Charge』
• 1960年: 『エクスプレッソ・ボンゴ』
• 1961年: 『ヤング・ワンズ』(別名『イッツ・ワンダフル・トゥ・ビー・ヤング』)
• 1963年: 『サマー・ホリデイ』
• 1964年: 『ワンダフル・ライフ』(別名『スウィンガーズ・パラダイス』)
• 1966年: 『ファインダーズ・キーパーズ』
• 1966年: 『サンダーバード ARE GO』(歌うマリオネット役で声の出演)
• 1968年: 『Two a Penny』
• 1970年: 『ヒズ・ランド』
• 1972年: 『ザ・ケース』(オリビア・ニュートン＝ジョンが出演)
• 1973年: 『Take Me High』
• 2012年: 『ラン・フォー・ユア・ワイフ』(大道芸人役でカメオ出演)

11.2. テレビシリーズ

• 1960年 - 1963年: 『ザ・クリフ・リチャード・ショー』(ATVテレビジョン)
• 1964年 - 1967年: 『クリフ』(ATVテレビジョン)
• 1965年: 『クリフ・アンド・ザ・シャドウズ』(ATVテレビジョン)
• 1970年 - 1974年: 『イッツ・クリフ・リチャード』(ハンク・マーヴィン、ユーナ・スタッブス、オリビア・ニュートン＝ジョンをフィーチャー、BBCテレビジョン)
• 1975年 - 1976年: 『イッツ・クリフ・アンド・フレンズ』(BBCテレビジョン)