グロリア・スチュアート

1.1. 出生と幼少期

グロリア・スチュアートは、本名グロリア・フランセス・スチュワートとして、1910年7月4日午後11時にカリフォルニア州サンタモニカの自宅のキッチンテーブルで生まれた。彼女はアリス(旧姓デイドリック)とフランク・スチュワート夫妻の第一子であった。母親のアリスを通じて、スチュアートはカリフォルニア州で3世代目の子孫にあたる。彼女の母方の祖母アリス・ヴォーンは1854年にエンジェルス・キャンプのゴールドカントリーで生まれ、その2年前に曾祖母ベリラが幌馬車でミズーリ州からカリフォルニアに移住していた。スチュアートの父親はオレゴン州ザ・ダルズ出身で、スコットランド系の血を引いており、サンフランシスコで法律を学んだ。彼女の誕生当時、彼は中国人の六大公司を代表する弁護士であった。スチュアートには、11か月後に生まれた弟のフランク・ジュニア(後にロサンゼルス・タイムズの著名なスポーツライター、フランク・フィンチとして知られる)がいた。また、フランク・ジュニアの2年後にトーマスという弟も生まれたが、彼は3歳で脊髄膜炎のため亡くなった。

幼少期、スチュアートは母親と共にキリストの教会に通い、その後カトリック系の学校に通った。彼女の父親は元々長老派であったが、彼女の幼少期にクリスチャン・サイエンスに改宗した。スチュアートが9歳の時、父親は自動車が足に接触した怪我による感染症で亡くなった。彼女はまた、教師を蹴ったために小学校を退学させられた(彼女は「正直なところ、彼女はそれに値した」と回想している)。2人の幼い子供を養うのに苦労した母親は、すぐに地元の実業家フレッド・J・フィンチのプロポーズを受け入れた。異母妹のパトリシア・マリー・フィンチは1924年に生まれた。

1.2. 学業

スチュアートは高校時代、グロリア・フェイ・フィンチという名前で学校に通っていた。両親からミドルネームを与えられていなかったため、父親の名前であるフランクの女性形であるフランセスを自分で採用した。

彼女はサンタモニカ高校に通い、演劇活動に積極的に参加し、卒業公演の『白鳥』では主役を演じた。演技と同じくらい執筆を愛し、高校最後の2度の夏休みには短編小説と詩の執筆クラスを受講し、『サンタモニカ・アウトルック』紙で新人記者として働いた。

十代の頃、彼女は継父との関係が不安定で、家を出るために大学進学を望んだ。高校卒業後、スチュアートはカリフォルニア大学バークレー校に入学し、哲学と演劇を専攻した。大学では演劇に出演し、『デイリー・カリフォルニアン』紙で働き、キャンパスの文芸誌『オキシデント』に寄稿し、芸術家のモデルを務めた。バークレーで彼女は自分の名前を「グロリア・スチュワート」ではなく「グロリア・スチュアート」と署名し始めた。彼女は、6文字の「Stuart」の方が、7文字の「Stewart」よりも看板で見栄えが良いと認識していた。

UCバークレーの学生時代、スチュアートはアメリカ共産主義青年同盟への参加を望んでいた。彼女は「それは貧しい人々や抑圧された人々のためのものだと聞かされた。それが私には魅力的だった。しかし、18歳未満は入会できなかったので、私は参加できなかった」と記している。カーメルでは、リンカーン・ステファンズとの友情が「労働者やブルーカラー労働者への虐待について、より深い洞察を与え、数年後にハリウッドに着いたとき、リベラルな活動に取り組む準備ができた」と述べている。

大学3年生の終わり、1930年6月、スチュアートは若き彫刻家ブレア・ゴードン・ニューウェルと結婚した。ニューウェルはサンフランシスコ証券取引所ビルのファサードでラルフ・スタックポールの弟子として働いていた。ニューウェル夫妻はカーメル・バイ・ザ・シーに移り住んだ。そこにはアンセル・アダムス、エドワード・ウェストン、ロビンソン・ジェファーズ、リンカーン・ステファンズとその妻エラ・ウィンターなど、刺激的な芸術家コミュニティがあった。カーメル・バイ・ザ・シーで、スチュアートはゴールデン・バウ劇場の公演に出演し、『カーメライト』新聞のスタッフとして働いた。彼女は手縫いのエプロン、パッチワークの枕、ティーリネンを作り、ドライフラワーのブーケをティーショップのために制作し、そこでウェイトレスとしても働いた。ニューウェルはレンガを敷き、木を切り、積み、彫刻と木工を教え、ミニチュアゴルフコースを管理した。彼らは材木置き場の真ん中にある小屋に夜警として住んでいた。スチュアートは後にこの時期を「素晴らしいボヘミアン」と振り返っている。

2.1. 初期俳優キャリア

カーメルでのスチュアートの劇場での演技は、パサデナにあるギルモア・ブラウンの私設劇場「ザ・プレイボックス」の目に留まった。彼女はそこでアントン・チェーホフの『かもめ』のマシャ役で出演するよう招かれた。初日の夜、パラマウントとユニバーサル両社のキャスティングディレクターが観客席におり、両社とも舞台裏に来てスクリーンテストの手配をしたが、両スタジオが彼女を主張し、最終的にコイントスでユニバーサルが勝ち取った。スチュアートは自身を真剣な劇場女優と考えていたが、彼女とニューウェルは「一文無しで、その日暮らし」だったため、パラマウントよりも少し多く支払われるユニバーサルとの契約にサインすることを決めた。

スチュアートによると、彼女は映画キャリアを、ユニバーサルから貸し出されたワーナー・ブラザースの映画『ストリート・オブ・ウィメン』で、父親の愛人と対峙する無垢な少女役を演じることから始めた。この作品はプリコード映画に分類される。スチュアートの2作目の映画もまた、フットボールヒーロー映画『ジ・オール・アメリカン』で無垢な少女役を演じた。

1932年12月初旬、西部映画広告協会は、グロリア・スチュアートが「最も成功する可能性が高い」15人の新人女優の一人であると発表した。彼女はWAMPASベビー・スターズの一員となった。他のメンバーにはジンジャー・ロジャース、メアリー・カーライル、エレノア・ホルムらがいた。スチュアートのキャリアは、イギリス人監督ジェームズ・ホエールが彼女を映画『魔の家』(1932年)に起用したことで進展した。この映画で彼女は、不気味な屋敷で見知らぬ人々に閉じ込められる感傷的な妻という華やかな役を演じ、ボリス・カーロフ、メルヴィン・ダグラス、チャールズ・ロートン、リリアン・ボンド、アーネスト・セシガー、エヴァ・ムーア、レイモンド・マッセイといったアンサンブルキャストの一員となった。この映画は批評家から高く評価され、『ニューヨーク・タイムズ』紙はスチュアートの演技を「巧妙で魅力的」と評し、後にこの映画はカルト映画となった。『魔の家』の撮影経験は、1933年の全米映画俳優組合(SAG)結成に不可欠なものとなった。

ホエールはすべてのイギリス人俳優を参加させた、とスチュアートは回想している。「だから、セットの片側では彼らが『イレブンシーズ』や『フォーシーズ』を楽しんでいて、メルヴィン(ダグラス)と私は招待されずに一緒に座っていた。ある日、メルヴィンが私に『一緒に労働組合を結成することに興味があるか？』と言った。私は『組合って何？』と尋ねた。彼は『ニューヨークの俳優組合(Actor's Equity)のようなものだ。俳優たちが集まって、より良い労働条件のために働くんだ』と言った。私は『ああ、素晴らしい』と言った。なぜなら、私は毎朝5時に起きて、7時にはメイク、8時には髪、9時前には衣装を着て、時には制作側が望めば翌朝の4時か5時まで働かされたからだ。残業代はなかった。制作側の都合の良い時に食事を与えられた。本当に、本当に大変な仕事だった」。

撮影終了後、スチュアートは支持者を集めるために奔走し、組合の最初の創設メンバーの一人となった。1936年6月、彼女はポール・ムニ、フランチョット・トーン、エルンスト・ルビッチ、オスカー・ハマースタイン2世と共にハリウッド反ナチス連盟の結成を支援した。同年、彼女と作家のドロシー・パーカーは、スペイン内戦の孤児を支援するリーグの設立に協力した。

スチュアートは、次の映画『エア・メール』で、ジョン・フォード監督から初の共同主演の役を与えられ、パット・オブライエンとラルフ・ベラミーと共演した。この映画での彼女の演技について、『ニューヨーク・タイムズ』のモーダント・ホールは「リアルトで上映中の『魔の家』で素晴らしい演技を見せたグロリア・スチュアートは、少女の役を最大限に活かしている」と評した。スチュアートの初期のキャリアでは、2本の映画が同時に劇場公開されるのが例外ではなく、むしろ常態となっていた。1932年の最初の年、スチュアートは4本の映画が公開され、1933年には9本、1934年には6本が公開された。1935年には赤ちゃんが生まれたため、4本の映画しか公開されなかった。1936年には6本の映画が続いた。『エア・メール』以降、モーダント・ホールによるグロリア・スチュアートへの評価は数語に縮小された。『地獄の笑い』では「グロリア・スチュアートがロレーヌとして登場...」、『スイーピングス』では「...美しいグロリア・スチュアートが演じた...」、『プライベート・ジョーンズ』では「グロリア・スチュアートは魅力的...」と評された。

ジェームズ・ホエールはスチュアートを『鏡の前の接吻』のたった1シーンのために呼び戻したが、批評家のホールは「優雅なグロリア・スチュアートを出演者の一人として紹介し、物語の最初の部分で彼女を殺してしまうのは残念だと考える人もいるかもしれない。おそらくそうだろうが、この役には美しい少女が必要であり、ホエール氏は明らかにこの脇役のために無能な女優や魅力のない女優を起用して作品を弱体化させたくなかったのだろう」と記した。

『ガール・イン・419』(モーダント・ホールは「魅力的なグロリア・スチュアートの心地よい演技」に言及)と『青い部屋の秘密』(「ミス・スチュアートは心地よい演技を見せている」)で好評を得た後、ジェームズ・ホエールはスチュアートを『透明人間』(1933年)でクロード・レインズの相手役に起用した。レインズはロンドン舞台からハリウッドに招かれた著名な俳優であり、これが彼のハリウッド映画デビュー作であった(モーダント・ホールによるスチュアートの演技への評価は「ミス・スチュアートも彼女の役をうまくこなしている」という穏やかなものだった)。ホエールのいくつかの映画に出演した後、スチュアートは彼とそのパートナーであるデヴィッド・ルイスと友人になった。

スチュアートの夫ゴードン・ニューウェルはハリウッドでの生活に不満を抱いていた。彼とスチュアートは友好的に別居し、離婚した。1933年(エディ・カンター主演のコメディ映画『羅馬太平記』の撮影現場で)、スチュアートは同作の脚本家の一人であるアーサー・シークマンと出会った。彼らは「すぐに互いに惹かれ合った」。スチュアートとシークマンは1934年8月に結婚した。

1934年、ユニバーサルはスチュアートをワーナー・ブラザースに貸し出し、『これがアメリカ艦隊』に出演させた。スチュアートはジェームズ・キャグニーとパット・オブライエンと共演し、この男性コンビの9本の映画のうち最初の作品となった。『ニューヨーク・タイムズ』紙のフランク・S・ニューゲントは「キャグニー氏を支え、非常に立派な仕事をしているのは、パット・オブライエン、グロリア・スチュアートである」と記した。

2.2. 20世紀フォックス時代

1935年、スチュアートはバスビー・バークレー監督の『ゴールド・ディガース36年』でディック・パウエルの恋人役に起用された。ミュージカル映画だったが、スチュアートは妊娠中だったためダンスも歌も披露せず、『ニューヨーク・タイムズ』紙の批評家は「グロリア・スチュアートも、通常ルビー・キーラーが占める位置で、大した貢献をしているわけではない」とコメントした。

スチュアートの娘シルヴィアは1935年6月に生まれた。彼女は『羅馬太平記』でスチュアートが演じたプリンセス・シルヴィアにちなんで名付けられた。

同年、スチュアートはユニバーサルを離れ、20世紀フォックスに入社した。スタジオ責任者ダリル・F・ザナックからの最初の仕事は、子役スターのフレディ・バーソロミューとヴィクター・マクラグレン(前年に『男の敵』でアカデミー主演男優賞を受賞していた)をサポートする『プロフェッショナル・ソルジャー』であった。フランク・S・ニューゲントは「途中でグロリア・スチュアート演じる高貴な王の家庭教師と、プロの兵士のパートタイム助手であるマイケル・ウェーレンとの間に小さなロマンスがあるが、誰もそれを真剣に受け止めるべきではない」と記した。1936年、ジョン・フォードはスチュアートを『虎鮫島脱獄』でワーナー・バクスターと共演させることを選んだ。エイブラハム・リンカーン暗殺者を治療した医師の妻を演じたスチュアートは、再びフォードと仕事ができることを光栄に思ったが、『ニューヨーク・タイムズ』紙のフランク・S・ニューゲントはスチュアートの「...助けになる演技...」について記した。『テンプルの福の神』では、スチュアートは再び子役スター、今度はシャーリー・テンプルをサポートするよう求められた。フランク・S・ニューゲントは「(テンプルの)共演者を急いでリストアップするなら、完全に忘れてしまう前に、ミス・フェイやグロリア・スチュアートが、テンプル嬢が衣装を替えに行っている間に1、2シーン許されたと述べるかもしれない」と記した。

1936年の残りの期間から1937年にかけて、ザナックはスチュアートを『フロント・ページ・ガール』のような映画に出演させた。フランク・S・ニューゲントのコメント：「平凡と呼び、キャストに同情を寄せてください...」。『ガール・オーバーボード』の批評で、ニューゲントは「現在流行しているカエル声のラジオ歌手が歌う挽歌の決定的な言葉を借りれば、ユニバーサルの『ガール・オーバーボード』は...『何でもないただの何でもないもの』であり、しかもB級の何でもないものだ」と書き始めている。これらの映画の評価は芳しくなかったにもかかわらず、スチュアートはこの時点で熱心なファンを獲得しており、その中の一人は彼女の肖像を胸にタトゥーとして彫っていた。スチュアートはそのファンと会い、1937年秋の『ライフ』誌の特集記事のために彼と一緒に写真に収まった。

スチュアートはその後、『レディ・エスケープス』、『ライフ・ビギンズ・イン・カレッジ』、『チェンジ・オブ・ハート』に出演したが、これらは『ニューヨーク・タイムズ』紙の映画ページに掲載されるほどの価値はなかった。1938年、ザナックは再びスチュアートにシャーリー・テンプル主演の『農園の寵児』(1938年)への出演を主張した。この映画のレビューで、『バラエティ』誌は「シャーリー・テンプルはこの作品で素晴らしい小さな芸術家であることを証明している。残りは合成的で期待外れ...より適切なタイトルは『レベッカ・オブ・ラジオ・シティ』だろう」と記した。1938年、スチュアートは4度目となる子役スターの脇役を務めた。ジェーン・ウィザース主演の『キープ・スマイリング』である。スチュアートは『ニューヨーク・タイムズ』紙のレビューで言及されたが、彼女の演技については触れられなかった。

『タイム・アウト・フォー・マーダー』では、スチュアートは「美しい集金人」と評された。そして1939年、スチュアートのキャリアのこの段階の最後の年、『三銃士』では、スチュアートのクレジットはドン・アメチー、リッツ・ブラザーズ、ビニー・バーンズの後になり、再びスチュアートの演技は批評されなかった。『ウィナー・テイク・オール』では、『タイムズ』紙の批評家は「...この映画で見る価値がある唯一のものは、トニー・マーティンがプロボクサーを演じようとしていることだ。これは本当に笑える」と記した。スチュアート・アーウィンと共演した「準コメディ」である『イット・クッド・ハプン・トゥ・ユー』で8年間を終えた。ここでもスチュアートは言及されていない。

前年11月に女優に映画ページのスペースを与えたのは、「グロリア・スチュアートがフォックスを辞める...グロリア・スチュアートはフォックスとの契約を終了した...」という記事だった。実際には、ダリル・F・ザナックはスチュアートの契約を更新しなかった。

2.3. 芸術家としての活動

1939年初め、スチュアートと当時の夫シークマンはアジア、エジプト、イタリアを4か月間旅行し、フランスとイギリスがドイツに宣戦布告した直後にフランスに上陸した。彼らはアメリカ領事に訴え、シークマンは戦争特派員として、スチュアートは病院ボランティアとして滞在を求めたが、領事は援助を拒否し、アメリカに戻るよう告げた。彼らは大西洋を横断する最後のアメリカ旅客船SS『プレジデント・アダムス』に乗り込み、9月にニューヨーク市に到着した。

ニューヨークでスチュアートは舞台女優に復帰しようと、ブロードウェイでの主演を望んだ。「私は劇場女優になりたかった」と彼女は語った。「しかし、カリフォルニアから来たただの少女として街を歩くよりも、名前があればニューヨークや劇場に出やすくなると思った。名前がある程度知られてニューヨークに戻ったとき、彼らは映画女優を望まなかった」。しかしスチュアートは東海岸のサマーストック劇場に歓迎され、1940年から1942年にかけて『人と超人』、『アニマル・キングダム』、『1月16日の夜』、『青春のアクセント』、『ノース夫妻』、『武器と人』、『水兵よご用心!』など様々な作品に出演した。1940年8月には、ソートン・ワイルダー自身の演出で、彼の戯曲『わが町』にエミリー・ウェッブ役で主演した。この作品はマサチューセッツ大学アマースト校で上演された。

1940年代、第二次世界大戦への協力をするため、スチュアートは歌とダンスのレッスンを受け、その後USOは彼女を女優ヒラリー・ブルックと組ませた。2人の金髪女優は全国を巡り、病院を訪れ、兵士たちと食堂でダンスを踊り、戦時国債を販売した。スチュアートは「USOと共に海外での奉仕活動に志願することをひどく望んだが、アーサーはそれを許さなかった」。

1942年9月16日、スチュアートはラジオドラマ『サスペンス』のエピソード「ケトラー・メソッド」で、主役の一人(クレア・ウィントン)の声を担当した。

スチュアートはかつての代理人に仕事を探すよう依頼した。4年ぶりの映画出演となった『ヒア・カムズ・エルマー』(1943年)は、ロイ・ロジャースの妻デール・エヴァンス主演のコメディ・ミュージカルであった。『ホイッスラー』(1944年)では、ホラー映画の専門家ウィリアム・キャッスルの初期の監督作品で、リチャード・ディックスと共演した。続く映画『エネミー・オブ・ウィメン』(1944年)は、戦争をテーマにしたドラマで、スチュアートは7番目のクレジットであった。2年後、スチュアートはもう1つの役を引き受けた。ジョーン・デイヴィスとジャック・オーキー主演のコメディ『彼女は本を書いた』で赤毛のかつらを着用した。

1945年に女優業を引退した後、スチュアートは夫シークマンと共にニューヨークへ行った。パラマウントは彼を新作の舞台『ドリーム・ガール』を観に行かせ、それを映画化するよう望んでいた。友人がスチュアートをデコパージュ芸術家のスタジオに連れて行った。この芸術形式に惹かれたスチュアートは、それが彼女の人生において演技に代わるものになると考えた。シークマンの励ましを受け、彼女はロサンゼルスの装飾業者街に「デコラ・リミテッド」という店を開いた。スチュアートはデコパージュを施したランプ、鏡、テーブル、チェスト、その他のユニークなオブジェ・ダールを制作した。続く4年間で、彼女の作品は注目を集め、ニューヨークのロード・アンド・テイラー、ダラスのニーマン・マーカス、パサデナのブロックズ、サンフランシスコのガンプスで取り扱われるようになった。しかし、やがて「細かく細かく切り、16層のラッカーを塗る」という作業の労力やその他の費用がかさみ、スチュアートは店を閉じた。

10年間賃貸住宅に住んだ後、スチュアートとシークマンは古いアメリカン・クラフツマン様式の家を購入した。彼女は内装を再設計し、改築を監督し、すべての家具をデザインして特注で製作させた。庭では、造園を計画し、蘭のための温室や果樹の接ぎ木のためのラティスハウスを設け、何時間も膝をついて栽培や植栽に時間を費やした。スチュアートの言葉を借りれば、「私は創造的な改修の旋風のようになった」。

1954年初め、パリを訪れたスチュアートは、ジュ・ド・ポーム国立美術館で印象派の絵画を初めて見た。デコパージュを初めて見た時と同じように、スチュアートはそれもやってみたいと思った。シークマン夫妻はイタリアへ向かっていた。当時、海外に18ヶ月以上滞在するアメリカ人芸術家は、その滞在中に得た収入に税金がかからなかった。シークマンは当時非常に成功していた。ニューヨークから戻ってからの8年間で、彼は主に脚本を書く形で14本の映画に携わっていた。彼は別の戯曲を試したいと考えていた。続く18ヶ月間、スチュアートは絵を描き、シークマンは彼の戯曲に取り組んだ。

シークマンの悲しいコメディ『ザ・ジョーカー』は、トミー・ヌーナンを主演に迎え、1957年4月5日にニューヨークのプレイハウス劇場で開幕する予定だった。4月1日、ブロードウェイ前の3週間半のワシントンD.C.でのツアーが中止され、「修理のために中断された」と発表された。修理は決して行われなかった。そして、7年間毎日イーゼルに向かって制作した後、スチュアートは自分の絵画を展示する準備ができた。1961年9月、ヴィクター・ハマーはニューヨークのハマー・ギャラリーでスチュアートの初の個展を開催した。彼女の40点のキャンバスのほぼすべてが売れた。その後数年間、スチュアートはニューヨークのビアンキーニ・ギャラリー、ロサンゼルスのサイモン・パトリッチ・ギャラリーとエッグ・アンド・アイ、パームスプリングスのギャラリー・デュ・ジョネル、ビバリーヒルズのステアケース・ギャラリーなど、多くの展覧会でプリミティブ・スタイルの絵画を展示した。スチュアートの絵画は多くの個人コレクションのほか、ロサンゼルス・カウンティ美術館、J・ポール・ゲティ美術館、メトロポリタン美術館、ヴィクトリア&アルバート博物館、ニューメキシコ州立博物館(サンタフェ)、パームスプリングス砂漠博物館、ベルヘイブン博物館(ミシシッピ州ジャクソン)の常設コレクションに収蔵されている。

スチュアートは絵画を30年近く続けていたが、彼女が書いたように「...プリミティブな画家としての挑戦が少し薄れてきて、セリグラフィー、つまりシルクスクリーンの複雑な芸術形式に魅了された」という。スチュアートはセリグラファーのエヴリン・ジョンソンに師事し、個人コレクションにも収められている鮮やかなセリグラフを制作した。

1960年代後半、スチュアートは別の芸術形式である盆栽に取り組んだ。彼女はロサンゼルスの盆栽の達人ジョン・ナカの同僚であるフランク・ナガタからクラスを受講し、ナガタの盆栽クラブ「梅香園」に入会し、カリフォルニア盆栽協会の最初のアングロ系メンバーの一人となった。最終的にスチュアートのコレクションは100本以上のミニチュアツリーに及んだ。

2.4. 演技への復帰

1975年、約30年間業界を離れていたスチュアートは、演技に復帰することを決意した。彼女はエージェントを獲得し、すぐにABCテレビ映画『リジー・ボーデン事件の伝説』(エリザベス・モンゴメリー主演)の店内の客という小さな役でキャスティングされた。そこから、エージェントを通じて、スチュアートは主にテレビの端役でキャスティングされるようになった。これには『ウォルトンズ』や『ジェシカおばさんの事件簿』などのシリーズへのゲスト出演が含まれる。友人の監督ナンシー・マローンは、彼女にテレビ向けの風変わりな映画『マーリーン・オブ・ザ・ムービーズ』で主役を与え、他の友人たちも彼女の番組で役を与えた。1982年には『マイ・フェイバリット・イヤー』に出演した。スチュアートの登場シーンはわずかな時間でセリフもなかったが、ピーター・オトゥールとダンスを踊った。彼女は「彼と一緒に仕事ができたのは大きな特権だった」と記している。その後、スチュアートはジャック・レモン主演のドラマ『マス・アピール』やゴールディ・ホーン主演のコメディ『ワイルドキャッツ』に出演し、さらにテレビでいくつかの端役を演じた。彼女のヴィンテージの宣伝写真は、1997年の映画『バットマン & ロビン』で執事アルフレッド・ペニーワースの妹「ペグ」のイメージにも使用された。

スチュアートの夫アーサー・シークマンは1978年1月に亡くなった。5年後、スチュアートの最初の夫ゴードン・ニューウェルの親友であったウォード・リッチーが、彼女に自身の著書を送った。リッチーは著名な印刷業者、ブックデザイナー、印刷史家となっていた。彼の商業出版社「ウォード・リッチー・プレス」と私設出版社「ラグーナ・ヴェルデ・インプレンタ」は、芸術、詩、料理、アメリカ西部に関する優れた書籍を制作していた。スチュアートは彼を夕食に招き、二人は恋に落ちた。リッチーは78歳、スチュアートは72歳だった。スチュアートが初めてリッチーのスタジオに入り、彼が1839年製の英国製鉄製アルビオン手動印刷機から印刷されたページを引き出すのを見たとき、彼女もそれをやってみたいと思った。ロサンゼルスのウィメンズ・ワークショップで組版を学んだ後、スチュアートは自身のハンドプレスであるバンダーコックSP15を購入し、自身の私設出版社「インプレンタ・グロリアス」を設立した。1984年、スチュアートは乳癌と診断されたが、乳房部分切除術と放射線治療で病気を克服した。

1980年代後半、スチュアートはアーティスト・ブックの制作を試み始めた。彼女はいくつかのアーティスト・ブックをデザインし、テキスト(しばしば詩)を書き、活字を組んだ。その際、主題に合わせて活字のスタイルを慎重に選び、ページを印刷し、水彩、シルクスクリーン、デコパージュ、またはこれらすべてでページを装飾した。彼女は大きなアーティスト・ブックとミニチュアの書籍を制作した。彼女の書籍の中には完成までに数年を要したものもあった。そのうちの1つは、芸術家ドン・バチャーディと共同で1996年に完成したもので、メトロポリタン美術館が所蔵している。

リッチーを通じて、スチュアートはサンフランシスコからパリに至る権威ある図書館員や愛書家たちと知り合った。インプレンタ・グロリアスの書籍は、フランス国立図書館、ハンティントン・ライブラリー、J・ポール・ゲティ美術館、アメリカ議会図書館、ロサンゼルス公共図書館、メトロポリタン美術館、モルガン・ライブラリー&ミュージアム、ニューヨーク公共図書館、オクシデンタル大学図書館、プリンストン大学図書館、UCLAクラーク図書館、ヴィクトリア&アルバート博物館、そして個人コレクションに収蔵されている。スチュアートとリッチーは13年間共に過ごし、1996年に彼が膵癌で亡くなるまで続いた。

2.5. 『タイタニック』出演と再評価

1996年5月、スチュアートは映画の役に関する連絡を受けた。「女性の声が、ライトストーム・エンターテインメントから電話していると言った...おそらくポーランドで撮影される映画について...『タイタニック号』についてで、ジェームズ・キャメロンが監督する...」。翌日の午後、キャメロンのキャスティングディレクター、マリ・フィンがスチュアートの家に来た。「...彼女のアシスタント、エミリー・シュウェバーがビデオカメラを持っていて...マリと私は話し、エミリーが私たちを撮影した」。翌朝、フィンはジェームズ・キャメロンと「彼の」ビデオカメラを連れてきた。スチュアートは「私は少しも緊張しなかった。キャメロンが意図した共感と優しさをもって老齢のローズを演じるだろうと分かっていた...」と記している。スチュアートの86歳の誕生日の5日後、フィンは再び電話をかけ、「グロリア、老齢のローズになりたい？」と尋ねた。

スチュアートの撮影のほとんどは、1996年初夏にノバスコシア州ハリファックスで約3週間にわたって行われた。スチュアートはまた、いくつかのドキュメンタリーのために撮影と録音を行い、キャメロンのために追加のループとダビングを行い、追加の映画のオファーを受けた。スチュアートは「1997年4月7日、『タイタニック』の宣伝攻勢が始まった...その時点から、宣伝の洪水は止まらなかった」と記している。1997年12月17日、スチュアートは同映画での演技により、ゴールデングローブ賞助演女優賞にノミネートされた。彼女はまた、アカデミー助演女優賞にもノミネートされた。彼女は、同時代のフェイ・レイ、ボブ・ホープ、ミルトン・バールも出席した中で、式典に出席した数少ない黄金時代のスターの一人であった。2022年現在、彼女はこの部門で最年長の候補者である。スチュアートは後に、ハンソンの楽曲「リバー」のミュージックビデオで、アル・ヤンコビックが監督を務めたビデオで、自身の役柄をパロディ化した。

1998年3月8日、全米映画俳優組合はスチュアートに創設者賞を授与し、また助演女優賞も受賞した(『L.A.コンフィデンシャル』のキム・ベイシンガーとタイ)。両賞において、スチュアートは同業者からスタンディングオベーションを受けた。

翌5月、『ピープル』誌はスチュアートを「1998年の世界で最も美しい50人」のリストに含めた。また5月には、スチュアートはベル・オブ・ルイビルとデルタ・クイーンの間で行われたグレート・スチームボート・レースの特別ゲストとなり、その後1998年のケンタッキーダービー・フェスティバルのペガサス・パレードのグランドマーシャルを務めた。

次に、スチュアートはリトル・ブラウン・アンド・カンパニーと自伝『I Just Kept Hoping』を執筆する契約を結んだ。スチュアートは1998年7月19日、ハリウッド・ボウルでデビューし、ポール・マッカートニーのオーケストラと合唱のためのオラトリオ『スタンディング・ストーン』の詩を朗読した。

2.6. 後期の活動

スチュアートはプロデューサー兼主演のケイト・キャプショーから『ラブ・レター』(1999年)のキャストに加わるよう依頼され、マサチューセッツ州ロックポートで撮影を行った。1999年10月、スチュアートの故郷サンタモニカ市は、市長が署名した表彰状を発行し、「...世界への多大な貢献と、常に希望を持ち続けるというインスピレーションを与えるメッセージ」を称賛した。2000年9月、スチュアートはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに自身の星を披露した。彼女が高校生だった1927年にオープンしたピッグ・ン・ホイッスルカフェの前に位置している。彼女はまた、2000年のSFシリーズ『透明人間』、『Touched by an Angel』、『ジェネラル・ホスピタル』など、いくつかのテレビシリーズにゲスト出演した。再び端役に甘んじることになったものの、スチュアートの最後の2本の映画はヴィム・ヴェンダース監督作品であった。1999年にはロサンゼルス市街で『ミリオンダラー・ホテル』の撮影に参加した。2004年にはヴェンダース監督の『ランド・オブ・プレンティ』に出演し、これが彼女の最後の映画出演となった。

2006年、スチュアートは自身のスクリーン印刷機材をミルズ・カレッジに寄贈し、そこで彼女の作品展が開催された。2010年6月19日、病気を抱えながらもスチュアートは全米映画俳優組合から長年の功績を称えられ、自ら出席した。昼食会では、『タイタニック』で共演したフランシス・フィッシャーからラルフ・モーガン賞が授与された。昼食会にはジェームズ・キャメロンやシャーリー・マクレーンらが出席した。2010年7月22日、映画芸術科学アカデミーはスチュアートのキャリアを称えるプログラムを開催し、映画のクリップ上映と、スチュアートと映画史家レナード・マルティン、肖像画家ドン・バチャーディ、ハンティントン図書館のエイブリー館長デイヴィッド・S・ザイドバーグとの対談が行われた。サミュエル・ゴールドウィン劇場は1000人の観客で満員になった。

スチュアートは『タイタニック』のキャストに発表されて以来、グルーチョ・マルクス、シャーリー・テンプル、ジェームズ・ホエール、ホラー映画、友人であるクリストファー・イシャーウッドやドン・バチャーディといった多様な主題についてインタビューを受けるためにカメラの前に登場した。

スチュアートは94歳で肺癌と診断された。喫煙をやめてから数十年後のことである。それまでは、膝の痛みに対するコルチゾン注射を除けば、高齢にもかかわらず驚くほど健康であった。彼女は放射線治療を受けたが、やがて癌が再発し、より短い期間の放射線治療を受けた。悪性腫瘍は広がり続けたが、彼女の年齢のため進行は遅かった。最初の診断から6年後に亡くなり、100歳を迎えた。

スチュアートは2010年7月4日に100歳の誕生日を祝った。ジェームズ・キャメロンとスージー・エイミス、そして家族や友人がビバリーヒルズのACEギャラリーで主催した。ギャラリーでは、スチュアートの多くの絵画やセリグラフ、アーティスト・ブック、デコパージュのサンプル、そして彼女の盆栽コレクションの木々が展示された。

7.1. 出演映画

7.2. テレビ出演作品

7.3. 選ばれた美術作品