ケネス・ノーランド

1. 概要

ケネス・ノーランド(Kenneth Noland^英語、1924年4月10日 - 2010年1月5日)は、アメリカ合衆国の画家で、カラーフィールド・ペインティングの代表的な作家の一人です。当初は抽象表現主義の画家と見なされていましたが、1960年代初頭にはミニマリズムの画家としても評価されました。ノーランドは、ワシントン・カラー・スクール運動の確立に貢献しました。彼の作品は、色彩と形式の探求に重点を置き、キャンバスに絵具を染み込ませる「ソーク・ステイン」技法を駆使しました。その特徴的なスタイルは、円(ターゲット)、シェブロン(山形模様)、ストライプ、そしてシェイプト・キャンバス(不定形キャンバス)といった特定の形式に集約されています。1977年にはソロモン・R・グッゲンハイム美術館で大規模な回顧展が開催され、2006年にはロンドンのテートで彼のストライプ絵画が展示されるなど、その芸術的功績は国際的に高く評価されています。

2. 生涯と教育

ケネス・ノーランドはノースカロライナ州アシュビルで病理学者の子として生まれ、兄弟も芸術の道に進みました。彼は第二次世界大戦後にブラック・マウンテン・カレッジで美術を学び、新造形主義やバウハウス理論、色彩学に触れるなど、初期の芸術的影響を強く受けました。

2.1. 幼少期と青年期

ケネス・クリフトン・ノーランドは、ノースカロライナ州アシュビルで、病理学者であったハリー・キャスウェル・ノーランド(1896年-1975年)とベシー(1897年-1980年)の間に生まれました。彼にはデイヴィッド、ビル、ニール、ハリー・ジュニアの4人の兄弟がいました。弟のニール(1927年生まれ)とハリー・ジュニアも後に彫刻家となり、ケネス同様にブラック・マウンテン・カレッジで美術を学びました。

2.2. 教育と初期の芸術的影響

高校卒業後の1942年、ノーランドはアメリカ空軍に入隊し、第二次世界大戦の退役軍人としてG.I. Billを利用して故郷ノースカロライナ州のブラック・マウンテン・カレッジで美術を学びました。彼はここで、新造形主義とピエト・モンドリアンの作品を紹介したイリヤ・ボロトフスキーに師事しました。また、ヨゼフ・アルバースからはバウハウスの理論と色彩学を学び、パウル・クレーの色彩に対する感性に強い関心を抱きました。

3. 芸術的キャリア

ノーランドはパリでの制作活動を経て、ワシントンD.C.で教鞭をとりながらモリス・ルイスらとの交流を通じて「ソーク・ステイン」技法を確立し、ワシントン・カラー・スクール運動に貢献しました。彼の絵画は、円、シェブロン、ストライプ、シェイプト・キャンバスといった特徴的な形式に展開し、色彩の純粋な探求と最小限の筆致を追求する独自の哲学を確立しました。

3.1. 初期発展とワシントン・カラー・スクール

1948年から1949年にかけて、ノーランドはパリでオシップ・ザッキンと共に制作活動を行い、1949年にはパリで初の個展を開催しました。アメリカ帰国後、彼はワシントンD.C.でアメリカ・カトリック大学(1951年-1960年)と現代美術研究所で教鞭をとりました。

1950年代初頭、ノーランドはワシントン・ワークショップ・センター・フォー・ジ・アーツでの夜間クラスでモリス・ルイスと出会い、友人となりました。1953年には、クレメント・グリーンバーグの紹介でヘレン・フランケンターラーと出会い、ニューヨーク市の彼女のスタジオで彼女の新たな絵画を目撃しました。この経験を経て、ノーランドとルイスは、薄めた絵具を未加工のキャンバスに染み込ませるフランケンターラーの「ソーク・ステイン」技法を採用しました。この技法は、後のワシントン・カラー・スクール運動の重要な要素となり、ノーランドもその確立に大きく貢献しました。

3.2. 絵画スタイルの展開

ノーランドの絵画は、主に4つのグループに分類されます。それは、円(またはターゲット)、シェブロン(山形模様)、ストライプ、そしてシェイプト・キャンバスです。彼はイメージと絵画の端との関係性に深く関心を持ち、それを探求する中で、同心円やブルズアイ(標的)の連作を制作しました。これらは一般的に「ターゲット」と呼ばれ、例えば1958年の作品『Beginning』のように、意外な色彩の組み合わせが特徴的でした。この探求は、1958年にノーランドがルイスから独自の道を歩むきっかけともなりました。

『The Clown』(1959年) 2022年ナショナル・ギャラリーにて — 『*The Clown*』(1959年) 2022年ナショナル・ギャラリーにて

1964年には、クレメント・グリーンバーグが企画した展覧会『ポスト・ペインタリー・アブストラクション』に参加しました。この展覧会は全米を巡回し、カラーフィールド・ペインティングを1960年代の現代美術における重要な新潮流として確立するのに貢献しました。ノーランドはまた、対称的または非対称的な菱形やシェブロンを用いた一連の作品でシェイプト・キャンバスの概念を先駆的に導入しました。これらの絵画では、キャンバスの縁が中心部分と同じくらい構造的に重要な役割を果たすようになります。1970年代から1980年代にかけては、彼のシェイプト・キャンバスは非常に不規則かつ非対称的になり、極めて洗練され制御された色彩と表面の完全性を持つ、ますます複雑な構造を生み出しました。

3.3. 芸術技法と哲学

ノーランドの絵画技法は、キャンバスに絵具を筆で塗るのではなく、染み込ませる(ステイニング)ことに特徴がありました。このアプローチは、筆致を通して画家が作品に介入する痕跡を最小限に抑えることを目的とし、作品自体が中心であり、画家ではなく芸術そのものに焦点を当てるという彼の哲学を反映していました。彼はまた、絵画全体で使用される色彩と対比させる形で、未染色で露出したキャンバスの地を空間的関係を強調するために用いました。ノーランドは、色彩の利用を妨げないように、デザインを単純化された抽象的なものに留めました。

『Beginning』(1958年) ハーシュホーン美術館と彫刻の庭にて — 『*Beginning*』(1958年) ハーシュホーン美術館と彫刻の庭にて

4. 主な展覧会と評価

ノーランドは、1948年にパリのギャルリー・レイモン・クルーズで初の個展を開催しました。1957年にはニューヨークのティボール・デ・ナギー・ギャラリーで初のニューヨーク個展を行いました。

1964年には、ヴェネツィア・ビエンナーレの米国パビリオンの半分を占める展示に参加しました。1965年には、彼の作品がワシントン現代美術館やユダヤ博物館(ニューヨーク)で展示されました。

1977年、彼の功績を称える大規模な回顧展がソロモン・R・グッゲンハイム美術館で開かれ、その後、1978年にはハーシュホーン美術館と彫刻の庭(ワシントンD.C.)とトレド美術館(オハイオ州)へと巡回しました。2006年には、ノーランドのストライプ絵画がロンドンのテートで展示されました。

ノーランドの最後の個展である『Kenneth Noland Shaped Paintings 1981-82』は、2009年10月29日にニューヨーク市イースト68丁目のレスリー・フィーリー・ファイン・アート・ギャラリーで開幕し、当初は2010年1月9日に閉幕する予定でしたが、後に1月16日まで延長されました。2010年には、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館で『Kenneth Noland, 1924-2010: A Tribute』と題された個展が開催され、彼の作品が再評価されました。

さらに、彼の作品は以下の国際的な機関でも個展の主題となりました。

メキシコ近代美術館(メキシコシティ、1983年)
ビルバオ美術館(スペイン・ビルバオ、1985年)
ヒューストン美術館(2004年)
テート・リバプール(リバプール、2006年)
バトラー・アメリカン・アート美術館(オハイオ州ヤングスタウン、1986年、2007年)

5. 私生活

ノーランドは生涯にわたり4度の結婚を経験しました。

最初に結婚したのは、ノースダコタ州選出の上院議員ウィリアム・ランガーの娘であるコーネリア・ランガーでした。彼らは1950年に結婚し、1957年に離婚しました。二人の間には3人の子供がいました。娘のキャディ・ノーランドとリンドン(リン)、そして息子のウィリアムです。ノーランドの子供たちも父親の芸術的な足跡を辿りました。キャディ・ノーランド(1956年生まれ)はインスタレーション・アーティストであり、コンセプチュアル・アートの彫刻家です。リン・ノーランドは彫刻家であり、エミー賞を受賞したカメラウーマンでもあります。ウィリアム・ランガー・ノーランドは写真家であり彫刻家であり、デューク大学で視覚芸術の准教授を務めています。

ノーランドはその後、心理学者ステファニー・ゴードンと結婚し、1964年11月から1970年6月まで共に暮らしました。彼らは1967年4月に結婚し、1970年6月に離婚しました。

三度目の結婚は、美術史家のペギー・L・シファーで、1970年頃に結婚しました。二人の間には息子のサミュエル・ジェシーがいました。

最後に結婚したのは、雑誌『アーキテクチュラル・ダイジェスト』の編集長であったペイジ・レンスで、1994年4月10日にバーモント州ベニントンで式を挙げました。レンスにとっては4度目の結婚でした。

また、ノーランドは1960年代にアーティストであり社交界の名士であったメアリー・ピンチョット・メイヤーと関係を持っていました。

アメリカのメンズウェアデザイナーであるアレクサンダー・ジュリアンは、1984年に彼のニットウェアにノーランドのデザインと色彩を取り入れました。
高級ファッションブランドのサルヴァトーレ・フェラガモは、ノーランドの作品から着想を得て、ターゲット射撃をモチーフとしたシューズを発表しています。これは、彼の作品の視覚的な魅力とシンボリックな力が、ファッションの世界にも広く受け入れられた事例と言えるでしょう。

8. 主要作品

(1958) Ex-Nihilio
(1958) Lunar Episode
(1958) Beginning
(1958) Inside
(1958) Heat
(1959) And Half
(1959) Split
(1959) Extent
(1960) Back and Front
(1960) Earthen Bound
(1960) Play
(1961) Highlights
(1961) Epigram
(1961) Turnsole
(1963) Ringing Bell
(1963) Drifting
(1963) Thrust
(1963) East-West
(1963) New Light
(1963) Cadmium Radiance
(1964) Baba Yagga
(1964) Halfway
(1964) And Again
(1964) Tropical Zone
(1964) Trans West
(1965) Stack
(1966) Galore
(1966) Sound
(1967) Summer Plain
(1967) Stria
(1967) Open End
(1968) Transvaries
(1969) Pan
(1973) Interlocking Color
(1973) Under Color
(1975) Burnt Beige
(1978) Oasis
(1978) Tune
(1985) Snow and Ice
(1989) Doors: Time Ahead
(1999) Refresh
(2000) Mysteries: Infanta
(2000) Mysteries: Afloat

9. 主要な美術館・博物館収蔵作品

ノーランドの作品は世界中の主要な美術館や博物館に収蔵されています。以下はその一部です。

オルブライト＝ノックス美術館(ニューヨーク州バッファロー)
南オーストラリア州立美術館(オーストラリアアデレード)
シカゴ美術館(イリノイ州シカゴ)
オーストラリア国立美術館(オーストラリアキャンベラ)
ボルティモア美術館(メリーランド州ボルチモア)
ボストン美術館(マサチューセッツ州ボストン)
バトラー・アメリカン・アート美術館(オハイオ州ヤングスタウン)
ポンピドゥー・センター(フランスパリ)
クリーブランド美術館(オハイオ州クリーブランド)
コロンバス・ギャラリー・オブ・ファイン・アーツ(オハイオ州コロンバス)
コーコラン美術館(ワシントンD.C.)
デモイン・アートセンター(アイオワ州デモイン)
デトロイト美術館(ミシガン州デトロイト)
ネルソン・A・ロックフェラー総督エンパイア・ステート・プラザ・アート・コレクション(ニューヨーク州オールバニ)
フォッグ美術館(マサチューセッツ州ケンブリッジ)
ハーシュホーン美術館と彫刻の庭(ワシントンD.C.)
チューリヒ美術館(スイスチューリヒ)
バーゼル市立美術館(スイスバーゼル)
ノルトライン＝ヴェストファーレン州立美術館(ドイツデュッセルドルフ)
ロサンゼルス・カウンティ美術館(カリフォルニア州ロサンゼルス)
ルイジアナ近代美術館(デンマークフムレベック)
メトロポリタン美術館(ニューヨーク)
ミルウォーキー美術館(ウィスコンシン州ミルウォーキー)
ミネアポリス美術館(ミネソタ州ミネアポリス)
ニューヨーク近代美術館(ニューヨーク)
ナショナル・ギャラリー(ワシントンD.C.)
ノースカロライナ美術館(ノースカロライナ州ローリー)
ノートン・サイモン美術館(カリフォルニア州パサデナ)
ペレス・アート・ミュージアム・マイアミ(フロリダ州マイアミ)
フィリップス・コレクション(ワシントンD.C.)
ローズ・アート・ミュージアム(ブランダイス大学、マサチューセッツ州ウォルサム)
ソロモン・R・グッゲンハイム美術館(ニューヨーク)
セントルイス美術館(ミズーリ州セントルイス)
ステデリック美術館(オランダアムステルダム)
テート(イングランドロンドン)
ワズワース・アセニアム美術館(コネチカット州ハートフォード)
ウォーカー・アート・センター(ミネソタ州ミネアポリス)
ホイットニー美術館(ニューヨーク)