ジョン・ウィリアムズ (作曲家)

1.1. 出生と家族背景

ジョン・タウナー・ウィリアムズは1932年2月8日にニューヨーク州クイーンズ区フラッシングで、エスター・タウナーとジョニー・ウィリアムズの間に生まれた。父ジョニー・ウィリアムズはレイモンド・スコット・クインテットで演奏したジャズドラマー兼パーカッショニストであった。ウィリアムズには姉のジョーンと、弟のジェリーとドンがおり、彼らもジョン・ウィリアムズの映画音楽で演奏している。ウィリアムズは自身の血筋について、「私の父はメイン州の人間で、私たちは非常に親密でした。母はボストン出身でした。父の両親はメイン州バンゴーで百貨店を経営しており、母の父は指物師でした」と語っている。父ジョニー・ウィリアムズはバーナード・ハーマンと協業しており、息子であるジョンがリハーサルに同行することもあった。

1.2. 学歴と兵役

1948年、ウィリアムズ一家はロサンゼルスに移住し、ジョンはノースハリウッド高校に通い、1950年に卒業した。その後、カリフォルニア大学ロサンゼルス校(UCLA)に進学し、イタリアの作曲家マリオ・カステルヌオーヴォ＝テデスコに個人的に作曲を師事した。大学在学中、ウィリアムズは地元のジャズクラブでピアニストとして活動していた。また、ロサンゼルス・シティ・カレッジのスタジオ・ジャズ・バンドに所属するため、同校に1学期間在籍した。

1951年、ウィリアムズはアメリカ空軍に入隊し、軍務の一環としてアメリカ空軍軍楽隊でピアノとベースを演奏し、音楽の指揮と編曲を担当した。2016年のアメリカ空軍軍楽隊とのインタビューで、彼はラックランド空軍基地で基礎訓練を受け、その後3年間ピアニスト兼ベーシストとして勤務し、副次的に編曲も担当したと語っている。1952年3月には、ニューファンドランド・ラブラドール州セントジョンズのペパレル空軍基地に駐屯する北東航空コマンド第596空軍軍楽隊に配属された。また、兵役中にアリゾナ大学で音楽の授業も受講した。

1955年、空軍での兵役を終えたウィリアムズはニューヨーク市に移り、ジュリアード音楽院に入学し、ロジーナ・レヴィーンにピアノを師事した。当初はコンサートピアニストを目指していたが、ジョン・ブラウニングやヴァン・クライバーンのような同時代のピアニストの演奏を聴き、作曲に転向した。彼は「自分が演奏するよりも作曲する方が得意だと明らかになった」と回想している。この時期、ウィリアムズはニューヨーク市内の多くのジャズクラブでピアニストとして活動した。

2.1. ジャズピアニストおよびセッションミュージシャン

ジュリアード音楽院とイーストマン音楽学校での学業を終えた後、ウィリアムズはロサンゼルスに移り、映画スタジオでオーケストレーターとして働き始めた。彼はフランツ・ワックスマン、バーナード・ハーマン、アルフレッド・ニューマンといった作曲家たち、そして同僚のオーケストレーターであるコンラッド・サリンジャーやボブ・フランクリンと共に仕事をした。

ウィリアムズはまた、スタジオピアニストやセッションミュージシャンとしても活動し、ジェリー・ゴールドスミス、エルマー・バーンスタイン、ヘンリー・マンシーニといった作曲家たちの作品で演奏した。彼の最初の仕事の一つは、1956年の映画『回転木馬』のオーケストラで、師であるアルフレッド・ニューマンのもとでクレジットなしで参加したことであり、この映画には偶然にも後に彼の妻となるバーバラ・リュイックも出演していた。

マンシーニとは、『ピーター・ガン』(1959年)、『ティファニーで朝食を』(1961年)、『酒とバラの日々』(1962年)、『シャレード』(1963年)の楽曲を録音し、マンシーニの「ピーター・ガン」のタイトルテーマでは、ギターとピアノのオスティナートのピアノパートを演奏した。エルマー・バーンスタインとは、アレクサンダー・マッケンドリック監督の『成功の甘き香り』(1957年)やロバート・マリガン監督の『アラバマ物語』(1962年)の音楽で演奏した。ウィリアムズはまた、ビリー・ワイルダー監督の『アパートの鍵貸します』(1960年)、ジェローム・ロビンズとロバート・ワイズ監督の『ウエスト・サイド物語』(1961年)、ブレイク・エドワーズ監督の『グレートレース』(1966年)の音楽でもピアニストを務めた。

この時期、「ジョニー・ウィリアムズ」として知られていた彼は、『ジャズ・ビギニングス』、『ワールド・オン・ア・ストリング』、『ザ・ジョン・タウナー・タッチ』など、いくつかのジャズアルバムをリリースした。また、歌手のレイ・バスケスやフランキー・レインとの一連のポピュラー音楽アルバムで、音楽アレンジャー兼バンドリーダーを務めた。

2.2. オーケストレーターおよび初期テレビ音楽

ウィリアムズは、ニューヨークでの学業を終えた後、ロサンゼルスに戻り、映画スタジオでオーケストレーターとしてのキャリアを開始した。彼はフランツ・ワックスマン、バーナード・ハーマン、アルフレッド・ニューマンといった著名な作曲家たちと協業し、その才能を磨いた。

彼の最初の映画音楽作品は、ニューファンドランド観光情報局のために制作されたプロモーション映画『ユー・アー・ウェルカム』(1952年)であった。初の長編映画音楽は『ダディ・オー』(1958年)で、2年後の『ビコーズ・ゼイアー・ヤング』で初めてスクリーンクレジットを獲得した。

ウィリアムズはテレビ音楽も数多く手がけた。『独身パパ』(1957年～1959年)、『クラフト・サスペンス・シアター』(1963年～1965年)、『宇宙家族ロビンソン』(1965年～1968年)、『タイムトンネル』(1966年～1967年)、『巨人の惑星』(1968年～1970年)といった、多作なプロデューサーアーウィン・アレンが制作した作品の音楽を担当した。また、『Mスクワッド』(1957年～1960年)や『チェックメイト』(1960年～1962年)のいくつかのエピソード、そして『ギリガンズ・アイランド』(1964年～1967年)のパイロット版の音楽も手がけた。

1965年からは、編曲家・オーケストレーターのハーバート・W・スペンサーとの共同作業を開始し、そのコラボレーションは1992年にスペンサーが亡くなるまで続いた。ウィリアムズは大学時代にマリオ・カステルヌオーヴォ＝テデスコのもとでオーケストレーションを含む様々な作曲法を学んでおり、単独で作品を完成させることも可能であったが、ハリウッドの映画産業における慣例として、作曲家組合と編曲家組合のそれぞれの組合員の仕事の範囲が厳格に規定されていたため、それに従った。

3.1. 初期映画音楽(1974年以前)

ウィリアムズが最初に映画音楽を作曲したのは、1952年にペパレル空軍基地に駐屯中に制作された、ニューファンドランド観光情報局のプロモーション映画『ユー・アー・ウェルカム』であった。彼の初の長編映画音楽は『ダディ・オー』(1958年)で、その2年後の『ビコーズ・ゼイアー・ヤング』で初めてスクリーンクレジットを獲得した。

ウィリアムズはウィリアム・ワイラー監督の『おしゃれ泥棒』(1966年)を「私が初めて主要な超才能ある監督のために手がけた映画」と評している。彼は『哀愁の花びら』(1967年)の音楽で自身初となるアカデミー賞ノミネートを受け、さらに『チップス先生さようなら』(1969年)でもノミネートされた。彼が初めてオスカーを受賞したのは、『屋根の上のバイオリン弾き』(1971年)で、編曲・オリジナル楽曲賞であった。

彼はロバート・アルトマン監督の心理スリラー『ロバート・アルトマンのイメージズ』(1972年)と、レイモンド・チャンドラーの同名小説を原作とするネオ・ノワール作品『長いお別れ』(1973年)の音楽を担当した。ポーリーン・ケールは、『長いお別れ』について「アルトマンがチャンドラーのテーマにバリエーションを加えるように、ジョン・ウィリアムズの音楽もタイトル曲にバリエーションを加え、あるシーンでは優しく、別のシーンでは葬送曲のようになる。ウィリアムズの音楽は、映画でテーマが頻繁に過剰使用されることのパロディであり、テーマがいかに順応性があるかのデモンストレーションである」と評した。アルトマンは俳優に自由な裁量を与えることで知られていたが、ウィリアムズに対しても同様のアプローチを取り、「好きなようにやってくれ。これまでやったことのないことをやってくれ」と伝えた。

1970年代初頭には、アーウィン・アレンのパニック映画作品の音楽を手がけたことで、彼の名声はさらに高まった。彼は『ポセイドン・アドベンチャー』(1972年)、『タワーリング・インフェルノ』、そして『大地震』(ともに1974年)の音楽を担当した。ウィリアムズは『イメージズ』の音楽をお気に入りとして挙げ、「その音楽はピアノ、パーカッション、弦楽器にあらゆる種類の効果を使った。それはエドガー・ヴァレーズに負うところがあり、彼の音楽には非常に興味を持っていた。もし私が映画音楽を書くことがなく、コンサート音楽を書き続けていたら、この方向性になっていたかもしれない。私はそれを楽しんでいたと思うし、かなり得意だったかもしれない。しかし、私の道はそのようには進まなかった」と回想している。結果として、ウィリアムズの『華麗なる週末』(1969年)と『11人のカウボーイ』(1972年)の音楽が、彼のキャリアの進路を決定づけることになった。

3.2. 躍進と名声の確立(1974年-1977年)

彼らは1975年に『ジョーズ』で再会した。スピルバーグは『ジョーズ』の編集中に、ウィリアムズの『イメージズ』のテーマを仮トラックとして使用した。ウィリアムズが2つの音の変更に基づいた『ジョーズ』のメインテーマを演奏した際、スピルバーグは当初それを冗談だと思った。ウィリアムズは「あなたが私に期待する洗練されたアプローチは、私が今経験した映画にあなたが取ったアプローチではない」と説明した。テーマのバリエーションを聴いた後、スピルバーグは「時には最もシンプルなアイデアが最善だ」と同意した。この音楽はウィリアムズに2度目のアカデミー賞をもたらし、初のオリジナル楽曲賞受賞となった。その不吉な2音のオスティナートは、迫りくる危険の象徴となった。(ウィリアムズの音楽は2音のテーマよりも複雑で、クロード・ドビュッシーのLa mer^{フランス語}(海)やイーゴリ・ストラヴィンスキーの『春の祭典』の響きを含んでいる。)

その後まもなく、スピルバーグとウィリアムズは『未知との遭遇』で2年間の共同作業を開始した。彼らは、映画の通信信号として音楽と物語の両方で機能する、特徴的な5音のモチーフを作り上げた。ダリン・キングは「その映画のある瞬間は、スピルバーグとウィリアムズの錬金術の一部を捉えている。人間と異世界の訪問者との間の音楽的対話であり、それ自体が一種の芸術的コラボレーションである」と書いている。ポーリーン・ケールはそのシーンについて、「地球人はコンソールを準備し、オーボエのソロによる5音のテーマのバリエーションで巨大な宇宙船を迎える。宇宙船は深いチューバの音で答える。対話は至福の饒舌さになる...会話のデュエットがある。球体の音楽である」と書いた。ウィリアムズは、テーマの最初の3音が解決され、次の2音が驚きをもたらすと語り、「20年後にそのことに気づいた」と付け加えた。

3.3. スティーヴン・スピルバーグとの協業

ジョン・ウィリアムズとスティーヴン・スピルバーグ監督の長年にわたる協力関係は、映画音楽史において最も成功したパートナーシップの一つとして知られている。ウィリアムズはスピルバーグの長編映画のうち5作品を除くすべての音楽を担当している。

3.3.1. 初期スピルバーグ作品(1974年～1980年代)

スピルバーグはウィリアムズの『華麗なる週末』と『11人のカウボーイ』の音楽に感銘を受け、自身の長編映画デビュー作となる『続激突！/カージャック』(1974年)の作曲家を依頼した。ウィリアムズは「17歳くらいに見える、とても優しい少年と会ったが、彼は私よりも映画音楽に詳しかった。マックス・スタイナーやディミトリ・ティオムキンのすべての作品を知っていた。重役たちが手配したビバリーヒルズの高級レストランで会ったが、とても可愛らしくて、スピルバーグがあのようなレストランに行ったことがないような印象を受けた。まるで天才的なティーンエイジャーとランチをしているようだった」と回想している。

彼らは1年後に『ジョーズ』(1975年)で再会した。スピルバーグは『ジョーズ』の編集中に、ウィリアムズの『ロバート・アルトマンのイメージズ』のテーマを仮トラックとして使用した。ウィリアムズが2つの音の変更に基づいた『ジョーズ』のメインテーマを演奏した際、スピルバーグは当初それを冗談だと思った。ウィリアムズは「あなたが私に期待する洗練されたアプローチは、私が今経験した映画にあなたが取ったアプローチではない」と説明した。テーマのバリエーションを聴いた後、スピルバーグは「時には最もシンプルなアイデアが最善だ」と同意した。

その後まもなく、スピルバーグとウィリアムズは『未知との遭遇』(1977年)で2年間の共同作業を開始した。彼らは、映画の通信信号として音楽と物語の両方で機能する、特徴的な5音のモチーフを作り上げた。ウィリアムズは、テーマの最初の3音が解決され、次の2音が驚きをもたらすと語り、「20年後にそのことに気づいた」と付け加えた。スピルバーグは『1941』(1979年)と『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』(1981年)の音楽もウィリアムズに依頼した。後者では、ウィリアムズは主人公インディアナ・ジョーンズのための高揚感あふれる「レイダース・マーチ」のほか、契約の箱、ジョーンズの恋人マリオン・レイヴンウッド、ナチスの悪役を表す個別のテーマを作曲した。

インディ・ジョーンズの続編である『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』(1984年)、『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』(1989年)でも追加のテーマが作曲され、彼の音楽に盛り込まれた。スピルバーグはインディ・ジョーンズ作品におけるウィリアムズの音楽の重要性を強調し、「ジョーンズは死ななかったが、『レイダース』の音楽を注意深く聴いた。その鋭いリズムはいつ走るべきかを伝え、その鋭い弦楽器はいつ身をかがめるべきかを伝えた。その統合されたいくつかのテーマは、冒険家ジョーンズにいつヒロインにキスすべきか、敵を打ち砕くべきかを伝えた。すべてを考慮すると、ジョーンズは...聴き、そして生き延びた」と述べている。スピルバーグ監督の『E.T.』(1982年)のためのウィリアムズの壮大な音楽は、彼に4度目のオスカーをもたらした。スピルバーグはクライマックスの追跡シーンのウィリアムズの音楽を非常に気に入り、それに合わせて映画を編集した。

3.4. ジョージ・ルーカスとの協業と『スター・ウォーズ』シリーズ

スティーヴン・スピルバーグは、友人のジョージ・ルーカスにウィリアムズを推薦した。ルーカスは自身のスペースオペラ『スター・ウォーズ』(1977年)の音楽家を探していた。

3.5. その他の主要映画フランチャイズ

ジョン・ウィリアムズは、スピルバーグとルーカス作品以外にも、数々の著名な映画フランチャイズの音楽を手がけ、その音楽は各作品の象徴となっている。

3.6. テレビ音楽

ジョン・ウィリアムズは、映画音楽以外にも、数々のテレビシリーズのテーマ音楽や劇伴音楽を手がけている。

彼のテレビ音楽のキャリアは、『独身パパ』(1957年～1959年)、『クラフト・サスペンス・シアター』(1963年～1965年)、『宇宙家族ロビンソン』(1965年～1968年)、『タイムトンネル』(1966年～1967年)、『巨人の惑星』(1968年～1970年)といった、多作なプロデューサーアーウィン・アレンが制作した作品の音楽を担当した。また、『Mスクワッド』(1957年～1960年)や『チェックメイト』(1960年～1962年)のいくつかのエピソード、そして『ギリガンズ・アイランド』(1964年～1967年)のパイロット版の音楽も手がけた。

1985年、NBCはウィリアムズに、様々なネットワークニュースのスポットのためのテレビニュース音楽パッケージの作曲を依頼した。ウィリアムズが「ザ・ミッション」と名付けたこのパッケージは4つの楽章で構成されており、そのうち2つは現在もトゥデイ、NBCナイトリーニュース、ミート・ザ・プレスでNBCによって多用されている。また、NBCサンデーナイトフットボールのテーマ音楽も担当している。

4.1. ボストン・ポップス・オーケストラ

1980年から1993年まで、ウィリアムズはアーサー・フィードラーの後任としてボストン・ポップスの首席指揮者を務めた。ウィリアムズはフィードラーに直接会うことはなかったが、電話で話をしたことがある。1980年春に彼がポップスの新しいリーダーとして就任したことで、ポップスの最初のPBS放送の一部を、『帝国の逆襲』のための自身の新しい作品の紹介に充てることができた。

ウィリアムズは1984年にポップスでの任期を終えそうになった。リハーサル中に新しいウィリアムズの作品を初見で演奏する際、一部の奏者が不満の声を上げたため、ウィリアムズは突然セッションを中断し、辞任を申し出た。当初は映画作曲のスケジュールとの衝突を理由に挙げていたが、後にポップスの団員に対する規律の欠如や敬意の不足を認め、それが今回の出来事につながったと語った。しかし、運営側からの懇願と楽団員からの個人的な謝罪を受け、ウィリアムズは辞任を撤回し、さらに9年間首席指揮者を続けた。

1995年には、シンシナティ交響楽団およびシンシナティ・ポップス・オーケストラの元副指揮者であったキース・ロックハートが後任となった。ウィリアムズは現在、ポップスの名誉指揮者であり、親団体であるボストン交響楽団との提携を維持している。ウィリアムズは毎年数回、特にホリデー・ポップスのシーズンや、通常5月の1週間のコンサートでポップスを指揮している。彼はボストン・シンフォニー・ホールとタングルウッドの両方で毎年フィルム・ナイトを指揮しており、そこでは頻繁にタングルウッド・フェスティバル合唱団を起用している。

2005年4月、ウィリアムズとボストン・ポップスは、フェンウェイ・パークでの開幕戦で、『スター・ウォーズ』の「スローン・ルーム・フィナーレ」を演奏した。これは、ボストン・レッドソックスが1918年以来初のワールドシリーズ優勝を果たし、チャンピオンリングを受け取った際のものであった。2007年のワールドシリーズ第1戦では、ウィリアムズは金管楽器と打楽器のアンサンブルを指揮し、「星条旗」の新しい不協和音の編曲を演奏した。

4.2. 協奏曲

ウィリアムズは数多くのコンサート作品を作曲しており、交響曲、吹奏楽のためのシンフォニエッタ、シカゴ交響楽団の首席ホルン奏者デール・クレベンジャーのために書かれたホルン協奏曲、ロサンゼルス・フィルハーモニックの首席クラリネット奏者ミシェル・ズコフスキーのために1991年に書かれたクラリネット協奏曲、ヨーヨー・マとボストン交響楽団によって1994年にタングルウッドで初演されたチェロ協奏曲、ロンドン交響楽団によって録音されたフルートとヴァイオリンのための協奏曲、そしてクリーヴランド管弦楽団とその首席トランペット奏者マイケル・サックスによって1996年9月に初演されたトランペット協奏曲などが含まれる。

彼のファゴット協奏曲『ザ・ファイブ・セイクリッド・ツリーズ』は、ニューヨーク・フィルハーモニックと首席ファゴット奏者ジュディス・ルクレールによって1995年に初演され、ソニー・クラシカルからウィリアムズがルクレールとロンドン交響楽団と共に録音した。彼の「ヴァイオリン協奏曲第2番」は、アンネ＝ゾフィー・ムターのために書かれ、彼女とボストン交響楽団によって2021年にタングルウッドで初演され、ウィリアムズが指揮した。彼は現在、エマニュエル・アックスのためのピアノ協奏曲を完成させている。

4.3. その他の管弦楽・室内楽作品

ウィリアムズは、映画音楽以外にも、数多くの管弦楽および室内楽作品を世に送り出している。

彼は自由の女神像の再奉献式のために『リバティ・ファンファーレ』を作曲し、1987年のスペシャルオリンピックス夏季国際大会を祝して「We're Lookin' Good!」を作曲した。また、1984年、1988年、1996年、2002年のオリンピックのためにテーマ曲を提供した。1988年のソウルオリンピックの際にはNBCの番組のために『オリンピック・スピリット』(The Olympic Spirit)を提供した。

彼のコンサート作品の一つであるソプラノとオーケストラのための『セブン・フォー・ラック』は、元米国桂冠詩人リタ・ダヴの詩に基づいた7曲からなる歌曲集である。この作品は、ウィリアムズ指揮のボストン交響楽団とソプラノ歌手シンシア・ヘイモンによって世界初演された。

2009年、バラク・オバマの最初の大統領就任式のために、弦楽四重奏曲『Air and Simple Gifts』を作曲した。この曲は、アーロン・コープランドが『アパラチアの春』で有名にした賛美歌「シンプル・ギフト」に基づいている。ウィリアムズがこのテーマを選んだのは、オバマがコープランドを尊敬していることを知っていたからである。この曲は、ヨーヨー・マ(チェロ)、イツァーク・パールマン(ヴァイオリン)、ガブリエラ・モンテロ(ピアノ)、アンソニー・マクギル(クラリネット)によって演奏された。

ウィリアムズは、「ザ・プレジデンツ・オウン」米国海兵隊バンドに何度か客演指揮しており、2013年には彼らの215周年を記念して「Fanfare for The President's Own」(彼のシンフォニエッタ以来初の吹奏楽作品)の作曲を依頼された。2023年には、ワシントンD.C.のケネディ・センターで行われた海兵隊バンドとの5回目のコンサートの終わりに、ウィリアムズは名誉海兵隊員に任命された。

2021年には、タングルウッドの2021年「フィルム・ナイト」で「オスカーへの序曲」の世界初演を指揮した。これに続き、2022年にはデヴィッド・ゲフィン・ホールの再開のために書かれた「ソロ・トランペットのためのファンファーレ」、そしてハリウッド・ボウルの100周年を祝して書かれた「センテニアル序曲」が発表された。また、『雅の鐘』(Sound the Bells!)は、1993年のボストン・ポップス・オーケストラ日本公演に際し、皇太子徳仁親王と小和田雅子の結婚を祝う曲として初披露された。日本の寺院の梵鐘の音に着想を得て、金管楽器と打楽器のために作曲後、管弦楽に編曲された。

4.4. 指揮者としての活動

2004年2月、2006年4月、2007年9月には、ウィリアムズはニューヨーク市のエイヴリー・フィッシャー・ホールでニューヨーク・フィルハーモニックを指揮した。最初のプログラムは1回限りの特別イベントとして企画され、前年のアカデミー賞で初演されたウィリアムズのオスカー受賞映画音楽のメドレーが披露された。その前例のない人気により、2006年には2回のコンサートが開催され、マーティン・スコセッシとスティーヴン・スピルバーグによる個人的な回想を交えた資金調達ガラ・イベントとなった。継続的な需要により、2007年にはさらに3回のコンサートが開催され、いずれも完売した。これらではスタンリー・ドーネンのミュージカルへのトリビュートが披露され、ニューヨーク・フィルハーモニックのシーズン開幕イベントとして機能した。3シーズンぶりに、ウィリアムズは2011年10月に再びフィルハーモニックを指揮した。

10年以上の休止期間を経て、ウィリアムズは2022年にニューヨークに戻り、カーネギー・ホールで行われたフィラデルフィア管弦楽団のチャリティコンサートを指揮した。特別ゲストにはヴァイオリニストのアンネ＝ゾフィー・ムターが招かれた。翌年には、デヴィッド・ゲフィン・ホールで行われたガラで、スピルバーグが彼らの50年近くにわたる共同作業を祝った。2024年には、再びカーネギー・ホールでフィラデルフィア管弦楽団とのガラを指揮し、今回はヨーヨー・マが特別ゲストとして登場した。

ウィリアムズはまた、2014年7月4日にワシントンD.C.で行われた独立記念日祝賀コンサート「ア・キャピトル・フォース」で、国歌200周年を記念して「星条旗」の新しい編曲をナショナル交響楽団、米国陸軍ヘラルド・トランペット隊、統合軍合唱団、ワシントン合唱芸術協会と共に指揮した。2017年4月13日、スター・ウォーズ・セレブレーション・オーランドで、ウィリアムズはオーランド・フィルハーモニー管弦楽団と共にサプライズコンサートを行った。このコンサートでは「レイア姫のテーマ」(最近亡くなったキャリー・フィッシャーへの追悼)、「帝国のマーチ」、「メイン・タイトル」が演奏され、その後ジョージ・ルーカスが「スター・ウォーズの秘密のソース、宇宙で最も偉大な作曲家兼指揮者、ジョン・ウィリアムズ」と述べた。

アンネ＝ゾフィー・ムターは、共通の友人であるアンドレ・プレヴィンによってウィリアムズに紹介され、ウィリアムズとのアルバム『アクロス・ザ・スターズ』で共同作業を行った。このアルバムでは、ムターがウィリアムズの映画音楽のテーマや楽曲を、ヴァイオリンのための新しい編曲で演奏した。このアルバムは2019年8月にリリースされた。ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団は、2020年1月にウィリアムズをコンサートに招待した。これは彼にとって初のヨーロッパのオーケストラとの共演であり、ムターをソリストとして迎えたウィリアムズの作品のみのコンサートであった。その結果生まれたコンサートアルバム『ジョン・ウィリアムズ・イン・ウィーン』は、2020年のオーケストラアルバムで最も売れ、多くの国でトップ10入りし、米国と英国のクラシックチャートで1位を獲得した。オーケストラはまた、毎年恒例のフィルハーモニカーバル^ドイツ語のために、リヒャルト・シュトラウスによる1924年のファンファーレに代わる新しい序曲をウィリアムズに依頼した。

ウィリアムズは2021年10月14日から16日にかけてベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮した。これは彼にとって2度目のヨーロッパのオーケストラとの共演であり、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とは初めての共演であった。2022年には、彼の90歳の誕生日を祝して、3月にウィーン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮し、8月20日にはタングルウッドでトリビュートコンサートが開催された。タングルウッドでのトリビュートには、ジェームス・テイラー、ヨーヨー・マ、ブランフォード・マルサリスが出演した。ボストン交響楽団はウィリアムズの最もよく知られた楽曲のいくつかを演奏し、ショーの最後にはウィリアムズがインディ・ジョーンズ映画の「レイダース・マーチ」を指揮した。ウィリアムズは2023年6月15日に行われた『インディ・ジョーンズと運命のダイヤル』の米国プレミアにサプライズで登場し、生オーケストラと共にテーマ曲を指揮した。この場にはスピルバーグ、ルーカス、ハリソン・フォード、ジェームズ・マンゴールドも出席した。同年後半には、日本の松本と東京でサイトウ・キネン・オーケストラを指揮し、30年以上ぶりに日本での指揮活動を行った。

6.1. 主要な受賞歴とノミネート

ウィリアムズは、54回のアカデミー賞にノミネートされ、5回受賞している。ウォルト・ディズニーの59回に次いで、史上2番目に多くのオスカーノミネートを受けた人物であり、91歳で史上最高齢のオスカー候補者でもある。彼は、1960年代、70年代、80年代、90年代、2000年代、2010年代、2020年代と、7つの異なる年代でアカデミー賞にノミネートされた唯一の人物である。ウィリアムズのオスカーノミネートのうち48回は最優秀オリジナル楽曲賞、5回は最優秀オリジナルソング賞である。彼は最優秀オリジナル楽曲賞を4回(『ジョーズ』、『スター・ウォーズ』、『E.T.』、『シンドラーのリスト』)受賞し、編曲・オリジナル楽曲賞を1回(『屋根の上のバイオリン弾き』)受賞している。ノミネート止まり49回は史上最多である。

その他、エミー賞に6回ノミネートされ3回受賞、ゴールデングローブ賞に25回ノミネートされ4回受賞、グラミー賞に71回ノミネートされ26回受賞、英国アカデミー賞を7回受賞している。

6.2. 音楽的影響力と評価

ノルウェーの作曲家マルクス・パウスは、ウィリアムズの「不協和音とアヴァンギャルドな技法をより大きな調性構造の中に具現化する満足のいく方法」が、彼を「あらゆる世紀の偉大な作曲家の一人」にしていると主張している。同様に、彼の映画音楽は、ホルスト、イーゴリ・ストラヴィンスキー、エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルトなど、他のクラシック作曲家や映画音楽作曲家からの明確な影響を受けている。しかし、多くの人が具体的に類似点を指摘しているものの、これらは一般的に、ある作曲家が別の作曲家に与える自然な影響として説明されている。『ボストン・グローブ』紙は、ウィリアムズを「メディアの歴史上、最も成功した映画音楽作曲家」と評した。

6.3. 名誉と栄典

ウィリアムズは、2004年にケネディ・センター名誉賞、2009年に国家芸術勲章、2016年にAFI生涯功労賞を受賞した。彼は1998年にソングライターの殿堂、2000年にハリウッド・ボウルの殿堂、2004年にアメリカン・クラシック音楽の殿堂に殿堂入りした。2000年にはアメリカン・アカデミー・オブ・アチーブメントのゴールデン・プレート賞を受賞した。1999年のBMI映画・テレビ音楽賞では、映画・テレビ音楽への貢献が認められ、年間リチャード・カーク賞を受賞した。2004年には、ケネディ・センター名誉賞を受賞した。2005年には、前年のサウンドトラック作品でクラシック・ブリット・アワードを受賞した。ウィリアムズは、『スター・ウォーズ』、『未知との遭遇』、『スーパーマン』、『帝国の逆襲』、『E.T.』、『アンジェラの灰』、『ミュンヘン』、『インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国』、『やさしい本泥棒』の音楽でグラミー賞最優秀インストゥルメンタル作曲賞を受賞している。この部門には、映画音楽作曲家だけでなく、交響曲や室内楽などのクラシック音楽作曲家を含む、あらゆるジャンルのインストゥルメンタル音楽作曲家が競合する。

2003年、国際オリンピック委員会はウィリアムズに、個人の最高栄誉であるオリンピック・オーダーを授与した。2009年、ウィリアムズはワシントンD.C.のホワイトハウスで国家芸術勲章を受章した。これは、映画のための交響音楽における功績、そして「数十年にわたり現代の映画鑑賞を定義し、鼓舞してきた傑出した作曲家兼指揮者」としてのものである。2012年、ウィリアムズはブリット・アワードの「音楽への顕著な貢献賞」を受賞した。2013年には、ケン・バーンズ生涯功労賞を授与された。2016年、ウィリアムズはフランス政府から芸術文化勲章シュヴァリエに叙せられた。2018年、演奏権団体BMIはジョン・ウィリアムズ賞を設立し、ウィリアムズがその最初の受賞者となった。同年、ウィリアムズはグラミー賞のトラステーズ賞を受賞した。これは、音楽キャリアにおいて演奏以外の分野(1983年までのパフォーマーの一部も含む)で重要な貢献をした個人に贈られる特別功労賞である。さらに、ジュリアード音楽院からプレジデント・メダルを授与され、その式典で、自身のコンサートおよび映画音楽の楽譜の全ライブラリーとスケッチブックを同校に遺贈する意向を発表した。

2020年、ウィリアムズは『スター・ウォーズ:ギャラクシーズ・エッジ交響組曲』の作曲でグラミー賞の「最優秀インストゥルメンタル作曲賞」を受賞し、第92回アカデミー賞では『スター・ウォーズ/スカイウォーカーの夜明け』で「最優秀オリジナル楽曲賞」の52回目のオスカーノミネートを受けた。2020年、ウィリアムズはロイヤル・フィルハーモニック協会のゴールドメダルと、エンニオ・モリコーネと共同でアストゥリアス皇太子賞芸術部門を受賞した。2022年には、エリザベス2世女王から「映画音楽への貢献」により大英帝国勲章名誉ナイトコマンダー(KBE)に任命された。これは女王の70年間の治世中に授与された最後の2つの名誉ナイト爵の一つである。2024年、ウィリアムズはアメリカ芸術文学アカデミーに殿堂入りし(テレンス・ブランチャードと共同)、同年8月にはホンダ・センターでディズニー・レジェンド賞を受賞した。

彼はまた、1980年にバークリー音楽大学から、1993年にボストンカレッジから、2017年にハーバード大学から、2021年にペンシルベニア大学から名誉音楽博士号を授与されている。1993年には、ボストン・ポップスからの引退を目前に控え、ボストン大学のカッパ・カッパ・サイの名誉兄弟に任命された。

7.1. チャート入りしたヒットシングル(米国、ビルボード)