ジョヴァンニ・バッティスタ・ピラネージ

1.1. Childhood and Education

ピラネージは1720年10月4日、ヴェネツィアのサン・モイゼ教区で生まれた。彼の父は石工であった。兄のアンドレアは彼にラテン文学と古代ギリシア・ローマ文明を紹介し、後にピラネージは叔父のマテオ・ルッケージに弟子入りした。ルッケージは、歴史的建造物の工学と修復を担当する国家機関である「Magistrato alle Acque_{マージストラート・アッレ・アックエ}^{イタリア語}」の主要な建築家であった。叔父からは建築と製図の基礎を学んだ。

1.2. Move to Rome and Apprenticeship

1740年、ピラネージはローマに移り、当時のローマ教皇ベネディクトゥス14世へのヴェネツィア大使(後のドージェ)であったマルコ・フォスカリーニの製図担当として働く機会を得た。彼はヴェネツィア宮殿に居住し、都市とその記念碑のエッチングとエングレービングの技術をジュゼッペ・ヴァシに師事した。ヴァシはピラネージの才能が単なる彫刻家以上のものだと見抜き、ルグランによれば「友よ、君は彫刻家としてはあまりにも画家すぎる」と語ったという。
ヴァシのもとでの研究の後、ピラネージは在ローマ・フランス・アカデミーの生徒たちと協力して、都市の『vedute_{ヴェドゥーテ}^{イタリア語}』(景観画)シリーズを制作した。彼の最初の作品は1743年の『Prima parte di Architettura e Prospettive_{プリマ・パルテ・ディ・アルキテットゥーラ・エ・プロスペッティーヴェ}^{イタリア語}』で、1745年には『Varie Vedute di Roma Antica e Moderna_{ヴァリエ・ヴェドゥーテ・ディ・ローマ・アンティーカ・エ・モデーナ}^{イタリア語}』が続いた。

1.3. Marriage and Family

1752年、ピラネージはアンジェラ・パスキニと結婚し、息子のフランチェスコ・ピラネージは1758年から1759年にかけて生まれた。

1.4. Later Life and Death

1743年から1747年まで、ピラネージは主にヴェネツィアに滞在し、一部の資料によれば、ヴェネツィアの主要な芸術家であったジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロを頻繁に訪れたという。ティエポロは、複製的な地形図や古物版画の制約的な慣習を広げた人物である。その後、ピラネージはローマに戻り、コルソ通りに工房を開いた。1748年から1774年にかけて、彼は自身の名声を確立する重要な都市の『vedute_{ヴェドゥーテ}^{イタリア語}』シリーズを制作した。
同時に、ピラネージは多くの古代建築物の計測に専念し、その成果として『Le Antichità Romane de' tempo della prima Repubblica e dei primi imperatori_{レ・アンティキタ・ロマーネ・デ・テンポ・デッラ・プリマ・レプッブリカ・エ・デイ・プリミ・インペラトーリ}^{イタリア語}』(「共和政ローマ初期および初期皇帝時代のローマの古物」)を出版した。1761年にはアカデミア・ディ・サン・ルーカの会員となり、自身の印刷所を開設した。1762年には、マルスの野の版画集『Campo Marzio dell'antica Roma_{カンポ・マルツィオ・デッランティーカ・ローマ}^{イタリア語}』が刊行された。
翌1763年、ローマ教皇クレメンス13世からサン・ジョバンニ・イン・ラテラノ大聖堂の聖歌隊席の修復を依頼されたが、この計画は実現しなかった。1764年、教皇の甥にあたるレッツォニコ枢機卿は、ローマのアヴェンティーノの丘にあるマルタ騎士団のヴィラ内のサンタ・マリア・デル・プリオラート教会の修復という、彼の唯一の建築作品に着手するよう彼を任命した。彼は古典建築の要素、トロフィー、紋章を、教会正面と隣接するマルタ騎士団広場の壁のデザインに、彼独自の想像力豊かな才能と融合させた。

1767年には黄金拍車騎士団の騎士に叙任され、「Cav[aliere] Piranesi_{カヴァリエーレ・ピラネージ}^{イタリア語}」と署名できるようになった。1769年には、暖炉の巧妙で時には奇抜なデザインや、独創的な家具シリーズを発表し、多才で機知に富んだデザイナーとしての地位を確立した。1776年には、古代彫刻の「修復家」としての最もよく知られた作品である『ピラネージの壺』を制作し、1777年から1778年にはパエストゥムの遺跡を描いた『Avanzi degli Edifici di Pesto_{アヴァンツィ・デッリ・エディフィーチ・ディ・ペスト}^{イタリア語}』を出版した。
ピラネージは長患いの末、1778年にローマで死去し、彼が修復に携わったサンタ・マリア・デル・プリオラート教会に埋葬された。彼の墓はジュゼッピ・アンジェリーニによって設計された。彼の工房は、息子であるフランチェスコ・ピラネージによって継承され、繁栄を続けた。

2.1. Views of Rome (Vedute di Roma)

18世紀のグランドツアーを通じて、ヴェネツィアは知的・国際的な交流の中心地として活気を取り戻した。啓蒙思想はパリ、ドレスデン、ロンドンを含むヨーロッパ全土の理論家や芸術家を刺激し、新しい芸術表現が生まれた。これには、veduta_{ヴェドゥーテ}^{イタリア語}(景観画)、capriccio_{カプリッチョ}^{イタリア語}(奇想画)、veduta ideata_{ヴェドゥーテ・イデアータ}^{イタリア語}(想像上の景観画)といった、地形図、建築的幻想、そして古代遺跡の正確な描写と想像上の構図を組み合わせた作品が含まれ、増大する旅行者の需要に応えた。

グランドツアーの発展の中心地はローマであった。ローマは、芸術における新しい運動の指導者たちにとって、ヨーロッパの新たな会合の場であり知的首都となった。グランドツーリストだけでなく、商人や古物収集家も含むヨーロッパ中の芸術家や建築家がこの都市に惹きつけられた。多くは在ローマ・フランス・アカデミーのような公的機関を通じて来たが、ヘルクラネウムやポンペイでの新たな発見を見るために来た者もいた。コーヒーショップは頻繁な集会の場であり、最も有名なのは1760年創業のアンティコ・カフェ・グレコであった。数年後には、スペイン広場のスペイン階段の麓にカフェ・デッリ・イングレーゼがオープンし、そこにはピラネージによる壁画があった。自身の版画工房と古物博物館が近くにあったため、ピラネージは両方の場所で、特にイギリス人の裕福なグランドツアーの顧客との関係を築くことができた。

ローマの遺跡はピラネージの熱意を掻き立てた。ヴェネツィアでの経験とマルコ・リッチ、特にジョヴァンニ・パオロ・パンニーニの作品研究に裏打ちされ、彼は古代建築の工学的側面だけでなく、遺跡の詩的な側面も高く評価した。彼は実際の遺跡を忠実に模倣することができた。元の建築家の設計を捉える彼の創造性は、失われた部分を補完した。彼は巧みなエングレービング技術で、現実には存在しない花瓶、祭壇、墓の群れを導入し、スケールの操作、光と影の広範かつ科学的な配分によって絵を完成させ、全体の景観から印象的な効果を生み出した。

多くの『Vedute_{ヴェドゥーテ}^{イタリア語}』は、貧困、足の不自由さ、明らかな酩酊状態、その他の目に見える欠陥が遺跡の荒廃を反映しているかのように見える人物像を描いている点で注目される。これは、ローマの遺跡が人間の存在の不完全さと儚さの比喩として嘆かれる、ルネサンス文学のよく知られた比喩と一致する。

ピラネージの版画は、古代ローマの建築物の壮大さと、時の経過によるその荒廃を同時に表現している。彼は遺跡の細部を忠実に再現しつつ、自身の想像力を加えて、見る者に強烈な印象を与える作品を数多く生み出した。

彼の後期の作品の一部は、彼の子供たちや数人の弟子によって完成された。ピラネージの息子であり協力者であったフランチェスコは、彼の版画を収集し保存した。これらの版画では、エッチング針のより自由な線が、ビューリンの厳密な作業を大幅に補完していた。約2000枚の版画を含む29巻のフォリオ版がパリで1835年から1837年にかけて出版された。プラハのロプコヴィッツ宮殿に収蔵されているロプコヴィッツ・コレクションには、彼の版画26点が収められている。

ピラネージは、パンテオンのような著名な建築物も詳細に描いている。彼の作品は、古代ローマの栄光を現代に伝える貴重な資料となっている。

また、彼はサトゥルヌス神殿など、ローマの他の重要な遺跡も描いた。これらの版画は、当時のローマの景観を記録するだけでなく、ピラネージ独自の芸術的解釈が加えられている。

2.2. Imaginary Prisons (Carceri d'invenzione)

『幻想の牢獄』(Carceri d'invenzione_{カルチェリ・ディンヴェンツィオーネ}^{イタリア語})は、巨大な地下のヴォールト、階段、そして巨大な機械を描いた16点の版画シリーズであり、第1版と第2版が存在する。このシリーズは1745年に制作が開始された。

第1版の版画は1750年に出版され、無題で番号のない14点のエッチングから成り、スケッチのような外観をしていた。オリジナルの版画のサイズは0.4 m ^{(16 in)}×0.5 m ^{(21 in)}であった。1761年の第2版の出版にあたり、全てのエッチングが修正され、IからXVI(1から16)の番号が付けられた。番号IIとVはシリーズへの新しいエッチングであった。番号IからIXは全て縦長形式であり、XからXVIは横長形式であった。
第2版では、一部の図版に(おそらく意図的な)不可能図形が含まれるように編集されているように見える。

2.3. Architectural and Design Works

ピラネージの唯一の建築作品は、1764年に依頼されたサンタ・マリア・デル・プリオラート教会の修復であった。彼はこの教会の正面と隣接するマルタ騎士団広場の壁のデザインにおいて、古典建築の要素、トロフィー、紋章を彼独自の想像力豊かな才能と融合させた。
1769年には、暖炉の巧妙で時には奇抜なデザインや、独創的な家具シリーズを発表し、多才で機知に富んだデザイナーとしての地位を確立した。1776年には、古代彫刻の「修復家」としての最もよく知られた作品である『ピラネージの壺』を制作した。

3.1. Influence on Neoclassicism

クロード・ロランやサルヴァトール・ローザなどの後期バロック作品は、ロマンチックで幻想的な廃墟を描写していた。これらは一部にはメメント・モリ(死を忘れるな)として、あるいは建設の黄金時代の追憶として機能した。ピラネージもまた、彼が明らかに賞賛していたイスラエル・シルヴェストルのエッチング作品をいくつか模写している。ピラネージによる現実の、そして再創造されたローマの遺跡の複製は、新古典主義に強い影響を与えた。

新古典主義の主要な特徴の一つは、自然と過去の利用に対する態度である。新古典主義は、ヘルクラネウムとポンペイでの発見によって促進された。ギリシャ、エジプト、ゴシックの再発見と再評価も活発であり、見慣れないローマ帝国の様々な遠征も行われた。黄金時代の見方は、ジャン＝ジャック・ルソーやヨハン・ヨアヒム・ヴィンケルマンに触発され、社会の動的な成長に対応して、静的なものから変化しやすいものへと変わっていった。

過去に対するより広い視点は、新しい表現方法を生み出した。芸術家たちは、古代世界の限られた権威に直面する中で、より大きな自己意識を発達させ、文明と国家の運命に対する関心が高まった。ピラネージは、1760年代のギリシャ・ローマ論争、すなわちギリシャ文化と建築がローマのものより優れていると考えるヴィンケルマンの追随者たちと、ローマ人がギリシャのモデルを改良したと信じる人々(ピラネージを含む)との間の論争に特に関心を持っていた。彼の過去に対する自由な関係は、「col sporcar si trova_{コル・スポルカール・シ・トローヴァ}^{イタリア語}」(「いじくり回すことで、人は発見する」)という彼の言葉に要約される。これは彼の創作におけるマントラとなった。

3.2. Artistic Style and Techniques

ピラネージは、エングレービングにおいて卓越した技術を持っていた。彼は、現実には存在しない花瓶、祭壇、墓の群れを作品に導入し、スケールの操作、そして光と影の広範かつ科学的な配分によって、全体の景観から印象的な効果を生み出した。
彼の『Vedute_{ヴェドゥーテ}^{イタリア語}』の多くは、貧困、足の不自由さ、明らかな酩酊状態、その他の目に見える欠陥が遺跡の荒廃を反映しているかのように見える人物像を描いている点で注目される。これは、ローマの遺跡が人間の存在の不完全さと儚さの比喩として嘆かれる、ルネサンス文学のよく知られた比喩と一致する。彼の「col sporcar si trova_{コル・スポルカール・シ・トローヴァ}^{イタリア語}」という言葉は、試行錯誤を通じて発見するという彼の創作哲学を象徴している。

3.3. Connection with the Grand Tour

18世紀において、ヴェネツィアはグランドツアーを通じて知的かつ国際的な交流の中心地として活気を取り戻した。ローマはグランドツアーの発展の中心地となり、新たな会合の場であり、ヨーロッパの知的首都となった。この都市は、グランドツーリストだけでなく、商人や古物収集家も含むヨーロッパ中の芸術家や建築家を惹きつけた。多くは在ローマ・フランス・アカデミーのような公的機関を通じて来たが、ヘルクラネウムやポンペイでの新たな発見を見るために来た者もいた。

アンティコ・カフェ・グレコやカフェ・デッリ・イングレーゼのようなコーヒーショップは頻繁な集会の場であった。自身の版画工房と古物博物館が近くにあったため、ピラネージは両方の場所で、特にイギリス人の裕福なグランドツアーの顧客との関係を築くことができた。彼の作品は、グランドツアーに参加した紳士たちによって広く収集された。プラハのロプコヴィッツ宮殿に収蔵されているロプコヴィッツ・コレクションには、彼の版画26点が収められている。

4.1. Contribution as an Archaeologist

ピラネージの考古学者としての貢献は、彼がロンドン考古協会の会員に選出されたことからも当時認識されていた。彼の古物出版物における技術的な図面の影響は、しばしば見過ごされがちである。彼は構造や装飾について、版画の下余白に説明的な注釈を残した。ローマのほとんどの古代記念碑は、畑や庭園に放置されていた。ピラネージは、それらを自身の版画で保存しようと試みた。この目的のため、ピラネージは作品に写実主義を追求した。ピラネージの版画に描かれた記念碑の3分の1はすでに消滅しており、スタッコや表面仕上げはしばしば盗まれたり、不器用に修復・改変されたりしていた。ピラネージの精密な観察力は、人々が18世紀のローマの雰囲気を体験することを可能にする。彼は、意味のある画像を通じて注目すべき情報を広める自身の役割を認識していたのかもしれない。彼は1751年にポルティチ博物館の館長に就任した。

5.1. Contemporary Evaluation and Later Influence

ピラネージの後期の作品の一部は、彼の子供たちや数人の弟子によって完成された。彼の息子であり協力者であったフランチェスコ・ピラネージは、彼の版画を収集し保存した。これらの版画では、エッチング針のより自由な線が、ビューリンの厳密な作業を大幅に補完していた。約2000枚の版画を含む29巻のフォリオ版がパリで1835年から1837年にかけて出版された。ピラネージの工房は繁栄し、彼の死後も息子フランチェスコによって継承された。

5.2. Commemoration and Modern References

ピラネージの名は、現代文化においても様々な形で参照され、記念されている。

• 建築分野では、1989年以来毎年「国際ピラネージ賞」が授与されている。
• フランスとベルギーの共同制作コミック『ラ・トゥール』は、ピラネージの『幻想の牢獄』に基づいたデザインを特徴とし、主人公の一人はピラネージにちなんで「ジョヴァンニ・バッティスタ」と名付けられている。
• スザンナ・クラークの2020年の小説『ピラネージ』のタイトルキャラクターは、想像を絶するほど広大で迷宮のような家に住んでいる。
• ビデオゲーム『Sunless Skies』では、ピラネージは不可能図形の像に囲まれた、変化しやすく不可解な監獄の名前として登場する。
• ビデオゲーム『Ixion』では、ピラネージは「ブラックマーケット・ソサエティ」というグループに属する船の名前であり、プレイヤーに対して敵対的である。