テオ・アンゲロプロス

2.1. 出生と幼少期

テオドロス・アンゲロプロスは1935年4月27日にギリシャのアテネで生まれました。彼の父スパイロスはペロポネソス半島のアンペリオナ出身です。幼少期に第二次世界大戦と、それに続く1940年代後半のギリシャ国内の政治的混乱、特にギリシャ内戦を経験しました。彼が9歳の時、父は人質として連れ去られ、アテネでの「デケンブリアナ」の際に、死体の中から父を探した経験は、後の彼の映画製作に大きな影響を与えたと述べています。この個人的な経験は、彼の作品に繰り返し現れる歴史的記憶や政治的激動のテーマの源泉となりました。彼は1980年にΦοίβη Οικονομοπούλου_{フォイヴィ・エコノモロウ}^{現代ギリシア語}と結婚し、3人の子供をもうけました。

2.2. 教育と初期のキャリア

アンゲロプロスはまずアテネ大学で法律を学びましたが、兵役を終えた後、フランスのソルボンヌ大学に進学しました。しかし、すぐに退学して高等映画学院(IDHEC)で映画を学びました。ギリシャに帰国後、彼はジャーナリストや映画評論家として約4年間活動しました。この期間は、彼が映画芸術に対する深い理解を培い、独自の視点を確立する上で重要な時期となりました。1967年に発生した陸軍大佐政権によるクーデターの後、彼は映画製作を開始し、1968年に初の短編ドキュメンタリー映画『放送』を自主製作し、映画監督としてのキャリアをスタートさせました。

3.1. 映画製作スタイルと特徴

アンゲロプロス監督の作品は、ゆっくりとしたペース、エピソード的な構成、そして多義的な物語構造が特徴です。特に彼のトレードマークとも言えるのが、ロングテイクの多用です。例えば、『旅芸人の記録』は4時間近い上映時間にもかかわらず、わずか80ショットで構成されています。これらのロングテイクは、緻密に計算され、多くの俳優が関わる複雑なシーンを伴うことが多く、「時間と空間が一体となる」ような独特の映像美を生み出しています。彼の映画では、動作や音楽の間の「間」も、全体の効果を生み出す上で重要な要素とされています。

マーティン・スコセッシはアンゲロプロスを「卓越した映画監督」と評し、「彼の作品には、わずかな動き、わずかな距離の変化が、映画全体、そして観客に波紋を広げる場面がある。その全体的な効果は催眠的で、雄大で、深く感情的だ。彼のコントロール感覚は、ほとんどこの世のものとは思えないほどだ」と述べています。

アンゲロプロスは、自身のスタイル形成において、オーソン・ウェルズのプラン・シークエンスとディープフォーカスの使用、そして溝口健二の時間とオフカメラ空間の使用から具体的な影響を受けたと語っています。また、アンドレイ・タルコフスキーの1979年の作品『ストーカー』も影響源として挙げています。

3.2. 主要作品とフィルモグラフィー

アンゲロプロスは1968年に短編『放送』でデビューした後、数々の長編映画を監督しました。彼の作品の多くは、特定のテーマや時代を巡る三部作として構想されています。

アンゲロプロスは、ギリシャ現代史を題材にした「歴史の三部作」(『1936年の日々』、『旅芸人の記録』、『狩人』)で世界的な名声を確立しました。その後、「沈黙の三部作」(『シテール島への船出』、『蜂の旅人』、『霧の中の風景』)、「境界の三部作」(『こうのとり、たちずさんで』、『ユリシーズの瞳』、『永遠と一日』)と続く連作を発表しました。

特に日本で「20世紀三部作」とも呼ばれる「現代ギリシャ三部作」は、当初『トリロジア』という一本の長編として構想されていましたが、上映時間が膨大になりすぎるため、三部作として製作されることとなりました。

3.3. 作品のテーマと協力者

アンゲロプロスの作品には、一貫して特定のテーマが繰り返し現れます。主要なテーマとして、移民、亡命、祖国からの逃亡と帰還、そして20世紀のギリシャの歴史と政治的激動が挙げられます。彼の映画は、個人的な物語を通して、これらの普遍的な人間的経験と歴史的出来事を深く探求しています。

彼の映画製作において、長年にわたり重要な協力者たちがいました。特に著名なのは、長編映画の多くで撮影監督を務めたヨルゴス・アルヴァニティス(Giorgos Arvanitis)、脚本家として共同で作品を執筆したトニーノ・グエッラ(Tonino Guerra)、そして多くの作品で音楽を担当した作曲家のエレニ・カラインドルー(Eleni Karaindrou)です。彼らとの緊密な協力関係が、アンゲロプロス作品の独特な芸術的スタイルと世界観を築き上げる上で不可欠でした。

4.1. 映画界への影響力

アンゲロプロスの作品は、世界中の著名な映画監督たちから絶賛されています。前述のマーティン・スコセッシに加え、ヴェルナー・ヘルツォーク、エミール・クストリッツァ、黒澤明、イングマール・ベルイマン、ヴィム・ヴェンダース、ドゥシャン・マカヴェエフ、ウィリアム・フリードキン、マノエル・ド・オリヴェイラ、ミケランジェロ・アントニオーニなど、数多くの巨匠たちが彼の作品を高く評価し、その影響を認めています。イギリスの映画批評家であるデレク・マルコムやデヴィッド・トムソンは、アンゲロプロスを世界で最も偉大な監督の一人と見なしていました。彼の映画的言語、特にロングテイクの巧みな使用と、詩的で哲学的とも言える語り口は、後世の映画製作者たちに多大なインスピレーションを与え続けています。

5.1. 主な映画祭での受賞歴

アンゲロプロスは、世界有数の映画祭で高く評価されました。特に、1998年の『永遠と一日』でカンヌ国際映画祭の最高賞であるパルム・ドールを受賞したことは、彼のキャリアにおける最大の栄誉の一つです。

5.2. 生涯功労賞と名誉学位

アンゲロプロスは、その長きにわたるキャリア全体に対しても多くの栄誉を受けています。

アンゲロプロスは、1995年にベルギーのブリュッセル自由大学、フランスのパリ西大学ナンテール・ラ・デファンス、2001年7月にイギリスのエセックス大学、2008年12月にギリシャの西マケドニア大学、2009年12月にギリシャのエーゲ大学から名誉博士号を授与されました。また、2003年のコペンハーゲン国際映画祭やフライアーノ映画祭での名誉賞、2004年のモントリオール世界映画祭でのグランプリ・スペシャル・デザメリーク、同年釜山国際映画祭でのハンドプリンティング、そして2010年のエレバン国際映画祭での生涯功労賞など、数多くの栄誉が彼の功績を称えています。