デイビー・ジョーンズ

2.1. 幼少期と教育

ジョーンズは4人姉弟の末っ子として育ち、幼少期には教会の聖歌隊に参加していた。12歳の時には友人と「コンゴ・ボーイズ」というバンドを結成し、ギターを担当した。しかし、様々な悩みを抱え、14歳で学校を退学し、家出を経験した。3ヶ月後に母親の死の知らせを受け一時的に家に戻ったが、再び家出をした。母親はジョーンズが14歳の時に肺気腫で亡くなっている。

2.2. 初期キャリア準備

家出後、ジョーンズは機械修理工として働きながら、体格が小さかったこともあり、マンチェスターのニューマーケット競馬場で見習い騎手の資格を取得し、騎手を目指した。彼の調教師であったバジル・フォスターは、ジョーンズが騎手として成功すると信じていたが、同時に彼にロンドンのウェスト・エンドでのミュージカル『オリバー!』のアートフル・ドジャー役を勧めた。フォスターは「彼には才能がある」と語り、ジョーンズはこの役柄で高い評価を得た。しかし、父親の怪我の知らせを受けて家に戻り、騎手の夢を諦めることになった。

ジョーンズは1961年夏、父親を養うために俳優養成所でアルバイトを始めた。その舞台裏での仕事を通じて俳優業に興味を持つようになり、BBCのラジオドラマのオーディションを受け、少年犯罪者役を演じた。これがきっかけでBBCの『モーニング・ストーリー』に出演した。その後、ミュージカル『ピーターパン』や1964年の『オリバー!』のアートフル・ドジャー役などのオーディションに合格し、ミュージカル・タレントとしての第一歩を踏み出した。

3.1. 俳優および歌手としての初期キャリア (1961-1965)

ジョーンズのテレビドラマデビューは、1961年3月6日に放送されたイギリスのソープオペラ『コロネーション・ストリート』で、レギュラーキャラクターであるエナ・シャープレスの孫、コリン・ロマクス役として1エピソードに出演した。また、BBCの警察ドラマシリーズ『Z-Cars』にも出演した。

ミュージカル『オリバー!』はアメリカでも公演されることになり、アメリカに渡った彼は引き続きミュージカル『ピックウィック・ペーパー』にも出演することが決定し、俳優としてのキャリアを築いていった。1964年2月9日、ジョーンズはブロードウェイ版『オリバー!』でナンシー役を演じていたジョージア・ブラウンと共に『エド・サリヴァン・ショー』に出演した。この回は、ザ・ビートルズが初めてアメリカのテレビに登場したエピソードとしても知られている。ジョーンズはこの夜について「舞台袖からビートルズを見て、女の子たちが熱狂するのを見て、『これだ、僕もその一部になりたい』と思った」と語っている。ジョーンズは同時期にマーブ・グリフィン・ショーにもジョージア・ブラウンと共に出演した。

『エド・サリヴァン・ショー』出演後、ジョーンズはスクリーン・ジェムズ(当時コロンビア ピクチャーズのテレビ部門)のウォード・シルベスターと契約を結んだ。その後、アメリカのテレビ番組『ベン・ケーシー』や『農夫の娘』のエピソードにも出演した。

1965年8月14日の週に、シングル「What Are We Going To Do?^英語」でビルボード・ホット100に初登場し、最高93位を記録した。当時19歳のジョーンズは、コロンビア傘下のコルピックス・レコードと契約していた。彼のデビューアルバム『David Jones^英語』も同じレーベルからすぐにリリースされた。また、業界紙『デイリー・ヴァラエティ』の告知を見てモンキーズのオーディションに参加し、ミッキー・ドレンツ、マイク・ネスミス、ピーター・トークらと共にメンバーに選出された。

3.2. ザ・モンキーズ時代 (1966-1970)

1966年から1970年にかけて、ジョーンズはテレビ番組のために結成されたポップロックバンド、ザ・モンキーズのメンバーとして活動した。スクリーン・ジェムズがシリーズを制作するにあたり、ジョーンズはスタジオと契約していた唯一のモンキーズメンバーであったため、オーディションの最終候補に残ったが、プロデューサーのボブ・ラフェルソンとバート・シュナイダーの基準を満たす必要があった。

ジョーンズはモンキーズの多くの楽曲でリードボーカルを担当し、「自由になりたい」や「デイドリーム・ビリーバー」などが代表的である。バンドのDVDに収録されたピーター・トークの解説によると、ジョーンズは優れたドラマーであり、もしライブでの演奏能力に基づいてメンバーの役割が決まっていたら、トークがギター、マイク・ネスミスがベース、ジョーンズがドラムを担当し、ミッキー・ドレンツがフロントマンを務めるべきだったと述べている。ジョーンズはピーター・トークと同様にマルチ楽器奏者であり、モンキーズがライブコンサートを行う際には、トークがキーボードを演奏する際にベースを担当したり、ドレンツがドラムを演奏する際に代役を務めたりした。

モンキーズはその強力なセールスプロモーションとテレビ番組の連動によりメガヒットを連発したが、内部では制作サイドとの軋轢を抱えていた。また、アルバムのレコーディングに外部のミュージシャンを起用していたことが明らかになり、音楽評論家から批判を受けた。1968年にピーター・トークが、翌1969年にはマイク・ネスミスが脱退し、最後までモンキーズに残ったのは皮肉にも俳優出身のミッキー・ドレンツとジョーンズであった。ザ・モンキーズは1970年に正式に解散した。NBCのテレビシリーズ『ザ・モンキーズ』は人気を博し、その後もシンジケート放送され続けた。

3.3. ザ・モンキーズ解散後の活動 (1970-2012)

モンキーズ解散後も、デイビー・ジョーンズは音楽、舞台、映画、テレビなど多岐にわたる活動を続けた。

3.3.2. グループ再結成および協力活動

『ザ・モンキーズ』の土曜朝の再放送やシンジケート放送のおかげもあり、『The Monkees Greatest Hits』は1976年にチャートインした。このLPは、アリスタ(スクリーン・ジェムズの子会社)からリリースされたもので、実際にはアリスタの前身レーベルであるベル・レコード(これもスクリーン・ジェムズが所有)から1972年にリリースされたコンピレーションLP『Refocus^英語』の再パッケージ版であった。

この状況を利用し、ドレンツとジョーンズは元モンキーズのソングライターであるトミー・ボイスとボビー・ハートに加わり、アメリカをツアーした。1975年から1977年にかけて、「Golden Hits of The Monkees^英語」ショー(「曲を書いた男たちと歌った男たち！」)として、彼らは州の見本市や遊園地などの小規模な会場で成功を収め、日本、タイ、シンガポールでも公演を行った(ただし、当時はスクリーン・ジェムズが「モンキーズ」の名前を所有していたため、その使用は禁じられていた)。彼らはまた、新曲のアルバムを『Dolenz, Jones, Boyce & Hart』としてリリースした。1976年にはライブアルバム『Concert in Japan^英語』も録音されたが、リリースされたのは1996年であった。

1980年代に日本でモンキーズのリバイバルブームが起こった際には、ジョーンズは単独で来日し、ブームを後押しした東京12チャンネルの子供向け情報番組『おはようスタジオ』に出演した。

1986年2月23日にMTVで放送された『ザ・モンキーズ』のテレビ番組マラソン(「Pleasant Valley Sunday」)は、バンドの全盛期以来見られなかったモンキーマニアの波を引き起こした。ジョーンズはドレンツとピーター・トークと共に1986年から1989年にかけて再結成し、バンドの新たな成功を祝い、結成20周年を記念した。新しいトップ20ヒット「That Was Then, This Is Now^英語」がリリースされ(ただしジョーンズはこの曲には参加していない)、アルバム『Pool It!』も発表された。

1996年には、ジョーンズはドレンツ、トーク、そしてマイケル・ネスミスと共にモンキーズ結成30周年を祝うために再結成した。バンドは新しいアルバム『Justus』をリリースした。これは1967年の『Headquarters』以来、メンバー全員が楽器演奏を担当した初めてのアルバムであった。これが4人のモンキーズが最後に一緒に演奏した機会となった。

2011年2月、ジョーンズはモンキーズの再結成の噂を確認した。「来年あたりには、アメリカとイギリスでモンキーズを再結成してツアーを行う話もある」と彼はディズニーの「バックステージ・パス」ニュースレターに語った。「ラジオやコマーシャル、映画など、ほとんどどこでも素晴らしい曲を耳にするだろう」。このツアー(ジョーンズにとって最後のツアーとなった)は実現し、『An Evening with The Monkees: The 45th Anniversary Tour^英語』と題された。

3.3.4. 後期の音楽活動

2001年、ジョーンズは自身の楽曲を収録したアルバム『Just Me』をリリースした。このアルバムには、新しく書き下ろされた曲と、元々モンキーズのリリースに含まれていた曲も収録されている。2000年代初頭から、彼はエプコットのフラワー&ガーデン・フェスティバルで開催されるフラワー・パワー・コンサート・シリーズに出演し、これは彼の死まで毎年恒例のギグとなった。

2006年4月、ジョーンズは児童書作家サンドラ・ボイントンが自身の新しいボードブックと同名の曲として書いたシングル「Your Personal Penguin^英語」をレコーディングした。2007年、ジョーンズは映画『Sexina: Popstar P.I.^英語』のテーマソングを歌った。2007年11月1日には、ボイントンの書籍とCD『Blue Moo^英語』がリリースされ、ジョーンズは「Your Personal Penguin」を歌い、書籍とCDの両方に登場している。2009年、ジョーンズは1940年代から1970年代のクラシックやスタンダード曲を集めたアルバム『She^英語』をリリースした。

2008年12月、『Yahoo! Music』はジョーンズを「史上最高のティーンアイドル」第1位に選出した。2009年には、Foxニュースがまとめた「史上最高のティーンアイドル10人」のリストで第2位にランクインした。

2009年、ジョーンズはアニメ『スポンジ・ボブ』のエピソード「SpongeBob SquarePants vs. The Big One」に本人役でカメオ出演した(彼の出演は「Davy Jones' Locker」というフレーズのダジャレを意図したものだった)。

4.1. 競馬

エンターテイナーとしてのキャリアに加え、ジョーンズのもう一つの大きな情熱は馬であった。10代の頃にイギリスで騎手としての訓練を受け、当初はプロの競走騎手としてのキャリアを追求するつもりであった。彼はアマチュア騎手免許を所持しており、ニューベリー競馬場で著名な調教師トビー・ボールディングのために初めてレースに出走した。

1996年2月1日、ジョーンズはリングフィールド・パーク競馬場で行われた1マイルのオンタリオ・アマチュア・ライダーズ・ハンディキャップで「ディグパスト」に騎乗し、初勝利を挙げた。ジョーンズはまた、アメリカとイギリスの両方で馬の所有権を持ち、コロニアル・ダウンズ競馬場のコマーシャルスポークスマンも務めた。ジョーンズの死後、リングフィールド・パーク競馬場は2012年3月3日のレースカードの最初の2レースを「Hey Hey We're The Monkees Handicap^英語」と「In Memory of Davy Jones Selling Stakes^英語」に改名すると発表した。これらのレースで勝利した馬は、モンキーズの最大のヒット曲のいくつかとともにウィナーズエンクロージャーに入場した。また、競馬場内のチリマツの木の隣にジョーンズを記念する記念碑を建立する計画も発表された。

4.2. 事業活動

1967年、ジョーンズはニューヨーク市グリニッジ・ヴィレッジのトンプソン・ストリート217番地に、自身の最初の店「ジルチ(Zilch^英語)」をオープンした。この店では「ヒップな」衣料品やアクセサリーを販売し、顧客が自分の服をデザインすることもできた。

1970年にモンキーズが解散した後も、ジョーンズは多忙な日々を送り、ロサンゼルスに「ザ・ストリート(The Street^英語)」というニューヨーク市スタイルのストリートマーケットを設立した。これには約4.00 万 USDの費用がかかった。彼はまた、音楽監督のダグ・トレヴァーと協力して、ABCテレビの1時間スペシャル番組『Pop Goes Davy Jones^英語』を制作した。この番組には、新進気鋭のアーティストであるジャクソン5やオズモンズが出演した。

5.1. 結婚と子供

1度目の結婚は1967年12月、ディキシー・リンダ・ヘインズとであった。彼らは同棲しており、1968年10月に最初の子供が生まれるまで、その関係は公にされていなかった。この結婚が公になった際、ジョーンズのファンからはかなりの反発があった。ジョーンズは後に『タイガー・ビート』誌で「私は結婚を秘密にしていた。なぜなら、スターには私生活が許されるべきだと信じているからだ」と述べている。ジョーンズとヘインズの間には、タリア・エリザベス・ジョーンズ(1968年10月2日生)とセーラ・リー・ジョーンズ(1971年7月3日生)の2人の娘がいた。この結婚は1975年に終わった。セーラには2002年にハリーという息子が誕生し、ジョーンズは祖父となった。

2度目の結婚は1981年1月24日、アニタ・ポリンジャーとであった。この結婚でも2人の娘をもうけた。ジェシカ・リリアン・ジョーンズ(1981年9月4日生)とアナベル・シャーロット・ジョーンズ(1988年6月26日生)である。夫妻はモンキーズの30周年再結成ツアー中の1996年に離婚した。

ジョーンズは2009年にジェシカ・パチェコと結婚した。ジョーンズと妻は2011年4月にトークショー『Dr. Phil』に出演した。2011年7月28日、パチェコはフロリダ州マイアミ・デイド郡でジョーンズとの離婚を申請したが、10月には訴訟を取り下げた。彼が2012年2月に亡くなった時も、夫妻は結婚していた。パチェコは、ジョーンズが結婚前に作成した遺言書から除外されていた。彼の長女(遺言執行者に指名されていた)は、父親の遺言書を封印するという異例の要求を裁判所から認められた。その理由は、「計画書類や財務状況が公になると、彼の著作権、印税、および継続的な信用に重大な影響を与える可能性がある」というものであった。

6.1. 死亡経緯

2012年2月29日の朝、ジョーンズはインディアタウンの農場で飼っていた14頭の馬の世話をしていた。お気に入りの馬にトラックを一周乗った後、胸の痛みと呼吸困難を訴え、制酸剤を服用した。彼は車に乗り込み、帰宅しようとした。午前8時過ぎ、牧場作業員が彼が意識不明になっているのを発見し、救急車が呼ばれたが、ジョーンズは蘇生できなかった。彼はフロリダ州スチュアートにあるマーティン・メモリアル・サウス病院に運ばれ、動脈硬化症による心筋梗塞のため66歳で死亡が確認された。

6.2. 追悼と反応

2012年3月7日、インディアタウンのホーリークロスカトリック教会の教区教会で、非公開の葬儀が執り行われた。悲しみに暮れる遺族への配慮から、残されたモンキーズの3人のメンバーは参列しなかった。その代わりに、メンバーたちはニューヨーク市での追悼式に参列し、ジョーンズの家族や親しい友人たちと共にロサンゼルスで独自の非公開追悼式を企画した。公開追悼式は3月10日、ジョーンズが将来的な改修のために購入していた教会の近く、ペンシルベニア州のビーバータウンで開催された。

3月12日には、ジョーンズの故郷であるマンチェスターのオープンショーにあるリーズ・ストリート会衆派教会で非公開の追悼式が執り行われた。ジョーンズは幼少期にこの教会で劇に出演していた。ジョーンズの妻と娘たちはイギリスを訪れ、現地に住む親族と共に追悼式に参列し、彼の遺灰を一時的に両親の墓に安置した。

ジョーンズの訃報は、インターネットのトラフィックを急増させ、モンキーズの音楽の売上を劇的に増加させた。

ギタリストのマイケル・ネスミスは、ジョーンズの「精神と魂は、私と共に良い時と、私たちを含む多くの人々のために生み出された癒しの時を覚えているすべての愛すべき人々の心の中に生き続けている。私は良い思い出を持っている。彼の安全な旅を願う」と述べた。2012年3月8日の『ローリング・ストーン』誌のインタビューで、ネスミスは「私にとって、デヴィッドはモンキーズそのものだった。彼らは彼のバンドだった。私たちはただの彼のサイドマンだった」とコメントした。ベーシストのピーター・トークは「マンチェスターのカウボーイにアディオス」と述べ、CNNに対してドラマー兼歌手のミッキー・ドレンツは「彼は私にはいなかった兄弟であり、私の心には巨大な穴が空いた」と語った。ドレンツは何か悪いことが起こると予感していたと主張し、「信じられない...まだショックだ...一晩中悪い夢を見ていた」と述べた。ドレンツは、彼のバンドメイトの死後、ジョーンズとモンキーズの両方に対して表明された公衆の愛情に感謝した。「彼は非常に有名で愛された人物であり、キャラクターだった。多くの人々が深く悲しんでいる。モンキーズには明らかにファンがいたし、(ジョーンズ)自身にもファンがいた。だから驚きはしないが、彼の友人であり、モンキーズ事業の仲間と見なされたことを光栄に思う」。

『ザ・モンキーズ』の共同制作者であるボブ・ラフェルソンは、ジョーンズについて「彼には多くの功績がある、言っておくが。私たちが望んだほど長くは生きなかったかもしれないが、彼は7つの人生を生き抜いた。おそらく彼の時代で最大のロックスターであったことも含めてだ」とコメントした。

『ゆかいなブレディ家』の共演者であるモーリーン・マコーミックは、「デイビーは美しい魂だった」とコメントし、彼が「世界中に愛と善を広めた。彼は私たちの人生を幸福、音楽、そして喜びで満たした。彼は永遠に私たちの心の中に生き続けるだろう。安らかに眠らんことを」と述べた。

Yahoo Musicは、ジョーンズの死が「非常に多くの人々に大きな衝撃を与えた」とコメントした。その理由は、「モンキーズのノスタルジアが世代を超えて広がっているからだ。1960年代のオリジナル放送でバンドを発見した人々から、1970年代の再放送を見て育った子供たち、そして1986年にMTV(モンキーズの影響を大きく受けたネットワーク)が古いエピソードを放送し始めたことでモンキーズを発見した20代、30代の人々まで、幅広い層に影響を与えた」と説明した。

『タイム』誌の寄稿者であるジェームズ・ポニエウォジクは、モンキーズの古典的なシットコム、特にジョーンズを称賛し、「たとえ番組が単なるエンターテイメントやヒット曲の生成以上のものを意図していなかったとしても、『ザ・モンキーズ』を過小評価すべきではない。それは必要以上に優れたテレビ番組だった。定型的な家庭向けシットコムや奇抜なコメディが主流の時代に、独特の視覚スタイル、不条理なユーモアのセンス、そして珍しい物語構造を持つ、様式的に野心的な番組だった。ジョーンズとモンキーズが何になることを意図されていたにせよ、彼らはそれ自体が創造的なアーティストとなり、ジョーンズの陽気なブリットポップ的存在感が、彼らが商業的で健全でありながら、印象的に奇妙な作品を生み出すことができた大きな理由だった」と述べた。

Mediaiteのコラムニストであるポール・レヴィンソンは、「モンキーズは、あるメディア(この場合はテレビのロックバンド)で創造されたものが、画面を飛び出して現実世界に大きな影響を与えた最初の例だった」と指摘した。

7.1. 大衆文化への影響

ジョーンズはポップミュージック、特にティーンアイドル文化に多大な影響を与えた。2008年にはYahoo! Musicによって「史上最高のティーンアイドル」第1位に選ばれ、2009年にはFoxニュースの「史上最高のティーンアイドル10人」で第2位にランクインするなど、彼のアイドルとしての地位は確固たるものであった。

また、彼の本名がデヴィッド・ジョーンズであったことから、イギリスの歌手デヴィッド・ボウイ(本名デヴィッド・ロバート・ジョーンズ)は、混乱を避けるために芸名を変更したというエピソードもある。

7.2. 批評と評価

モンキーズは、アメリカのポップ界がイギリス出身のビートルズに対抗するために政策的に登場させたバンドであったが、ビートルズの名声とは全く異なり、彼らが出演したテレビ番組も2年で打ち切られた。また、音盤の録音時に外部の演奏者を雇用した事実が知られ、音楽評論家たちから批判を受けることもあった。

しかし、ジョーンズはモンキーズのデビュー当時、メンバーたちが「信じられないほど素敵だった」と回想している。また、前述の『タイム』誌のジェームズ・ポニエウォジクやMediaiteのポール・レヴィンソンは、モンキーズのテレビ番組の芸術的価値や、メディアで創造されたものが現実世界に大きな影響を与えた最初の例として、その重要性を高く評価している。

8.1. ディスコグラフィー

ソロおよびグループ活動を含めたレコードリストを整理する。

• ソロスタジオアルバム**
  • 『David Jones^英語』(1965年)
  • 『Davy Jones (album)_{Davy Jones}^英語』(1971年)
  • 『The Point^英語』(1978年)
  • 『Incredible Revisited^英語』(1988年)
  • 『It's Christmas Time Again^英語』(1991年)
  • 『Just Me』(2001年)
  • 『Just Me 2^英語』(2004年)
  • 『She^英語』(2009年)
• その他アルバム**
  • 『Live in Japan^英語』(1981年) - 日本のみの発売
  • 『The Brady Bunch Movie: Original Motion Picture Soundtrack^英語』(1995年) - 「Girl」を収録
• シングル**
  • 「Dream Girl^英語」 / 「Take Me To The Paradise^英語」(1965年)
  • 「This Bouquet^英語」 / 「What Are Going To Do?^英語」(1965年)
  • 「The Girl From Chelsea^英語」 / 「Theme From A New Love^英語」(1965年)
  • 「You Are A Lady^英語」(1972年)
  • 「Rubberene^英語」(1973年)
  • 「Happy Birthday Mickey Mouse^英語」(1978年)
  • 「恋するデイビー (It's Now^英語)」(1981年) - 日本のみの発売
  • 「魔法でダンス (Dance, Gypsy^英語)」(1981年) - 日本のみの発売
  • 「I'll Love You Forever^英語」(1984年)

8.2. フィルモグラフィー

出演した映画およびテレビ番組リストを整理する。

8.3. 書籍

執筆した書籍または自伝リストを含みます。

• 『They Made a Monkee Out of Me^英語』 - 自伝(1987年、書籍版)
• 『They Made a Monkee Out of Me: Davy Jones Reads His Autobiography^英語』 - 自伝(1988年、オーディオブック)
• 『Mutant Monkees Meet the Masters of the Multimedia Manipulation Machine!^英語』 - アラン・グリーンとの共著(1992年)
• 『Daydream Believin'^英語』 - 自伝(2000年)