作曲家アメリカ人ピューリッツァー賞受賞者LGBT

デイヴィッド・デル・トレディチ

デイヴィッド・デル・トレディチは、新ロマン主義運動の先駆者として知られるアメリカ合衆国の作曲家で、「アリス」シリーズや自身のゲイのアイデンティティを探求した作品で有名である。

1. 概要

デイヴィッド・ウォルター・デル・トレディチ(David Walter Del Trediciデイヴィッド・ウォルター・デル・トレディチ英語、1937年3月16日 - 2023年11月18日)は、アメリカ合衆国の作曲家であり、新ロマン主義運動の先駆者として知られています。彼は「アリスもの」と呼ばれる連作で特に有名で、明快な調性とポピュラー音楽のリズムを取り入れた伝統的な作品を発表しました。批評家からは「最も華やかなアウトサイダー作曲家の一人」と評され、そのユニークな芸術的アプローチは現代音楽に大きな影響を与えました。デル・トレディチは、自身のゲイとしてのアイデンティティを公にし、その経験を作品の重要なテーマとして探求し、社会的なテーマを音楽を通じて表現しました。彼の音楽は、個人的な変容や人間関係、そしてゲイの生活における喜びと悲しみを深く掘り下げており、社会自由主義的な視点と一致する内容を含んでいます。

2. 初期と教育

デイヴィッド・デル・トレディチは、非音楽的な家庭環境から音楽の道を歩み始め、ピアニストとしての初期の志向から作曲へと焦点を移しました。

2.1. 幼少期とピアノ訓練

デル・トレディチは1937年3月16日にカリフォルニア州クローヴァーデイルで生まれました。彼は音楽とは無縁の家庭で育ちましたが、12歳でコンサートピアニストを志し、音楽の道を歩み始めました。ドイツ人コンサートピアニストのベルンハルト・アブラモヴィッチにピアノを師事し、アブラモヴィッチは彼の演奏に「非常に創造的であること」を奨励しました。デル・トレディチは後に、この経験が作曲の準備になったと述べています。「私は演奏すること、特にシューマンの幻想曲ハ長調のような、演奏者が形を作り上げる必要のある壮大な作品を演奏することにしか興味がありませんでした」と彼は振り返っています。この経験を通じて、彼は「音楽的な流れを決して途切らせることなく維持する」方法を学びました。

16歳の時、彼はサンフランシスコ交響楽団と共演してデビューを果たし、その後、アーサー・フィードラーの指揮のもとでリストやチャイコフスキーの協奏曲を演奏しました。

2.2. 大学での研究と作曲への転換

デル・トレディチはカリフォルニア大学バークレー校に進学し、引き続きピアノを学びました。ここでは主にロマン派の作品を演奏しましたが、同時に「シェーンベルクやベルクの作品も多く演奏し、彼らの音楽を愛していました」。

バークレー校在学中、彼はアスペン音楽祭・学校に参加しました。そこで師事する予定だったピアニストが彼に「意地悪」だったため、デル・トレディチは代わりに作曲を試みました。彼は最初の作品として『オーパス1』を書き上げ、ミヨーの前で演奏する機会を得て、ミヨーから称賛を受けました。この出来事を機に、デル・トレディチは作曲に専念するようになりました。彼の初期の作品は「彼自身のドイツ表現主義のバージョン」でした。彼はバークレー校でセイマー・シフリンに師事し、1959年に卒業しました。

その後、彼はウッドロウ・ウィルソン・フェローシップを得てプリンストン大学で1年間、アール・キムとロジャー・セッションズに作曲を師事しました。当時のプリンストン大学は、音楽評論家ティム・ペイジが「アメリカの無調アバンギャルドの中心地」と評する場所でした。デル・トレディチは「セリエル音楽運動の最盛期にそこにいました」と語っています。彼はそこで「アウトサイダー」のような感覚を抱きました。「彼らはドイツ表現主義から表現主義的要素を取り除こうとしているようでした」と彼は付け加えています。

デル・トレディチはプリンストン大学を離れてニューヨークでロバート・ヘルプスに師事しました。ヘルプスの中にメンターを見出し、彼の直感を支持されました。その後プリンストン大学に戻り、1963年に美術学修士(MFA)を取得しました。

3. キャリアと主要な活動

デイヴィッド・デル・トレディチは、作曲家としての専門的なキャリアを通じて、教育職、レジデンシー、そして文学的インスピレーションや自身のゲイとしてのアイデンティティに基づく創作活動を展開しました。

3.1. 文学的インスピレーションとテーマの発展

デル・トレディチの作品の多くは文学から深いインスピレーションを受けており、特にルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』に強く惹かれました。彼はマーティン・ガードナーの『The Annotated Aliceジ・アノテイテッド・アリス英語』とその注釈からも着想を得て、「アリス」シリーズと呼ばれる連作を制作しました。この時期、彼は再び調性へと回帰する傾向を見せ、『最後のアリス』や『Adventures Underground地下の冒険英語』といった作品には調性がより適切だと感じました。

また、彼は作家で詩人のジェームズ・ジョイスの作品からも影響を受けました。デル・トレディチは、ジョイスが自身のカトリック的過去や「苦悩に満ちた人生」と格闘する姿に共感し、その感情を自身の「不協和でほとんど無調」なスタイルで表現しました。晩年には、ルイス・キャロルだけでなく、現代アメリカの詩人たちの作品からもインスピレーションを得て、歌曲集を創作し続けました。彼の作品は、ヴィクトリア朝から現代に至るまで、東西の詩人の作品を題材としています。

3.2. ゲイのアイデンティティと芸術的表現

デル・トレディチは自身のゲイとしてのアイデンティティを公にしました。彼は、多くの偉大な作曲家がゲイであったことを認め、「それは祝われるべきことだ」と語り、自身の作品においても「ゲイであること」を称賛しました。彼の作品におけるテーマは、「苦悩に満ちた人間関係、個人的な変容、そしてゲイの生活における喜びと悲しみ」を探求していると評されています。このように、彼の音楽は単なる芸術表現に留まらず、自身のアイデンティティと社会的なテーマを深く結びつけ、社会自由主義的な視点から多様性を肯定するメッセージを発信しました。

3.3. 教育とレジデンシー

1964年、デル・トレディチはタングルウッドでアーロン・コープランドと出会い、コープランドの生涯を通じて友人関係を築きました。コープランドの音楽スタイルは、デル・トレディチに影響を与え続けました。

デル・トレディチはハーバード大学で教鞭を執り、レオン・カーシュナーと共にモダニズム運動の一員として活動しました。彼は「若い作曲家にとって、どんな悪いことも魅力的だ」と述べ、自身もそうであったと語っています。

彼は1988年から1990年までニューヨーク・フィルハーモニックのレジデント・コンポーザーを務めました。また、1999年と2000年にはイェール大学で教え、ボストン大学、ジュリアード音楽院、バッファロー大学でも教鞭を執りました。2013年時点では、ニューヨーク市立大学シティカレッジの教員でした。

教育活動の他にも、彼はアメリカ芸術文学アカデミーの会員であり、ヤド、ヴァージニア創造芸術センター、マクダウェル・コロニーといった場所でレジデンシーを経験しました。

4. 音楽スタイルと哲学

デイヴィッド・デル・トレディチは、音列技法を習得したにもかかわらず、新ロマン主義音楽の粘り強い支持者であり続けました。彼は現代音楽に調性を復活させることを強く望み、調性に根ざした作曲を実践しました。彼の音楽は、明快な調性感とポピュラー音楽のリズムに影響された伝統的な作品が特徴です。初期の作品では、無調音楽やセリエル音楽といった様々な音楽様式にも触れましたが、特に「アリス」シリーズにおいては、調性への回帰が顕著でした。彼は、演奏者が形を作り上げる必要のある壮大な作品を演奏する経験から、「音楽的な流れを決して途切らせることなく維持する」方法を学び、この哲学が彼の作曲アプローチにも反映されています。

5. 主要作品

デイヴィッド・デル・トレディチは、特に「アリス」シリーズや歌曲集、オペラなど、多岐にわたる重要な作品を残しました。彼の作品は、主要なオーケストラや指揮者によって委嘱され、初演されています。

  • 『ジェームズ・ジョイスの詩による6つの歌』(1959年) - ピアノ伴奏歌曲集。
  • 『アリス交響曲』(An Alice Symphonyアン・アリス・シンフォニー英語、1969年)
  • 『最後のアリス』(Final Aliceファイナル・アリス英語、1976年) - 演奏会形式による1幕オペラ。
  • 『少女アリス』(Child Aliceチャイルド・アリス英語、1980年～1981年) - ソプラノと管弦楽のための作品。この作品の第1部『夏の日のおもいで』はピューリッツァー賞を受賞しました。この作品は後にバレエ化され、カナダ国立バレエ団やジュネーヴ大劇場で上演されています。
    • 『夏の日のおもいで』(In Memory of a Summer Dayイン・メモリー・オブ・ア・サマー・デイ英語)
    • 『たのしい声』(Happy Voicesハッピー・ヴォイシズ英語)
    • 『こがねいろの午後』(In the Golden Afternoonイン・ザ・ゴールデン・アフタヌーン英語)
    • 『へんなできごと』(Quaint Eventsクウェイント・イベンツ英語)
  • 『タトゥー』(Tattooタトゥー英語、1988年) - コンセルトヘボウ管弦楽団からの委嘱作品で、レナード・バーンスタインとニューヨーク・フィルハーモニックによって初演されました。
  • 『ステップス』(Stepsステップス英語、1990年) - ニューヨーク・フィルハーモニックのための作品。
  • 『蜘蛛と蝿』(The Spider and The Flyザ・スパイダー・アンド・ザ・フライ英語、1998年) - ソプラノとバリトン、管弦楽のための作品。
  • 『チャナの物語』(Chana's Storyチャナズ・ストーリー英語、1998年) - サンフランシスコ・コンテンポラリー・プレイヤーズのための作品。
  • 『ドラキュラ』(Draculaドラキュラ英語、1999年) - エオス・オーケストラのための作品。
  • 『戦時中』(In Wartimeイン・ウォータイム英語、2003年) - テキサス大学オースティン校ウィンドアンサンブルのための作品。
  • 『ゴッサム・グローリー』(Gotham Gloryゴッサム・グローリー英語、2004年) - 2005年3月15日にアンソニー・デ・メアのピアノで初演されました。
  • 『シジジー』(Syzygyシジジー英語、2004年) - アスコ・アンサンブルのための作品。
  • 『いじめ自殺』(Bullycideブリーサイド英語、2013年) - ラ・ホヤ音楽協会からの委嘱作品。

デル・トレディチは、マイケル・ティルソン・トーマスとバッファロー・フィルハーモニー管弦楽団のために作品を作曲しました。彼の作品『Adventures Underground地下の冒険英語』は詩『ネズミのしっぽ』からインスピレーションを得ています。また、ロックやフォークミュージックに影響を受けた作品も手掛け、フィリス・ブリン＝ユルソン、サンフランシスコ交響楽団、ニューヨーク・フィルハーモニックのために作品を書いています。彼はチャナ・ブロック、コレット・アイネズ、アレン・ギンズバーグ、トム・ガン、ポール・モネット、アルフレッド・コーンといった詩人たちの作品を使用したり、彼らに捧げる音楽も創作しました。

6. 受賞と栄誉

デイヴィッド・デル・トレディチは、その音楽への多大な貢献を称えられ、数々の主要な賞やフェローシップを受賞しています。

  • ピューリッツァー賞 音楽部門(1980年) - 『少女アリス』の第1部『夏の日のおもいで』に対して。
  • グッゲンハイム・フェローシップ
  • ウッドロウ・ウィルソン・フェローシップ
  • ケネディ・センター・フリードハイム賞
  • アメリカ芸術文学アカデミー会員

7. 評価と影響

デイヴィッド・デル・トレディチは、現代音楽における新ロマン主義運動の先駆者として、その遺産を確立しました。彼は音列技法を習得しながらも、調性を重視する作曲アプローチを貫き、現代音楽の主流とは異なる独自の道を切り開きました。この姿勢は、彼が「最も華やかなアウトサイダー作曲家の一人」と評される所以でもあります。

彼の「アリス」シリーズに代表される文学的インスピレーションに基づく作品群は、その明快な調性感とポピュラー音楽のリズムを取り入れたスタイルによって、多くの聴衆に受け入れられました。また、自身のゲイとしてのアイデンティティを公にし、その経験を作品の重要なテーマとして探求したことは、音楽界における多様な表現の可能性を広げ、後続の作曲家やより広い音楽界に大きな影響を与えました。彼の作品は、個人的な変容や人間関係、そしてゲイの生活における喜びと悲しみを深く掘り下げており、社会的なテーマを音楽を通じて表現する先駆的な役割を果たしました。

彼の作品は、ゲオルク・ショルティやレナード・スラットキンといった著名な指揮者を含む多くの支持者を得て、国内外の主要なオーケストラから数多くの委嘱を受けました。デル・トレディチの独自の地位と社会的なテーマの探求は、音楽界に新たな視点と深みをもたらし、その功績は高く評価されています。

8. 死

デイヴィッド・デル・トレディチは、2023年11月18日にパーキンソン病のため、86歳でマンハッタンの自宅で亡くなりました。

9. 外部リンク

  • [http://www.daviddeltredici.com/ 公式サイト]
  • [https://www.discogs.com/artist/David-Del-Tredici Discogs]
  • [https://www.happano.org/10-ddtredici ブルース・ダフィーによるインタビュー(1990年１月８日)日本語訳 ]
  • [http://chiesatoroden.com/?page_id=38 "前衛"から"ロマンティシズム"へ - ニューヨークからの一報告]