1. 生い立ちと教育
ムティティは1982年にジンバブエのハラレで生まれました。2007年にはジンバブエ・ビジタル・アート研究所を卒業し、マルチメディアアートのディプロマを取得しました。その後、2012年にはイェール大学芸術学部で美術学修士(MFA)の学位を取得しました。
2. 経歴
ムティティは教育者として、また協同プロジェクトや出版活動を通じて、グラフィックデザインとアートの分野で多岐にわたる専門的な役割を果たしてきました。
2.1. 教育活動
ムティティは2022年6月にイェール大学の教員に任命され、グラフィックデザイン研究科長に就任しました。彼女は、シーラ・レヴラント・ド・ブルテヴィル教授が32年間務めた歴史的な任期の後、イェール大学の大学院グラフィックデザインプログラムの3代目ディレクターとなりました。イェール大学に赴任する前は、2017年から2022年までバージニア・コモンウェルス大学グラフィックデザイン学科で助教授を務めていました。バージニア・コモンウェルス大学の前には、パーチェス・カレッジでも教鞭をとっていました。
2.2. 共同プロジェクトと出版活動
ムティティは、デトロイトとジンバブエのアーティスト間の協力を促進するデトロイトのジンバブエ文化センターの共同創設者の一人です。
また、ティナシェ・ムシャカヴァンフと共に、クリエイティブエージェンシーであり出版レーベルであるBlack Chalk & Coを共同設立しました。ムシャカヴァンフとムティティは、ジンバブエ文学のデジタルアーカイブであるReading Zimbabweも主導しており、ムティティは2016年後半の設立以来、アートディレクターおよび共同創設者を務めています。
3. 作品と主なテーマ
ムティティの作品は、アフリカ系ディアスポラにおけるヘアブレイディングと自己形成の技術的な技巧と社会的な実践を芸術的に探求していることで知られています。
3.1. 主要テーマと芸術的アプローチ
2014年にRecess Artで開催された展覧会「ルカ(編む/織る)」では、ムティティはニューヨーク市やハラレで見られるアフリカのヘアブレイディングサロンの空間からインスピレーションを得ました。彼女は「アシッドグリーンやブライトオレンジに塗られた壁、有名人の雑誌の切り抜き、ヘア製品のモデル、福音主義教会のチラシやポスター...そしてキャビネットの上に置かれた、ノリウッド映画を上映するどこにでもある小さな黒いテレビ」といった美的特徴を再現しました。
ムティティの関心は、ヘアサロンの美学から、そこで行われるコミュニティや交流の形態にまで及びます。2015年にはPerformaの一環として、ChimurengaとPan African Space Stationと共同で、一連の対話を行う機能的なポップアップサロンを制作しました。これには、テンダイ・フチュの『ハラレの美容師』、ダンブゾ・マレチェラ、ビニャヴァンガ・ワイナイナの『いつかこの場所について書こう』など、ヘアクラフトを直接扱った物語の朗読が含まれました。
3.2. 媒体別作品
ムティティの主要な芸術作品は、様々な媒体を通じて表現されています。
3.2.1. 印刷物作品
- A-A-A(折りたたみポスター、2012年)
- スレッド(リノリウムタイル上のスクリーン印刷、2012年~2014年)
- アフリカン・ヘアブレイディング・サロン・リーダー(スパイラル綴じ小冊子、レーザー印刷、2014年)
- ザ・ランドロマット・プロジェクト(2014年)
- RIP キキ(2016年)
- レクイエム(2016年)
- 布の着用方法(折りたたみポスター、布、紙、レタープレス、2016年)
- ブートレグ・ディス(ブッククロス、ブックボード、レーザー印刷小冊子、コンパクトディスク、2016年)
- 1960 フリー(リソグラフおよびレーザー印刷、スパイラル綴じ、2016年)
- ブラック・ライヴズ・マターのための黒人女性アーティスト(BWAforBLM)(アイデンティティ、バナー、エフェメラ、2016年)
3.2.2. 映像作品
- アンブレイカブル(2011年)
- ペイン・リビジテッド・エクサープト(2015年)
- ジャスト・キープ・スイミング(2016年)
3.2.3. ウェブデザイン作品
- ランドロマット・プロジェクト(ウェブサイト再デザイン、2014年)
- ブレイディング・ブレイディング(2015年)
- Reading Zimbabwe(2016年)
4. 展覧会
ムティティの作品は、数々の著名な場所で展示されてきました。
- ニューヨークのメトロポリタン美術館(2017年)
- ニューヨーク、ブルックリンのWe Buy Gold
- ニューヨークのホイットニー美術館(2016年)
- ハーレム・スタジオ美術館(2015年)
- Recess Artでの「ルカ(編む/織る)」(2014年)
- ミシガン州のEdwin Gallery
- イェール大学のDavenport Art Gallery
- シラキュース大学
5. 受賞とレジデンシー
彼女の功績は数々の受賞歴やアーティスト・イン・レジデンスによって認められています。
- ベルリン・アーティスト・プログラム(BKP)(2021年)
- ソロスの芸術フェローシップ、オープン・ソサエティ財団(2019年)
- ジョーン・ミッチェル財団新進アーティスト助成金(2015年)
- アリス・キンボール・イングリッシュ旅行フェローシップ(2012年)
- ランドロマット・プロジェクト・クリエイト・チェンジ・フェロー(2012年)
- デトロイト現代美術館アーティスト・イン・レジデンス
- Recessアーティスト・イン・レジデンス
6. 遺産と影響
ムティティの作品と教育活動は、グラフィックデザイン分野、特に黒人文化のナラティブと社会問題の議論において、広範かつ肯定的な影響を与えています。
6.1. 芸術・デザイン教育への貢献
彼女は、教育者およびリーダーとしてグラフィックデザイン分野に貢献しています。イェール大学のグラフィックデザイン研究科長としての職位は、彼女がこの分野で果たす重要な役割を象徴しています。彼女は、欧米中心主義的なデザイン規範に疑問を投げかけ、多様な視点を教育に取り入れることで、未来のデザイナーたちの育成に影響を与えています。
6.2. 黒人文化のナラティブへの影響
ムティティの作品は、黒人のアイデンティティ、文化、社会問題に関する議論を形成し、貢献する上で極めて重要です。特にヘアブレイディングというアフリカ系ディアスポラの伝統的な実践を芸術的なレンズを通して探求することで、彼女は黒人文化の豊かな複雑性と、それが現代社会でどのように表現されるかを示しています。ブラック・ライヴズ・マター運動のための作品制作は、彼女が芸術を社会正義の強力なツールとして用いる姿勢を明確に示しており、黒人の体験を巡るナラティブを視覚的に強化し、拡大することに貢献しています。
7. 私生活
ムティティは現在、ニューヨーク市とバージニア州リッチモンドを拠点に活動しています。