ピエール・ベルナック

ピエール・ベルナックは1899年1月12日にパリで、本名ピエール・ベルタンとして生まれました。彼は後に、俳優のピエール・ベルタンとの混同を避けるため、姓をベルナックに改めました。彼のキャリアは当初、父親の証券会社で始まりましたが、18歳で歌のレッスンを受け始め、音楽の道に進みました。最初の師は作曲家のアンドレ・カプレで、その後、イヴォンヌ・グヴェルネに指導を受けました。グヴェルネは1925年のパリでの彼の初リサイタルで伴奏を務めました。また、彼はザルツブルクでラインホルト・フォン・ヴァールリヒからドイツ・リートを学びましたが、最もよく知られるようになったのはフランス歌曲の解釈者としてでした。

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1.2. 初期キャリア

ベルナックがプロの声楽家としてのキャリアを始めたのは比較的遅い年齢でした。1921年に初めて公の舞台に立ち、1926年にはフランシス・プーランクの《陽気な歌》(Chansons gaillardes_{シャンソン・ガイヤルド}^{フランス語})の初演を行いました。オペラへの出演は生涯でわずか2回のみで、いずれもクロード・ドビュッシーのオペラ《ペレアスとメリザンド》のペレアス役でした。1933年にシャンゼリゼ劇場で、1936年にはエルネスト・アンセルメの指揮のもとジュネーヴでこの役を演じました。

2. キャリアと業績

ピエール・ベルナックのキャリアは、フランシス・プーランクとのパートナーシップ、広範な演奏活動、そして声楽教師としての貢献によって特徴づけられます。

2.1. フランシス・プーランクとのパートナーシップ

ピエール・ベルナックと作曲家フランシス・プーランクの芸術的なパートナーシップは、25年間にわたり続き、フランス歌曲の歴史において最も重要な協力関係の一つとして知られています。彼らは1926年にプーランクの《陽気な歌》を初演しましたが、本格的な共同活動が始まったのは1934年のことでした。この年、ベルナックはザルツブルク音楽祭で急遽ドビュッシーのリサイタルを行うことになり、ザルツブルクに滞在していたプーランクに「3日後にドビュッシーを歌うことになった。伴奏を引き受けてくれないか？高額な謝礼を出す。すぐに返事をくれ」という短い手紙を送りました。プーランクはこれに応じ、二人はその音楽的な相性の良さから、共同で活動することを決意しました。

彼らのパートナーシップは、1935年4月3日にエコールノルマル音楽院でのプーランクの《ポール・エリュアールの5つの詩》の初演でパリに紹介されました。その後、ベルナックが引退する1959年まで、フランス国内外で数多くの公演を行いました。彼らのレパートリーはプーランク自身の歌曲を中心に構築されましたが、17世紀から20世紀にかけての他の著名なフランス歌曲作曲家の作品も探求しました。さらに、ヨハネス・ブラームス、フェデリコ・モンポウ、フランツ・シューベルト、ロベルト・シューマン、ジュゼッペ・ヴェルディなどのドイツ語およびイタリア語の歌曲も演奏しました。

彼らはパートナーシップ開始後すぐにフランス国外での公演を開始し、1935年11月にはロンドンのフランス大使館でジョージ6世夫妻を招いたレセプションで演奏しました。翌年にはBBCで多くのリサイタルを放送し、1939年の最初のイギリスツアーではロンドンを含む4都市を巡りました。第二次世界大戦のためアメリカでのデビューは1948年まで遅れましたが、『ニューヨーク・タイムズ』はベルナックについて「彼の歌唱の誠実さと優雅さは、芸術歌曲解釈の愛好家の間で即座に支持を得た」と評しました。

プーランクはベルナックのために90曲もの歌曲を作曲しました。『グローヴ音楽事典』によれば、プーランクのスタイルは「バリトンの独特で洗練された芸術性によって影響を受けた」とされています。ベルナックは1936年以降オペラの舞台を避けていましたが、プーランクがオペラ《カルメル派の対話》や晩年の《グローリア》を作曲する際には、声楽に関する技術的な助言をベルナックに頼りました。プーランク自身は、ベルナックとの関係がこれほど多くの歌曲を書くきっかけになったと述べています。「私の音楽の奥深い秘密を知るベルナック以上に、私の歌を歌いこなせる者はいないだろう。また、シューベルト、シューマン、フォーレ、ドビュッシー、ラヴェルの伴奏をすることで、私はメロディストとしての技を学んだのだ。」

プーランク以外にも、アンドレ・ジョリヴェ、アンリ・ソーゲ、ジャン・フランセといったフランスの作曲家、ドイツのパウル・ヒンデミット、イギリスのレノックス・バークリー、アメリカのサミュエル・バーバーらがベルナックのために曲を書いています。ベルナックは1959年、60歳でコンサート活動から引退しました。

2.2. 演奏キャリアとレパートリー

ベルナックは、プーランクとの共同活動以外にも、独自の演奏活動を展開しました。彼は特にフランス歌曲の解釈者として名を馳せましたが、ドイツ語歌曲(リート)やアメリカの歌曲もレパートリーに含んでいました。彼の歌唱は、言葉と音楽の密接な関係を深く理解し、それを聴衆に伝える能力によって特徴づけられました。オペラへの出演は稀でしたが、コンサート歌手としては国際的に活躍し、その芸術性は高く評価されました。

2.3. 教育キャリア

ベルナックは、歌手として現役で活動している間から、声楽教師としても精力的に活動していました。彼は引退後もフランス、イギリス、アメリカでマスタークラスを開催し、フォンテーヌブローのアメリカ音楽院の教員も務めました。『ミュージカル・タイムズ』誌は、彼を「歌曲解釈の傑出した教師 - 洞察力に富み、正確で、たゆまず、愛情深い」と評しました。

2.3.1. 著名な教え子

ベルナックの指導を受けた多くの生徒の中でも、特に以下の歌手たちが著名です。

ジェラール・スゼー: ベルナックの最も傑出した弟子とされ、その歌唱スタイルはベルナックの模範に多くを負っていました。
エリー・アーメリング: オランダのソプラノ歌手で、ベルナックから歌曲解釈の深い洞察を学びました。
グレース・バンブリー: アメリカのメゾソプラノ歌手で、オペラとコンサートの両方で活躍しました。
マティルダ・ドブス: アメリカのソプラノ歌手で、特にコロラトゥーラの分野で知られています。
キャロル・ネブレット: アメリカのソプラノ歌手で、オペラとコンサートで幅広いレパートリーを歌いました。
ジェシー・ノーマン: アメリカのソプラノ歌手で、その豊かな声量と表現力で世界的に知られています。
ベルナール・クリュイセン: フランスのバリトン歌手で、ベルナックの教育哲学を受け継ぎました。

3. 著作

ピエール・ベルナックは、自身の豊富な経験と知識を後世に伝えるため、2冊の重要な著作を残しました。

3.1. フランス歌曲の解釈

1970年に出版された『フランス歌曲の解釈』(The Interpretation of French Song_{ジ・インタープレテーション・オブ・フレンチ・ソング}^英語)は、英語圏の歌手を指導する目的で英語で書かれました。ベルナック自身が英文を執筆し、元教え子のウィニフレッド・ラドフォードがフランス語の歌詞の逐語訳を提供しました。序文で彼は、最も優れた作曲家のみを取り上げたためスペースが限られていると説明しましたが、この本はエクトル・ベルリオーズからプーランクに至るまで、シャルル・グノー、セザール・フランク、エドゥアール・ラロ、カミーユ・サン＝サーンス、レオ・ドリーブ、ジョルジュ・ビゼー、ジュール・マスネ、アンリ・デュパルク、エマニュエル・シャブリエ、エルネスト・ショーソン、ガブリエル・フォーレ、クロード・ドビュッシー、エリック・サティ、アンドレ・カプレ、アルベール・ルーセル、モーリス・ラヴェルを含む18人の作曲家による200曲ものメロディを網羅しています。

本書は3つの序論的な章から構成されています。最初の章では、コンサート歌手の役割と「解釈」の重要性について述べています。これは、作曲家の指示と歌詞と音楽の不可分性を絶えず尊重しつつ、想像力と個人的なビジョンを通じて言葉と音楽に生命を吹き込むことだと説明されています。第2章では、フランス語の母音と子音の音、およびその適切な発声に関する技術的な助言が提供されています。第3章では、フランス歌曲(メロディ)とドイツ歌曲(リート)の違いが分析されています。本書の大部分は、様々な作曲家の技法に関する分析と、歌手への詳細な助言で占められています。アメリカの雑誌『Notes』の書評では本書を「傑作」と呼び、イギリスの『Music & Letters』の書評では「フランスのレパートリーを真剣に学ぶ学生にとっては必携の書」と評されました。日本語版は林田きみ子訳で音楽之友社から1987年に出版されています。

3.2. フランシス・プーランク、人物とその歌曲

2冊目の著作である『フランシス・プーランク、人物とその歌曲』(Francis Poulenc: The Man and His Songs_{フランシス・プーランク：ザ・マン・アンド・ヒズ・ソングズ}^英語)は、フランス語で書かれましたが、最初に英語翻訳版が出版されました。1977年にロンドンのヴィクター・ゴランツとニューヨークのW・W・ノートン・アンド・カンパニーからウィニフレッド・ラドフォードによる翻訳が出版され、翌1978年にはパリのブシェ＝シャステルから原著フランス語版『Francis Poulenc et ses mélodies_{フランシス・プーランク・エ・セ・メロディ}^{フランス語}』が出版されました。

ベルナックは、前著と同様のアプローチを用いました。プーランクの短い伝記的研究に続き、作曲家のスタイルとそれに対する歌手のアプローチに関する考察が展開され、本書の大部分では、詩人別にグループ化された個々の歌曲が詳細に検討されています。英語版の書評で『ミュージカル・タイムズ』は、「これは単なるプーランクの歌曲に関する本ではない。その優れた文学的スタイルによって...それはフランス人であることの精神を無意識に露呈し、いかなる音楽レパートリーにも高度な論理性、そして何よりも温かい心を持ってアプローチする方法を示す模範である」と評しました。英語版にはレノックス・バークリー卿が、フランス語版にはアンリ・ソーゲが序文を寄せています。

4. 私生活

ピエール・ベルナックは生涯結婚せず、子供もいませんでした。彼の私生活に関する公に知られている情報は限られています。

5. 死去

ピエール・ベルナックは、度重なる心臓発作の後、1979年10月17日にヴィルヌーヴ＝レ＝アヴィニョンで80歳で亡くなりました。

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6. 遺産と評価

ピエール・ベルナックは、フランス歌曲の解釈と声楽教育に多大な貢献を残し、その遺産は後世の音楽家たちに深く影響を与え続けています。

6.1. 肯定的な評価

ベルナックは、その芸術性と教育に対する継続的な尊敬と感謝をもって評価されています。彼はフランス歌曲の真髄を深く理解し、それを聴衆に伝える卓越した能力を持っていました。また、彼の教育は多くの著名な歌手を育成し、彼らのキャリア形成に決定的な影響を与えました。特に、言葉と音楽の不可分性を重視し、作品の意図を忠実に再現しようとする彼の解釈哲学は、多くの歌手や音楽学者にとって規範となっています。彼の著作は、フランス歌曲の学習と演奏における貴重な手引きとして、現在でも広く利用されています。

7. 影響

ベルナックの歌唱解釈法は、単に美しい声で歌うだけでなく、歌詞のニュアンス、詩人の意図、作曲家の音楽的表現を深く掘り下げ、それらを一体として表現することに重点を置いていました。このアプローチは、彼の教え子たち、特にジェラール・スゼーに強く受け継がれ、彼らの歌唱スタイルに大きな影響を与えました。彼はまた、マスタークラスを通じて、世界中の若い歌手たちに直接指導を行い、フランス歌曲の伝統と解釈の技術を広めました。プーランクがベルナックのために多くの歌曲を作曲したこと自体が、彼の声と芸術性が作曲家たちに与えた具体的な影響を示しています。彼の教育方法と芸術的模範は、同時代および後続の音楽家たちに、歌曲演奏における知性と感性の融合の重要性を教え、フランス歌曲の国際的な普及と理解に貢献しました。

8. 記念事業

ピエール・ベルナックの業績を記念し、その遺産を後世に伝えるためのいくつかのプロジェクトが設立されています。

サン＝ジャン＝ド＝リュズのラヴェル・アカデミー友の会は、「ピエール・ベルナック歌曲賞」(Prix de chant Pierre Bernac_{プリ・ド・シャン・ピエール・ベルナック}^{フランス語})を授与しています。
1980年には、ベルナックの録音の再発行を促進するための慈善信託「ピエール・ベルナック友の会」(The Friends of Pierre Bernac_{ザ・フレンズ・オブ・ピエール・ベルナック}^英語)が設立され、レノックス・バークリーが初代会長を務めました。

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1. 生涯

1.1. 幼少期と教育