1. 概要
ピーター・ローレンス・バックは、1956年12月6日に生まれたアメリカのミュージシャンであり、ソングライターです。彼はオルタナティヴ・ロックバンドであるR.E.M.の共同創設者であり、リードギタリストを務めました。R.E.M.での活動を通じて、その独創的なギター奏法はバンドのサウンドの根幹をなし、その後の音楽シーンに多大な影響を与えました。
バックは、R.E.M.のキャリア(1980年-2011年)だけでなく、その後のソロキャリアにおいても、多数のサイドプロジェクトグループの正式メンバーとして活動しました。これにはアーサー・バック、ヒンドゥー・ラブ・ゴッズ、ザ・マイナス・ファイヴ、トゥアタラ、ザ・ベースボール・プロジェクトなどが含まれ、それぞれ少なくとも1枚のフルアルバムをリリースしています。さらに、彼は他のアーティストのアルバムプロデューサーやセッションミュージシャンとしても幅広く貢献し、その音楽的知識と多様な才能は高く評価されています。私生活では、その膨大なレコードコレクションと無神論者としての立場でも知られています。
2. 生い立ち
ピーター・ローレンス・バックの幼少期から学生時代、そしてR.E.M.結成に至るまでの初期の人生を以下に詳述します。
2.1. 幼少期と教育
ピーター・ローレンス・バックは1956年12月6日、カリフォルニア州バークレーにピーターとヴァイオレット・バック夫妻の間に生まれました。家族はロサンゼルスとサンフランシスコに短期間住んだ後、ジョージア州ロズウェルを経てアトランタへと転居しました。
1975年にクレストウッド高校を優等で卒業した後、バックはエモリー大学に進学し、デルタ・タウ・デルタ友愛会に加わりましたが、最終的に中退しました。その後、ジョージア州アセンズに転居し、ジョージア大学にも通いました。アセンズ滞在中、バックはレコード店「ウクストリー・レコード」で働いており、そこで後にR.E.M.のバンドメイトとなるマイケル・スタイプや、将来のR.E.M.のマネージャーとなるバーティス・ダウンズ4世と出会いました。
3. 音楽キャリア
ピーター・バックは、R.E.M.の共同創設者およびリードギタリストとしての役割にとどまらず、多岐にわたる音楽活動でその才能を発揮してきました。彼の業績は、バンドのサウンドを特徴づけた独特のギター奏法から、多数のサイドプロジェクトへの参加、そしてプロデューサーやセッションミュージシャンとしての貢献にまで及びます。
3.1. R.E.M.での活動
ピーター・バックは1980年にマイケル・スタイプ、マイク・ミルズ、ビル・ベリーと共にR.E.M.を結成しました。彼はR.E.M.のリードギタリストとして、バンドのサウンドの核を担いました。彼のギター奏法は、そのシンプルさの中にも独特の響きとメロディックな要素を持つことで知られています。特に、コードを弾く際に開放弦を多用し、特徴的な「チャイムのような」サウンドを生み出すことで、R.E.M.の楽曲に印象的なポップメロディをもたらしました。
R.E.M.が国際的な人気を博した中期以降のアルバムでは、彼のサウンドは特にリッケンバッカー製のギター、中でも黒いモデル360と強く関連付けられています。バンドが実験と発展を続ける中で、彼は多様な楽器を使用しましたが、『Accelerate』(2008年)以前のR.E.M.のいくつかのリリースでは、彼のギターパートは以前ほど前面に出ていない時期もありました。R.E.M.は2011年9月に解散するまで、30年以上にわたりオルタナティヴ・ロックシーンを牽引しました。
3.2. ソロ活動
R.E.M.の2011年9月の解散から6ヶ月後の2012年3月、バックはミシシッピ・レコードと契約し、シンガーソングライターのジョセフ・アーサーをバックに従えてソロアルバムの制作意向を発表しました。セルフタイトルのソロアルバム『Peter Buck』からの最初のトラック「10 Million BC」は2012年6月21日にサウンドクラウドでリリースされ、同年後半にはアルバム自体もリリースされましたが、いずれもアナログ盤のみでのリリースでした。
2013年末には、2枚目のソロアルバム『I Am Back to Blow Your Mind Once Again』を2014年2月18日にリリースすると発表しました。これもアナログ盤のみでした。2015年には、リトル・アックス・レコードから3枚目のソロアルバム『Warzone Earth』をリリースしました。その後も、2017年には『Dear December』、2020年には『Beat Poetry for Survivalists』、そして2022年にはルーク・ヘインズとの共同名義で『All the Kids are Super Bummed Out』をリリースするなど、精力的にソロ活動を続けています。
3.3. コラボレーションとサイドプロジェクト
ピーター・バックはR.E.M.以外にも、多数のバンドやプロジェクトで協力者またはメンバーとして活動してきました。

- アーサー・バック**: シンガーソングライターのジョセフ・アーサーとのサイドプロジェクトで、バックとアーサーがソングライティングを共同で行いました。2018年6月にセルフタイトルのデビューアルバムをリリースしました。
- ヒンドゥー・ラブ・ゴッズ**: R.E.M.のバンドメイトであるマイク・ミルズとビル・ベリー、そしてウォーレン・ジヴォンと共に結成しました。彼らはジヴォンの1987年のアルバム『Sentimental Hygiene』の録音中にアルバムを制作し、1990年にセルフタイトルのアルバム『Hindu Love Gods』をリリースしました。この名前は、R.E.M.のメンバーがアセンズ周辺で演奏する際に使用した多くの名前の一つでした。
- ザ・マイナス・ファイヴ**: R.E.M.のサイドマンであるスコット・マッコーイとのパートナーシップで、バックは共同設立者として参加しました。
- トゥアタラ**: インストゥルメンタルバンドで、バックはメンバーとして活動しました。
- ザ・ベースボール・プロジェクト**: 2008年、スコット・マッコーイとスティーヴ・ウィンが共同で活動することを決めた際、彼らはバックにベーシストとして参加を依頼しました。
- ロビン・ヒッチコック・アンド・ザ・ヴィーナス・スリー**: 2006年にバンドの最初のリリース『Olé! Tarantula』の発表後、バックはリードギタリストとしてロビン・ヒッチコック、マッコーイ、ビル・リーフリンと共にツアーを行いました。
- タイアード・ポニー**: バックはメンバーとして参加しました。
- ザ・ノーワンズ**: 2017年4月、バックとマッコーイがノルウェーのバンド「アイ・ワズ・ア・キング」のフロデ・ストロムスタッドとアルネ・キェルスルード・マシセンと組んで結成されました。彼らの『Sun Station EP』からの最初の曲がリリースされました。
- フィルシー・フレンズ**: 2017年4月、バックとマッコーイ、ビル・リーフリン、カート・ブロック、スリーター=キニーのコリン・タッカーら長年の友人たちで構成されたスーパーグループです。2017年にはファーストシングル「Any Kind of Crowd」をリリースし、アルバム『Invitation』をリリースしました。2019年には『Emerald Valley』もリリースしています。
- スロー・ミュージック**: 2005年10月、R.E.M.のスタジオドラマーであるビル・リーフリン、キング・クリムゾンのギタリストであるロバート・フリップらと共に即興演奏バンドを結成しました。彼らは公式のライブCDをリリースしています。
- フル・タイム・メン**: 1985年にEPをリリースしました。
- リチャード・M・ニクソン**: バックが2012年に自身のソロアルバムのライブギグをサポートするために結成したバンドですが、公式な録音はリリースされていません。このバンドはバック、スコット・マッコーイ、ビル・リーフリンで構成されており、ザ・ヴィーナス・スリーと同じメンバーです。
- ノーマルトン・フライヤーズ**: バックは地元のバーでカントリーやロックのスタンダードを演奏するために、このバンドとライブを行っていました。
- ニッキー・サデン**: R.E.M.の3人の楽器奏者は、ニッキー・サデンの1991年のアルバム『The Jewel Thief』、特にシングル「I Belong to You」で演奏しました。
- ルーク・ヘインズ**: 2019年には、ルーク・ヘインズとのコラボレーション作品『Beat Poetry for Survivalists』がリリースされました。
また、バックの声はロッキー・エリクソンのトリビュートアルバム『Where the Pyramid Meets the Eye』に収録されているR.E.M.の楽曲「I Walked with a Zombie」で聞くことができます。
3.4. プロデューサーおよびセッションワーク
ピーター・バックは、他のアーティストのアルバムプロデューサーとしても数多くの作品に携わり、多様な作品でセッションミュージシャンとして貢献してきました。
- プロデュース作品**:
- セッションミュージシャンとしての参加**:
バックはまた、マーク・エイツェルの1997年のアルバム『West』で共同作曲、プロデュース、演奏を手がけました。
3.5. ギター奏法と影響
ピーター・バックのギター奏法は、そのシンプルさの中に独特の響きとメロディックな特徴を持っており、R.E.M.のサウンド、ひいてはオルタナティヴ・ロックシーン全体に大きな影響を与えました。彼はオープン弦を多用することで、チャイムのような響きと印象的なポップメロディを生み出すことを得意としています。
R.E.M.が国際的な知名度を獲得した中期以降のアルバムにおいて、彼のサウンドは特にリッケンバッカーのギター、中でも黒いJetgloモデル360と強く結びつけられています。彼はその後も様々な楽器を使用し、バンドの実験的かつ発展的な音楽性を支えましたが、2008年の『Accelerate』以前のいくつかのR.E.M.のリリースでは、彼のギターパートは以前ほど前面に出ていない時期もありました。
U2のリードシンガーであるボノは2003年にバックの演奏スタイルについて、「ピーターがギターを弾くとき、彼のステージ側からは強い『くたばれ』という感覚が伝わってくる。そして、彼がバンドにいるのは、彼らがやっていることが好きだからだと感じる。だがそれだけだ」「そして、演奏することやそれにまつわる全てに対処することが、彼にとって少しばかり妥協であるかのように思える。だから、くたばれ、と。私はそのエネルギーが少し好きで、それが彼らに攻撃性を与えている」と述べています。
また、バックはR.E.M.自身の作品(ベスト盤の『Eponymous』や『In Time』、レアリティーズ、B面、アウトテイク集の『Dead Letter Office』、『New Adventures in Hi-Fi』のスペシャルエディション)だけでなく、ザ・ビーチ・ボーイズの『Love You』など、他のアーティストの作品にもライナーノーツを寄稿しています。
2008年9月9日、R.E.M.がフィンランドのヘルシンキでコンサートを行った直後、1982年の『Chronic Town』以来、ライブやスタジオで使用されてきたバックのトレードマークであるリッケンバッカー製ギターがステージから盗まれました。しかし、このギターは2008年9月18日に匿名の情報源によって返還されました。
4. 私生活
ピーター・バックの私生活は、複数の結婚や家族関係、そして音楽以外の個人的な関心事や、かつて経験した公的な論争など、多岐にわたる側面を持っています。
4.1. 家族と人間関係
バックはこれまでに3回結婚し、2回離婚しています。
最初の結婚は、アセンズにある40ワット・クラブのオーナーであるバリー・グリーンとの間でした。彼らは1987年に結婚し、1994年に離婚しました。
2番目の妻は、シアトルの音楽クラブ「クロコダイル・カフェ」のオーナーであるステファニー・ドーガンです。彼らの間には1994年5月に生まれた双子の娘がいます。バックとドーガンは、R.E.M.の「モンスター・ワールドツアー」中にオーストラリアのパースで1995年1月に結婚しました。しかし、二人は2006年に別居し、ドーガンは2007年に離婚訴訟を起こしました。ドーガンとの結婚中、バックはクロコダイル・カフェの共同経営者となり、しばしば自身の別のバンドであるザ・マイナス・ファイヴと共にそこで演奏しました。
3番目の妻であるクロエ・ジョンソンとは、2013年6月1日にオレゴン州ポートランドで結婚しました。この結婚式には、R.E.M.の他の3人のオリジナルメンバー全員が出席し、式典で演奏も行いました。
4.2. その他の個人的詳細
バックは、音楽に関する百科事典的な知識と、膨大な個人レコードコレクションを持つことで知られています。1990年代後半の推計では、彼のレコードコレクションは約25,000枚に達するとされていました(内訳はアナログシングル10,000枚、LPレコード6,000枚、CD4,000枚)。
彼は無神論者であることを公言しています。
1990年代には、アメリカの太平洋岸北西部に転居し、オレゴン州ポートランドとワシントン州シアトルを行き来する生活を送っていました。また、メキシコ・バハ・カリフォルニア・スル州のトドス・サントスにも居住歴があります。
4.3. 論争と事件
2001年4月21日、バックはシアトルからロンドンへ向かう大西洋横断便(ブリティッシュ・エアウェイズ48便)に乗っていました。このフライトはトラファルガー広場でのコンサートのためでした。目撃者によると、バックは機内で様々な奇妙な行動を示したとされています。例えば、CDプレーヤーと間違えてコンパクトディスクをドリンクカートに押し込んだり、客室乗務員から渡された警告書を破り捨てたり、「私はR.E.M.だ」と主張したり、2人の客室乗務員とヨーグルトカップを巡って争いになり、その結果カップが破裂したとされます。
バックの行動により、彼は客室乗務員に対する2件の暴行罪、機内での泥酔、およびブリティッシュ・エアウェイズのカトラリーと食器の破損の罪で起訴されました。ロンドンで行われたその後の裁判で、バックの弁護側は、彼が飲んだ適量のワインが服用していた睡眠薬と悪影響を及ぼし、彼が自身の行動を制御できない状態になった(非心神喪失的自動症)と主張しました。これに対し検察側は、彼が単に15杯のワインを飲んだことによる酩酊状態であったと主張しました。裁判では、U2のリードシンガーであるボノも証言しました。最終的に、バックは2002年4月5日に非心神喪失的自動症の理由で無罪となりました。
5. ディスコグラフィ
ピーター・バックが参加した音楽作品のリストを、主要なプロジェクトと役割に分類して以下に提示します。
5.1. R.E.M.
- 『Chronic Town』EP(I.R.S.レコード)1982年
- 『Murmur』(I.R.S.)1983年
- 『Reckoning』(I.R.S.)1984年
- 『Fables of the Reconstruction』(I.R.S.)1985年
- 『Lifes Rich Pageant』(I.R.S.)1986年
- 『Document』(I.R.S.)1987年
- 『Green』(ワーナー・ブラザース)1988年
- 『Out of Time』(ワーナー・ブラザース)1991年
- 『Automatic for the People』(ワーナー・ブラザース)1992年
- 『Monster』(ワーナー・ブラザース)1994年
- 『New Adventures in Hi-Fi』(ワーナー・ブラザース)1996年
- 『Up』(ワーナー・ブラザース)1998年
- 『Reveal』(ワーナー・ブラザース)2001年
- 『Around the Sun』(ワーナー・ブラザース)2004年
- 『Accelerate』(ワーナー・ブラザース)2008年
- 『Collapse into Now』(ワーナー・ブラザース)2011年
5.2. ソロアルバム
- 『Peter Buck』(ミシシッピ・レコード)2012年
- 『I Am Back to Blow Your Mind Once Again』(ミシシッピ)2014年
- 『Opium Drivel』(ミシシッピ)2014年
- 『Warzone Earth』(ミシシッピ)2015年
- 『Dear December』(イェップ・ロック)2017年
- 『Beat Poetry for Survivalists』(オムニヴォア・レコーディングス)2020年
- 『All the Kids are Super Bummed Out』(チェリー・レッド・レコード、ルーク・ヘインズと共作)2022年
5.3. プロデュース作品
- アイリッズ: 『The Accidental Falls』(Jealous Butcher Records)2020年
- ドリームズ・ソー・リアル: 『Father's House』(Coyote)1986年
- アレハンドロ・エスコヴェド: 『Burn Something Beautiful』(ファンタジー・レコード)2016年
- ザ・フィーリーズ: 『The Good Earth』(ツイン/トーン)1986年
- ザ・フレッシュトーンズ: 『Beautiful Light』(Naked Language)1993年
- ジョン・ウェスリー・ハーディング: 『Greatest Other People's Hits』(オムニヴォア・レコーディングス)2018年
- ザ・ジェイホークス: 『Paging Mr. Proust』(Thirty Tigers/Sham)2016年
- ケヴン・キニー: 『MacDougal Blues』(アイランド・レコード)1990年
- ラン・ウェスティ・ラン: 『Green Cat Island』(ツイン/トーン)1990年
- ヘクター・テレス・ジュニア: 『The Great Unknown』2023年
- アンクル・トゥーペロ: 『March 6-20, 1992』(Rockville)1992年
- ヴィジランテス・オブ・ラブ: 『Killing Floor』(Fingerprint/Sky)1992年
5.4. 他のアーティストとの共同録音
- アーサー・バック**
- 『Arthur Buck』(ニュー・ウェスト・レコード)2018年
- ザ・ベースボール・プロジェクト**
- 『Volume 1: Frozen Ropes and Dying Quails』(イェップ・ロック)2008年
- 『Volume 2: High and Inside』(イェップ・ロック)2011年
- 『3rd』(イェップ・ロック)2014年
- 『Grand Salami Time!』(イェップ・ロック)2023年
- マーク・エイツェル**
- 『West』(ワーナー・ブラザース)1997年
- フィルシー・フレンズ**
- 『Invitation』(キル・ロック・スターズ)2017年
- 『Emerald Valley』(キル・ロック・スターズ)2019年
- ヒンドゥー・ラブ・ゴッズ**
- 『Hindu Love Gods』(リプリーズ・レコード)1990年
- ザ・マイナス・ファイヴ**
- 『Old Liquidator』(グリッターハウス・レコード)1995年
- 『The Lonesome Death of Buck McCoy』(ハリウッド・レコード/Malt)1997年
- 『Let the War Against Music Begin』(マンモス・レコード/Malt)2001年
- 『I Don't Know Who I Am (Let the War Against Music Begin, Vol. 2)』(Return to Sender)2003年
- 『Down with Wilco』(イェップ・ロック)2003年
- 『In Rock (The Minus 5 album)』(イェップ・ロック)2004年
- 『Gun Album』(イェップ・ロック)2006年
- 『The Minus 5』(イェップ・ロック)2006年
- 『Killingsworth』(イェップ・ロック)2009年
- 『Of Monkees and Men』(イェップ・ロック)2010年
- 『Dear December』(イェップ・ロック)2017年
- 『Stroke Manor』(イェップ・ロック)2019年
- トゥアタラ**
- 『Breaking the Ethers』(エピック・レコード)1997年
- 『Trading with the Enemy』(Fast Horse)1998年
- 『Cinemathique』(Fast Horse)2002年
- 『The Loading Program』(Fast Horse)2003年
- 『East of the Sun』(Fast Horse)2007年
- 『West of the Moon』(Fast Horse)2007年
- 『The Here and the Gone』(Fast Horse)2008年
- 『Underworld』(Sunyata)2014年
- 『Shamanic Nights』(Sunyata)2016年
- ロビン・ヒッチコック・アンド・ザ・ヴィーナス・スリー**
- 『Olé! Tarantula』(イェップ・ロック)2006年
- 『Goodnight Oslo』(イェップ・ロック)2009年
- 『Propellor Time』(イェップ・ロック)2010年
- タイアード・ポニー**
- 『The Place We Ran From』(フィクション・レコード/ポリドール)2010年
- 『The Ghost of the Mountain』(フィクション/ポリドール)2013年
- ザ・ノーワンズ**
- 『The Great Lost No Ones Album』(イェップ・ロック)2020年
- 『My Best Evil Friend』(イェップ・ロック)2023年
- スロー・ミュージック・プロジェクト**
- 『Live at the Croc 19 Oct 2005』(Slow Music)2005年
- フル・タイム・メン**
- 『Full Time Men』EP(Coyote)1985年
6. 評価と影響
ピーター・バックは、R.E.M.の創設メンバーとしての貢献だけでなく、その独特なギター奏法と音楽への深い洞察を通じて、オルタナティヴ・ロックの進化に不可欠な影響を与えました。彼のシンプルでありながらも独創的なアプローチは、R.E.M.のサウンドを特徴づけ、その後の多くのバンドにインスピレーションを与えました。特に、開放弦を多用したチャイムのようなギターサウンドは、R.E.M.の楽曲に唯一無二の雰囲気をもたらし、バンドが商業的成功と芸術的誠実さを両立させる上で重要な要素となりました。
また、R.E.M.の活動外でも、彼は多岐にわたるサイドプロジェクトやコラボレーションに積極的に参加し、その音楽的な広がりと深いネットワークを示しました。プロデューサーやセッションミュージシャンとしての仕事は、彼の音楽業界における尊敬と影響力の大きさを物語っています。
U2のボノが彼のパフォーマンスについて語ったように、バックの音楽には商業的な成功や外部の評価に流されない、ある種の反骨精神や独自の美学が貫かれています。このような姿勢は、オルタナティヴ・ロックが持つ本質的な精神を体現しており、彼が単なるギタリストではなく、音楽文化の重要な担い手であったことを示しています。彼の功績は、R.E.M.の音楽遺産として、そして広範な音楽シーンへの多大な貢献として、後世に語り継がれるでしょう。