マイク・マクレディ

2.1. 幼少期と初期教育

マイク・マクレディは1966年4月5日にフロリダ州のペンサコーラで生まれましたが、出生後まもなく家族と共にシアトルへ移住しました。幼少期には、彼の両親がジミ・ヘンドリックスやサンタナの音楽を聴いており、友人たちがキッスやエアロスミスを聴く中で、マクレディは頻繁にボンゴドラムを叩いて過ごしていました。11歳で初めてギターを購入し、レッスンを受け始めました。

2.2. 初期バンドの結成と解散

中学時代には、最初のバンド「ウォーリアー(Warrior)」を結成しました。このバンドはすぐに「シャドウ(Shadow)」へと改名されます。当初、ルーズベルト高校の自由時間中にカバー曲を演奏するバンドでしたが、やがてオリジナルの楽曲も書き始め、デモテープの制作も開始しました。

高校卒業後もシャドウは活動を続け、1986年にはロサンゼルスへ拠点を移し、レコード契約を結ぼうと試みました。しかし、マクレディは当時の状況について「私たちはそこで数人のバーテンダーのために演奏しただけだった。悪い状況だったけど、良い経験にはなったよ。基本的に、私たちはそれほど良いバンドじゃなかったし、そこに行くまでそれに気づかなかったんだ。集中力を失って、ひどく落ち込んでシアトルに戻ってきた」と語っています。シャドウは1988年にシアトルに戻り、その後すぐに解散しました。

2.3. 音楽活動への再傾倒

バンドの解散後、マクレディはしばらくギターを弾くことに興味を失い、「人生にひどく落ち込んでいた」と述べています。彼は髪を切り、地元のコミュニティ・カレッジに入学し、夜はレンタルビデオ店で働いていました。しかし、友人であるラス・リードナーが彼を「大学モードから引き出し、ギターを弾くことへと戻らせた」と語っています。

特に大きな転機となったのは、ワシントン州ジョージのザ・ゴージ・アンフィシアターでスティーヴィー・レイ・ヴォーンのコンサートを観に行ったことでした。マクレディは、「彼が『Couldn't Stand the Weather』を演奏し始めるとすぐに、巨大な雲が頭上を覆い、雨が降り始めたんだ。曲が終わると、雨は止んだ！それはまるで宗教的な経験のようで、私を変えた。ネガティブな気持ちから私を解放し、再び演奏するようにさせてくれたんだ。彼には永遠に感謝するよ」と述べています。

マクレディは徐々にギターを弾き始め、最終的に「ラブ・チャイルド(Love Chile)」という別のバンドに加入しました。幼なじみのストーン・ゴッサードがこのバンドのショーを観に行き、マクレディがスティーヴィー・レイ・ヴォーンの「Couldn't Stand the Weather」を演奏するのを聴いて、彼の演奏を高く評価しました。ゴッサードは高校時代からマクレディを知っており、互いにロックバンドの写真を交換し合っていた仲でした。ゴッサードの前のバンドであるマザー・ラヴ・ボーンが解散した後、彼はマクレディに一緒に音楽をしないかと誘いました。数ヶ月間ゴッサードと練習した後、マクレディはゴッサードに、マザー・ラヴ・ボーンの元メンバーであるジェフ・アメンと再び連絡を取るように促しました。

3.1. テンプル・オブ・ザ・ドッグ

ストーン・ゴッサード、ジェフ・アメン、そしてマクレディの3人は、独自のバンドを結成しようとしていた時に、サウンドガーデンのクリス・コーネルが立ち上げたテンプル・オブ・ザ・ドッグのプロジェクトに参加するよう誘われました。このプロジェクトは、ヘロインの過剰摂取により24歳で亡くなったマザー・ラヴ・ボーンのフロントマン、アンドリュー・ウッドへの音楽的な追悼として企画されました。コーネルはウッドのルームメイトでした。バンドのラインナップは、サウンドガーデンのドラマーであるマット・キャメロンが加わることで完成しました。

バンドは、ウッドの死の前にコーネルがツアー中に書いた曲のリハーサルを始め、ゴッサードとアメンが書いたデモ既存の曲も再構築しました。これはマクレディにとって初めてのレコーディングスタジオでの経験であり、彼はこのプロジェクトで中心的な役割を担いました。特に「Reach Down」では、4分以上にも及ぶ壮大なソロを披露しました。コーネルによると、ソロの録音中にマクレディのヘッドホンが途中で外れてしまい、彼はバッキングトラックを聴くことができないまま残りのソロを演奏しきったといいます。マクレディはこのトラックを、自身の最も誇らしい瞬間の一つと考えています。

テンプル・オブ・ザ・ドッグのプロジェクトには、後にパール・ジャムのボーカリストとなるエディ・ヴェダーも参加しました。ヴェダーはアメンとゴッサードの次のバンド(後にパール・ジャムとなる)のボーカリストとしてオーディションを受けるためにシアトルに来ていました。ヴェダーは楽曲「Hunger Strike」でコーネルとデュエットし、他のいくつかの曲ではバッキングボーカルを担当しました。バンドはアルバム全体を制作するのに十分な素材があると判断し、1991年4月に唯一のアルバム『Temple of the Dog』がA&Mレコードからリリースされました。

3.2. パール・ジャム

パール・ジャムは1990年にジェフ・アメン、ストーン・ゴッサード、そしてマクレディによって結成されました。その後、エディ・ヴェダーとドラマーのデイヴ・クルーセンが加わりました。バンドは当初「ムーキー・ブレイロック」という名前でしたが、1991年にエピック・レコードと契約した際に改名を余儀なくされました。

3.2.2. その後の成功と課題

精力的なツアーの後、バンドはスタジオに入り、1993年にリリースされるセカンドアルバム『Vs.』をレコーディングしました。『Vs.』はリリースされると同時に、当時としては史上最多の週販枚数を記録し、ビルボード200で5週間1位を維持しました。『Vs.』は1995年のグラミー賞で「最優秀ロック・アルバム」にノミネートされました。『Vs.』から、楽曲「Daughter」は「最優秀ロック・パフォーマンス・デュオ/グループ」にノミネートされ、楽曲「Go」は「最優秀ハードロック・パフォーマンス」にノミネートされました。

成功のプレッシャーを感じたバンドは、音楽ビデオのリリースを拒否するなど、アルバムのプロモーションレベルを下げることを決めました。1994年には、バンドはチケットマスターに対する大規模なボイコットを開始し、これが3年間続き、バンドの米国でのツアー能力を制限しました。同年後半、バンドは3枚目のスタジオアルバム『Vitalogy』をリリースし、3作連続でマルチプラチナ認定を受けました。このアルバムは1996年のグラミー賞で「最優秀アルバム」と「最優秀ロック・アルバム」にノミネートされました。『Vitalogy』は『ローリング・ストーン』誌の「史上最も偉大なアルバム500選」で492位にランクインしました。リードシングル「Spin the Black Circle」は、1996年のグラミー賞で「最優秀ハードロック・パフォーマンス」を受賞しました。

アブルーゼズはアルバム『Vitalogy』で演奏しましたが、アルバムがリリースされる4ヶ月前の1994年8月に解雇されました。バンドはアブルーゼズと他のメンバー間の政治的な意見の相違を挙げ、例えば彼がチケットマスターのボイコットに反対していたことなどが理由とされました。彼の後任には、ヴェダーの親友であり、元レッド・ホット・チリ・ペッパーズのオリジナルドラマーであったジャック・アイアンズが就きました。

3.2.3. 後期アルバムと継続的な活動

バンドはその後、1996年に『No Code』、1998年に『Yield』をリリースしました。1998年には、パール・ジャムの米国での『Yield Tour』を前に、アイアンズがツアーへの不満からバンドを脱退しました。パール・ジャムは、アイアンズの後任として元サウンドガーデンのドラマー、マット・キャメロンを当初は一時的に起用しましたが、すぐに彼は正式な後任となりました。『Yield』からの「Do the Evolution」はグラミー賞で「最優秀ハードロック・パフォーマンス」にノミネートされました。1998年、パール・ジャムは1960年代のバラードでJ.フランク・ウィルソンとキャヴァリアーズによって有名になったカバー曲「Last Kiss」をレコーディングしました。この曲はバンドの1998年のファンクラブクリスマスシングルとしてリリースされましたが、大衆からの要望により、1999年にシングルとして一般リリースされました。「Last Kiss」はビルボード・チャートで最高2位を記録し、バンドの最高位のシングルとなりました。

2000年には、バンドは6枚目のスタジオアルバム『Binaural』をリリースし、成功を収め現在も続く公式ブートレグシリーズを開始しました。バンドは2000年と2001年に72枚ものライブアルバムをリリースし、同時にビルボード200でデビューしたアルバムの最多記録を樹立しました。『Binaural』からの「Grievance」は、グラミー賞で「最優秀ハードロック・パフォーマンス」にノミネートされました。バンドは2002年に7枚目のスタジオアルバム『Riot Act』をリリースしました。パール・ジャムが2003年の映画『ビッグ・フィッシュ』に提供した楽曲「Man of the Hour」は、2004年のゴールデングローブ賞にノミネートされました。バンドの8枚目のスタジオアルバムとなる、バンド名を冠した『Pearl Jam』は2006年にリリースされました。その後、バンドは『Backspacer』(2009年)、『Lightning Bolt』(2013年)、そして『Gigaton』(2020年)をリリースし、活動を継続しています。

4.1. マッド・シーズン

『Vitalogy』の制作中、マクレディはミネソタ州ミネアポリスでリハビリテーションを受けており、そこでラモント・クランストン・バンドのベーシスト、ジョン・ベイカー・ソーンダースと出会いました。1994年に二人がシアトルに戻ると、彼らはアリス・イン・チェインズのボーカリスト、レイン・ステイリーとスクリーミング・トゥリーズのドラマー、バレット・マーティンと共にサイドバンド「ザ・ゲイシー・バンチ(The Gacy Bunch)」を結成しました。数回のライブパフォーマンスの後、彼らはバンド名を「マッド・シーズン」に変更しました。バンドは1995年にコロンビア・レコードからアルバム『Above』をリリースし、「River of Deceit」のシングルで最もよく知られています。バンドは、ソーンダースが1999年にヘロインの過剰摂取により亡くなった後、解散しました。ステイリーも3年後の2002年に、ヘロインとコカインの過剰摂取により亡くなりました。

2010年2月28日、マクレディはシアトルのショーボックス・アット・ザ・マーケットで開催された「フーテナニー・フォー・ハイチ(Hootenanny For Haiti)」で演奏しました。このイベントには、ベルベット・リヴォルヴァー、ジェーンズ・アディクションの元ベーシストであるダフ・マッケイガン、ファストバックスのベーシストキム・ワーニック、Loadedのベーシストジェフ・ラウス、Truly、元スクリーミング・トゥリーズのドラマーマーク・ピッケレルなど、多くの著名なミュージシャンが参加しました。

ショーでは、ベリンダ・カーライルの「ヘブン・イズ・ア・プレイス・オン・アース」、ハンク・ウィリアムズの「I'm So Lonesome I Could Cry」、ザ・ローリング・ストーンズの「Dead Flowers」など、数多くの曲がカバーされました。中でも特筆すべきは、マクレディがマッド・シーズン解散後初めて「River of Deceit」を演奏したことで、ジェフ・ラウスがボーカルを担当しました。

『Above』は2013年に3枚組のデラックスエディションとして再リリースされ、マーク・ラネガンがボーカルを務める3曲の新曲を収録したレコード盤も発売されました。2015年には、バンドの最後のショーから20周年を記念して、『Live at the Moore 1995』が12インチレコードでリリースされました。2015年初頭には、マクレディとマーティンを含む生存メンバーがシアトル交響楽団と共演し、ベナロヤ・ホールで「ソニック・エボリューション(Sonic Evolution)」と題されたコンサートを開催しました。このショーは後にCDおよび12インチレコードでリリースされました。

4.2. ニール・ヤングとのコラボレーション (ミラー・ボール)

マクレディは、パール・ジャムの他のメンバーと共に、ニール・ヤングの1995年のアルバム『Mirror Ball』で演奏しました。その後、ヤングのバッキングバンドの一員として、ヨーロッパでの11公演のツアーに参加しました。このツアーは非常に成功し、ヤングのマネージャーであるエリオット・ロバーツは「私たちの人生で最高のツアーの一つだった」と評しています。

4.3. ザ・ロックフォーズ

マクレディは「ザ・ロックフォーズ」という別のサイドバンドでも活動していました。このバンド名は、マクレディのお気に入りのテレビ番組『The Rockford Files』にちなんで名付けられました。バンドには、マクレディの元高校時代のバンド「シャドウ」の友人たちと、Goodnessのボーカリストキャリー・エイカーが参加しています。バンドのセルフタイトルデビューアルバム『The Rockfords』は2000年にエピック・レコードからリリースされました。2021年にはバンドがデビューアルバムの権利を獲得し、2022年にデジタルプラットフォームで再リリースされました。

4.4. ソロ活動

2009年のサンディエゴのラジオ局KBZTのインタビューで、マクレディはソロアルバムの制作に取り組んでいることを明らかにしました。

4.5. ウォーキング・ペイパーズ

マクレディはバンド「ウォーキング・ペイパーズ」でギタリストを務めました。このバンドには、元ガンズ・アンド・ローゼズのベーシストダフ・マッケイガン、スクリーミング・トゥリーズやマッド・シーズンのドラマーバレット・マーティン、そしてシンガーのジェフ・アンジェルが参加していました。バンドは2013年8月にアルバムをリリースしました。

4.6. レヴィー・ウォーカーズ

2016年には、ダフ・マッケイガン、バレット・マーティン、ジャズ・コールマンが参加するマクレディの新しいプロジェクト「ザ・レヴィー・ウォーカーズ(The Levee Walkers)」が、マクレディのレーベルであるホッケートークター・レコーズ(HockeyTalkter Records)から2曲をリリースしました。2017年には、ボーカリストのアイロン・ジョーンズをフィーチャーした楽曲「All Things Fade Away」をリリースしました。

5.1. 音楽スタイルと影響

マクレディは、技術的な側面からではなく「耳で」演奏することを好みます。彼は「私はこの技術的なことには本当に無知なんだ」と述べています。パール・ジャムのヒット曲制作過程の複雑さについて尋ねられた際、マクレディは「私はいつも耳でやってきたんだ。正直なところ、普通のインタビューの方がいいよ。ギター以外の話をする方が面白いんだ。私はテクニカルなことは好きじゃない」と語っています。

マクレディのギター演奏スタイルは、通常アグレッシブでブルース的な性質を持ち、オールミュージックのグレッグ・プラートからは「フィーリング重視」で「根源的」と評されています。マクレディは、自身の最大の音楽的影響としてジミ・ヘンドリックス、スティーヴィー・レイ・ヴォーン、デヴィッド・ギルモア、キース・リチャーズ、ピート・タウンゼント、そしてエディ・ヴァン・ヘイレンを挙げています。

彼は熱狂的なローリング・ストーンズのファンでもあり、このバンドを史上最も好きなバンドだと語っています。また、Heartも影響を受けたバンドとして挙げています。

ライブパフォーマンスについて、マクレディは「演奏しているときに一種の瞑想状態に入れることがあるんだ。他にはない感覚だよ...目を閉じて空を見上げている私を見かけるかもしれないけど、それはふりじゃないんだ。ただそうなってしまうんだ」と語っています。

5.2. ソングライティングへの貢献

時が経つにつれて、マクレディはパール・ジャムのソングライティングプロセスにより多くの貢献をするようになりました。彼がパール・ジャムに初めて書き下ろした楽曲は、シングル「Jeremy」のB面曲「Yellow Ledbetter」で、この曲は以来、パール・ジャムのライブコンサートの定番の締めくくり曲となっています。

『Vs.』の楽曲で共作した後、『No Code』アルバムからの楽曲「Present Tense」の音楽を書き上げました。そして、1998年のアルバム『Yield』では、バンドの最大のヒット曲の一つである「Given to Fly」を含む3曲の音楽を担当しました。マクレディがパール・ジャムのために単独で作曲した楽曲のほとんど(『バックスペーサー』からの「Force of Nature」を除く)は、オープンチューニングを使用しており、例えば「Faithfull」(『Yield』収録)ではオープンG、「Given to Fly」ではオープンDのバリエーション、「Marker in the Sand」(『Pearl Jam』収録)ではオープンGのバリエーションが使われています。マクレディは、バンドの2006年のセルフタイトルアルバムの最後に収録された「Inside Job」で、初めて歌詞を書き上げました。

5.3. 使用機材

マクレディは様々なギターを使用することで知られていますが、パール・ジャムの初期には主にフェンダー・ストラトキャスターを使用していました。現在彼の所有する楽器には、ギブソン・レスポールやギブソン・レスポール・ジュニアなどが含まれています。

ストラトキャスターは彼のキャリアを通じて常に最も頻繁に使用されています。マクレディは、ヴィンテージからモダンまで、多くの種類のストラトキャスターを使用してきました。中には、ジミ・ヘンドリックスが右利き用ギターを左手で弾く際に一般的だったように、スラントしたブリッジピックアップが低音弦により高音を与えるよう、弦を逆にして使用する左利き用ストラトキャスターも含まれます。彼の最も貴重なモデルは、スティーヴィー・レイ・ヴォーンの「Number One」ギターにインスパイアされた、1959年製ヴィンテージギターシリーズの最初のモデルであるスラブ・ローズウッド指板の1960年製ストラトキャスターです。

2021年、フェンダー・カスタム・ショップのマスタービルダー、ヴィンセント・ヴァン・トリヒトは、マクレディの貴重な1959年製ストラトキャスターが実は1960年製モデルであることが判明しました。同年、フェンダーはマクレディのオリジナルサンバーストを正確に再現した、マイク・マクレディ1960ストラトキャスターのカスタム・ショップ限定版を製造しました。2023年には、フェンダーはメキシコ製でより手頃な価格のマクレディの貴重な1960年製ストラトキャスターのシグネチャーモデルも製造しました。

マクレディが2番目に多く使用するギターはギブソン・レスポールです。彼は現在、「Alive」、「Brain of J.」(『Yield』収録)、そして「Given to Fly」などのライブパフォーマンスでこのギターを使用しています。彼のコレクションの中で最も頻繁に使用されるのは、元々ヴァン・モリソンのバンド「Them」のギタリストジム・アームストロングが所有していた1959年製スタンダードです。彼はごく最近になって、単一ピックアップのギブソン・レスポール・ジュニア(TVイエローの1959年製モデル)を使い始めました。また、ギブソン・レスポール・スペシャルも所有しています。彼は「Corduroy」(『Vitalogy』収録)、「World Wide Suicide」(『Pearl Jam』収録)、そして「Marker in the Sand」などのライブパフォーマンスではフェンダー・テレキャスターを演奏しています。

ギブソンは、マクレディの1959年製オリジナルレスポール・スタンダードのシグネチャー限定版を、真の歴史的仕様で生産しました。

• アンプ**

• ペダルボード**

6.1. 批評的評価

シティ・ペイジズのアダム・ペリーは、ロック史における最も過小評価されているギタリスト10人のリストでマクレディについて、「振り返ってみると驚くべきことに、それは基本的にジャムロックであり、マイク・マクレディのワウを多用したリードギターが、今もそうであるように、パール・ジャムの巨大なエネルギーを支えていた...もしマクレディがジャムバンドにいたか、あるいは偏見を持たれる、時にあまりにも外向的なフロントマンによって影が薄くなっていなければ、彼はおそらくギターの神々のラシュモア山に刻まれていただろう」と評しています。

2006年のパール・ジャムのセルフタイトルアルバムのレビューにおいて、『ローリング・ストーン』誌の編集者デヴィッド・フリックは、同誌の2003年の特集「史上最も偉大なギタリスト100人」からマクレディとパール・ジャムのリズムギタリスト、ストーン・ゴッサードの両方を意図的に除外したことを「しくじった」と認めました。2007年には、マクレディの「Alive」と「Yellow Ledbetter」からのギターソロが、『ギター・ワールド』誌の「最も偉大なギターソロ100選」に掲載されました。2007年2月、『ローリング・ストーン』誌は、マクレディとゴッサードを「四腕の怪物」というタイトルで「新しいギターの神々トップ20」のリストに共に含めました。彼は『ローリング・ストーン』誌の「最も過小評価されているギタリスト25人」のリストで6位にランクインしました。さらに、『アルティメット・ギター』誌の史上最も過小評価されているギタリストのリストでは1位に選ばれました。2023年には、マクレディとゴッサードの両方が『ローリング・ストーン』誌の「史上最も偉大なギタリスト250人」のリストで124位に選ばれました。

6.2. 受賞歴と栄誉

2018年5月10日、マクレディはミュージケアーズよりスティーヴィー・レイ・ヴォーン賞を授与されました。これは、ミュージケアーズへの献身と支援、そして薬物依存からの回復プロセスに苦しむ人々を助けることへの彼のコミットメントが認められたものです。

7.1. 家族と健康問題

マクレディと妻のアシュリー・オコナーの間には3人の子供がいます。2005年時点で、夫婦はワシントン州シアトルに居住していました。

マクレディは21歳でクローン病と診断され、この病気の認識向上に努めています。彼は、既往症を持つ人々にも健康保険が利用できるよう義務付けた医療費負担適正化法(オバマケア)を支持し、バラク・オバマ大統領を特別に評価しました。2012年には、国民皆保険の重要性について訴える動画「Life is a Pre-existing Condition」を制作しました。マクレディは毎年、アメリカクローン病・大腸炎財団の北西部支部のためのチャリティコンサートを開催しており、このイベントでは、UFOのトリビュートバンドであるフライト・トゥ・マーズや、再結成したシャドウのラインナップでも演奏しています。

7.2. 薬物乱用と回復

シアトルのグランジシーンの多くの人々と同じく、マクレディも薬物乱用との二度の闘いを経験しています。最初の闘いは、パール・ジャムの1994年のアルバム『Vitalogy』の制作中に起こり、マクレディは薬物とアルコールの依存症に苦しんでいました。
彼は当時の状況について次のように語っています。
「私たちは何度もミーティングを開き、『マイク、お前はあまりにもひどく酔っ払っているぞ』と言われた。でも、私たちは皆本当に良い友達で、お互いを愛している。彼らは私が死んでしまうと本当に思っていたようだけど、私をバンドから追い出すようなことはしなかった。信じられないよ、私は何度もしくじったんだから。酔っ払って馬鹿なことをして、彼らはそれを心配してくれていた。...私はしばらくの間、きれいになったり、また再発したり、中毒者がそうするようにね。...全てが爆発したとき、みんな気が変になったんだ。...私は約1ヶ月間きれいだった...いや、半ばきれいだったんだ。それについては嘘はつけない...でも、カート・コバーンの件の後、また再発してしまった。あれはみんなに本当に辛かった。つまり、自殺しか道がないという鬱のポイントにどうやってたどり着くんだろう？」

マクレディの二度目の闘いは、パール・ジャムの2000年のアルバム『Binaural』のセッション中に起こりました。
「個人的な問題を抱えていたんだ。自分自身で対処していたことだった。辛い時期だった。私はおかしくなっていたんだ。当時、処方薬を服用していたせいだよ。痛みがあったから、それに巻き込まれてしまったんだ」

7.3. その他の関心事と慈善活動

マクレディのお気に入りの文学作家はジョン・スタインベックで、彼の生涯で最も好きな本は『怒りの葡萄』です。

マクレディは熱心なスポーツファンでもあり、シアトル・シーホークス、シアトル・マリナーズ、シアトル・サウンダーズFCの生涯のサポーターです。

2017年4月29日、シアトルのキー・アリーナで満員御礼のロジャー・フェデラー財団チャリティイベント「マッチ・フォー・アフリカ」の一環として、マクレディはロジャー・フェデラーのチャリティのために資金を調達する活動に参加しました。このイベントで、マクレディはジョン・イズナーとチームを組み、ロジャー・フェデラーとビル・ゲイツのペアと対戦し、フェデラーとゲイツが6対4で勝利しました。マクレディはまた、クローン病・大腸炎財団に定期的に寄付しており、彼らのフラッグフットボールトーナメントにも参加しています。

7.4. 写真活動

2017年、マクレディは1990年代初頭にまで遡る、パール・ジャムでの活動中に撮影したポラロイド写真の作品集を出版しました。この写真集は『Of Potato Heads and Polaroids: My Life Inside and Out of Pearl Jam』と題され、パワーハウス・ブックスから出版されました。マクレディはこの本を「感情的な旅」と表現しています。写真には、ツアー中のバンド、ニール・ヤング、デイヴ・グロール、ジョーイ・ラモーン、ジミー・ペイジなどのミュージシャン、そしてマクレディの私生活が記録されています。

8.1. テンプル・オブ・ザ・ドッグ

8.2. パール・ジャム

8.3. マッド・シーズン

8.4. ザ・ロックフォーズ

8.5. その他の貢献とコラボレーション