1. 概要
ユベール・ジャム・マルセル・タファン・ド・ジバンシィ伯爵(Hubert James Marcel Taffin de Givenchyユベール・ド・ジバンシィフランス語、1927年2月20日 - 2018年3月10日)は、フランスの貴族であり、著名なファッションデザイナーである。1952年に自身の名を冠した高級ファッション・香水ブランド「ジバンシィ」を設立し、その革新的なデザインと洗練されたスタイルで世界的な名声を得た。特に、女優オードリー・ヘプバーンの個人的なワードローブや映画衣装の多くを手がけたことで知られ、またジャクリーン・ケネディ・オナシスの服もデザインした。1970年には国際ベストドレッサーリストの殿堂入りを果たし、ファッション界におけるその影響力と貢献は計り知れない。
2. 幼年期と背景
ユベール・ド・ジバンシィの生涯は、フランスの貴族としての家柄と芸術的な環境に深く根ざしている。
2.1. 出生と家族背景
ユベール・ジャム・マルセル・タファン・ド・ジバンシィは、1927年2月20日にフランスのオワーズ県ボーヴェで、プロテスタントの貴族の家庭に生まれた。父はジバンシィ侯爵リュシアン・タファン・ド・ジバンシィ(1888年 - 1930年)、母はベアトリス(「シシー」)・バダン(1888年 - 1976年)である。タファン家は元々イタリアのヴェネツィアにルーツを持つタフィーニ家であり、1713年に貴族に列せられ、当時の家長がジバンシィ侯爵となった。
ユベールが3歳の時、1930年に父がインフルエンザで死去したため、彼は母と母方の祖母マルグリット・ディーターレ・バダン(1853年 - 1940年)によって育てられた。祖母の夫であるジュール・バダン(1843年 - 1919年)は、歴史あるゴブラン織工場やボーヴェ・タペストリー工場のオーナー兼ディレクターを務めた芸術家であった。バダン家は芸術的な職業に就く者が多く、ジバンシィの母方の曾祖父ジュール・ディーターレは、エリゼ宮殿のための13点のデザインを含むボーヴェ工場のセットデザインも手掛けたセットデザイナーであった。さらに、その高祖父の一人はパリ・オペラ座のセットをデザインするなど、彼の家系は代々芸術と深く関わっていた。兄のジャン＝クロード・ド・ジバンシィ(1925年 - 2009年)は、ジバンシィ家の侯爵位を継承し、後にパルファム・ジバンシィの社長を務めた。また、1928年には妹のベアトリスが生まれたが、生後まもなく死去している。
2.2. 教育
17歳の時、ユベール・ド・ジバンシィはパリに移り、名門エコール・デ・ボザールで学んだ。この芸術教育が、後の彼のデザイン哲学の基礎を築くこととなる。
3. キャリア
ユベール・ド・ジバンシィのキャリアは、その革新的なアプローチと時代を超越したエレガンスによって特徴づけられる。
3.1. 初期キャリアと影響
ジバンシィは1945年にジャック・ファットのために最初のデザインを手がけた。その後、1946年にはロベール・ピゲやリュシアン・ルロンのもとで働き、当時まだ無名であったピエール・バルマンやクリスチャン・ディオールといった後の巨匠たちと共に研鑽を積んだ。1947年から1951年までの間は、アヴァンギャルドなデザイナーとして知られるエルザ・スキャパレリのもとで経験を重ねた。
3.2. ジバンシィ・ハウスの設立と初期コレクション
1952年、ジバンシィはパリのプレーン・モンソーに自身のデザインハウスをオープンした。彼は、シャツ用コットンを用いた多用途なセパレーツ(分離可能な服)に注力した。彼の最初のコレクションは、当時のパリのトップモデルであり、彼に不可欠な支援と宣伝を提供したベッティーナ・グラツィアーニにちなんで「ベッティーナ・グラツィアーニ」と名付けられた。
ジバンシィのスタイルは、ディオールのより保守的なデザインとは対照的に、革新的なものであった。25歳にして、彼は当時の進歩的なパリのファッションシーンにおいて最年少のデザイナーとして注目を集めた。初期のコレクションは、財政的な理由から比較的安価な生地を使用していたが、そのデザインの独創性によって常に人々の好奇心を刺激した。彼は、ディオールのフォーマルな服とは対照的なものを提供したいと考えており、綿を「シンプルで真実の生地」として用いた。
3.3. オードリー・ヘプバーンとの協業
ジバンシィとオードリー・ヘプバーンの出会いは、1953年の映画『麗しのサブリナ』の撮影中に遡る。この出会いを機に、ヘプバーンはジバンシィのファッションの最も象徴的な支持者となった。彼はヘプバーンが映画『ティファニーで朝食を』で着用した象徴的な黒いドレスをデザインした。
また、ジバンシィはヘプバーンのために初の香水コレクション「L'Interdit」と「Le de Givenchy」を開発した。ヘプバーンは「L'Interdit」の広告キャンペーンの顔を務め、これはスターがフレグランスの広告に起用された最初の事例となった。ジバンシィとヘプバーンの間の深い友情は、彼女がこの香水の広告に無償で出演した理由とも言われている。
3.4. 主要なデザインと革新
ジバンシィは、そのキャリアを通じて数々の革新的なデザインを発表し、ファッション界に大きな影響を与えた。当時、彼は自身の憧れの存在であったクリストバル・バレンシアガとも出会い、交流を深めた。ジバンシィは、オートクチュールの高尚な環境だけでなく、マンハッタンのイースト・ヴィレッジにある「リンボ」のようなアヴァンギャルドなブティックからもインスピレーションを得ていた。
1954年にはプレタポルテコレクションを発表。彼のデザインは、快適な着心地と「ハンガーアピール」と呼ばれる美しいシルエットを両立させていた。1955年には、ゆったりとしたセーター、洗練されたサイドオープンパンプス、そして小ぶりな帽子で高い評価を得た。中でも、1955年に発表された「シフトドレス」は彼の最も先見的な貢献であり、これは1957年にはよりふっくらとした、しかし裾に向かって細くなる「サックドレス」(またはシュミーズドレス)へと発展し、すぐにクリスチャン・ディオールの1957年「フュゾー/スピンドル」ラインにも模倣された。
この頃、彼は自身の地位に自信を深め、他のほとんどのデザイナーがコレクションを発表してから数週間後に自身のコレクションを発表するようになり、報道関係者にパリへの再訪を促すほどであった。1958年には、象徴的な「バルーンコート」と「ベビードールドレス」を発表し、当時の主流となりつつあった幾何学的な縫製や実験的な構造に革新的な貢献をもたらした。1959年の「プリンセスライン」もまた非常に影響力のあるデザインであった。1969年にはメンズラインも発表された。
3.5. 著名な顧客
ジバンシィの顧客リストには、世界中の王族、俳優、社交界の著名人が名を連ねていた。彼らはジバンシィの洗練されたデザインを愛用し、そのスタイルを象徴する存在となった。
主な顧客には、ドナ・マレッラ・アニェッリ、ローレン・バコール、イングリッド・バーグマン、モナ・フォン・ビスマルク伯爵夫人、クリスティアーナ・ブランボリーニ・ダッダ伯爵夫人、サニー・フォン・ビューロー、レナータ・テバルディ、マリア・カラス、キャプシーヌ、マレーネ・ディートリヒ、デイジー・フェローズ、グレタ・ガルボ、グロリア・ギネス、ドロレス・ギネス、エイミー・ド・ヘーレン、オードリー・ヘプバーン、ジェーン・ホルツァー、グレース・ケリー、サリマ・アガ・カーン王女、レイチェル・ランバート・メロン、ソフィア・ローレン、ジャンヌ・モロー、ジャクリーン・ケネディ・オナシス、ファラ・パフラヴィー皇后、ベイブ・ペイリー、リー・ラジヴィル、ホープ・ポルトカレロ、ジャクリーヌ・ド・リブ伯爵夫人、ノナ・ヘンドリックス、ポーリーン・ド・ロスチャイルド男爵夫人、フレデリカ・フォン・シュターデ、ガビー・ヴァン・ズイレン・ヴァン・ナイフェルト男爵夫人、ダイアナ・ヴリーランド、ベッツィー・カッシング・ルーズベルト・ホイットニー、シルヴィア・ド・ヴァルドナー男爵夫人、ウィンザー公爵夫人、ハイチのファーストレディであるミシェル・デュヴァリエ、そしてジェイン・ライツマンなどがいる。
3.6. ファッションのトレンドと地位の変化
1950年代から1960年代初頭にかけて、ジバンシィはトップオートクチュールデザイナーの一人と見なされていた。1954年にはプレタポルテコレクションを発表し、そのデザインは快適な着心地と「ハンガーアピール」を兼ね備えていると評価された。
しかし、1960年代後半から1970年代にかけて、ミニスカートやジーンズといったよりカジュアルなスタイルが台頭し、物質主義の拒否、そしてオートクチュールの重要性の低下という社会的な変化が訪れた。この時期、ジバンシィのデザインは比較的フォーマルでドレッシーなままであったため、一部からは「特定の年齢層の裕福な女性向けの時代遅れのデザイナー」と見なされるようになった。
この地位の変化の兆候は、すでに1963年には見られた。彼は、当時のファッション界が採用した様々な丈の女性用ブーツを拒否し、保守的なパンプスにこだわり続けた。また、ウエストのないシフトやトラペーズのシルエットが主流であったにもかかわらず、フィットしたプリンセスラインを再導入しようと試みた。ミニスカートの時代においても、彼のドレスの裾丈は他のほとんどのデザイナーよりも長く、1970年代初頭になってようやくマイクロミニ丈に達したが、この頃には短い丈がむしろ保守的な位置づけとなっていた。1971年には、一時的に流行したホットパンツも発表し、マーク・ロスコにインスパイアされた生地も披露した。
1974年に「ビッグルック」トレンドに伴いドレスが回帰すると、彼は再び真剣に受け止められるようになった。1980年代に入ると、フォーマルさと顕示的消費が再び重視され、1978年秋に再導入された帽子、手袋、スーツ、そしてショルダーパッドのグラマーなスタイルが1980年代を通じて続いたことで、ジバンシィは再びファッション界のトップエシュロンに返り咲いた。彼はヴァレンティノ、イヴ・サンローラン、オスカー・デ・ラ・レンタといったデザイナーたちと共に、ショルダーパッド入りのシュミーズドレス、シャープなテーラードスーツ、壮大なイブニングドレス、そして1940年代と1950年代から復活したカクテルドレスを発表した。
彼はもはや1950年代のような革新者ではなかったが、その作品は非常に人気があり、当時の富裕層の気分に完璧に合致していた。彼は、カクテルパーティー向けのデザイナーたちと共に、時折膝上丈のスカートも発表した。これは、1960年代のカジュアルなスタイルではなく、ドレッシーな見た目であれば彼にとっても許容できるものとなり、1980年代を通じてこの傾向は強まった。
3.7. 事業拡大とブランド管理
ジバンシィはファッションデザインだけでなく、事業面でも多角的な展開を見せた。
1976年から1987年まで、米国のフォード・モーターのリンカーン部門は、コンチネンタル・マークシリーズ(1976年のコンチネンタル・マークIVクーペから1982年までのマークVI)およびリンカーン・コンチネンタル(1982年から1987年)のジバンシィ・エディションを提供した。さらに、日産自動車は1982年から1984年にかけて、日産・ローレル(4代目・C31型)の内外装にジバンシィがデザインを手掛けた特別バージョンを3度にわたって発売した。
1981年、ジバンシィ・ハウスは分割され、香水ラインはヴーヴ・クリコに、ファッション部門は1989年にLVMHに買収された。現在、LVMHはパルファム・ジバンシィも所有している。
1988年には、カリフォルニア州ビバリーヒルズのビバリー・ウィルシャー・ホテルで自身の作品の回顧展を開催した。
4. 晩年と引退
ジバンシィはデザイン活動から引退した後も、芸術への情熱を失わず、様々な公的活動に参加した。
4.1. 引退と芸術的追求
ユベール・ド・ジバンシィは1995年にファッションデザインの世界から引退した。彼の後任として、ジョン・ガリアーノがジバンシィのクリエイティブディレクターに就任した。ガリアーノの短期間の在任の後、アレキサンダー・マックイーンが5年間、ジュリアン・マクドナルドが2001年から2004年まで、そしてリカルド・ティッシが2005年から2017年まで、ジバンシィの女性用プレタポルテとオートクチュールを率いた。現在はクレア・ワイト・ケラーがクリエイティブディレクターを務めている。
引退後、ジバンシィはパリ近郊ウール＝エ＝ロワール県のロミリー＝シュル＝エーグルにある歴史的建造物に指定された城、シャトー・デュ・ジョンシェに居住した。彼はこの時期、17世紀から18世紀のブロンズや大理石の彫刻の収集に情熱を傾けた。2014年9月8日から14日には、ビエンナーレ・デ・アンティケール期間中に、パリのクリスティーズでプライベートセール展を開催し、ジャン＝バティスト＝クロード・オディオ、セーヴル焼、ジャック＝ルイ・ダヴィッド、アンヌ＝ルイ・ジロデ＝トリオゾンなどの作品を展示した。
4.2. 公的活動とイベント
引退後も、ジバンシィは公の場に姿を見せ、その影響力を発揮した。2010年7月には、名門オックスフォード・ユニオンで講演を行った。2007年1月には、フランス郵便局がジバンシィがデザインしたバレンタインデー用の切手を発行した。2014年10月には、スペインのティッセン＝ボルネミッサ美術館で、彼がデザインした95点の作品を集めた大規模な回顧展が開催された。
5. 私生活
ユベール・ド・ジバンシィの長年のパートナーは、同じくファッションデザイナーであるフィリップ・ヴェネであった。
6. 死去
ユベール・ド・ジバンシィは、2018年3月10日土曜日に、パリ近郊のルネッサンス様式のシャトーで睡眠中に死去した。享年91歳であった。彼の遺体はパリのパッシー墓地に埋葬された。
7. レガシーと影響
ユベール・ド・ジバンシィは、その卓越した才能と革新的な精神によって、ファッション界に不朽の足跡を残した。
7.1. ファッション産業への影響
ジバンシィは、そのキャリアを通じて、洗練されたエレガンスと革新的なデザインを融合させた独自のスタイルを確立した。彼の初期のコレクションにおける「セパレーツ」の概念や、後に「シフトドレス」「バルーンコート」「ベビードールドレス」といった象徴的なデザインは、当時のファッションに新たな方向性をもたらした。特に、オードリー・ヘプバーンとの協業は、デザイナーとミューズの関係性の象徴となり、彼のデザインが映画や公の場で広く知られるきっかけとなった。
1960年代以降のカジュアル化の波に直面しながらも、彼は自身のフォーマルでドレッシーなスタイルを貫き、一時は「時代遅れ」と評されることもあった。しかし、1980年代にフォーマルさと顕示的消費が再び重視されるようになると、彼のクラシックで豪華なデザインは再び脚光を浴び、ファッション界の主要な地位に返り咲いた。彼は常に「純粋さ」と「清潔感」を追求し、そのスタイルは時代を超えて多くの女性に愛された。ジバンシィは、単に服をデザインするだけでなく、女性の美しさを引き出し、彼女たちの個性を際立たせることを目指した。彼の哲学とスタイルは、現代のファッション産業にも多大な影響を与え続けている。
7.2. 受賞と栄誉
ユベール・ド・ジバンシィは、その功績が認められ、数々の賞や栄誉を受けている。1970年には、ファッション界の権威ある賞である国際ベストドレッサーリストの殿堂入りを果たした。