ルイーゼ・ライナー

2.1. 幼少期と教育

ライナーは1910年1月12日、ドイツのデュッセルドルフで、ハインリヒとエミリー(旧姓ケーニヒスベルガー)ライナー夫妻の間に生まれました。家族からは「ハインツ」と「エミー」の愛称で呼ばれていました。出生地については、一部の資料ではウィーンとするものもありますが、デュッセルドルフで生まれ、後にハンブルク、そしてウィーンで育ったとされています。彼女は自身の幼少期について「私は破壊の世界に生まれた。私の幼少期のウィーンは飢餓、貧困、そして革命の時代だった」と述懐しています。

彼女の父親はビジネスマンで、幼少期のほとんどを孤児としてテキサス州で過ごした後、ヨーロッパに定住しました。ライナー自身は、父親のおかげで「出生によるアメリカ市民」であると述べていました。ライナー家は上流階級のユダヤ系でした。

ライナーには2人の兄弟がおり、彼女自身は2か月早く生まれた未熟児でした。彼女は父親を「独占欲が強く」「荒々しい」と評しつつも、その愛情と関心が自分に集中していたと語っています。ルイーゼは父親には「永遠に上の空で」「非常に変わっている」ように見えたようです。彼女は父親の「専制的な独占欲」を思い出し、自身の母親が「美しいピアニストであり、温かさと知性に溢れ、夫を深く愛していながら、同様に苦しんでいる」姿を見るのは悲しいことだったと回想しています。

家では概して内気でしたが、学校では非常に運動能力が高く、チャンピオンのランナーであり、恐れ知らずの登山家でした。ライナーは、自身の身体的かつ過度に感情的なエネルギーを発散させるために女優になったと語っています。しかし、父親は彼女が良い女学校に通い、「適切な男性と結婚すること」を望んでいました。ライナーの反抗的な性格は彼女を「おてんば娘」のように見せ、一人でいることを好みました。また、彼女は母親が持っていたと見なす「劣等感」を自分も抱くようになるのではないかと恐れていました。

わずか6歳の時に、彼女はエンターテイメントの世界に入ることを決意しました。サーカスの演技を見てインスピレーションを受けたと回想しています。
「スパングルとタイツ姿の綱渡り男が素晴らしいと思った。逃げ出して彼と結婚したかったけれど、機会はなかった。でも、あの経験が私にエンターテイメントの世界を初めて開示してくれたのは確かだ。何年も、私も綱渡りができるようになりたいと願っていた。」

16歳で女優になるという夢を追い、母親を訪ねるという口実でデュモン劇場でのオーディションのためにデュッセルドルフへ旅立ちました。1920年代には、同劇場の演出家ルイーズ・デュモンが彼女の師となり、フィタ・ベンクホフなど多くの若手女優を指導しました。

2.2. 初期演劇とドイツ映画でのキャリア

ライナーは後にマックス・ラインハルトのもとで演技を学び始め、18歳になる頃には、若手女優としては異例の才能を持っていると感じる「批評家の軍隊」が存在しました。彼女はすぐにラインハルトのウィーン劇場アンサンブルの一員として、著名なベルリンの舞台女優となりました。彼女の最初の舞台出演は1928年のデュモン劇場で、その後、ジャック・デヴァルの『マドモアゼル』、キングスレイの『男性と白衣』、ジョージ・バーナード・ショーの『聖女ジョウン』、『尺には尺を』、ルイージ・ピランデッロの『作者を探す六人の登場人物』などに出演しました。

1934年、いくつかのドイツ語映画に出演した後、彼女は『作者を探す六人の登場人物』の舞台でメトロ・ゴールドウィン・メイヤー(MGM)のタレントスカウトであるフィル・バーグの目に留まり、ハリウッドでの3年契約を提示されました。彼は、彼女がMGMの当時のトップスターであるグレタ・ガルボと同じ観客にアピールすると考えました。当初、ライナーは映画に興味がなく、1935年のインタビューでは「私は映画を撮りたいとは全く思わなかった。私は舞台のためだけだった。しかし、『武器よさらば』を見て、すぐに映画を撮りたいと思った。とても美しかったから」と語っています。

2.3. ハリウッド進出とMGMとの契約

ライナーは期待される新星として1935年にハリウッドへ移りました。伝記作家のチャールズ・ハイアムは、MGMのスタジオ責任者ルイス・B・メイヤーとストーリー編集者サミュエル・マルクスが、ライナーがハリウッドに来る前に彼女の映像を見ており、二人とも彼女に容姿、魅力、そして特にメイヤーが女性スターに求めていた「ある種の繊細な弱さ」があると感じていたと指摘しています。彼女は英語の習得が不十分だったため、メイヤーは女優のコンスタンス・コリアーを付けて、正しい発音とドラマティックな抑揚を指導させ、ライナーの英語は急速に上達しました。

彼女のハリウッドでの最初の映画出演は、自身のオーストリア映画のリメイクである『脱走』(1935年)で、ウィリアム・パウエルと共演しました。彼女はこの役を、撮影途中でマイルナ・ロイが降板した後に引き受けました。試写を見た後、ライナーは自身の映し出され方に不満を感じて映画館を飛び出し、「スクリーンに映る私は、とても大きくて顔がふくよかで、ひどかった」と語っています。この映画はライナーに多大な宣伝をもたらし、「ハリウッドの次なるセンセーション」として歓迎されました。

しかし、彼女はインタビューを受けることを好まず、次のように説明しています。
「スターは重要ではない、彼らが仕事の一部として行うことだけが重要だ。アーティストは成長するために静けさが必要だ。ハリウッドは彼らにこの静けさを与えたがらないようだ。スターダムは良くない、なぜならハリウッドがそれを重視しすぎ、スターの前で『お辞儀』しすぎるからだ。スターダムは頭の上に重くのしかかる重圧だ。そして人は上へ成長するか、全く成長しないかだ。」

3.1. 『巨星ジーグフェルド』(1936年)

ライナーの次の出演作は、ウィリアム・パウエルと再び共演したミュージカル伝記映画『巨星ジーグフェルド』で、実在の人物アンナ・ヘルドを演じました。パウエルはライナーの演技力に感銘を受け、『脱走』では彼女を同格のクレジットにしていました。

伝記作家のチャールズ・ハイアムによれば、アーヴィング・サルバーグは、スタジオの全スターの中でライナーだけが、彼が思い描くようにその役を演じられると感じていました。しかし、ライナーはスタジオ責任者のルイス・B・メイヤーが、役が小さすぎると見て彼女がその役を演じることを望んでいなかったことを回想し、メイヤーが「あなたはもうスターなのだから、その役はできない」と主張したと述べています。1935年後半に撮影が始まって間もなく、ライナーがこの役を演じきれるのかという疑問が報道で浮上しました。彼女はポーランド生まれの舞台女優であるヘルドに似ていないと批判されました。しかし、監督はライナーがキャスティングされた主な理由は彼女の目であり、ヘルドの「同じくらい大きく、同じくらい輝き、同じように人を惹きつける擬似的ないたずらっぽさ」を兼ね備えていると主張しました。

サルバーグが期待した通り、彼女は要求された「お茶目さ、見開かれた瞳の魅力、そして脆さ」を成功裏に表現しました。伝記作家のチャールズ・アフロムは、ライナーが「非常に感情的な一つのシーンで観客に深い印象を与えた」ためにアカデミー主演女優賞を受賞したと記しています。例えば、あるシーンでは、彼女の演じる役柄が元夫のフローレンツ・ジーグフェルドに電話で、新しい結婚を祝福しようと試みます。「カメラは彼女の動揺を記録する。ジーグフェルドは偽りの陽気さと絶望の間をさまよう声を聞き、電話を切ると彼女は涙に崩れる。」この電話のシーンにおける彼女の演技は、「ウィーンの涙(Viennese teardrop)」と称賛され、彼女の感情表現の豊かさが高く評価されました。

パウエルは、2本の映画で彼女と共演し、彼女の演技スタイルと質について次のように印象を述べています。
「彼女は私が今まで知る中で最も自然な人物の一人だ。さらに、寛大で忍耐強く、素晴らしいユーモアのセンスを持っている。非常に敏感な人間で、人間性に対する深い理解を持っている。判断力と揺るぎない理解力により、人間の感情を痛切に、そして真実に描き出すことが可能になっている。間違いなく創造的な芸術家であり、人生とその意味を理解している。彼女が行うすべては、丹念な分析にかけられている。あらゆる感情の機微を徹底的に考え抜き、真実味を持たせている。ヨーロッパでは偉大な舞台スターだ。彼女はスターになるに値する。間違いなく、彼女はすべての資質を備えている。」

アカデミー賞授賞式の夜、ライナーは受賞を期待せずに自宅に留まっていました。メイヤーが彼女が受賞したことを知ると、MGMの宣伝部長ハワード・ストリックリングを急いで彼女の家に向かわせました。彼女がついに到着したとき、式典の司会者ジョージ・ジェッセルは、騒ぎの中で、ベティ・デイヴィスが紹介する予定だったライナーを誤って紹介するという間違いを犯しました。彼女はこの役でニューヨーク映画批評家協会賞主演女優賞も受賞しました。

3.2. 『大地』(1937年)

ライナーの次の映画は『大地』(1937年)で、ポール・ムニと共演しました。彼女は1935年9月には、ヒロイン役の最も有力な候補とされていました。しかし、この役は彼女のアンナ・ヘルド役とは全く対照的で、彼女は夫に服従し、映画全体を通してほとんど言葉を話さない謙虚な漢民族の農婦を演じることを求められました。歴史家アンドリュー・サリスは、彼女の比較的無口な演技が『巨星ジーグフェルド』でのヒステリックにおしゃべりする電話のシーンの後に「驚くべき妙技」であったと述べ、これが彼女が2度目の主演女優賞を受賞する要因となりました。

この受賞により、彼女は史上初めて2年連続でアカデミー賞を受賞した女優となりました。この偉業は、30年後にキャサリン・ヘプバーンが2度目の受賞を果たすまで破られませんでした。しかし、後年、ライナーは2つのオスカーをこれほど早く受賞したことは、自身のキャリアにとって「最悪の事態」だったかもしれないと感じていました。彼女は、それによって「アカデミーが正しかったことを証明するために、さらに懸命に働かなければならなくなった」と語っています。

ライナーは、制作開始前からの軋轢を後に回想しています。例えば、スタジオ責任者のルイス・B・メイヤーは、この映画の制作や彼女の出演に反対し、彼女を華やかな映画スターのままでいさせたいと考えていました。「彼は、アーヴィング・サルバーグが私に醜く貧しい中国の小作人であるオランを演じるよう主張したことに戦慄していました」と彼女は語っています。「私自身、与えられたわずかな台詞では、とてつもなく退屈なものになるのではないかと恐れていました。」ライナーはメイヤーがサルバーグに言ったコメントを覚えています。「彼女は陰鬱な奴隷に見え、年老いていかなければならない。しかしルイーゼは若い少女だ。我々は彼女を魅力的にしたばかりなのに、一体何をしているんだ？」彼女はこの役を自身のキャリアにおける「最大の功績」の一つと考えており、「リアリズム」を表現することを許されたと述べています。メイクアップ部門が提案した「ゴム製の中国人の顔」のメイクを拒否し、彼女は「本物らしく、正直に、そして地に足の着いた」演技をすることが許されたと語っています。

制作中には他にも深刻な問題が発生しました。監督のジョージ・W・ヒルは、背景や雰囲気のシーンを撮影するために数か月を中国で過ごした後、ハリウッドに戻って間もなく自殺しました。撮影はシドニー・フランクリンが引き継ぐまで延期されました。数か月後、映画が完成する前に、アーヴィング・サルバーグが37歳で突然死去しました。ライナーは数年後、「彼の死は私たちにとって恐ろしいショックだった。彼は若く、非常に有能だった。彼が亡くなっていなければ、私はもっと長く映画の世界に留まっていたかもしれません」とコメントしています。映画の冒頭のクレジットには、「アーヴィング・グラント・サルバーグの思い出に - 彼の最後の最高の功績 - この作品を捧ぐ」という献辞が記されています。

3.3. 後続作とハリウッドとの葛藤

1936年後半、MGMはライナーのために特別に『乙女の航海』という脚本を構想しました。この企画は棚上げとなり、最終的には1939年に『ブライダル・スイート』として公開され、アナベラが「ルイーゼ」役を演じました。ライナーが関わったもう一つの1936年の未実現映画企画は『三人組の冒険』で、ウィリアム・パウエルとの共演が予定されていました。1938年には、成功を収めオスカーを受賞したMGMのミュージカル伝記映画『グレート・ワルツ』でヨハン・シュトラウス2世の苦労の多い妻ポルディを演じ、これが彼女の最後の大きなヒット作となりました。

彼女のMGMでの他の4作品、『皇帝の燭台』(1937年)、スペンサー・トレイシーとの『大都会』(1937年)、『おもちゃの花嫁』(1938年)、『劇的学校』(1938年)は、賢明な選択ではなく、あまり良い評価を受けませんでしたが、ライナーは引き続き賞賛を受けました。『皇帝の燭台』は、ライナーが1936年11月にキャスティングされ、彼女がパウエルと最後に共演した作品となりました。この映画のために、彼女は赤いカツラをつけ、エイドリアンがデザインした衣装を着用しました。エイドリアンは、ライナーが1937年末までにハリウッドで最もファッションに影響力のある人物の一人になるだろうと主張しました。撮影現場では、彼女は自身の楽屋、発音教師、秘書、衣装係、美容師、メイクアップアーティストを持つなど、スター待遇を受けました。『皇帝の燭台』は、ライナーが演技技術を向上させていないと批判された最初の作品となりました。

『大都会』でのライナーの演技に対する批評は好意的でしたが、評論家たちは、彼女が「現代的な役柄」にミスキャストされており、トレイシーの妻としては「エキゾチックすぎる」と同意しました。このような批判とハリウッドを去るという発表にもかかわらず、ライナーは映画公開後まもなく7年間の契約を更新しました。

ほとんどの批評家は、ライナーが『おもちゃの花嫁』で「最も魅力的だった」という点で一致していました。ライナーがMGMで制作した最後の映画は『劇的学校』でした。彼女がこの映画にキャスティングされた時、彼女の興行収入の人気は著しく低下しており、彼女はグレタ・ガルボ、ジョーン・クロフォード、ノーマ・シアラーといったMGMの同僚や、キャサリン・ヘプバーン、メイ・ウェスト、フレッド・アステア、ケイ・フランシスなど、多くの著名なスターとともに、独立映画劇場所有者協会によって「ボックスオフィス・ポイズン」(興行毒)と評されていました。これは、ハリウッドの商業主義が、スターの本来の才能や芸術的追求を阻害し、結果的に市場価値まで低下させうることを示す典型的な例と見なされました。

ライナーは型にはまることやスタジオシステムに屈することを拒否し、スタジオ責任者のメイヤーは彼女のシリアスな役柄への要求に非協力的でした。さらに、彼女はより高い給与を要求し始め、扱いづらく、気難しいと報じられました。その結果、彼女はいくつかの役を逃し、エドワード・G・ロビンソン主演のギャング映画『最後のギャングスター』(1937年)のヒロイン役も、別のウィーンの女優ローズ・ストラッドナーに奪われました。数十年後、メイヤーについて語りながら、ライナーは「彼は『我々がお前を作ったのだから、お前を破壊するつもりだ』と言った。まあ、彼は最善を尽くしたわ」と回想しています。これは、ハリウッドのスタジオシステムにおける権力構造と、芸術家に対するその支配的な姿勢を物語る発言です。

3.4. ハリウッド活動中断とニューヨークへの移住

ライナーは1938年にMGMでの最後の映画出演を終え、映画業界を去りました。1983年のインタビューで、彼女はルイス・B・メイヤーのオフィスに行き、彼に「メイヤーさん、私はもう映画を撮るのをやめなければなりません。私の源泉は枯渇してしまいました。私は内側から表現するのですが、内側にはもう何も与えるものがありません」と告げた経緯を語っています。この対立の後、彼女はヨーロッパへ渡り、スペイン内戦の犠牲となった子供たちへの援助活動に協力しました。これは、彼女が単なる女優としてだけでなく、社会的な問題にも関心を持つ深い人間性を持っていたことを示しています。

しかし、彼女は契約を解除されず、1940年になってもMGMのためにあと1本の映画を製作する義務が残っていました。ハリウッドに幻滅し、後にそこでは知的な会話をすることが不可能だと語った彼女は、1940年にニューヨーク市へ移り、1937年に結婚した劇作家クリフォード・オデッツと同居を始めました。ライナーはオデッツの妻としてひどい思いをしていたことを秘密にせず、1938年のインタビューでは「私が舞台やスクリーンでやってきた演技は、ニューヨークで私が幸せであるかのように皆を思わせようと演じた演技に比べたら何でもない。そして私の心は打ち砕かれていた」と叫びました。彼女は1938年半ばに離婚を申請しましたが、オデッツがイングランドに行ったため手続きは「翌10月」まで遅延しました。離婚は1940年5月14日に成立しました。ライナーとオデッツはコネチカット州のニコルズ・ファームズ歴史地区にあるパインブルック・カントリークラブで夏を過ごしました。そこではグループ・シアターの他の多くのメンバーも1936年の夏を演劇や執筆活動に費やしていました。

このような個人的な苦境にもかかわらず、ライナーは『風と共に去りぬ』(1939年)のスカーレット・オハラ役の候補の一人として検討されましたが、このアイデアはあまり受け入れられず、スクリーンテストも受けませんでした。また、彼女はMGMの幹部を説得して、ろうあのレイプ被害者を描いた1940年の舞台劇に基づいた『ジョニー・ベリンダ』に彼女を起用させることもできませんでした。

後年のインタビューで、ライナーは映画業界からの自身の消失について次のようにコメントしています。
「私はまだ非常に若かった。多くのことに対して準備ができていなかった。私はあまりにも正直で、まつげで話すのではなく、真剣に話してしまい、ハリウッドは私を気が狂っていると思った。3年間で7本の大作に出演した。良い演技をするにはインスピレーションが必要だ。スタジオ幹部に、源泉が枯渇したと訴えた。幹部は私に言った、『源泉のことなど心配するな。それは監督に任せればいい。』私はハリウッドの誰からも逃げ出したわけではない。自分自身から逃げ出したのだ。」

4.1. 演劇および散発的な映画・テレビ出演

ヨーロッパ滞在中、ライナーは医学を学び、スクリーン女優としてではなく「ただの一学生」として受け入れられることを愛していたと説明しています。彼女は舞台に戻り、1939年5月1日にマンチェスターのパレス・シアターでジャック・デヴァルの戯曲『花嫁を見よ』のフランソワーズ役として初出演しました。彼女は5月23日にシャフツベリー劇場でのロンドンデビューでも同じ役を演じました。アメリカに戻った後、1940年3月10日にはワシントンD.C.のベラスコ劇場で、ドイツ人移民監督エルヴィン・ピスカトールの指揮のもと、ジョージ・バーナード・ショーの『聖女ジョウン』の主役を演じました。彼女は1942年5月にミュージック・ボックス・シアターでJ・M・バリーの『シンデレラのためのキス』のミス・シング役としてニューヨークの舞台に初出演しました。

彼女は1943年に映画『決死のD-1計画』に出演し、1944年に出版社経営者のロバート・ニッテルと結婚した後、映画製作を中断しました。当初、スクリーンに戻る予定はありませんでしたが、1943年の復帰について次のように説明しています。
「教授も他の学生も、私が華やかな姿で授業に来るかどうかではなく、質問に答えられるかどうかだけを気にしてくれた。しかし、舞台に短期間戻った後、ヨーロッパで私に開かれたすべての扉、そして私が難民の子供たちのために成し遂げられたすべての仕事が、人々が私の映画作品を知っていたことによるものだと気づき始めた。私は、自分が始めた仕事でまだ終えていないことに対して責任感を感じ始めた。また、デニスでの経験の後、やはり自分には才能があるのかもしれない、そしてあまりにも突然のスターダムは単なる幸運な偶然ではなかったと感じたとき、私は戻ることを決意した。」

ライナーがハリウッドに戻った時、彼女のMGMとの契約はとっくに期限切れになっており、エージェントもいませんでした。パラマウント・ピクチャーズのデヴィッド・ローズ社長は、彼女に現地で撮影するイギリス映画の主演オファーを出しましたが、戦争の状況により彼女はそれを受けることができませんでした。代わりに、ローズは1942年に『誰がために鐘は鳴る』(1943年)の主演役のスクリーンテストを受けるよう提案しましたが、イングリッド・バーグマンがキャスティングされました。ライナーは最終的に『決死のD-1計画』(1943年)の役を選び、報道陣にこの役について次のように語りました。「これは決してアカデミー賞の役ではありませんし、ありがたいことに、上司も私がこれで賞を獲るとは期待していません。...いや、これは地味なものですが、正しい方向への一歩だと願っています。」

ライナーは1940年代にアメリカ合衆国への忠誠宣誓を行いましたが、彼女とニッテルは結婚生活のほとんどをイギリスとスイスで過ごしました。ロバート・ニッテルは1989年に亡くなりました。夫妻には娘が一人おり、フランチェスカ・ニッテルとして知られ、現在はフランチェスカ・ニッテル＝ボウヤーとして活動しています。ライナーには2人の孫娘、ルイーザとニコル、そして2人の曾孫、ルカとハンターがいました。

フェデリコ・フェリーニは、1960年のオスカー受賞作『甘い生活』でドロレス役としてカメオ出演するよう彼女を説得し、ローマのロケ地まで足を運ばせましたが、彼女は撮影前に降板しました。これは、望まない性交シーンへの抵抗か、自身の台詞を監督することへのこだわりが原因とされています。その役は最終的な脚本から削除されました。彼女は夫のイギリス移住後、散発的にテレビや舞台に出演し、1965年には第二次世界大戦のテレビシリーズ『コンバット!』のエピソードに出演しました。1984年には『ラブ・ボート』のあるエピソードで二役を演じ、この演技ではクルーからスタンディングオベーションを受けました。1997年の映画『ザ・ギャンブラー』では小さな役で出演し、86歳にして映画界に復帰しました。また、1998年と2003年のアカデミー賞授賞式には、過去のオスカー受賞者を称える特別回顧展の一環として出席しました。

4.2. 栄誉と記念活動

2010年1月12日、ライナーはロンドンで100歳の誕生日を祝いました。俳優のイアン・マッケラン卿もゲストの一人でした。同月中、彼女は国立映画劇場で催された英国映画協会のトリビュートに出席し、『大地』と『グレート・ワルツ』の上映前にリチャード・スターリングのインタビューを受けました。また、ナショナル・シアターの舞台にも登場し、クリストファー・フライリング卿からインタビューを受けました。2010年4月にはハリウッドに戻り、ターナー・クラシック・ムービーズのフェスティバルで『大地』の上映会に出席し、司会者のロバート・オズボーンとのインタビューも行われました。

ライナーはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに、ハリウッド大通り6300番地に星を刻んでいます。

2011年9月5日、当時101歳だったライナーはベルリンへ旅立ち、「スター通り(Boulevard der Stars)」に彼女の星形プレートが設置される式典に出席しました。彼女の星は、2011年に設置された21の星の一つであり、2010年に設置された20の星に続くものでした。この星は例外として授与され、論争がないわけではありませんでした。ベルリンの「スター通り」は2010年に開設されましたが、ドイツ唯一のアカデミー賞受賞女優であるライナーが当初は忘れられていました。2011年には、ノミネートされたにもかかわらず、審査員(ゼンタ・バーガー、ゲロ・ガンデルト、ウーヴェ・カンマン、ディーター・コスリック、ハンス・ヘルムート・プリンツラー)によって当初は拒否されました。

2010年10月には、ライナーの遺漏に気づいた音楽関係者のポール・ベイレイが中心となって、長期にわたるキャンペーンが始まりました。ベイレイはドイツでキャンペーンを展開し、報道機関や政治家に、女優と彼女の業績を認識させるキャンペーンを支持するよう働きかけました。このキャンペーンはドイツユダヤ人中央評議会からも支援を受けました。2011年8月、「スター通り」は最終的に譲歩し、ベイレイが主導したFacebook、Eメール、手紙によるキャンペーンが、ライナーに追加の星を授与する決定の鍵となったことを認めました。これは、彼女のユダヤ系としての背景や、長年の功績が正当に評価されなかったことに対する社会的な是正の動きであり、文化と歴史における公正な認識を求める運動の成功例となりました。

7.1. 演技スタイル

ライナーは2年連続でアカデミー賞を受賞したことで最もよく知られていますが、批評家からは「過剰な女優であり、現実離れしており、おそらく若い頃のウィーンやドイツの舞台に最も適していた」と批判を受けることもありました。これは、彼女の演技が、当時のハリウッド映画の主流である抑制された自然主義的なスタイルよりも、舞台劇の表現力に根差していたためと考えられます。

しかし、彼女の演技は多くの人々を魅了しました。『巨星ジーグフェルド』で共演したウィリアム・パウエルは、彼女を「私が今まで知る中で最も自然な人物の一人だ。寛大で忍耐強く、素晴らしいユーモアのセンスを持っている。非常に敏感な人間で、人間性に対する深い理解を持っている」と称賛し、「創造的な芸術家であり、人生とその意味を理解している。彼女が行うすべては、丹念な分析にかけられている。あらゆる感情の機微を徹底的に考え抜き、真実味を持たせている」と高く評価しました。この評価は、彼女が単に感情的に激しいだけでなく、役柄の内面を深く掘り下げ、知的にアプローチする俳優であったことを示唆しています。特に『大地』でのほとんど台詞のない演技は、彼女が表情や身体表現のみで複雑な感情を伝える卓越した能力を持っていたことを証明しました。

7.2. 「オスカーの呪い」

ライナーが2年連続でアカデミー賞主演女優賞を受賞した後、彼女のキャリアが急速に衰退した現象は、「オスカーの呪い」の最も極端な事例としてハリウッドの神話となっています。この概念は、オスカー受賞による過度の期待とプレッシャーが、かえって俳優のキャリアを短命に終わらせるという考えを指します。

ライナー自身も、2つのオスカーをこれほど早く受賞したことは「最悪の事態」だったかもしれないと述べています。これは、アカデミー賞という最高峰の栄誉が、芸術的自由よりも商業的成功とスターイメージの維持を優先するハリウッドのスタジオシステムによって、彼女のキャリアを不自由にさせ、精神的な重荷を与えた側面を浮き彫りにします。彼女は型にはめられることやスタジオシステムに屈することを拒否し、よりシリアスな役柄を求めてスタジオ責任者のルイス・B・メイヤーと衝突しました。メイヤーが彼女に「我々がお前を作ったのだから、お前を破壊するつもりだ」とまで言ったエピソードは、当時のハリウッドにおけるスタジオの絶大な権力と、それに抵抗した芸術家の苦悩を象徴しています。

ライナーの事例は、個人の才能がいかに強大であっても、商業的な圧力が芸術家の創造性やキャリアに与える影響の大きさを歴史に示す遺産となりました。しかし、彼女が自身の信念を貫き、ハリウッドを離れても舞台や社会活動に積極的に関わった事実は、単なる「犠牲者」ではなく、強靭な精神を持つ芸術家としての側面を強調しています。

8.1. 映画

8.2. テレビ