ローラ・ニーロ

1.1. 出生と幼少期

ニーロは、1947年10月18日にニューヨーク市ブロンクス区で、ピアノ調律師でジャズトランペッターのルイス・ニグロと、帳簿係のギルダ(旧姓ミンスキー)・ニグロの娘として生まれた。彼女には後に子供向け音楽家となる弟のジャン・ニグロがいた。ローラはロシア系ユダヤ人とポーランド系ユダヤ人の血を引いており、父方の祖父からはイタリア系アメリカ人の血筋も受け継いでいた。彼女の父親は、1944年の映画『ローラ』の主題歌を聴いて、彼女に「ローラ」という名前を付けた。

ニーロの姓「Nigro」は、イタリア系としては本来「ニーグロ」と発音されるが、父親のルイスは人種的な誤解を避けるため、家族には「ナイロ」と発音するよう常に求めていた。しかし、ローラは高校を中退した後、自ら「Nyro」という姓を選び、「ニアロウ」と発音するようにした。

ニーロは1970年にビルボード誌に対し、「5歳の時から自分の小さな世界、音楽の世界を作っていた」と語り、音楽が彼女にとって困難な幼少期を乗り越える手段であったと付け加えている。「私は決して明るく、幸せな子供ではありませんでした」と彼女は述べた。幼い頃から独学でピアノを学び、詩を読み、母親が持っていたレオンティン・プライス、ニーナ・シモン、ジュディ・ガーランド、ビリー・ホリデイ、そしてドビュッシーやラヴェルといったクラシック作曲家のレコードを聴いて育った。彼女が最初の曲を作曲したのは8歳の時であった。夏には家族と共に、父親が避暑地でトランペットを演奏するキャッツキル山地で過ごした。

1.2. 教育

ニーロはニューヨーク倫理文化学会の日曜学校で基礎教育を受けたと語っており、またマンハッタンの音楽芸術高校にも通学した。彼女は「いつも特定の歌の社会的意識に興味を持っていた。母と祖父は進歩的な考えの持ち主だったので、私は平和運動や女性運動の中に安らぎを感じ、それが私の音楽にも影響を与えている」とコメントしている。高校時代には、友人たちとグループを組み、地下鉄の駅や街角で歌っていた。「10代の頃は、ハーモニーグループがいたので、パーティーや路上で歌いに出かけていて、それが若い頃の楽しみの一つだった」と彼女は回想した。

ニーロは、アーティストである叔母のテレサ・バーンスタインと叔父のウィリアム・マイヤーウィッツと親しく、彼らが彼女の教育と初期のキャリアを支援した。ブロンクス区のジョセフ・ウェイド中学校に通っていた頃、ニーロは音楽の授業で、ロックンロールが「ゴミではない」ことを教師に証明するために、初期バージョンの楽曲「イーライがやって来る」を演奏したという逸話もある。

1.3. 初期キャリアの開発

ニーロの父ルイス・ニグロの仕事を通じて、彼女はレコード会社重役のアーティ・モーガルとそのパートナーであるポール・バリーと出会い、1966年にニーロは彼らのオーディションを受け、彼らが彼女の最初のマネージャーとなった。しかし、父ルイスは後に、バリーが自身のクライアントにローラのことを「一度も」話さなかったと述べている。

モーガルはニーロのレコーディングとマネージメント契約を交渉し、ニーロはデビューアルバム『モア・ザン・ナ・ニュー・ディスカバリー』をヴァーヴ・フォークウェイズ・レーベル(後にヴァーヴ・フォアキャスト・レコードに改名)からリリースした。このアルバムに収録された楽曲は、後にフィフス・ディメンション、ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズ、バーブラ・ストライサンドといったアーティストによってヒット曲となった。

1966年7月13日、ニーロはマンハッタン西54丁目237番地のベル・サウンド・スタジオで、『モア・ザン・ナ・ニュー・ディスカバリー』の一部として「ストーニー・エンド」と「ウェディング・ベル・ブルース」、そして初期バージョンの「タイム・アンド・ラブ」を録音した。約1ヶ月後、彼女は「アンド・ホエン・アイ・ダイ」をピーター、ポール&マリーに5000 USDで売却した。1966年9月17日、ニーロとヴァーヴ・フォークウェイズは「ウェディング・ベル・ブルース」と「ストーニー・エンド」をシングルとしてリリースし、「ウェディング・ベル・ブルース」は特に西海岸で小ヒットとなった。ニーロは1966年11月29日にニューヨークで『モア・ザン・ナ・ニュー・ディスカバリー』を完成させ、1967年1月16日から約1ヶ月間、19歳でサンフランシスコのコーヒーハウス「hungry i_{ハングリー・アイ}^英語」で初の本格的なプロとしての長期公演を行った。1967年2月、ヴァーヴ・フォークウェイズは『モア・ザン・ナ・ニュー・ディスカバリー』をリリースした。1967年3月4日には、クレイ・コールのテレビ番組『ディスコテック』のエピソード7.23にディオン・アンド・ザ・ベルモンツらと共に出演したが、この時の録音は失われている。同年3月21日にはテレビ番組『Where the Action Is_{ウェア・ザ・アクション・イズ}^英語』のエピソード3.140に出演し、「ウェディング・ベル・ブルース」(一部現存)、「ブローイン・アウェイ」(紛失)、「グッバイ・ジョー」(紛失)のビデオを公開した。

1967年6月17日、ニーロはモントレー・ポップ・フェスティバルに出演した。一部の報告では、彼女のパフォーマンスは失敗に終わり、ブーイングを受けてステージを降りたという記述もあるが、後に公開された録音はこの見解と矛盾している。しかし、『ニューズウィーク』誌の記者マイケル・ライダンは、ニーロの「メロドラマティックな」演奏中に「夜は最低潮に達した」と非常に否定的なレビューを記した。

その後すぐに、デヴィッド・ゲフィンがニーロのエージェントを引き継ぐためにモーガルに接触した。ニーロは、自身が未成年であった間に契約を結んだことを理由に、マネージメント契約とレコーディング契約の無効を訴え、勝訴した。ゲフィンは彼女のマネージャーとなり、二人は音楽出版会社「ツナ・フィッシュ・ミュージック」を設立し、将来の楽曲からの収益を平等に分配することにした。ゲフィンはまた、コロムビア・レコードのクライヴ・デイヴィスとの間でニーロの新しいレコーディング契約をまとめ、彼女の初期の楽曲の出版権を買い取った。デイヴィスは自身の回顧録『Clive: Inside the Record Business_{クライヴ：インサイド・ザ・レコード・ビジネス}^英語』の中で、ニーロが彼のために行ったオーディションについて回想している。ニーロはデイヴィスを自身のニューヨークのアパートに招き、ピアノの横にあるテレビの光以外すべての照明を消し、後に『イーライと13番目の懺悔』となる楽曲を演奏した。この頃、ニーロはブラッド・スウェット・アンド・ティアーズの創設メンバーであるアル・クーパーの脱退後、リードボーカルになることを検討したが、ゲフィンによって思いとどまらせられた。ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズはその後、ニーロの「アンド・ホエン・アイ・ダイ」をカバーしてヒットさせた。

新しい契約はニーロにより大きな芸術的自由とコントロールを与えた。1968年、コロムビアは彼女のセカンドアルバム『イーライと13番目の懺悔』をリリースした。このアルバムは、ポップな構造とインスピレーションに満ちたイメージ、豊かなボーカル、そしてアヴァンギャルドなジャズを融合させた演奏とアレンジの深みと洗練さで高い批評的評価を受け、ニーロの最高傑作の一つと広く見なされている。これに続き、1969年には『ニューヨーク・テンダベリー』がリリースされ、これもまた高く評価され、ニーロの芸術的信頼性を確固たるものにした。「タイム・アンド・ラブ」と「セイヴ・ザ・カントリー」は、他のアーティストによってカバーされ、彼女の最も評価の高い人気曲となった。1969年11月の感謝祭の週末には、彼女はカーネギー・ホールで2回のコンサートを行った。彼女自身のレコードは、主に熱心なファン層に売れた。このことから、クライヴ・デイヴィスは回顧録で、彼女のレコーディングは、その完成度の高さにもかかわらず、他のパフォーマーのためのデモンストレーションのようになっていったと指摘している。

1969年、ヴァーヴはニーロのデビューアルバムを『ファースト・ソングス』として再リリースした。同年、ゲフィンとニーロはツナ・フィッシュ・ミュージックをCBSに450.00 万 USDで売却した。ニーロとのパートナーシップ契約の条件により、ゲフィンはこの売却益の半分を受け取り、二人とも富豪となった。

2.1. レコーディング・キャリア

ニーロの4枚目のアルバム『魂の叫び』(Christmas and the Beads of Sweat^英語)は1970年末にリリースされた。「支那ちょうちんのある二階部屋」や「私がフリーポートならあなたはメイン・ドラッグ」といった楽曲が収録され、デュアン・オールマンやマッスル・ショールズのミュージシャンが参加した。翌1971年の『ゴナ・テイク・ア・ミラクル』は、ボーカルグループのラベル(パティ・ラベル、Nona Hendryx_{ノナ・ヘンドリクス}^英語、Sarah Dash_{サラ・ダッシュ}^英語)と、プロデュースチームのケニー・ギャンブルとレオン・ハフと共に録音された、ニーロのお気に入りの「十代の鼓動の歌」を集めた作品である。「Désiree_デザレ^英語」(オリジナルはThe Charts_{ザ・チャーツ}^英語の「Deserie」)の帰属を除けば、このアルバムは全曲が非オリジナルの唯一のニーロのアルバムであり、「ジミー・マック」、「Nowhere to Run_{ノーホエア・トゥ・ラン}^英語」、「スパニッシュ・ハーレム」などの楽曲がフィーチャーされている。

1971年、デヴィッド・ゲフィンは、自身のクライアントの一人であるジャクソン・ブラウン(当時ニーロと交際していた)のレコーディング契約を確保するのに苦労したこともあり、自身のレコードレーベルアサイラム・レコードの設立に取り組んでいた。ゲフィンはニーロを新しいレーベルに誘い、彼女がアサイラム初の歌手になると発表したが、正式な契約締結の直前に、ゲフィンはニーロが彼に告げずにコロムビア・レコードと再契約したことを知った。2012年のゲフィンの人生に関するPBSドキュメンタリーでこの件についてインタビューされた際、ニーロを親友だと考えていたゲフィンは、彼女の拒絶をそれまでの人生で最大の裏切りだと表現し、その後「何日も泣いた」と語っている。

1971年末までに、ニーロは大工のデヴィッド・ビアンキーニと結婚した。彼女は有名人として売り込まれることに不快感を覚えていたと報じられており、24歳で音楽業界からの引退を表明した。1973年、彼女のヴァーヴでのデビューアルバムは、コロムビア・レコードから『ファースト・ソングス』(The First Songs^英語)として再リリースされた。

1976年までに彼女の結婚は終わり、新曲を収録したアルバム『スマイル』をリリースした。その後、フルバンドを伴って4ヶ月間のツアーに乗り出し、その結果が1977年のライブアルバム『光の季節』としてまとめられた。

1978年のアルバム『愛の営み』は、彼女が唯一の子供を妊娠中に録音されたもので、この後、彼女は再びレコーディング活動を休止し、1984年の『マザーズ・スピリチュアル』まで活動を再開しなかった。1988年には、10年ぶりとなるバンドを伴ってのツアーを開始した。このツアーは動物愛護運動に捧げられた。これらのショーは、1989年にリリースされた6曲の新曲を含むアルバム『ライヴ・アット・ザ・ボトム・ライン』へと繋がった。

彼女の最後のオリジナル楽曲中心のアルバムであり、コロムビアからの最後のアルバムである『抱擁~犬の散歩はお願いね、そして明かりはつけておいて』(1993年)は、スティーリー・ダンとの仕事で最もよく知られるゲイリー・カッツとの共同プロデュースであった。このアルバムのリリースは、ポピュラー音楽における彼女の地位の再評価を引き起こし、新たな商業的オファーが舞い込むようになった。彼女は高額な映画音楽作曲のオファーを断ったが、ナバホ族の不当な移住を扱ったアカデミー賞受賞ドキュメンタリー映画『Broken Rainbow_{ブロークン・レインボー}^英語』には、珍しく抗議歌を提供している。

2.2. ライブ公演とツアー

ニーロは1980年代から1990年代にかけて、友人でドラマーのNydia "Liberty" Mata_{ニディア・"リバティ"・マータ}^英語や、バンドアイシスのメンバーなど、レズビアン＝フェミニストの女性音楽サブカルチャーの女性ミュージシャンとの共演を増やしていった。この時期、彼女は1989年のMichigan Womyn's Music Festival_{ミシガン・ウーミンズ・ミュージック・フェスティバル}^英語や同年のNewport Folk Festival_{ニューポート・フォーク・フェスティバル}^英語などに出演し、彼女のパフォーマンスの一部を収録したCDもリリースされた。1991年7月4日には、マサチューセッツ州レノックスのタングルウッド音楽センターでボブ・ディランのオープニングアクトを務めた。彼女の最後のパフォーマンスの中には、1994年11月のロンドン、イズリントンのユニオン・チャペル、1994年のニューヨークのボトムラインでのクリスマス・イヴ・ショー、そして1995年2月11日と12日のロサンゼルスにあるマッケイブズでの公演が含まれる。

『ザ・トゥナイト・ショー』や『レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』はニーロにテレビ出演を求めていたが、彼女はテレビに出ることへの不快感を理由に断った(彼女はごく初期に数回テレビ出演した以外は、1990年のアースデイに『ブロークン・レインボー』の主題歌を歌うためにVH-1に出演した以外はテレビ出演を避けていた)。プロデューサーのゲイリー・カッツによると、彼女は1993年の『サタデー・ナイト・ライブ』のシーズン初回放送の音楽ゲストの招待も断っていたという。公式のビデオはリリースしたことがなかったが、1990年代に何回かのボトムラインでの出演を撮影するという話はあった。

2.3. 作曲と音楽スタイル

ニーロのスタイルは、ブリル・ビルディング・サウンドのニューヨーク・ポップにジャズ、リズム・アンド・ブルース、ショー・チューン、ロック、ソウルといった多様なジャンルを融合させたものであった。彼女は力強く情感豊かなボーカルスタイルと、3オクターブに及ぶメゾソプラノの音域でも称賛された。彼女の作曲技法は独創的で、ポップな構造にインスピレーションに満ちたイメージ、豊かなボーカル、そしてアヴァンギャルドなジャズを融合させたものであった。

2.4. 社会運動と個人的信念

ニーロはフェミニストであり、様々な機会に公然とこれについて語っていた。彼女はかつて、「私は曲作りにいくつかのフェミニストの視点をもたらしているかもしれない。それが私の人生に対する見方だから」と述べている。

1980年代後半までに、ニーロは動物愛護活動家であり、ヴェジタリアンとなっていた。彼女は自身のコンサートでこの主題に関する文献を提供し始めた。

5.1. ポジティブな評価

ニーロは、2010年にソングライターの殿堂に、2012年にはロックの殿堂にそれぞれ死後殿堂入りを果たした。2012年4月14日に行われたロックの殿堂入りセレモニーでは、歌手のベット・ミドラーが殿堂入りのスピーチを行い、彼女の息子であるGil Bianchini_{ギル・ビアンキーニ}^英語が賞を受け取った。このセレモニーでは、歌手のサラ・バレリスによって「ストーニー・エンド」が演奏された。

彼女は「Q誌の選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において94位にランクインしている。彼女のポピュラー・ミュージシャンへの影響は、ジョニ・ミッチェル、キャロル・キング、トーリ・エイモス、パティ・スミス、ケイト・ブッシュ、スザンヌ・ヴェガ、Diamanda Galas_{ディアマンダ・ガラス}^英語、ベット・ミドラー、リッキー・リー・ジョーンズ、エルトン・ジョン、ジャクソン・ブラウン、アリス・クーパー、エルヴィス・コステロ、シンディ・ローパー、トッド・ラングレン、スティーリー・ダン、Sarah Cracknell_{サラ・クラックネル}^英語、メリサ・マンチェスター、リサ・ゲルマーノ、Rosanne Cash_{ロザンナ・キャッシュ}^英語、ジェニー・ルイス、ポール・スタンレー、Exene Cervenka_{エクシーン・セルヴェンカ}^英語など、数多くのアーティストによって認められている。

トッド・ラングレンはニーロの『イーライと13番目の懺悔』を聴いてから、「ザ・フーのような曲を書くのをやめて、ローラのような曲を描き始めた」と述べている。シンディ・ローパーは、グラミー賞にノミネートされた2003年のカバーアルバム『At Last_{アット・ラスト}^英語』に収録した「ウォーク・オン・バイ」の自身の解釈はニーロにインスパイアされたことを認めている。

エルトン・ジョンとエルヴィス・コステロは、コステロのインタビュー番組『Spectacle: Elvis Costello with..._{スペクタクル}^英語』のプレミア回で、二人に対するニーロの影響について語り合った。番組ホストから、ほとんど無視されてきた偉大なパフォーマー/ソングライターを3人挙げるとしたら誰かと尋ねられた時、ジョンはその中の一人としてニーロの名前を挙げた。エルトン・ジョンは、アルバム『エルトン・ジョン3』に収録した1970年の曲「Burn Down the Mission_{布教本部を焼き落とせ}^英語」に対するニーロの影響についても語っている。「私は彼女を偶像化した」と彼は結論づけた。「魂、情熱、そして彼女のリズムとメロディの変化の仕方は、それまでに聞いたことのない大胆さだった。」

5.2. 批判と論争

1967年6月17日のモントレー・ポップ・フェスティバルでのニーロのパフォーマンスは、一部で失敗に終わり、ブーイングの中でステージを降りたという報告がある。しかし、後に公開された録音はこの見解と矛盾している。一方で、『ニューズウィーク』誌の記者マイケル・ライダンは、ニーロの「メロドラマティックな」演奏中に「夜は最低潮に達した」と非常に否定的なレビューを記した。

また、初期のキャリアにおいて、デヴィッド・ゲフィンがニーロのエージェント契約を引き継ぐ際に、ニーロが未成年の間に契約を結んだことを理由に、マネージメント契約とレコーディング契約の無効を訴え、勝訴した出来事があった。ゲフィンはニーロを親友と考えていたため、彼女が彼に告げずにコロムビア・レコードと再契約した際には、ゲフィンはそれを「人生最大の裏切り」と感じ、「何日も泣いた」と後に語っている。

6.1. 音楽家への影響

ソフト・ロック・グループの先駆けであるOrpheus_{オルフェウス}^英語のリーダー、Bruce Arnold_{ブルース・アーノルド}^英語はニーロの音楽のファンであり、彼女同様に伝説的なスタジオ・ドラマー、バーナード・パーディと一緒に仕事をしていた。パーディとレコーディングしているときに、アーノルドはニーロの音楽への愛を口にしたが、パーディはニーロにまつわる話をした。1970年代後半のある夜、パーディはニーロの家で、無名時代のオルフェウスのドラマーだったことを話した。ニーロはとても興奮し、レコードコレクションを保管している部屋に彼を連れて行った。彼女は聴き込んだオルフェウスの全てのLPと、将来のために封印してあるLPを引っ張り出してきた。

ライロ・カイリーのジェニー・ルイスは、2006年のソロアルバム『Rabbit Fur Coat_{ラビット・ファー・コート}^英語』のプロモーションで、繰り返しニーロの1971年のアルバム『ゴナ・テイク・ア・ミラクル』が自身の音楽に大きな影響を与えたと言及している。ルイスはこのアルバムのプロモーションの「ラビット・ファー・コート・ツアー」の1曲目として「I Met Him on a Sunday_{アイ・メット・ヒム・オン・ア・サンデー}^英語」を演奏した。

キッスのポール・スタンレーは、ニーロの音楽の大ファンであることを何度か公言している。パンク・ロックバンドのXのExene Cervenka_{エクシーン・セルヴェンカ}^英語は、お気に入りのソングライターにニーロを挙げている。

6.2. 音楽と文化への貢献

ダイアン・ポーラスとブルース・ブッシェルは、アニカ・ノニ・ローズ主演でニーロの楽曲を元にしたミュージカル・レヴュー『Eli's Comin'_{イーライズ・カミン}^英語』を共同製作した。ルイス・グリーンスタインとKate Ferber_{ケイト・ファーバー}^英語は、ファーバーが出演し、Adrienne Campbell-Holt_{エイドリアン・キャンベル＝ホルト}^英語が演出した一人芝居『One Child Born: The Music of Laura Nyro_{ワン・チャイルド・ボーン：ザ・ミュージック・オブ・ローラ・ニーロ}^英語』を執筆した。この作品はニューヨーク市の共同芸術プロジェクトCollaborative Arts Project 21 (CAP21)_CAP21^英語で開発され、ニューヨーク市のJoe's Pub_{ジョーのパブ}^英語やLaurie Beechman Theatre_{ローリー・ビーチマン劇場}^英語、フィラデルフィアのWorld Cafe Live_{ワールド・カフェ・ライブ}^英語、その他の会場で完売となった。

アルヴィン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアターとカナダ国立バレエ団もニーロの音楽を公演に取り入れている。特に『魂の叫び』からの「Been on a Train_{汽車に乗って}^英語」は、恋人が薬物の過剰摂取で死ぬのを見た女性を描写しており、エイリーのJudith Jamison_{ジュディス・ジェイミソン}^英語のための1971年のソロ『Cry_クライ^英語』の第2楽章を構成している。アルヴィン・エイリーは1968年に、彼の劇団の女性メンバー5人がニーロの最初の2枚のアルバムからの数曲に合わせて踊る『Quintet_{クインテット}^英語』を振り付けた。

2007年10月2日、トニー賞に3度ノミネートされたジュディ・クーンは、ニューアルバム『Serious Playground: The Songs of Laura Nyro_{シリアス・プレイグラウンド：ザ・ソングズ・オブ・ローラ・ニーロ}^英語』をリリースした。2007年1月のリンカーン・センターのアメリカン・ソングブック・シリーズでの完売したコンサートでデビューしたこのアルバムには、ニーロの大ヒット作品(「ストーンド・ソウル・ピクニック」、「ストーニー・エンド」)と同様に、あまり知られていない名曲も収録されている。

1992年、イングランドのシューゲイズ/ブリットポップバンド、ラッシュは、ローラ・ニーロについての楽曲「Laura_ローラ^英語」を彼らの初のフル・レングスのアルバム『Spooky_{スプーキー}^英語』に収録した。バンドの楽曲のいくつか(特にEmma Anderson_{エマ・アンダーソン}^英語が書いたもの)は、「When I Die_{ウェン・アイ・ダイ}^英語」や「Single Girl_{シングル・ガール}^英語」といったそのタイトルにニーロの音楽が反映されている。より近年の2012年、アンダーソンは彼女のTwitterアカウントでニーロについて「wondrous(驚くべき)」と言及した。

2006年のアルバム『Build a Bridge_{ビルド・ア・ブリッジ}^英語』で、オペラ的/ブロードウェイのソプラノ歌手オードラ・マクドナルドは、ニーロの楽曲「To a Child_{トゥ・ア・チャイルド}^英語」と「Tom Cat Goodbye_{トム・キャット・グッドバイ}^英語」のカバーを収録した。ミュージカル作曲家のスティーヴン・シュワルツは、ニーロが彼の仕事に大きな影響を与えたことを認めている。アリス・クーパーは自身の多局ネットのラジオ番組で、ニーロがお気に入りのソングライターの一人であることを明らかにした。

2004年の映画『イノセント・ラブ』では、ニーロのアルバム『ゴナ・テイク・ア・ミラクル』からの「Désiree_デジレー^英語」と「It's Gonna Take a Miracle_{イッツ・ゴナ・テイク・ア・ミラクル}^英語」の2曲を聞くことができる。CBSオーケストラのリーダーで、『レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』の助手でもあるポール・シェイファーは、自分が無人島に持ってゆくアルバムは『イーライと13番目の懺悔』になるだろうと述べている。

カニエ・ウェストは、2007年の高く評価されたアルバム『グラデュエーション』でニーロの楽曲をサンプリングしている。2014年7月22日、作曲家兼編曲家のビリー・チャイルズはアルバム『Map to the Treasure: Reimagining Laura Nyro_{マップ・トゥ・ザ・トレジャー：リイマジニング・ローラ・ニーロ}^英語』をリリースした。このアルバムでは、リッキー・リー・ジョーンズ、ショーン・コルヴィン、アリソン・クラウス、ダイアン・リーヴス、ウェイン・ショーターなどの数々のスターによって演奏される10曲のニーロの楽曲が取り上げられている。このアルバムはグラミー賞の3部門にノミネートされ、ルネ・フレミングとヨーヨー・マが演奏した「ニューヨーク・テンダベリー」が最優秀編曲賞(楽器とボーカル)を受賞した。

2015年、Christine Spero Group_{クリスティン・スペロ・グループ}^英語は、高い評価を得ているツアーと共に、『Spero Plays Nyro, the Music of Laura Nyro_{スペロ・プレイズ・ニーロ、ザ・ミュージック・オブ・ローラ・ニーロ}^英語』をリリースした。アルバムには、ニーロの11曲と、ローラ・ニーロとジョン・コルトレーンを讃えたクリスティン・スペロのオリジナル曲「Laura and John_{ローラ・アンド・ジョン}^英語」が収録されている。

8.1. スタジオ・アルバム

8.2. ライブ・アルバム

8.3. コンピレーション・アルバム