中島みゆき

2.1. 幼年期と教育

彼女の祖父である武市(武市^日本語)は北海道の政治家であり、帯広市議会議長も務めた。また、初代大蔵次官である郷純造男爵の甥にあたる。父の眞一郎(眞一郎^日本語)は北海道帝国大学医学部出身の産婦人科医で、中島産婦人科院長を務めていた。

中島が5歳の時に家族は岩内町に引っ越し、そこで6年間を過ごした。その後、帯広市に移り、帯広市立帯広小学校を卒業し、帯広市立翔陽中学校に入学した。1966年の夏には、体調不良の母親が実家で一時療養するのに合わせて山形市に移り、山形市立第六中学校に通ったが、高校受験のため4カ月で帯広に戻った。その後、北海道帯広柏葉高等学校に入学した。彼女は歌手の吉田美和やテレビアナウンサーの安住紳一郎と共に、帯広柏葉高校の著名な卒業生の一人である。

高校3年生の時、1969年9月1日の文化祭(第20回柏葉祭)で初めてステージに立った。当時、女学生がステージに上がるだけで罵声やトイレットペーパーが飛び交うような女性への侮蔑意識が残っていたが、中島はその混乱の中でオリジナル曲「鶫の唄」を歌い切った。ステージを降りた瞬間、それまで話したこともなかった女学生が「すごかったよ！」と駆け寄ってきたことが、中島の原体験となった。

藤女子大学文学部国文学科に在学中は放送研究会に所属し、ローカルラジオ放送局でスタッフのアルバイトなどを経験した。北海道大学フォークソングのメンバーと交流を持ち、活発に音楽活動を展開し、「コンテスト荒らし」の異名をとった。1972年には日比谷野外音楽堂で開催されたフォーク音楽祭全国大会に出場し、「あたし時々おもうの」で入賞した。この時の音源は大会実況版としてLP化されており、このLP音源はCD化されておらず、当時売れなかったこともあり非常に貴重で、インターネットオークションでは高価な価格で取引されている。彼女は後年、コンテストに出場したのは交通費や弁当代が支給されるため、アルバイト代わりであったと述べている。

大学卒業後は帯広に戻り、家業を手伝いながらアマチュア活動を続けた。ジャズ喫茶オーディオのマスター、渡辺晃が主催した「自由集団」の企画で多くのステージを踏んだ。デビュー前には地元で既に多くのファンを獲得しており、オリジナル曲は100曲以上存在したが、それらの一部は現在でも音源化されていない。

2.2. デビュー前活動

中島みゆきは、1972年に東京の日比谷野外音楽堂で開催されたフォークコンテストに出場し、自作曲「あたし時々おもうの」でソングライティング賞を受賞した。この曲はコンテストアルバムに収録され、彼女にとって初のレコーディング作品となった。大学卒業後も、中島は約1年間プロのミュージシャンとしてのキャリアを追求し続けた。

3.1. デビューと1970年代の活動

1975年5月、ヤマハ音楽振興会主催の『第9回ポピュラーソング・コンテスト』に「傷ついた翼」が入賞した。同年9月には「アザミ嬢のララバイ」でキャニオン・レコードからレコードデビューを果たした。1975年10月の『第10回ポピュラーソング・コンテスト』では「時代」でグランプリを受賞し、同年12月の『第6回世界歌謡祭』でもグランプリを受賞した。「時代」は12月に2作目のシングルとして発売された。この受賞をきっかけに、ヤマハミュージックの川上源一にその実力を見出され、中島は今日に至るまで川上を師父のように仰いでいる。中島のアルバムのクレジットには、現在に至るまで「DAD 川上源一」と記載されている。

1976年4月には、ファースト・アルバム『私の声が聞こえますか』を発表し、それ以降、現在まで年間約1枚のペースでコンスタントに作品を発表し続けている。同年には研ナオコに提供したシングル「LA-LA-LA」(初めて他者へ提供した作品である)と「あばよ」が大ヒットし、ソングライターとしての名を世間に知らしめた。「あばよ」は70万枚以上を売り上げた。同年大晦日には『第27回NHK紅白歌合戦』で研ナオコが「LA-LA-LA」を歌唱し、中島の認知度を一挙に広めた。

翌1977年には、歌手としても5枚目のシングル「わかれうた」(9月リリース)が70万枚を超えるセールスを記録し、ミュージシャンとしての地位を確固たるものにした。「わかれうた」は1977年12月にオリコンチャートで1位を獲得し、ピンク・レディーの「Wanted (指名手配)」を首位から引きずり下ろした。作詞家・作曲家としても、研ナオコに提供した「かもめはかもめ」をはじめ、桜田淳子「しあわせ芝居」、増田惠子「すずめ」、加藤登紀子「この空を飛べたら」など数多くのヒット曲を世に送り出し、大きな成功を収めた。中島はこれらの楽曲を他のアーティストのために書いた楽曲を集めた回顧アルバムを時折リリースしており、1979年にリリースされた初の回顧アルバム『おかえりなさい』は50万枚以上を売り上げ、彼女のベストセラーアルバムの一つとなった。

歌手としてのブレイク曲「わかれうた」が収録されていた1978年発表の4枚目のアルバム『愛していると云ってくれ』には、プロテストソング「世情」が収められている。この曲は1981年にTBS系テレビドラマ『3年B組金八先生』の劇中に使用されて大きな話題を呼び、シングルカットされなかったにもかかわらず中島の初期の代表曲の一つとなっている。『親愛なる者へ』以降、1985年発表のアルバム『miss M.』までの8枚のスタジオ録音アルバムは連続でオリコンのアルバムチャートで1位を獲得している。また、1977年発表のアルバム『あ・り・が・と・う』から1996年発表のアルバム『パラダイス・カフェ』までの22枚のスタジオ収録アルバムは連続で同チャートで10位以内を獲得した。

録音アーティストとしてのキャリアに加え、中島はラジオ番組のパーソナリティとしても活躍した。1979年4月から1987年3月まで、ニッポン放送の長寿番組『オールナイトニッポン』のパーソナリティを務め、その軽妙な語り口がリスナーの間で大きな人気を集めた。

3.2. 1980年代：商業的ピーク

中島みゆきは1980年代前半に商業的な全盛期を迎えた。この時期にリリースされたスタジオアルバム7枚(『生きていてもいいですか』から『miss M.』まで)が、オリコンチャートで立て続けに1位を獲得した。1981年秋にシングルとしてリリースされた「悪女」は、1977年の「わかれうた」以来、自身2度目のオリコンシングルチャート1位を獲得し、1982年の年間チャートでも6位を記録した。彼女の8枚目のスタジオアルバムである『寒水魚』には「悪女」の別バージョンが収録されており、商業的に最も成功したLPとなった。このアルバムはオリコンで6週連続1位を獲得し、1982年の日本の年間アルバムチャートの首位に立った。同年には「誘惑」と「横恋慕」の2曲がシングルチャートトップ3入りを果たした。

作曲家・作詞家としても、中島は他のアーティストへの楽曲提供を続けた。元ピンク・レディーのメンバーである増田惠子の初のソロシングル「すずめ」は、彼女を再びトップ10入りに導いた。1983年には、当時のティーンポップアイドル柏原芳恵が歌った「春なのに」のソングライティングにより、第25回日本レコード大賞を受賞した。

1985年にシングルとしてリリースされた「つめたい別れ」(中島みゆき with スティーヴィー・ワンダー名義)は、彼女が日本国外で制作した初の楽曲である。このトップ10入りした楽曲には、スティーヴィー・ワンダーが演奏する長いハーモニカソロがフィーチャーされている。彼はまた、翌年リリースされた中島の次作シングル「あたいの夏休み」でもシンセサイザーを演奏した。1987年には、長年の協力者であったベーシストでレコードプロデューサーの後藤次利が作曲した楽曲に歌詞を提供した。

中島は1988年にポップソング「FU-JI-TSU」の歌詞を書き下ろした。この曲は、元おニャン子クラブのメンバーとしても知られるティーンアイドル工藤静香の4枚目のシングルとしてリリースされた。1980年代後半から1990年代初頭にかけて、中島と後藤は工藤のために17曲を書き下ろし、その中には1993年にリリースされ、100万枚以上の出荷でRIAJからクワドラプル・プラチナ認定を受けた「慟哭」など、チャートの首位を獲得した曲も含まれる。後藤とのソングライティングパートナーシップは1993年に終了したが、中島はその後も工藤のために数曲を書き続けている。

「御乱心の時代」と称された1980年代中期から後期にかけての模索は、1988年のアルバム『グッバイガール』のプロデュースを手がけた瀬尾一三との出会いによって収まることとなる。中島にとって「これまで自分がやってきたあらゆるスタイルに対処してくれる」という瀬尾は適任らしく、現在に至るまでの全てのオリジナルアルバムでアレンジ、プロデュース、演奏に携わっている。1989年からは、瀬尾が音楽監督として名を連ねる演劇とコンサートを融合した舞台「夜会」をBunkamuraシアターコクーンで毎年12月に上演するようになる。「夜会」は中島にとってのライフワークともいえる舞台となり、1998年に一旦、年一回の公演という形を終了し、その後は不定期で上演されている。

3.3. 1990年代：音楽性の変化と「夜会」

1990年代の日本の音楽業界では、テレビドラマやCMとのタイアップによってミリオンセラーを記録するシングルが相次いだ。中島みゆきも例外ではなく、ドラマ『親愛なる者へ』の主題歌「浅い眠り」をはじめとする3枚のミリオンヒットを記録している。なかでも安達祐実主演の日本テレビ系列『家なき子』の主題歌として書き下ろされた1994年の「空と君のあいだに」は147万枚のセールスを記録した。1983年発表のアルバム『予感』収録曲「ファイト!」との両A面扱いで発売されたこのシングルは、中島にとって最大のベストセラーである。ドラマシリーズの続編のために書かれた「旅人のうた」も同様の成功を収め、チャートで1位を獲得し、100万枚以上を売り上げた。

1990年代以降、中島はポップミュージックのテレビ番組への出演依頼を断り続けていたものの、いくつかのテレビ番組やCMに徐々に登場し始めた。1992年には、彼女の1979年のスタジオアルバムにちなんで名付けられたテレビドラマ『親愛なる者へ』に出演し、第1話と最終話で医師の役を演じた。1993年から2000年まで、中島は郵政省のテレビCMに定期的に出演した。これらのCM(そのほとんどが1993年に録音された初期の楽曲「時代」の新しいバージョンをフィーチャーしていた)は、日本のお盆と祝日の時期に放映された。

この時期のアルバムはシングルほど芳しい成果を上げるわけではなかったものの、1980年代後半よりも安定した成績を収めた。『EAST ASIA』から『パラダイス・カフェ』までの5作は全て20万枚以上のセールスとなっている。1996年3月にはベストアルバム『大吟醸』をリリースし、オリコンアルバムチャートで1位を獲得した。これにより、彼女は当時、日本の音楽チャートでアルバム1位を獲得した最高齢の女性アーティストとなった(この記録は2013年現在、松任谷由実の『日本の恋と、ユーミンと。』によって更新された)。しかし、1990年代にリリースされた彼女のスタジオアルバムは商業的に振るわず、中にはチャートのトップ10に入らなかったものもあった。1999年にリリースされた『日-WINGS』と『月-WINGS』は、彼女のアルバムの中で最も売れ行きが悪く、両アルバムとも5万枚以下の売上にとどまった。

1989年から始めた舞台「夜会」に自身がかけるウェートはより大きくなり、1995年以降に上演されたものは書き下ろしの新曲を中心に構成され、より大掛かりなものへと変貌を遂げた。1990年代後半には、文部科学省の国語審議会委員を務めた。この審議会の委員を務めた歌手は中島みゆきただ一人である。

3.4. 2000年代：NHK「プロジェクトX」による再評価

デビューから四半世紀が経った2000年、中島みゆきはポニーキャニオンレーベルを離れ、新たに設立されたヤマハミュージックコミュニケーションズに移籍した。そこで彼女は、後に最もよく知られる楽曲となる両A面シングル「地上の星」／「ヘッドライト・テールライト」をリリースした。これらの楽曲は、2000年3月にNHKで放送が開始されたテレビドキュメンタリー番組『プロジェクトX~挑戦者たち~』の主題歌として書き下ろされた。このシングルは2000年7月にオリコンで15位に初登場し、その後2年以上にわたってチャートインし続けた。最終的にはオリコンのウィークリーシングルチャートTOP100に連続174週にわたってランクインするという驚異的な記録を打ち立てた。

発売当初は話題にならなかったが、『プロジェクトX』の人気が高まるとともに注目され、アルバム『短篇集』には、1曲目が「地上の星」、ラストが「ヘッドライト・テールライト」という構成で収録された。このアルバムの発売にあたっては、ディスクジャケットの仕様をめぐり岩波書店からクレームがつき(岩波文庫をもじって「山波文庫」(ヤマハ文庫)と表記したため)、発売直前になって急遽デザインが差し替えられるというハプニングも起こった。

このロングヒットをきっかけに、中島は2002年の第53回NHK紅白歌合戦に出場することを決めた。これは1970年代後半以来、彼女にとって初のテレビでのライブパフォーマンスとなった。彼女は『プロジェクトX』でも取り上げられた黒部ダム(黒部川第四発電所)からの中継で「地上の星」を歌った。この時初めて「動く中島みゆき」を見た人も多く、番組中最高の歌手別視聴率(52.8%：ビデオリサーチ調べ/関東地区)を記録した。極寒の中で極度の緊張から2番の歌詞を間違えたことも有名だが、反響は大きく、「地上の星」／「ヘッドライト・テールライト」は翌2003年1月、発売から2年半近くを経てシングルチャートナンバーワンに輝いた。これはオリコン史上最長のリリース後最長期間(130週)を経ての1位獲得記録である。同時に、1970年代から2000年代まで4年代連続の1位獲得となった。

2005年12月28日には『プロジェクトX』の最終回に出演し、スタジオで同番組のエンディングテーマ「ヘッドライト・テールライト」を熱唱した。その影響で2006年1月16日、「地上の星」／「ヘッドライト・テールライト」は、2004年2月2日以来のオリコンシングルチャート100位圏内返り咲き(66位)を達成し、通算オリコンシングルチャート100位圏内チャートイン記録を183週に延ばした。

1990年代前半から本格的に行うようになった海外でのレコーディングは2000年代からは主流となっている。近年では、アレンジ等にベックの父親として知られるデヴィッド・キャンベルや、ヴィニー・カリウタ、ニール・スチューベンハウス、マイケル・トンプソンなどといった有名スタジオ・ミュージシャンを迎えてアルバムを制作するのが毎年恒例となっている。1998年に一旦休止した「夜会」は2000年から再び不定期で行われるようになり、2006年の「Vol.14 24時着00時発」は、東京においてはこれまでのシアターコクーンではなく青山劇場で、大阪では初めてシアターBRAVA!において上演された。

2006年、中島は第56回芸術選奨 文部科学大臣賞を受賞した。これは「コンサートツアー2005」が評価されてのことで、シンガーソングライターとしては初の受賞者となった。同年には、TOKIOに提供した「宙船(そらふね)」の作詞が評価され、第48回日本レコード大賞の作詩賞を受賞した。この楽曲は、TOKIOのフロントマンである長瀬智也主演のテレビドラマ『マイ☆ボス マイ☆ヒーロー』のエンディングテーマとして使用された。この曲はバンドにとってデビューシングルに次ぐ商業的成功を収め、オリコンチャートに1年以上留まり、約48万枚を売り上げた。「宙船」はまた、中島が他のアーティストのために作詞作曲の両方を手掛けた楽曲としては、1976年に研ナオコが録音した「あばよ」以来30年ぶりのチャート1位獲得曲となった。彼女のスタジオアルバム『ララバイSINGER』がリリースされてから1ヶ月後、「宙船」への彼女の貢献は、第48回日本レコード大賞の「最優秀歌詞賞」を受賞した。

2007年8月から、新設のヤマハミュージックアーティスト(現：ヤマハミュージックエンタテインメントホールディングス)がマネジメントを行うことになった。同年10月3日にはスタジオアルバム『I Love You, 答えてくれ』がリリースされた。このアルバムはオリコンで初登場4位を記録し、初週に3万9000枚以上を売り上げ、中島にとって日本のアルバムチャートで34枚目のトップ10ヒットとなった。秋には2年ぶりの全国ツアー「コンサートツアー2007」が行われた。

3.5. 2010年代以降の活動

2009年11月3日、中島は日本国政府から紫綬褒章を受章した。中島は受章に際して、「思いがけずうれしいことの表現に『棚から牡丹餅』と申しますが、今の私の気持ちは『棚から本マグロ』くらいの驚きでございます。ふつう、何かを頂けそうな場合には2度くらいは辞退して、それでもとおっしゃるならちょうだいするのがマナーなのでございましょうが、褒章となりますと『ふつう』ではないことですので、辞退なんかしたら二度とこんな機会はないかもと思いまして、即座に『いただきます!』と、お返事してしまいました」とコメントした。

2010年10月から2011年1月まで、3年ぶりの全国ツアー「中島みゆきTOUR2010」が27公演9会場で行われた。このツアーから各公演の様子を伝えるTwitterを開始した(ツアー終了後は、中島に関する最新情報を伝えるスタッフ公式Twitterとなった)。2012年10月から2013年2月まで、全国ツアー「中島みゆき縁会2012~3」が27公演12会場で行われた。また、2013年11月から12月まで「夜会工場」と称するガラコンサートを開催した。

2012年には、テレビドラマ『東京全力少女』のエンディングテーマ「恩知らず」を書き下ろし、歌唱した。彼女は第1話にカメオ出演もしている。2014年には、日本のアイドルグループももいろクローバーZのために「泣いてもいいんだよ」を書き下ろし、作曲した。この曲は2014年5月8日にリリースされ、映画『悪夢ちゃん The 夢ovie』の主題歌として使用された。

2014年9月よりNHK連続テレビ小説『マッサン』の主題歌として「麦の唄」が使用され、同年12月31日の第65回NHK紅白歌合戦にも出場し、同曲を歌った。中島にとっては2002年以来12年ぶり、2回目の紅白歌合戦出場となった。

2023年9月15日に公開されたアニメーション映画『アリスとテレスのまぼろし工場』の主題歌に『心音(しんおん)』が採用された。これは中島にとって、キャリア初のアニメソングとなった。

4.1. 他のアーティストへの楽曲提供

中島みゆきの曲には、日常風景の一部を切り取り、そこを行き来する男と女や働く人々をテーマにし、その一人一人にスポットライトを当て、その心情を曲にのせるものが多い。非常に巧みな比喩表現を用いており、聞き手によってそれぞれ異なった意味を受け取ることができる。普遍的なテーマを歌詞にしていることも非常に多い。例えば、1991年発売のアルバム『歌でしか言えない』収録曲の「永久欠番」。この曲は、「人は誰しも唯一無二の存在である」ということをテーマにした曲で、東京書籍発行の中学校用の教科書『新しい国語3』に引用されている。

対照的に、工藤静香に提供した「MUGO・ん...色っぽい」や西田ひかるに提供した「きっと愛がある」のように軽いノリの詞も存在する。ただし、この2曲に関しては、いずれもCMのキャッチコピー(「MUGO・ん...色っぽい」 - "ん、色っぽい"(カネボウ化粧品)と、「きっと愛がある」 - "アイがある"(三菱電機「霧ヶ峰」))にひっかける方が望ましいと中島が指示を受けていた経緯がある。大学の卒業論文では谷川俊太郎を論じており、現代詩からの影響が濃い。また、中島みゆき自身の歌詞が現代詩の一つとして扱われ名詩選に収録されていることもある。

中島みゆきが作詞・作曲を手掛け、他のアーティストによってオリコンシングルチャート1位を獲得した楽曲は以下の通りである。

4.2. セルフカバーと再解釈

中島みゆきは、自身が他のアーティストに提供した楽曲をセルフカバーすることも多い。これらのセルフカバーは、原曲とは異なるアレンジや歌唱法で再解釈され、新たな魅力を引き出している。例えば、アルバム『おかえりなさい』には、研ナオコに提供した「あばよ」などが収録されている。また、他のアーティストによる中島みゆきの楽曲のカバーも数多く存在し、特にBank Bandによる「糸」のカバーは有名である。

5.1. コンサートツアー

中島みゆきのコンサートは現在でも、2000人～3000人規模のホールを中心に行われており、原則アリーナクラス以上の会場では公演を行わない方針である。過去に両国国技館、横浜アリーナ、大阪城ホールでは行ったことがあるが、日本武道館では一度も公演を行なったことがない。

主なコンサートツアーは以下の通りである。

• 1977 Spring Concert
• 1977 Autumn Concert
• 1978 Spring Tour
• 1978 Autumn Tour
• 1979 Spring Tour
• 1979 Autumn Tour
• Miyuki Nakajima Concert (1980 Autumn Tour)
• 寂しき友へ_{Sabishiki Tomo e}^日本語 (1981)
• 寂しき友へII_{Sabishiki Tomo e II}^日本語 (1982)
• 浮汰姫_Utahime^日本語 (1982-83)
• Nakajima Miyuki Concert 蕗く季節に_{Fuku Koro ni}^日本語 (1982-83)
• Nakajima Miyuki Concert '84 明日を撃て!_{Asu wo Ute!}^日本語 (1984)
• Nakajima Miyuki Concert '84 月光の宴_{Gekkou no Utage}^日本語 (1984-85)
• Nakajima Miyuki Concert '85 のぅさんきゅう_{No Thank You}^日本語 (1985)
• Nakajima Miyuki Concert '85 歌暦_Utagoyomi^日本語 Page 85" (1985)
• Nakajima Miyuki Concert '86 五番目の季節_{Gobanme no Kisetsu}^日本語 " (1986)
• Nakajima Miyuki Concert '86 歌暦_Utagoyomi^日本語 Page 86 "恋唄_Koiuta^日本語 " (1986)
• Miyuki Nakajima Concert '87 "Suppin Vol.1" (1987)
• Nakajima Miyuki Concert 1989 野ウサギのように_{Nousagi no You ni}^日本語 " (1989)
• Concert Tour '90 "Night Wings" (1990)
• Concert "Carnival 1992" (1992)
• Concert Tour '93 "East Asia" (1993)
• Concert '95 "Love or Nothing" (1995)
• Concert Tour '97 "Paradise Cafe" (1997)
• Concert Tour '98 (1998)
• XXIc. 1st. (2001)
• Concert Tour 2005
• Concert Tour 2007
• Nakajima Miyuki Tour 2010
• Nakajima Miyuki 縁会_Enkai^日本語 2012-2013
• Nakajima Miyuki 夜会工場_{Yakai Koujo}^日本語 VOL.1 (2013)
• Nakajima Miyuki Concert「一会_{Ichi E}^日本語」2015-2016
• Nakajima Miyuki 夜会工場_{Yakai Koujo}^日本語 VOL.2 (2018)
• Nakajima Miyuki 2020 Last Tour^英語

5.2. 「夜会」公演

「夜会」は、中島みゆきが脚本、音楽、演出、主演を務める独自の舞台公演である。演劇的な要素とコンサートを融合させた形式が特徴で、1989年にBunkamuraシアターコクーンで始まり、当初は既存の楽曲を中心に構成されていたが、1995年の第7回公演『2/2』以降は書き下ろしの新曲を中心に構成されるようになった。1998年に年1回の公演を一旦終了したが、2000年以降は不定期に上演されている。これらの公演の多くはDVDとしてリリースされている。

「夜会」の主な演目は以下の通りである。

• 『夜会』 (1989)
• 『夜会1990』 (1990)
• 夜会Vol.3 『邯鄲_Kan-Tan^日本語』 (1991)
• 夜会Vol.4 『金環蝕_Kinkanshoku^日本語』 (1992)
• 夜会Vol.5 『「花の色はうつりにけりないたづらに わが身世にふるながめせし間に_{Hana no Iro wa Utsuri ni keri na Itazura ni Waga Mi Yo ni Furu Nagame Seshi Ma ni}^日本語」』 (1993)
• 夜会Vol.6 『Shangri-La^英語』 (1994)
• 夜会Vol.7 『2/2』 (1995)
• 夜会Vol.8 『問う女_{Tou Onna}^日本語』 (1996)
• 夜会Vol.9 『2/2』 (1997)
• 夜会Vol.10 『海嘯_Kaishou^日本語』 (1998)
• 夜会Vol.11 『Winter Garden^英語』 (2000)
• 夜会Vol.12 『Winter Garden^英語』 (2002)
• 夜会Vol.13 『24時着0時発_{24-ji Chaku 0-ji Hatsu}^日本語』 (2004)
• 夜会Vol.14 『24時着00時発_{24-ji Chaku 00-ji Hatsu}^日本語』 (2006)
• 夜会Vol.15 『元祖・今晩屋_{Ganso Konbanya}^日本語』 (2008-09)
• 夜会Vol.16 『本家・今晩屋_{Honke Konbanya}^日本語』 (2009)
• 夜会Vol.17 『2/2』 (2012)
• 夜会Vol.18 『橋の下のアルカディア_{Hashi no shita no Arukadia}^日本語』 (2014)
• 夜会Vol.19 『橋の下のアルカディア_{Hashi no shita no Arukadia}^日本語』 (2016)
• 夜会Vol.20 『Little Tokyo^英語』 (2019)

6.1. ラジオパーソナリティ

• NHKラジオ第1『NHK80周年・ラジオ深夜便15周年記念スペシャル・シンガーソングライターの時代』(2005年3月21日)
• NHK-FM『ジョイフルポップ「サウンド・アラカルト」』(1989年 - 1990年)
• NHK-FM『ミュージックスクエア』(1990年 - 1994年)
• NHK-FM『中島みゆきのラジオ昼間便』(2009年12月5日)
• TBSラジオ『ヤマハ・フォークイン』(1976年4月10日 - 1978年3月26日)
• ニッポン放送『中島みゆきのオールナイトニッポン』(月曜1部 1979年4月2日 - 1987年3月30日、1991年10月14日、2006年12月15日、2013年2月23日)
• ニッポン放送『中島みゆき ほのぼのしちゃうのね』(2003年、2004年)
• ニッポン放送『中島みゆきのオールナイトニッポン月イチ』(2013年4月15日 - 2018年9月17日 月1回放送)
• ラジオ関東『電撃わいどウルトラ放送局』(1977年)
• ラジオ関西『CRミュージックスペース558 ギャルギャルコーベ』(1978年)
• 毎日放送『MBSミュージックマガジン』(1978年10月6日 - 1979年4月6日、1979年10月12日 - 1980年3月21日、1980年10月17日 - 1981年3月27日、1982年2月12日 - 同年4月2日)
• TOKYO-FM系『中島みゆき お時間拝借』(1994年4月 - 1997年9月)

6.2. ドラマ・映画出演

• TBSテレビ『明日の刑事』第10話(1977年12月7日) - 初のドラマ出演。
• フジテレビ『親愛なる者へ』第2話・最終話(1992年7月9日・9月17日) - 南雲律子 役。
• 日本テレビ『東京全力少女』第1話(2012年10月10日) - 清掃員 本人 役。
• テレビ朝日『やすらぎの郷』第64・70・102話(2017年6月29日・7月7日・8月22日) - 車椅子を押す入居者 役。
• NHK総合『永遠のニㇱパ ~北海道と名付けた男 松浦武四郎~』(2019年7月15日) - 語り。

• 映画『妖精フローレンス』(1985年) - ムジカ 役(声の出演)。
• 映画『東京日和』(1997年) - バーのママ 役。
• 映画『サヨナラCOLOR』(2005年) - 巌岳 役。
• 映画『ガラスの使徒』(2005年) - 糸占い師 役。
• 映画『間宮兄弟』(2006年) - 間宮順子 役。

6.3. CM出演

• 麒麟麦酒「キリンプレミアムビール」(1991年)
• 大関「ワンカップ大関」(1997年) - 田村正和と共演。
• 郵政省「年賀はがき」(1993年 - 2000年)
• 郵政省「かもめーる」(1994年、1995年)
• サッポロビール「北海道 生搾り」(2005年) - 桜井秀俊(真心ブラザーズ)と共演。
• 富士フイルム ヘルスケアラボラトリー「アスタリフト」(2008年 - 2010年) - 中島みゆき編では「渚のバルコニー」がBGMとして流れた。
• FUJIFILM「お正月を写そう♪ 『アスタリフト』篇」(2009年)
• FUJIFILM「フジカラーポストカード」(2010年)
• FUJIFILM「お正月を写そう♪ 2011」(2010年)
• サントリーフーズ「BOSS 宇宙人ジョーンズ・禁じられた惑星 篇」(2022年) - "宇宙大統領"として出演。

7.1. スタジオ・アルバム

7.2. シングル

7.3. ライブ・アルバム

• 『歌暦』(1987年2月21日)
• 『中島みゆきライヴ! Live at Sony Pictures Studios in L.A.』(2005年3月23日)
• 『歌旅 -中島みゆきコンサートツアー2007-』(2008年6月11日)
• 『中島みゆき「縁会」2012~3 -LIVE SELECTION-』(2014年10月29日)
• 『中島みゆきConcert「一会」2015~2016-LIVE SELECTION-』(2016年11月16日)
• 『中島みゆき ライブ リクエスト -歌旅・縁会・一会-』(2018年12月19日)
• 『中島みゆき 2020ラスト・ツアー「結果オーライ」』(2022年2月2日)
• 『中島みゆき コンサート「歌会 VOL.1」-LIVE SELECTION-』(2025年3月12日)

7.4. 映像作品

中島みゆきの映像作品には、プロモーションビデオ集、夜会公演、コンサートライブ映像などがある。

• PV集**

• 夜会**

• ライブ**

7.5. コンピレーション・ボックス・セット

7.6. 特別アルバム(カバー、トリビュート、海外限定など)

• オムニバスアルバム**

• トリビュートアルバム**

• オフィシャルインストゥルメンタルカバーアルバム**

• 海外限定販売アルバム**

7.7. 未音源化楽曲

中島みゆきが発表したものの、公式には音源化されていない楽曲は以下の通りである。

8.1. 主要音楽賞

8.2. 政府からの表彰

2006年、中島は第56回芸術選奨 文部科学大臣賞を受賞した。これは「コンサートツアー2005」が評価されてのことで、シンガーソングライターとしては初の受賞者となった。
2009年11月、中島は日本国政府から紫綬褒章を受章した。

9.1. 音楽的影響

中島みゆきの歌唱法は、基本的に深いブレスと力強い声質を生かして朗々と歌い上げる。曲によって、また曲の中でも情景や詞が含む感情によって、いくつもの声色を使い分けている。例として、「地上の星」と「ヘッドライト・テールライト」の歌い回しの違いが挙げられる。同じアルバムの中でももっと声質の大きく異なる曲が収録されることも多い。歌っているときの声と普段の喋り声とのギャップも著しい。転調が得意であるため、転調する曲が多い。例として、「浅い眠り」と「空と君のあいだに」が挙げられる。尚、中島みゆきのオールナイトニッポンでは、歌唱時の細かいビブラートを「ちりめんビブラート」と称しており、揶揄している。

中島みゆきは、オリコンにおいて、4つの年代にわたってシングルチャート1位を獲得した唯一のソロ・アーティストであり、他のアーティストへの提供曲が、5つの年代にわたってオリコンシングルチャート1位を獲得している。自身の歌唱も含めると、作詞・作曲を手掛けた作品が5つの年代にわたってオリコンシングルチャート1位を獲得したことになる。

• 中島みゆき自身の歌唱でオリコンシングルチャート1位を獲得した楽曲は以下の通りである。

アルバム・シングルを併せたレコード・CDのトータルセールスでは、2005年までの時点で2131.00 万 JPYを記録し、女性ソロ・ミュージシャンとしては歴代8位、女性シンガーソングライターとしては5位にランクインしている。オリコンアルバムチャートでベスト10入りした枚数では、矢沢永吉、松任谷由実、浜崎あゆみ、松田聖子に次いで歴代5位(2015年現在)である。「地上の星」／「ヘッドライト・テールライト」がオリコンウィークリーチャート100位以内に連続してチャートインした週数では歴代1位(2011年現在)を記録している。50歳以上で週間オリコン・シングルチャートで1位を記録した女性歌手は秋元順子と松任谷由実と中島の3人だけである(2015年現在)。

中島みゆきは、松任谷由実と並び称されることが多い。かつて松任谷由実は「ライバルは?」と聞かれ「中島みゆきさん」と答え、テレビ・ラジオなどでは「みゆき」と呼ぶ。逆に中島は、『中島みゆき お時間拝借』で「松任谷」と呼んでいた(中島は松任谷より2歳上)。1980年代以降、トレンドに合わせた楽曲でヒットを飛ばす松任谷由実と、己の道を行く中島みゆきを「月と太陽」「光と影」とするような対比が多く見られ、ユーミンは「恋愛歌の女王」、中島みゆきは「失恋歌の女王」、「女の情念を歌わせたら日本一」などとよく形容された。当人同士は、そうした周囲の対比をさほど気にもかけていない様子である。同年代で交友もあり(ユーミンの夫松任谷正隆が中島の曲のアレンジを担当したこともある。具体的には「あわせ鏡」「友情」「夜曲」「B.G.M」の4曲)、互いに認め合っている。1984年、中島のコンサートツアー「明日を撃て!」のパンフレットに寄稿した松任谷は、「私がせっかく乾かした洗濯物を、またじとーっとしめらせてしまう、こぬか雨のよう」と中島の音楽を評し、「でも、そうやってこれからも一緒に、日本の布地に風合いを出していきましょう」と締めくくっている。中島は自身の著書『愛が好きです』の中で松任谷のことを「尊敬している」と語っている。両者はこれまでにラジオで7回対談している。2020年11月27日にユーミンがテレビ番組『中居正広の金曜日のスマイルたちへ』に出演した際、司会の中居正広から「同じ世代のミュージシャンを、どう思ってるか。例えば、ピンポイントで中島みゆきさん。」と質問された際も、ユーミンは「すごいと思いますよ。すごい楽曲を生み出してるなって。世界観がすごいなと思いますね。」と中島への賛辞を評し、他にも「仲が悪い方が人は面白いかもしれないけれど、すごい好きですよ、彼女のこと。」、「彼女も私のこと好きだと思います。」と答えた。

また、ライバルというよりも戦友的存在の一人として、谷山浩子も挙げられる。谷山も中島と同じくヤマハ・ポプコン出身ということや、オールナイトニッポンの構成作家が同じということから交友があり、谷山が出演していたラジオ番組『谷山浩子のオールナイトニッポン』(木曜二部)にたびたび出演するほか、後年、『夜会 ウィンターガーデン』(2000年)でも共演している。

9.2. 大衆文化への影響

MTVチャイニーズのホームページ内「音楽評論家のアフターヌーンティー」コーナーには「中島みゆきの創作力は、広く認められている。彼女の作品は、常に香港や台湾の歌手にカバーされ、日本のみならず、アジア全域に中島みゆきの音楽が行き渡ったと言っても過言ではない」と書かれている。膨大な数のカバー曲や、日本音楽業界との密接な関わりにより、中島のニュースは時々台湾の新聞でも見かけられる。過去10年間における中島に関する報道は、年間20件 - 30件ある。台湾の詩人曾淑美は、文学雜誌で中島みゆきに関する評論を載せ、香港の評論家湯禎兆も蘋果日報に「中島みゆきの名にちなむ」という文章で中島を紹介した。作家劉黎兒も中島の長年のファンとして知られ、自身の作品の中に、幾度も中島のことや歌を書き上げたことがある。