清水邦夫

2.1.1. 主要戯曲一覧

清水邦夫の主要な戯曲作品を以下に示す。

2.1.2. 戯曲の特性と主題

清水邦夫の戯曲は、現実と幻想の境界線、現在と過去、そして記憶の曖昧さといった主題を繰り返し探求している。彼の作品では、どの登場人物の記憶が正しいのかという問いが常に提示され、過去と現在が織り交ぜられながら物語が展開される。例えば、代表作の一つである『楽屋』では、生者である二人の女優と、すでに亡くなった二人の女優の幽霊が登場し、死後も記憶が残るというテーマが描かれている。物語の筋書きは、登場人物たちの記憶に基づいて展開される。この作品は、舞台の楽屋を舞台とし、アントン・チェーホフの『かもめ』の稽古に励む女優たちの姿を描いているが、事態は一見した通りではないことが次第に明らかになる。

また、彼の多くの戯曲に共通する主題として、「都市」と「田園」の対比がある。清水にとって田園は安全ではない場所として描かれ、人生で人々が逃げ出したいものや対処できないものを象徴するメタファーとなっている。この対比は、チェーホフの作品にも見られるモチーフである。

記憶の持つ力や、過去への郷愁と愛情も清水の作品に頻繁に登場するテーマである。さらに、彼の戯曲では、きょうだいと親の関係性の中に劇的な緊張が集中することが多い。これらの関係性は、登場人物にとって有害なものとなることもある。例えば、『火のようにさみしい姉がいて』では、ある人物が自称「姉」の奇妙な力によって精神的な問題を抱え、きょうだいが子をなしたことを示唆されたことで妻を絞め殺すという展開がある。清水は、家族間の関係性を作品の重要な要素として用い、登場人物の性格が劇中で変化するといった手法も取り入れている。

清水の戯曲には、皮肉や喜劇的な要素が含まれていながらも、しばしば結末には「死」が訪れるという特徴がある。また、彼は『楽屋』で鈴木忠志が確立したコラージュ手法を間接的に用いることで、自らの思考を表現している。ただし、作品全体がコラージュであるわけではない。

『ぼくらが非情の大河をくだる時』(1972年初演)は、拡張されたメタファーを用いた作品であり、登場人物は一人の男性と二人の息子(長男と次男)で、公衆トイレが舞台となっている。この戯曲は政治を扱いつつも、他の様々なテーマにも言及している。

『タンゴ・冬の終わりに』では、初期の作品に用いられたモチーフや手法が再び登場する。この作品では、主人公がパフォーマンスを通じて自由を得ようとするが、最終的には朽ちかけた映画館に閉じ込められてしまう。彼は過去の亡霊をパートナーに選び、タンゴを踊る。この亡霊は他の人々には見えないが、主人公には、幼い頃から追い求めてきた「理想の存在」である孔雀が見えるという設定である。

2.3.1. 映画脚本

• 『充たされた生活』(1962年、松竹)
• 『彼女と彼』(1963年、ATG)
• 『ブワナ・トシの歌』(1965年、東宝)
• 『魚群アフリカを行く』(1966年、東宝)
• 『北穂高絶唱』(1968年、東宝)
• 『祇園祭』(1968年、東宝)
• 『あらかじめ失われた恋人たちよ』(1971年、ATG)※田原総一朗と共同で脚本・監督
• 『竜馬暗殺』(1974年、ATG)
• 『幸福号出帆』(1980年、東映セントラルフィルム)
• 『悪霊島』(1981年、角川映画)

2.3.2. テレビドラマ脚本

• 『お気に召すまま』 第3回「天才の秘密」(1962年、NET)
• 『お気に召すまま』 第17回「ヒッチ・ハイク」(1962年、NET)
• 『銀行8時劇場 青い糧』(1963年、NET)
• 『創作劇場 いもがゆ栄華』(1964年、NHK教育)
• 『シオノギテレビ劇場 有馬稲子アワー 通夜の客』(1964年、フジテレビ)
• 『シオノギテレビ劇場 有馬稲子アワー 喪われた街』(1965年、フジテレビ)
• 『シオノギテレビ劇場 あの人は帰ってこなかった 第一部・屋根』(1965年、フジテレビ)
• 『若者たち』(1966年、NHK)
• 『泣いてたまるか 豚とマラソン』(1966年、TBS)
• 『日産スター劇場 誰かがあなたを待っている』(1967年、日本テレビ)
• 『泣いてたまるか 禁じられた遊び』(1968年、TBS)
• 『緊急出社』(1969年、NHK)
• 『銀河ドラマ 孔雀の道』(1970年、NHK)
• 『おんなの劇場 霧氷の影』(1970年、フジテレビ)
• 『Yの悲劇』(1970年、フジテレビ)
• 『冬物語』(1972年 - 1973年、日本テレビ)
• 『二丁目の未亡人は、やせダンプといわれる凄い子連れママ』(1976年、日本テレビ)
• 『秋日記』(1977年、日本テレビ)
• 『くれない心中』(1978年 - 1979年、東海テレビ)
• 『ちょっとマイウェイ』(1979年 - 1980年、日本テレビ)
• 『木曜ゴールデンドラマ 青年 さらば愛しき日々よ!』(1981年、日本テレビ)
• 『火曜サスペンス劇場 さよならも言わずに消えた!』(1981年、日本テレビ)
• 『水の女 その愛はエーゲ海に殺意を招く!』(1990年、テレビ朝日)
• 『欅の家』(1993年、NHK)
• 『ゼロの焦点』(1994年、NHK-BS2)

2.3.3. ラジオドラマ脚本

• 『かけがえのない日々』(1969年、TBSラジオ)
• 『文芸劇場 行きずりの人たちよ』(1974年、NHK-FM)
• 『洞爺丸はなぜ沈んだか』(1981年、TBSラジオ)
• 『FMシアター 海へ...』(1999年、NHK-FM)

4.2.1. 1960年代の日本演劇スタイルとの関連

清水邦夫が執筆活動を行った1960年代には、寺山修司、唐十郎、安部公房、別役実、太田省吾、斎藤憐といった日本の劇作家が活躍していた。清水と同様に、彼らの多くも戦争の記憶を抱えていた。

1960年代の日本の演劇は、新劇とは異なるスタイルを確立した。新劇が日本の伝統演劇から離れ、ヨーロッパ演劇に影響を受けていたのに対し、1960年代のアングラ(アングラ)と呼ばれる前衛演劇運動は、日本の独自のスタイルを追求した。しかし、日本のスタイルを重視しながらも、この時代の演劇は依然としてヨーロッパ演劇の影響を受けていた。

また、1960年代の日本の演劇は、能や歌舞伎といった日本の伝統芸能からも影響を受けている。この時代の演劇は「身体」を重視し、テキストよりも生身のパフォーマンスに重きを置く傾向があった。