アラン・メンケン

1.1. 幼少期と家族背景

アラン・アーウィン・メンケンは1949年7月22日にニューヨーク州マンハッタンのフレンチ・ホスピタルで、ジュディスとノーマン・メンケン夫妻の間に生まれた。父親のノーマンはブギウギピアノを演奏する歯科医師であり、母親のジュディスは女優、ダンサー、そして劇作家であった。メンケン一家はユダヤ系ベラルーシからの移民の血を引いている。

1.2. 音楽教育と初期の音楽的探求

メンケンは幼少期から音楽に強い興味を示し、ピアノとヴァイオリンのレッスンを受けた。彼は幼い頃から作曲を始め、9歳でニューヨーク音楽クラブジュニア作曲家コンテストに出場し、自身のオリジナル作品「ブーレ」(Bourrée^{フランス語})が審査員から「優れている」「素晴らしい」と評価された。

彼は後に「大学に入る前は、次のボブ・ディランになるという夢を追いかけてギターソングをたくさん書いていました。その前はピアノで作曲していました」と語っている。彼はニューヨーク州ニューロシェルにあるニューロシェル高等学校に通い、1967年に卒業した。メンケンは、ピアノの練習に飽きると「退屈だったので、自分なりにバッハのフーガやベートーヴェンのソナタを作り変えて弾いていました」と回想している。

1.3. 大学教育とBMIワークショップ

高校卒業後、彼はニューヨーク大学に進学した。当初は父親と同じ歯科医を目指し、医学部予科に所属したが、その後、文化人類学、哲学、そして最終的には音楽へと専攻を変更した。彼は1972年にニューヨーク大学のハイトキャンパスにあるユニバーシティ・カレッジ・オブ・アーツ・アンド・サイエンス(現在の芸術科学大学)を卒業した。

大学卒業後、メンケンはBMIリーマン・エンゲル・ミュージカル・シアター・ワークショップに参加し、そこでリーマン・エンゲルから指導を受けた。彼はこのワークショップに参加し、他の作曲家たちと出会ったことで「これこそが自分の道だ」と確信したと述べている。

2.1. 初期キャリアとブレイクスルー (1970年代-1980年代)

大学卒業後、メンケンは当初ロック・スターかレコーディング・アーティストになることを目指していた。しかし、BMIリーマン・エンゲル・ミュージカル・シアター・ワークショップに参加し、リーマン・エンゲルに師事する中で、ミュージカル作曲への関心を深めていった。1974年から1978年にかけて、彼はBMIワークショップで『Midnight_{ミッドナイト}^英語』、『Apartment House_{アパートメント・ハウス}^英語』(作詞：ミュリエル・ロビンソン)、『Conversations with Pierre_{カンヴァセーションズ・ウィズ・ピエール}^英語』、『Harry the Rat_{ハリー・ザ・ラット}^英語』、『Messiah on Mott Street_{メサイア・オン・モット・ストリート}^英語』(作詞：デイヴィッド・スペンサー)といった様々な作品を発表した。

この時期、メンケンはバレエやモダン・ダンスの伴奏者、クラブのアート・ディレクター、ジングルの作曲家、アレンジャー、『セサミストリート』のソングライター、ボーカルコーチなど、多様な仕事を経験した。彼は「ザ・ボールルーム」や「リノ・スウィーニー」、「トランプス」といったクラブで自身の作品を演奏した。1976年には『ニューヨーク・タイムズ』紙のジョン・S・ウィルソンが、エンゲルのBMIワークショップのメンバーが「ブロードウェイ・アット・ザ・ボールルーム」シリーズの一部として演奏を始めたと報じ、メンケンがピアノ伴奏と歌を披露したことに言及した。1977年のウィルソンのレビューでは、メンケンの伴奏が単なるピアノ演奏に留まらず、ボーカルでシンガーとハモったり、背景に叫び声や感嘆詞を加えたり、短いソロ歌唱を披露したりと、多岐にわたるものであったと記されている。

メンケンはまた、『New York's Back in Town_{ニューヨークズ・バック・イン・タウン}^英語』、『Big Apple Country_{ビッグ・アップル・カントリー}^英語』、『The Present Tense_{ザ・プレゼント・テンス}^英語』(1977年)、『Real Life Funnies_{リアル・ライフ・ファニーズ}^英語』(オフ・ブロードウェイ、1981年)、『ダイアモンズ』(オフ・ブロードウェイ、1984年)、『Personals (musical)_{パーソナルズ}^英語』(オフ・オフ・ブロードウェイ、1985年)などのレビュー作品に貢献した。1979年には、チップ・ジエンが出演するメンケンのレビュー『Patch, Patch, Patch_{パッチ、パッチ、パッチ}^英語』がニューヨークのウェスト・バンク・カフェで上演され、『ニューヨーク・タイムズ』紙のメル・ガッソウは、タイトル曲が人生の通過をテーマにしており、「アラン・メンケンによれば、30歳を過ぎると下り坂である」と書いた。

上演されなかった作品もいくつかあり、スティーヴ・ブラウン作詞の『Atina, Evil Queen of the Galaxy_{アティナ、邪悪な銀河の女王}^英語』(1980年)や、ディヴァインから依頼された『The Thorn_{ザ・ソーン}^英語』(1980年)などがある。『ザ・ソーン』は映画『ローズ』のパロディであったが、制作資金を集めることができなかった。彼は未完成のミュージカル『Babe_ベイブ^英語』(約1981年)でハワード・アッシュマンと、『Kicks: The Showgirl Musical_{キックス: ザ・ショーガール・ミュージカル}^英語』(1984年)でトム・アイエンと、『夏の夜の夢』を基にした『The Dream in Royal Street_{ザ・ドリーム・イン・ロイヤル・ストリート}^英語』(約1981年)でデイヴィッド・ロジャースと協業した。また、ロバート・J・シーゲル監督の映画『The Line_{ザ・ライン}^英語』(1980年)に音楽を提供した。

メンケンが作曲家としてブレイクしたのは、劇作家ハワード・アッシュマンが、カート・ヴォネガットの小説『God Bless You, Mr. Rosewater_{ローズウォーターさん、あなたに神のお恵みを}^英語』のミュージカル版の音楽に彼とエンゲルを選んだ時である。このミュージカルは1979年にWPAシアターで開幕し、高い評価とまずまずの興行成績を収めた。数ヶ月後にはオフ・ブロードウェイの「エンターメディア・シアター」に移り、さらに6週間上演された。

メンケンとアッシュマンは次に、9人の出演者(人形師を含む)で上演するミュージカル『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』を制作した。このミュージカルは1960年のブラックコメディ映画『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』を基にしており、1982年にWPAシアターで開幕し、好評を博した。その後、マンハッタンのイースト・ヴィレッジにあるオルフェウム・シアターに移り、5年間上演され、オフ・ブロードウェイ史上最高の興行収入記録を樹立した。このミュージカルは世界中でツアー公演が行われ、数々の演劇賞を受賞し、1986年にはリック・モラニス主演でミュージカル映画『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』として映画化され、メンケンとアッシュマンは主題歌「Mean Green Mother from Outer Space_{ミーン・グリーン・マザー・フロム・アウター・スペース}^英語」で自身初となるアカデミー賞ノミネートを獲得した。彼のミュージカル作品群の功績が称えられ、1983年にはBMIキャリア・アチーブメント・アワードを受賞した。

1987年には、メンケンと作詞家デイヴィッド・スペンサーによるモルデカイ・リッチラーの1959年の小説『The Apprenticeship of Duddy Kravitz (novel)_{ダディ・クラヴィッツの徒弟時代}^英語』を基にしたミュージカル『The Apprenticeship of Duddy Kravitz (musical)_{ダディ・クラヴィッツの徒弟時代}^英語』がフィラデルフィアで上演された。大幅な改訂を経て、2015年にはモントリオールで再演された。1992年にはWPAシアターで、スペンサーが作詞を担当したメンケンの『Weird Romance_{ウィアード・ロマンス}^英語』が上演された。チャールズ・ディケンズの小説『クリスマス・キャロル』を基にしたメンケンのミュージカル(作詞：リン・アーレン、脚本：マイク・オクレン)は、1994年にマディソン・スクエア・ガーデン内のパラマウント・シアターで初演された。このショーは成功を収め、ニューヨークの毎年恒例のホリデーイベントとなった。1989年から1990年にかけて、メンケンとハワード・アッシュマンは人気人形劇テレビ番組『セサミストリート』の楽曲も制作した。メンケンは、当時の『セサミストリート』での仕事は「儲けにはならなかったが、いくらか名声はあった。放送されて印税も入っていた」と語っている。両者は1990年の反麻薬アニメ特別番組『Cartoon All-Stars to the Rescue_{カートゥーン・オールスターズ・トゥ・ザ・レスキュー}^英語』のために「Wonderful Ways to Say No_{ワンダフル・ウェイズ・トゥ・セイ・ノー}^英語」という楽曲も制作した。

2.2. ディズニー・ルネサンスとアニメーション映画

『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』の成功を受けて、メンケンとアッシュマンはウォルト・ディズニー・スタジオに雇われ、『リトル・マーメイド』(1989年)の音楽を手掛けることになった。このハンス・クリスチャン・アンデルセンの童話を基にしたアニメーションミュージカル映画を、ディズニーの古典作品『白雪姫』や『シンデレラ』と並ぶものにするという挑戦は大きなものであった。

『リトル・マーメイド』は批評的にも商業的にも大成功を収め、「ディズニー・ルネサンス」と呼ばれる新しいディズニー時代を告げるものとなった。この作品で、彼らは初のアカデミー賞(「アンダー・ザ・シー」でアカデミー歌曲賞)を受賞した。メンケンはまた、1989年のアカデミー作曲賞も受賞している。批評家ロジャー・イーバートは自身のレビューで「この映画には、黄金時代以来の最高のディズニー音楽が含まれている」と評した。

メンケンとアッシュマンの『美女と野獣』は、1991年のアカデミー賞で3つの歌曲賞ノミネートを獲得し、タイトル曲「美女と野獣」で受賞した。メンケンはさらにアカデミー作曲賞も受賞した。アッシュマンは1991年に亡くなるまで『アラジン』の制作に取り組んでおり、彼は3曲しか書けていなかったため、メンケンは当時『ライオン・キング』の制作中だったティム・ライスと協力して、残りの楽曲を完成させた。この映画は1992年に楽曲「ホール・ニュー・ワールド」でアカデミー歌曲賞を受賞した。メンケンはまた、作曲賞も受賞した。

1992年に公開されたメンケンの実写映画『ニュージーズ』(作詞：ジャック・フェルドマン)が公開された。その後、さらに3本の長編アニメーションミュージカル映画が続いた。メンケンはスティーヴン・シュワルツと協力して『ポカホンタス』を制作し、両者は2つのアカデミー賞(アカデミー歌曲賞およびアカデミーミュージカル・コメディ音楽賞)を受賞した。1996年には、同じ音楽チームが『ノートルダムの鐘』の楽曲を制作し、メンケンがスコアを担当した。1997年には、メンケンは初期の協力者であるデイヴィッド・ジペルと再会し、この時期最後の作品となる『ヘラクレス』を制作した。

メンケンは、マイケル・J・フォックス主演の映画『ライフ with マイキー』(1993年)、ホリデー映画『NOEL ノエル』(2004年)、『白雪姫と鏡の女王』(2012年)の音楽も手掛けた。ディズニー向けには他にも、『ホーム・オン・ザ・レンジ にぎやか農場を救え!』(2004年)、ティム・アレン主演の『ボクはむく犬』のリメイク版『シャギー・ドッグ』(2006年)、『魔法にかけられて』(2007年)、『塔の上のラプンツェル』(2010年)などの映画音楽を作曲している。

2.3. ブロードウェイとミュージカル・シアター

メンケンは、1994年にブロードウェイで開幕したミュージカル版『美女と野獣』でブロードウェイデビューを果たし、この作品は2007年に閉幕するまで13年間上演された。1997年には作詞家ティム・ライスと協力して、聖書の登場人物を基にしたミュージカル『King David (musical)_{キング・デイヴィッド}^英語』を作曲し、ブロードウェイのニュー・アムステルダム劇場でコンサート形式で上演された。『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』は2003年から2004年にかけてブロードウェイで再演された。

続いて、メンケンは舞台版『リトル・マーメイド』を制作し、2008年から2009年にかけてブロードウェイで上演され、トニー賞のベスト・スコア賞にノミネートされた。メンケンの舞台版『シスター・アクト~天使にラブ・ソングを~』は2009年にロンドンで初演され、2011年にはブロードウェイで開幕し、ベスト・スコア賞に再びノミネートされた。2010年にはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに名を刻んだ。2010年12月には、NPRのクイズ番組『Wait Wait... Don't Tell Me!_{ウェイト・ウェイト...ドント・テル・ミー！}^英語』にゲスト出演した。

2012年、メンケンはミュージカル版『ニュージーズ』でトニー賞のベスト・スコア賞を受賞し、この作品は2014年まで上演された。彼はまた、『Leap of Faith (musical)_{リープ・オブ・フェイス}^英語』の音楽も作曲したが、これは2012年にブロードウェイで短期間上演された。彼の舞台版『アラジン』は2014年にブロードウェイで開幕し、再びトニー賞のベスト・スコア賞にノミネートされた。2013年には、ジョージア州アトランタで開催された毎年恒例のジュニア・シアター・フェスティバルにゲストとして招かれ、ジュニア・シアター・フェスティバル賞を授与された。このイベントでは、彼は自身の創作過程について語りながら、様々な作品からカットされた楽曲を含むコンサートを披露した。

2014年には、メンケンの舞台版『ノートルダムの鐘』がカリフォルニア州ラ・ホーヤ・プレイハウスで上演された。2015年には、モントリオールで『The Apprenticeship of Duddy Kravitz (musical)_{ダディ・クラヴィッツの徒弟時代}^英語』が再演され、2016年にはペーパー・ミル・プレイハウスで『ブロンクス物語』が上演された。メンケンは現在、『Night at the Museum_{ナイト・アット・ザ・ミュージアム}^英語』と『動物農場』の舞台ミュージカル版にも取り組んでいる。

2.4. 映画、テレビ、その他のメディア

メンケンは映画、テレビ、テーマパークなど、多岐にわたるメディアでその音楽の才能を発揮している。

2.5. 近年の活動 (2010年代以降)

2010年、メンケンはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星を埋め込まれた。2010年12月には、NPRのクイズ番組『Wait Wait... Don't Tell Me!_{ウェイト・ウェイト...ドント・テル・ミー！}^英語』にゲスト出演した。

2017年3月には、ビル・コンドン監督、エマ・ワトソンとダン・スティーヴンス主演の実写映画版『美女と野獣』がディズニーによって公開され、1991年のアニメ映画の楽曲に加えて、メンケンとティム・ライスによる新曲が収録された。メンケンはガイ・リッチー監督の2019年実写版『アラジン』のために、パセク&ポールと協力して新曲を作曲した。

2019年現在、メンケンは『ニュージーズ』のクリエイターであるジャック・フェルドマンとハーヴェイ・ファイアスタインと再会し、『Greetings from Niagara Falls_{グリーティングス・フロム・ナイアガラ・フォールズ}^英語』という新しいミュージカルの開発に取り組んでいる。2019年1月にリーディングが行われたが、現時点での今後の計画は不明である。2017年には、メンケンとグレン・スレイターは『塔の上のラプンツェル』の出来事の後を描いたアニメシリーズ『ラプンツェル ザ・シリーズ』の楽曲制作に復帰した。このシリーズは3シーズンを経て2020年に終了した。

メンケンは再びスティーヴン・シュワルツと協力し、『魔法にかけられて』の続編『ディスエンチャンテッド』の新曲を作曲した。メンケンはまた、『リトル・マーメイド』の長年のファンであるリン＝マニュエル・ミランダ(メンケンはミランダが子供の頃から知っており、メンケンの姪と同じ学校に通っていた)と共に、ロブ・マーシャル監督による実写映画版『リトル・マーメイド』の新曲に取り組んだ。メンケンはまた、元ディズニー最高クリエイティブ責任者であるジョン・ラセターと共にスカイダンス・アニメーションのプロジェクトにも取り組んでいる。2020年5月20日、このプロジェクトがヴィッキー・ジェンソン監督の『Spellbound (2024 film)_{スペルバウンド}^英語』であることが明らかになった。メンケンは『スペルバウンド』の楽曲を、彼が『ホーム・オン・ザ・レンジ にぎやか農場を救え!』や『塔の上のラプンツェル』でも協力した作詞家グレン・スレイターと共同で作曲する予定である。

メンケンはまた、『アラジン』の続編にも関わっていると報じられている。メンケンは、スティーヴン・シュワルツと協力して、『ノートルダムの鐘』のリメイク版の新曲を作曲する予定だったが、メンケンがスコアを担当する予定であった。しかし、2023年5月、メンケンは、元の映画の内容とテーマのために開発が停滞していることを示唆した。

8つのアカデミー賞を受賞しているメンケンは、作曲家としてはアルフレッド・ニューマン(9回)に次ぐ2番目の受賞数を誇り、美術監督のセドリック・ギボンズ(11回)、ウォルト・ディズニー(22回)に続く全体で4番目の最多受賞者である。彼は現在、存命人物としては最も多くの賞を受賞した記録を保持している。

3.1. 作曲スタイルとジャンル

メンケンは自身の特徴的な作曲スタイルを、演劇作曲家リーマン・エンゲルやモリー・イェストンとの仕事から得た「演劇的な感性」と、ポップ音楽やロック音楽を融合させたものと表現している。シドニー・モーニング・ヘラルド紙のダリン・キングは、メンケンの最初の3本のディズニー映画だけでも、シーシャンティ、ドイツのキャバレー、フランスのミュージックホール、モーツァルトのオペレッタ、そしてファッツ・ウォーラーやキャブ・キャロウェイのハーレム・グルーヴといった、幅広い音楽ジャンルとスタイルが示されていると指摘した。同紙のデビー・カスバートソンは、ロマンス、盛り上がる弦楽器、ユーモアがメンケンの楽曲の特徴であると述べた。

メンケンは自身の作曲が「口ずさめる」ものであることを好み、望ましい感情を引き出すような印象的なメロディとリズムを生み出すことの重要性を強調している。彼は自身の作曲過程において「カメレオンのようだ」と表現している。特にディズニー映画のために作曲する際には、ピアノを使って作曲する前に、プロジェクトに関する可能な限りの情報を集め、それぞれのキャラクターやドラマティックな状況に合った形で物語を進めようと試みる。彼の音楽は脚本やストーリーボードよりも先に制作されることも多い。メンケンは自身のデモを、単なるピアノとボーカル、あるいはピアノとボーカル、MIDIオーケストラの編曲のいずれかで録音している。彼は、聴衆から強い感情的反応を引き出さない音楽にはほとんど価値がないと主張している。

3.2. 影響とコラボレーション

メンケンは自身の作品のオーケストレーションや指揮をすることは稀だが、自身の映画のサウンドトラックをプロデュースし、レコーディングセッション中はコントロールルームに滞在する。彼はキャリアを通じて数多くの作詞家と共作してきたが、最も有名なのはハワード・アッシュマンとのソングライティング・パートナーシップであり、比較的短期間の共作であったにもかかわらず、その関係性は変わらない。彼は当初、音楽と歌詞の両方を書いており、自身を強力な作詞家だと考えていたが、アッシュマンに出会ってからは作曲に専念することにした。彼は異なる作詞家と働くことを楽しんでおり、「彼らは私のキャリアの異なる側面を反映している」と述べている。作詞家であり、頻繁に共作するグレン・スレイターは、メンケンが「過去30年間で演劇や映画の世界で最も偉大なメロディストである」と述べている。

3.3. 音楽的特徴と評価

グラミー賞のウェブサイト「Grammy.com」のスティーヴ・ホックマンは、メンケンが「映画と演劇におけるトップ作曲家の一人」にランクされており、「彼の音楽は数世代にわたる子供たちと親たちのDNAの一部である」と評した。2024年、バラエティ誌のカツィ・ステファンは、彼が「業界で最も求められているソングライターの一人であり続けている」と述べた。プレイビル誌のローガン・カズウェル＝ブロックは、メンケンを「ミュージカル・シアターで最も多作な作曲家の一人」と称し、その「生産量だけでなく、その質こそが彼をエリート級の存在にしている」と評した。

ハリウッド・リポーターのジェフ・ボンドによれば、メンケンは映画と舞台の両方で、現代の観客のためにミュージカルというジャンルを再定義する上で大きな役割を果たしており、彼を「映画音楽における最も多才な職人」の一人と呼んでいる。アメリカン・ソングライター誌のフィル・スウィートランドは、メンケンのディズニーでの功績が、ミュージカルの黄金時代以降に衰退していたジャンルを、1990年代から2000年代初頭の再興へと導いたと評価している。しかし、キングは、彼の業績にもかかわらず、メンケンの作品はアニメーションや子供向けエンターテイメントとの関連性から、しばしば見過ごされたり、軽視されたりすると指摘している。メンケン自身は、彼の最もよく知られたプロジェクトの多くがターゲットとする視聴者であるにもかかわらず、子供向けに特化して書くことは好まないと述べ、アッシュマンが彼に子供向けに直接書かないことを教えたと評価している。メンケンは「私は決して子供のために書かない...私は自分自身のために書く。物語を語りたい。子供たちに、私が以前の映画を見たときに感じたように感じさせたいのだ」と説明している。彼の作品は、映画や舞台のソングライター世代に影響を与えてきた。メンケンは、ベンジ・パセク、ジャスティン・ポール、ロバート・ロペス、クリステン・アンダーソン＝ロペス、リン＝マニュエル・ミランダ、エルトン・ジョン、サラ・バレリスといったソングライターやミュージシャンに影響を与えたと述べているが、特定の弟子はいないと主張している。ロペスは、メンケンは何でもできると考えているが、特に「心温まる感情的なメロディを生み出し、涙を誘う神から与えられた才能」を持っていると信じている。

5.1. 主要な音楽賞

アラン・メンケンは、8つのアカデミー賞(19回ノミネート)、11のグラミー賞(24回ノミネート)、1つのトニー賞(4回ノミネート)、1つのデイタイム・エミー賞、7つのゴールデングローブ賞(16回ノミネート)、1つのドラマ・デスク・アワード(5回ノミネート)、3つのアウター・クリティクス・アワードを受賞している。彼の楽曲のうち4曲は、アカデミー歌曲賞と、グラミー賞(「ソング・オブ・ザ・イヤー」または「映画、テレビ、その他の視覚メディアのために書かれた最優秀楽曲賞」のいずれか)の両方を受賞している。

彼は2002年にディズニー・レジェンドに選ばれ、1998年にはリチャード・カーク・キャリア・アチーブメント・アワード、2013年にはフレディ・G・アワード・フォー・ミュージカル・エクセレンス、2013年にはオスカー・ハマースタイン賞などを受賞している。2010年にはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星を刻んだ。

アメリカン・フィルム・インスティチュートは、映画『美女と野獣』(1991年)のタイトル曲「美女と野獣」をAFIアメリカ映画主題歌ベスト100に選出した。彼のディズニー映画からの他の5曲もノミネートされた。

• 「アンダー・ザ・シー」 - 『リトル・マーメイド』(1989年)より
• 「ひとりぼっちの晩餐会」 - 『美女と野獣』(1991年)より
• 「ベルのひとりごと」 - 『美女と野獣』(1991年)より
• 「ホール・ニュー・ワールド」 - 『アラジン』(1992年)より
• 「フレンド・ライク・ミー」 - 『アラジン』(1992年)より

2006年、AFIはAFIミュージカル映画ベスト25を発表し、『美女と野獣』(1991年)が22位にランクインした。これはリストに載った唯一のアニメーションミュージカル映画である。彼の他の4つのミュージカル映画もノミネートされた。

• 『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』(1986年)
• 『リトル・マーメイド』(1989年)
• 『アラジン』(1992年)
• 『ノートルダムの鐘』(1996年)

2019年、メンケンは1993年の第13回ゴールデンラズベリー賞で、『ニュージーズ』(1992年)の「High Times, Hard Times_{ハイ・タイムズ、ハード・タイムズ}^英語」が受賞した「最低オリジナル楽曲賞」のラジー賞を最終的に受け入れた。これにより、彼は同じ年にラジー賞とオスカー(アカデミー賞)の両方を獲得した初の人物となった。メンケンはこの楽曲の音楽を作曲し、作詞家のジャック・フェルドマンと賞を共有した。

6.1. 映画

6.2. テレビ

6.3. ミュージカル

• 『Dear Worthy Editor_{ディア・ワーシー・エディター}^英語』(1974年頃、オフ・ブロードウェイ)
  • 脚本：ジュディ・メンケン
  • ユダヤ系アメリカ新聞『デイリー・ジューイッシュ・フォワード』への読者投稿を基にしている
• 『Kurt Vonnegut's God Bless You, Mr. Rosewater_{ローズウォーターさん、あなたに神のお恵みを}^英語』(1979年、オフ・ブロードウェイ)
  • 作詞：ハワード・アッシュマン、デニス・グリーン
  • カート・ヴォネガットの1965年の小説を基にしている
• 『The Dream on Royal Street_{ザ・ドリーム・オン・ロイヤル・ストリート}^英語』(1981年、地方公演)
  • 作詞：デイヴィッド・ロジャース
  • ウィリアム・シェイクスピアの『夏の夜の夢』を基にしている
• 『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』(1982年、オフ・ブロードウェイ／1983年、ウエスト・エンド／2003年、ブロードウェイ)
  • 作詞：ハワード・アッシュマン
  • 1960年のブラックコメディ映画を基にしている
• 『Weird Romance_{ウィアード・ロマンス}^英語』(1992年、オフ・ブロードウェイ)
  • 作詞：デイヴィッド・スペンサー
  • 「Her Pilgrim Soul_{ハー・ピルグリム・ソウル}^英語」と「The Girl Who Was Plugged In_{ザ・ガール・フー・ワズ・プラグド・イン}^英語」を基にした2幕物のミュージカル
• 『美女と野獣』(1994年、ブロードウェイ／1997年、ウエスト・エンド)
  • 作詞：ハワード・アッシュマン、ティム・ライス
  • 1991年のディズニー映画を基にしている
• 『クリスマス・キャロル』(1994年 - 2003年、マディソン・スクエア・ガーデン)
  • 作詞：リン・アーレン
  • 1843年のチャールズ・ディケンズのノヴェラを基にしている
• 『King David (musical)_{キング・デイヴィッド}^英語』(1997年、ブロードウェイ)
  • 作詞：ティム・ライス
  • 聖書のサムエル記、歴代誌、詩篇を基にしている
• 『Der Glöckner von Notre Dame_{デア・グロッケナー・フォン・ノートルダム}^ドイツ語』(1999年、ベルリン)
  • 作詞：スティーヴン・シュワルツ
  • ディズニー映画と1831年のヴィクトル・ユーゴーの小説を基にしている
• 『リトル・マーメイド』(2008年、ブロードウェイ)
  • 作詞：ハワード・アッシュマン、グレン・スレイター
  • ディズニー映画を基にしている
• 『シスター・アクト~天使にラブ・ソングを~』(2009年、ウエスト・エンド／2011年、ブロードウェイ)
  • 作詞：グレン・スレイター
  • 1992年のコメディ映画を基にしている
• 『Leap of Faith (musical)_{リープ・オブ・フェイス}^英語』(2012年、ブロードウェイ)
  • 作詞：グレン・スレイター
  • 1992年の映画を基にしている
• 『ニュージーズ』(2011年、ペーパーミル・プレイハウス／2012年、ブロードウェイ)
  • 作詞：ジャック・フェルドマン
  • 1992年の映画を基にしている
• 『アラジン』(2011年、シアトル／2014年、ブロードウェイ)
  • 作詞：ハワード・アッシュマン、ティム・ライス、チャド・ベグリン
  • 1992年の映画を基にしている
• 『ノートルダムの鐘』(2014年、ラ・ホーヤ・プレイハウス)
  • 作詞：スティーヴン・シュワルツ
  • 1996年の映画と1831年のヴィクトル・ユーゴーの小説を基にしている
• 『The Apprenticeship of Duddy Kravitz (musical)_{ダディ・クラヴィッツの徒弟時代}^英語』(2015年、モントリオール)
  • 作詞：デイヴィッド・スペンサー
  • 1959年のモルデカイ・リッチラーの小説を基にしている
• 『ブロンクス物語』(2016年、ブロードウェイ)
  • 作詞：グレン・スレイター
  • 1990年のチャズ・パルミンテリによる自伝的な一人芝居を基にしている
• 『ヘラクレス』(2019年、セントラルパーク)
  • 作詞：デイヴィッド・ジペル
  • 1997年のディズニー映画を基にしている

6.4. その他

• 『Aladdin, Jr._{アラジン・ジュニア}^英語』 - 1992年のアニメ映画『アラジン』を基にした1幕7場のミュージカル
• 『Beauty and the Beast Live on Stage_{美女と野獣 ライブ・オン・ステージ}^英語』 - ディズニー・ハリウッド・スタジオ(ウォルト・ディズニー・ワールド・リゾート)のシアターショー
• 『Disney's Aladdin: A Musical Spectacular_{ディズニー・アラジン：ア・ミュージカル・スペクタキュラー}^英語』 - ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーのシアターショー
• 『The Hunchback of Notre Dame (Disney's Hollywood Studios)_{ノートルダムの鐘}^英語』 - ディズニー・ハリウッド・スタジオ(ウォルト・ディズニー・ワールド・リゾート)のシアターショー
• 『The Little Mermaid: Ariel's Undersea Adventure_{リトル・マーメイド：アリエルのアンダーシー・アドベンチャー}^英語』 - ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーのアトラクション
• 『シンドバッド・ストーリーブック・ヴォヤッジ』 - 「Compass of Your Heart_{コンパス・オブ・ユア・ハート}^英語」をフィーチャーした東京ディズニーシー(東京ディズニーリゾート)のアトラクション
• ドラマトゥイスト・ギルド・オブ・アメリカのYouTubeチャンネルのミュージックビデオ「Someone Wrote That Song_{サムワン・ロート・ザット・ソング}^英語」の音楽
• 『Tangled: The Musical_{塔の上のラプンツェル：ザ・ミュージカル}^英語』 - 2015年11月からディズニー・クルーズ・ラインで上演されているシアターショー
• ドバイ・パークス&リゾーツの公式テーマソング「All the Wonders of the Universe_{オール・ザ・ワンダーズ・オブ・ザ・ユニバース}^英語」(2016年10月オープン)
• 2017年のボストン・ポップスの独立記念日祝典「Boston Pops Fireworks Spectacular 2017_{ボストン・ポップス・ファイヤーワークス・スペクタキュラー2017}^英語」では、ソロイスト、コーラス、オーケストラ(ブライアン・ストークス・ミッチェル、アメリカ陸軍兵士合唱団、ボストン・ポップス・オーケストラ)による楽曲「The Sum of Us_{ザ・サム・オブ・アス}^英語」(作詞：ジャック・フェルドマン)が世界初演された。