カール・ラガーフェルド

2.1. 生年と家族構成

カール・オットー・ラガーフェルドは、1933年9月10日にハンブルクで、エリザベート(旧姓バーマン)とオットー・ラガーフェルドの子として生まれました。彼の出生年については長年論争があり、彼自身は1938年または1935年生まれであると主張していましたが、最終的には彼の両親によって発表された出生記録、ハンブルクの洗礼記録、そして彼の死亡記録によって1933年生まれであることが確認されています。

父のオットーは裕福なワイン商の家系出身で、9カ国語(ロシア語を含む)を話す多言語話者であり、成功した実業家でした。彼は無糖練乳を専門とする輸入会社(Lagerfeld & Co.)を所有し、アメリカの乳製品会社カーネーションとも提携していました。父は旅行中に1906年のサンフランシスコ地震に遭遇しましたが無事でした。第一次世界大戦初期にはロシア国籍取得を試み、ウラジオストクで3年間スパイ容疑で投獄され、1917年のロシア革命後にドイツに戻りました。母方の祖父であるカール・バーマンは、カトリック中央党の地元政治家でした。彼の家族は復古カトリック教会に属していました。彼の母親はオットーと出会った頃、ベルリンに住む下着販売員でした。両親は1930年に結婚しました。

ラガーフェルドは自身の両親の背景を誤って伝えることもあり、例えば、自身が1938年に「ドイツのエリザベート」とスウェーデン出身のオットー・ルートヴィヒ・ラガーフェルトの間に生まれたと主張していました。しかし、彼の父はハンブルク出身で生涯ドイツで過ごしており、スウェーデンとの関連はありませんでした。また、中産階級の地元政治家の娘であるエリザベート・バーマンが「ドイツのエリザベート」と称していたという証拠もありません。

彼の姉マルタ・クリスティアーネ・「クリステル」は1931年生まれです。また、父の最初の結婚による異母姉テオドラ・ドロテア・「テア」がいました。彼の姓はかつて「Lagerfeldt」(「t」付き)と綴られていましたが、彼は父と同様に「Lagerfeld」の綴りを使用し、それが「より商業的に聞こえる」と考えていました。第二次世界大戦中、彼の父がナチ党員であり、Glücksklee-Milch GmbHを通じてドイツでの事業利益があったため、彼の家族は戦時中の窮乏から比較的守られていました。

2.2. 幼少期と教育

カールは幼少期から視覚芸術に強い関心を示し、元学友たちは彼が「授業中に何をしていようと」常にスケッチをしていたと回想しています。ラガーフェルドは、学校よりもハンブルク美術館を常に訪れることで多くを学んだとインタビューで語っています。

彼はパリのオートクチュール組合が運営する学校でファッションを学び、その時の同級生にはイヴ・サン＝ローランや、日本から来た小池千枝がいました。

3.1. 初期キャリア (1954-1982)

1954年、ラガーフェルドは国際羊毛事務局が主催するデザインコンテストにドレスのデザインを提出しました。彼のデザインは、3年後にジバンシィやバレンシアガによって発表されることになるシュミーズドレスを予見するものでした。1955年には別のIWSコンテストでコート部門で優勝し、同じく優勝者の一人であるイヴ・サン＝ローランと友情を育みました。彼はその後すぐに、コンテストの審査員だったピエール・バルマンに雇われ、3年間アシスタント、後に見習いとして働きました。

1957年、ラガーフェルドはジャン・パトゥの芸術監督に就任し、1962年まで務めました。パトゥのもとで5年間、年2回、約60点ほどのオートクチュールデザインを手がけ、生地や技術的なことも主にこのメゾンで学んだと語っています。彼の最初のコレクションは1958年7月に披露され、この時は「ローランド・カール」という名前を使用していました。この最初のコレクションは厳しい評価を受けましたが、1960年の春シーズンに彼がデザインしたスカートはその年のパリで最も短いものとなりました。

1962年、彼はフリーランスデザイナーとなり、これは当時のファッション界で最初の試みの一つで、後に成功例として一般化していきます。1960年代には、シャルル・ジョルダン、クロエ、クリツィア、ヴァレンティノなどのブランド、そしてローマを拠点とするファッションハウスのティツィアーニのためにフリーランスで働きました。ティツィアーニでは1963年から1969年までデザインを手がけ、エリザベス・テイラーやジーナ・ロロブリジーダ、ドリス・デュークといった著名人が顧客でした。

1964年には、フリーランスデザイナーとしてクロエと契約し、最初はシーズンごとに数点のデザインでしたが、徐々に全体を手がけるようになり、1974年には同ブランドの専属デザイナーとなりました。1970年代のクロエでの彼の仕事は、彼を世界の最も著名なデザイナーの一人とし、しばしばイヴ・サン＝ローランと最も影響力のあるデザイナーの座を競い合いました。彼は1978年までクロエとの協業を続け、1992年から1997年まで再びデザイナーとして復帰しました。

1965年には、毛皮で有名なイタリアのブランド、フェンディと契約し、デザインの仕事を始めました。彼はそれまでの伝統的な毛皮のコートを一新し、ラビットやスクワレルといった安価な毛皮をハイファッションに取り入れ、既製服ラインを立ち上げるなど、革新的なデザインによってブランドの刷新を図りました。今日まで使われるフェンディのダブルFロゴ(その意味は「楽しい毛皮(Fun Fur)」)も彼がデザインしました。ラガーフェルドはフェンディ・ローマに亡くなるまで在籍しました。このフェンディとのデザイン職は50年以上にもわたりました。

1970年代には、ミラノのスカラ座での仕事など、舞台衣装のデザインも行いました。1970年には、前年に創業者を亡くしたローマのオートクチュール店キュリエルのデザインも開始しました。1974年、彼は裏地、パディング、さらには裾の処理さえも排した、ボリュームがあり薄手の生地の服、当時のフェンディの毛皮作品においても、邪魔にならず快適な重ね着スタイルを可能にする「ビッグルック」または「ソフトルック」の台頭に貢献し、これが10年半ばのハイファッションを席巻しました。

1978年には、裏地や硬い構造に戻るのは後退的だと述べたにもかかわらず、一転して1980年代を席巻する、厳重に構築され、ショルダーパッドが大きく、より窮屈なスタイルを他のデザイナーと共に発表しました。彼は1940年代から50年代の誇張されたレトロシルエットを提示しました。巨大なショルダーパッド、詰め物入りのランプシェード型ペプラムの硬く構築されたスーツ、詰め物入りのバストとヒップ、実用性のないタイトスカート、不自然に高いピンヒール、帽子、手袋、骨入りコルセットなど、彼の作品は当時のティエリー・ミュグレーの同様のレトロな作品と並んでも違和感がありませんでした。

これら二つの時期、すなわち1970年代半ばのソフトルック期と1970年代後半から80年代にかけてのビッグショルダー期を通じて、彼の18世紀への愛着が頻繁に表れていました。例えば、1977年秋のコレクションは1700年代のスタイルからインスピレーションを得たレースのトリム、ヘッドウェア、サイハイブーツを含み、1979年秋のコレクションはナポレオン時代の二角帽を思わせる帽子や、同じ時代の軍用装飾品のようなボタン付きスパッツ/レギンスが含まれていました。

ラガーフェルドは1980年代に入っても、ショルダーパッド、タイトスカート、スティレットヒールのスタイルを継続し、他の同様のデザイナーと共に、スカートの丈をミニスカートの高さにまで短くしましたが、丈は足首まで及ぶものもありました。これらのスタイルと並行して、彼はより柔らかく快適な服も発表しました。特に1981年から82年にかけては、1970年代半ばのような長いディアンドルスカートやショールが一時的にランウェイに復活し、彼が70年代に完成させた薄い軽さを強調しましたが、この頃にはコルセットやガードルをその上に着用させることを好みました。この時期に彼が提示した多様な丈やパンツの形は、現代女性のニーズに合致していました。

3.2. シャネルの再生 (1982-2000)

1980年代、ラガーフェルドはココ・シャネルの死後10年以上を経て「ほとんど死んだブランド」と見なされていたシャネルに雇われました。1983年にオートクチュール部門の指揮を執ると、ラガーフェルドは同社に活気を取り戻し、プレタポルテのファッションラインを刷新することで大成功を収めました。これによりシャネルは世界トップのファッションハウスとしての地位を確立し、彼の指揮下で1984年のコレクションではジャケット1着が7.50 万 USDという高価格にもかかわらず、ハウスは生産が追いつかないほどでした。彼はココ・シャネルの絡み合った「CC」モノグラムをシャネルハウスのスタイルパターンに組み込みました。

ラガーフェルドは、1960年代初頭から定着していたシャネルのシルエットも変更し、1980年代風に刷新しました。肩にパッドを入れ、スカートを短くタイトにし、ヒールを高くし、ジュエリーやバッグを大きくしたりミニチュア化したりしました。特にスカート丈については、ココ・シャネルが生涯膝上丈に反対していたため、膝上丈にしたり、非常にきつくてモデルが歩くのに苦労するほどタイトにしたりしたことは議論を呼びました。これらの変更はしばしば「野暮ったい」「下品になった」と批判されましたが、彼の革新的な再解釈はシャネルのブランドイメージを劇的に変えました。実は、この新しい方向性は、ラガーフェルドが指揮を執る前年の1982年に、ラガーフェルドの門下生であるエルベ・レジェ率いるデザインチームがシャネルで活動していた時に始まりました。ラガーフェルドがレジェの変更に影響を与えたとされています。

老舗ブランドを気鋭のデザイナーの手によって再興させるという彼のシャネルでの成功は、多くのブランドによって模倣されました。例えば、ベルナール・アルノーは買収したクリスチャン・ディオールにジャンフランコ・フェレを1989年に新たなデザイナーとして迎えました。また、グッチも1990年にトム・フォードをデザイナーとして迎えることでブランドの再興を果たしています。

3.3. カール・ラガーフェルド (ブランド)

1984年、シャネルでのキャリアを開始した翌年、ラガーフェルドは自身の名を冠したブランド「カール・ラガーフェルド」を立ち上げました。このブランドはプレタポルテに特化し、「知的なセクシーさ」を追求することを目的としていました。彼はビダーマン・インダストリーズUSAと契約し、彼が生産するファッションレーベルの所有権とライセンス権を与えましたが、この契約は1989年に終了しました。同年、ラガーフェルドはカール・ラガーフェルドブランドのメンズウェアラインを2つ立ち上げました。

その後、ラガーフェルドレーベルはレヴィヨン・フレール傘下のコラ・レヴィヨン・グループによって買収されました。このグループは以前からカール・ラガーフェルドブランド製品の製造と販売の合意に達していました。1992年には、リシュモン傘下のダンヒル・ホールディングス(後のヴァンドーム・ラグジュアリー・グループ)が、コラ・レヴィヨンからカール・ラガーフェルドブランドを推定3000.00 万 USDで買収しました。この買収は、ラガーフェルドがクロエのデザインに戻るための契約の一部でした。ヴァンドームは5年間ブランドを所有し、1997年にクロエとの契約終了後、「象徴的な1フラン」でブランドをラガーフェルドに売却しました。ラガーフェルドは、ヴァンドームが「適切な人材を雇用して管理していなかった」と述べています。

ラガーフェルドは、1978年から1980年代にかけて続いたショルダーパッドの効いた1940年代から50年代のスタイルから、1980年代半ばの1950年代風のプーフスカート、1860年代のクリノリンやフープスカート(しばしばショーガールのように短い丈)に至るまで、80年代の歴史的リバイバルの多様な潮流の中で活躍しました。彼は自身の名を冠したラインとシャネルの両方で、これら全てに参加しました。1986年には、ショルダーパッドを肩から取り外し、ヒップの外側に目立つように配置することで、幅広の肩のスタイルからの転換を示しました。

2006年12月には、体にフィットするTシャツや多様なジーンズを含む、Kカール・ラガーフェルドという男女向けの新コレクションの立ち上げを発表しました。2016年秋冬からは、そごう・西武グループとのコラボレーションで「リミテッド・エディション・バイ・カール・ラガーフェルド」ラインを展開しました。

3.4. 後期キャリア (2001-2019)

カール・ラガーフェルドのファッションキャリアの後半期に行われた主要な活動と業績を概観します。

3.4.1. コラボレーション

カール・ラガーフェルドは、ブランドや個人とのコラボレーションで広く知られていました。2000年代から2010年代にかけての彼の注目すべきコラボレーションには以下のようなものがあります。

• 2002年、ラガーフェルドはディーゼルの創業者レンツォ・ロッソに、ラガーフェルド・ギャラリーブランド向けの特別なデニムコレクションでの協業を依頼しました。「ラガーフェルド・ギャラリー・バイ・ディーゼル」と名付けられたこのコレクションは、ラガーフェルドがデザインし、ディーゼルが製作しました。これはパリ・ファッションウィークの期間中に発表され、パリとモナコのカール・ラガーフェルド・ギャラリー、ニューヨークと東京のディーゼル・デニム・ギャラリーといったごく限られた場所でのみ販売されました。販売価格は240 USDから1840 USDの範囲でしたが、ニューヨークでは最初の週でパンツの9割が売れる好調ぶりでした。
• 2004年、ラガーフェルドはH&Mのためにカプセルコレクションをデザインしました。これはデザイナーがH&Mと協業した初の試みであり、ファッションシステム全体に「地殻変動的」な影響を与え、ラグジュアリーと大衆の間の障壁を打ち破り、新たな方法でデザインを民主化し、その後の活発なコラボレーション、ドロップ、ポップアップコンセプトの時代を予見させました。H&Mはこれ以降、毎年著名なデザイナーやメゾンとのコラボレーションを発表・販売しています。このプロジェクトのために、カールはテレビCMにも出演しました。
• 2008年、ドイツの老舗高級ぬいぐるみブランドのシュタイフとコラボレーションし、自身の似顔絵を模したテディベアを製作しました。これは2,500体限定で製造され、価格は1500 USDでした。彼はピン、シャツ、人形など、様々な形で不朽の存在となりました。
• 2010年、ラガーフェルドはコカ・コーラと協業し、フランスで限定版のコカ・コーラライトボトルをデザインしました。ボトルは鮮やかなピンクのキャップとラガーフェルドのシルエットの黒いグラフィックを特徴とし、彼はココ・ロシャとバティスト・ジアビコーニを起用した広告キャンペーンも撮影しました。コカ・コーラは2011年にもラガーフェルドデザインのボトルをリリースしました。
• 2010年11月、ラガーフェルドとスウェーデンのクリスタル製造会社オレフォスは、クリスタルアートコレクションをデザインするための協業を発表しました。最初のコレクション「オレフォス・バイ・カール・ラガーフェルド」は2011年春に発表されました。
• 2012年、ラガーフェルドは日本のコスメブランドシュウウエムラとホリデーメイクアップコレクションで協業しました。彼は同ブランドのアーティスティックディレクターである内出かくと密接に協力してラインを開発しました。
• 2014年、ラガーフェルドはマテルと協業し、指なしグローブと仕立てられた黒いジャケットを着用した「バービー・ラガーフェルド」人形を製作しました。
• 2016年、ラガーフェルドはファーバーカステルと「カールボックス」と題された高級画材コレクションで協業しました。
• 2017年、ラガーフェルドはシューズブランドバンズと協業し、スニーカー、ジャケット、帽子、バックパックを含むコレクションを製作しました。翌年にはプーマのために同様のカプセルコレクションを製作しました。このラインには、ラガーフェルド自身のスタイルにインスパイアされたスウェードスニーカーが含まれていました。
• ラガーフェルドはクリストフルの銀器のコレクターであり、2018年には同ブランドと協業して限定版のカトラリーセットを製作しました。彼は以前にもオレフォスとクリスタルグラスのコレクションで協業していました。

4.1. 写真と出版

ラガーフェルドは、シャネルのプレスキット用の写真に不満を感じたことをきっかけに、1987年に写真撮影を始めました。シャネルの当時のイメージディレクターであったエリック・プフルンダーは、ラガーフェルド自身がそれらを撮り直すことを勧め、写真撮影はデザイン以外のラガーフェルドの人生の情熱の一つとなりました。彼は商業的なファッションキャンペーン、ハーパース・バザーなどの雑誌の編集写真、そして建築や風景写真も撮影しました。2007年の「アナザー・サイド・オブ・ヴェルサイユ」と題されたシリーズなどがあります。彼はウィメンズ・ウェア・デイリーのインタビューで、自身のことを「カメラを持ったイラストレーターだ」と語っています。

1994年、ドイツの出版社シュタイデルは、ラガーフェルドの写真集『Off the Record』を出版しました。この出版社は彼の作品集を数十冊リリースし続けました。2012年には、113枚のモデルやエンターテイナーが本の名前のアイテムを着用したポートレートを収めた『The Little Black Jacket』を出版しました。2015年には、イタリアのモダニズム建築の傑作であるカーサ・マラパルテを記録した『Karl Lagerfeld: Casa Malaparte』を出版しました。

1999年、彼はパリに写真集やビジュアルアートの本を専門とする書店「7L」をオープンしました。2000年には、シュタイデルと共同で出版インプリント「エディションズ7L」を立ち上げ、ファッションや写真に関する本を出版したり、希少な絶版本を再出版したりしました。7L書店はラガーフェルドの死後、文化イベントの場として再構想されました。

1996年には、チューリッヒを拠点とするギャラリー・グムルジンスカがラガーフェルドの写真展を開始しました。2010年、メゾン・ヨーロッパ・ド・ラ・フォトグラフィは、ラガーフェルドの写真展としては過去最大のものを開催しました。2019年には、彼の死後、ギャラリー・グムルジンスカが彼の過去30年間の作品を特集する回顧展を開催しました。

4.2. 映画、アート、デザイン

2003年、彼はスタインウェイの創業150周年記念限定ピアノのデザインを手がけました。

2007年には、ロドルフ・マルコーニ監督によるデザイナーに関する長編ドキュメンタリー映画『ラガーフェルド・コンフィデンシャル』が制作されました。同年後半、ラガーフェルドはビデオゲーム『グランド・セフト・オートIV』およびそのダウンロードコンテンツ『The Lost & Damned』と『The Ballad of Gay Tony』で架空のラジオ局K109のホスト役を務めました。

2009年には、フランスのアニメ映画『Totally Spies! The Movie』にゲスト声優として出演しました。2011年には、イタリアのタイヤメーカーであるピレリが毎年出版するピレリカレンダーの2011年度版の撮影を行いました。

2013年、彼はキーラ・ナイトレイがココ・シャネル役を演じ、クロティルド・エスムがその叔母であるアドリアンヌ役を演じる短編映画『Once Upon a Time...』を監督しました。2013年からは、プロの風刺画家として、彼の政治風刺画がドイツの新聞フランクフルター・アルゲマイネ・ツァイトゥングに定期的に掲載されるようになりました。

2016年6月、ラガーフェルドがマイアミのサニーアイルズビーチの住宅開発「ジ・エステーツ・アット・アックアリーナ」の2つのレジデンシャルロビーをデザインすることが発表されました。同年、ピッティ宮殿は、古典神話にインスパイアされたポートレートやファッション写真を含む、カール・ラガーフェルドの写真の別の展覧会を開催しました。

2018年10月、ラガーフェルドはカーペンターズ・ワークショップ・ギャラリーと共同で、機能的な彫刻のアートコレクション「アーキテクチャー」を発表しました。これらの彫刻は、珍しい鮮やかな白大理石であるアラベスカート・ファンタスティコと、乳白色の脈を持つ黒大理石であるネロ・マルキナから作られ、古代にインスパイアされ、現代の神話とも称されるこのアンサンブルは、ゲリドン、テーブル、ランプ、コンソール、噴水、鏡で構成されています。

6.1. 人間関係と住居

ラガーフェルドは同性愛者でした。彼はフランスの貴族で社交家であるジャック・ドゥ・バッシェール(1951年-1989年)と18年間にわたる関係がありましたが、ラガーフェルドはこの関係は性的なものではなかったと語っています。「私はその少年を限りなく愛していた」とラガーフェルドはバッシェールについて語り、「しかし彼との身体的な接触はなかった。もちろん、私は彼の身体的な魅力に誘惑された」と述べています。バッシェールはオートクチュールデザイナーのイヴ・サン＝ローランとも関係がありました。その結果、サン＝ローランのビジネスパートナーであり、かつての恋人であったピエール・ベルジェは、ラガーフェルドが競合するファッションハウスを不安定化させる策略の裏にいると非難しました。バッシェールは1989年にエイズで亡くなりましたが、ラガーフェルドは彼の病気の末期には病院の病室で彼のベッドのそばにいました。ラガーフェルドの死後、タブロイド紙は彼が火葬され、彼の灰は彼が骨壷に入れていたバッシェールの灰、または彼の母親の灰と混ぜられる予定であると報じました。

ラガーフェルドは長年にわたり多数の家を所有し、装飾を手がけてきました。

• 1970年代：アール・デコ様式で装飾されたパリのリュー・ドゥ・リュニヴェルシテのアパート。
• 1970年代から2000年：ロココ様式で装飾されたブルターニュの18世紀の城館「シャトー・ド・パンエ」。
• 1980年代初頭から2000年まで：1980年代のメンフィス・グループ様式で装飾されたモンテカルロのアパート。
• 1990年代半ばから2000年：アール・デコ様式で装飾されたハンブルクのヴィラ・ジャコ。
• 1990年代から2000年：フランスのヴィラ・ラ・ヴィジー。
• 1980年代から2000年代：ロココ様式やその他の様式で装飾されたパリのリュー・ドゥ・リュニヴェルシテにある17世紀の邸宅(オテル・パルティキュリエ)。
• 2006年から2012年：マンハッタンのアパート(入居も装飾もされませんでした)。
• 1990年代から2006年：モダン様式で装飾されたビアリッツの夏の別荘「エル・ホリア」。
• 2000年代から：バーモント州の1840年代の家。
• 2007年からは、パリのヴォルテール河岸にある1820年代の家を所有し、モダンとアール・デコ様式で装飾されていました。

彼は「部屋を飾るのが好きだ」と述べており、購入してから一度も使用していない家を損失を出して売却したこともありました。

彼のパリとモナコのアパートの写真はヴォーグに掲載され、彼はスザンヌ・ベルペロンの膨大なピンとブローチのコレクションを公開しました。彼は彼女の青いカルセドニーの指輪の色を、シャネル2012年春夏コレクションの出発点としました。

6.2. ライフスタイルと趣味

ラガーフェルドは、白髪のポニーテール、黒いサングラス、指なしグローブ、高く糊付けされた着脱式カラーという独特のスタイルで知られていました。彼は、アメリカのブランドであるクロムハーツのコレクターでもあり、同ブランドのリングは全て所有しており、「男がつけても良いジュエリーと言ったらクロムハーツくらいさ」と公言していました。

2001年、彼はヘディ・スリマンがデザインした服を着るために、13ヶ月で42 kgの減量に成功しました。彼は「突然、違う服を着たくなった。ヘディ・スリマンがデザインした服を...しかし、これらの服は非常にスリムな少年がモデルを務めており、私のような年齢の男性ではないため、少なくとも40 kg痩せる必要があった。ちょうど13ヶ月かかった」と説明しています。このダイエットはジャン＝クロード・フドレによって彼のために特別に考案され、『カール・ラガーフェルド・ダイエット』という本になりました。彼はこの本を『ラリー・キング・ライブ』などのテレビ番組で宣伝しました。

ラガーフェルドは、赤色のバーマン猫を飼っており、名前はシュペットです。2013年6月には、法的に可能であれば彼女と結婚すると冗談めかして述べています。報道によると、彼は2015年の遺言書にこの猫を含め、その世話と維持のために150.00 万 USDを割り当てました。シュペットは世界有数の高収入の猫として知られており、2015年にはシュウウエムラとのコラボレーションなどの仕事で約3.50 億 JPYの収入があったと報じられています。

彼は熱心な蔵書家で、世界でも有数の個人蔵書を築き上げました。レアブックハブによると、彼は「今日、私は本しか収集しない。他のものにはもう場所がない。私の家に行けば、本の周りを歩かせられるだろう。結局30万冊の蔵書になった。個人としては多い」と語っています。

彼はドイツ語、イタリア語、フランス語、英語の4カ国語に堪能でした。また、1970年代半ばから所有していたとされる、正規販売時には存在しないオールブラックのオーデマ・ピゲロイヤルオークRef.5402STという非常に希少価値の高い腕時計を愛用していました。

8.1. 死去

2019年1月、健康上の合併症を抱えたラガーフェルドは、2月18日にパリ郊外のヌイイ＝シュル＝セーヌにあるアメリカン・ホスピタル・オブ・パリに入院しました。彼は翌朝、前立腺癌の合併症により、85歳でそこで息を引き取りました。彼は公式な葬儀を望まず、火葬され、遺灰は彼の母親と故パートナーであるジャック・ドゥ・バッシェールの遺灰とともに秘密の場所に散骨される予定でした。

彼の死の直前に完成したシャネルの最後のコレクションは、アルプスをテーマにしたアプレ・スキーウェアでした。ラガーフェルドが葬儀を望まなかったため、ショーでは彼を追悼する黙祷の時間が設けられただけで、彼のイメージとココ・シャネルのイメージを並べ、「鼓動は続く(the beat goes on)」という言葉が記された椅子が会場に配置されました。ラガーフェルドは自身の死に関する感情的な反応を避けていましたが、ランウェイを歩く一部のモデルや観客の中には涙を流す者もいました。

8.2. 追悼と死後プロジェクト

2019年6月20日、グラン・パレで「カール・フォー・エヴァー(Karl For Ever)」と題された追悼式典が開催され、ラガーフェルドの人生を称えました。この式典では、クロエ、フェンディ、シャネルでの在任期間、そして自身の名を冠したカール・ラガーフェルドブランドでの仕事に焦点を当てたキャリア回顧展が開催されました。90分間の追悼イベントには2,500人のゲストが参列しました。シャネルの数々のランウェイコレクションの会場となってきたパビリオン内には、約60枚の巨大な白黒のポートレートが展示されました。式典では、ティルダ・スウィントン、カーラ・デルヴィーニュ、ヘレン・ミレン、ファレル・ウィリアムス、ラン・ランによる朗読や音楽演奏も行われました。このプロダクションは舞台・オペラ監督のロベール・カルセンによって演出されました。

サイモン・プロクターによる展覧会「ラガーフェルド：シャネル・ショー」は、ロンドン、パリ、ドバイ、ボカラトン、マイアミで開催されました。2020年2月、エデン・ギャラリーはラガーフェルドを称え、彼の作品にインスパイアされた彫刻や絵画を展示する展覧会を開催しました。