リチャード・ハミルトン (画家)

1.1. 幼少期と初期の訓練

ハミルトンは1922年2月24日にロンドンのピムリコで生まれた。彼は学校を正式な資格なしに卒業したが、電気部品会社で徒弟として働き、製図の才能を発見した。これをきっかけに、セント・マーチンズ美術学校やウェストミンスター美術学校で夜間クラスに通い、絵画を始めた。

1.2. 美術学校と初期のキャリア

1938年にはロイヤル・アカデミー・オブ・アーツに入学した。第二次世界大戦中は技術製図工として働いた後、王立芸術アカデミーに戻ったが、「指導から益を得ていない」との理由で1946年に退学処分となった。学生の身分を失ったハミルトンは、国民兵役に服することになった。その後、ユニヴァーシティ・カレッジ・ロンドンのスレード美術学校で2年間学んだ後、ICA(Institute of Contemporary Arts)で作品を展示し始め、ポスターやリーフレットの制作も行った。彼は1952年から1966年までセントラル・スクール・オブ・アート・アンド・デザインで教鞭を執った。

2.1. インディペンデント・グループと主要な展覧会

ハミルトンの初期の作品は、ダーシー・ウェントワース・トンプソンの1917年の著書『形態と成長について』(On Growth and Form^英語)に強く影響を受けた。1951年にはロンドンのICAで『形態と成長』(Growth and Form^英語)と題した展覧会を開催した。これはインスタレーション・アートの先駆的な形式であり、科学的な模型、図表、写真を統一された芸術作品として展示したものであった。1952年にはICAで開催された最初のインディペンデント・グループの会合で、エドゥアルド・パオロッツィが1940年代後半から1950年代初頭に制作したコラージュが発表され、これらは現在、ポップアートの最初の旗手と見なされている。また同年、ハミルトンはICAで出会ったローランド・ペンローズを通じてマルセル・デュシャンの『グリーンボックス』(Green Box^英語)のノートを知った。ハミルトンはICAで、ジェイムズ・ジョイスに関する展覧会や、ペンローズがキュレーションした『人間の頭部の驚異と恐怖』(The Wonder and the Horror of the Human Head^英語)など、多くの展覧会のデザインと設置を担当した。ペンローズを通じてハミルトンはヴィクター・パスモアと出会い、パスモアは彼をニューカッスル・アポン・タインにあるダラム大学の美術学部での教職に就かせ、この職は1966年まで続いた。この時期にハミルトンがニューカッスルで指導した学生の中には、リタ・ドナヒュー、マーク・ランカスター、ティム・ヘッド、ロキシー・ミュージックの創設者ブライアン・フェリー、そしてフェリーの視覚的協力者であったニコラス・ドゥ・ヴィルなどがいる。ロキシー・ミュージックの視覚的スタイルやアプローチにはハミルトンの影響が見られる。ハミルトンはフェリーを「彼の最大の創造物」と評し、フェリーも2010年にハミルトンを最も尊敬する存命人物として挙げ、「彼は芸術と世界を見る私の方法に多大な影響を与えた」と述べている。
1955年にはロンドンのハノーヴァー・ギャラリーでハミルトンの絵画の最初の展覧会が開催され、その全てがある種デュシャンへのオマージュであった。同年、ハミルトンはダラム大学キングス・カレッジ(現在のニューカッスル大学)美術学部にあるハットン・ギャラリーで展覧会『マン・マシーン・モーション』(Man Machine Motion^英語)を企画した。この展覧会は、従来の美術展というよりも広告展示のように見えるようにデザインされており、翌年ロンドンのホワイトチャペル・ギャラリーで開催された『ディス・イズ・トゥモロー』展へのハミルトンの貢献を予見させるものであった。『一体何が今日の家庭をこれほどに変え、魅力あるものにしているのか』は、1956年に『ディス・イズ・トゥモロー』展のカタログのために制作され、白黒で複製され、展覧会のポスターにも使用された。

2.2. ポップアートの定義と代表作

『一体何が今日の家庭をこれほどに変え、魅力あるものにしているのか』というコラージュ作品は、挑発的にトッツィー・ポップを手に持つ筋肉質の男性と、ランプシェードの帽子をかぶり豊かな胸を露出した女性が描かれ、掃除機や大きな缶詰のハムなど、1950年代の豊かさの象徴に囲まれている。この作品は、最初のポップアート作品の一つとして広く認識されている。ハミルトンが書いた「ポップ」とは何かという定義は、国際的な運動全体の基礎を築いた。アリソン・アンド・ピーター・スミッソンへの1957年1月16日付の手紙におけるハミルトンのポップアートの定義は、「ポップアートは：人気があり、一時的で、消耗品で、安価で、大量生産され、若く、機知に富み、セクシーで、奇抜で、魅力的で、そして大衆的ビジネスである」というもので、その日常的で平凡な価値を強調している。彼はこのように、大量発行される新聞や雑誌の広告を組み込んだコラージュを制作した。
1992年には、BBCから、彼の有名な作品『一体何が今日の家庭をこれほどに変え、魅力あるものにしているのか』を、今度は1990年代の平均的な家庭をどのように感じるかという視点で再制作するよう依頼された。男性のボディビルダーの代わりに、机で働く会計士が、女性のアイコンの代わりに、世界的な女性ボディビルダーが使われた。

2.3. 芸術的な実験と素材

ハミルトンは作品に大衆消費社会の素材を頻繁に取り入れた。『一体何が今日の家庭をこれほどに変え、魅力あるものにしているのか』(1956年)では、ジョン・マクヘイルとマグダ・コーデルがアメリカから持ち帰ったアメリカの雑誌が使用されている。
ハミルトンはまた、プラスチックの破片を直接コラージュに組み込んだ。『ピンナップ』(Pin-up^英語、1961年)では、女性のヌードを探求したミクストメディア作品において、裸体像の胸部に彫刻されたプラスチックが使用された。『シー』($he^英語、1959年 - 1961年)には、ヘルベルト・オールからハミルトンに贈られたプラスチック製のホログラフィーの眼が組み込まれている。プラスチックの使用は、ハミルトンの作品の保存に大きな課題を生じさせた。早くも1964年、『ピンナップ』と『シー』がロンドンのハノーヴァー・ギャラリーで開催されたハミルトンの個展のために貸し出された際、ひび割れや、プラスチックが支持面から剥がれているのが発見された。ハミルトンは合板、アクリルガラス、可塑剤などの素材で実験を行い、修復家と密接に協力して作品を修復し、芸術作品にプラスチックを組み込み、保存するためのより良い技術を開発した。

3.1. 大衆文化とデザインへの関与

『ディス・イズ・トゥモロー』展の成功により、ハミルトンは1957年から1961年までロイヤル・カレッジ・オブ・アートで教職を得て、そこでデビッド・ホックニーやピーター・ブレイクを奨励した。
1959年、ハミルトンは「輝かしきテクニカラー、息をのむようなシネマスコープ、そしてステレオフォニック・サウンド」(Glorious Technicolor, Breathtaking Cinemascope and Stereophonic Sound^英語)と題する講義を行った。これはコール・ポーター作詞の1957年のミュージカル『絹の靴下』の歌詞から取られたフレーズである。この講義では、ポップ・サウンドトラックが流れ、初期のポラロイドカメラが実演され、ハミルトンは映画の技術を解体し、それがハリウッドの魅力をどのように生み出したかを説明した。彼は1960年代初頭に、映画のスチル写真や宣伝写真から着想を得た一連の絵画で、このテーマをさらに発展させた。
1968年、ハミルトンはブライアン・デ・パルマ監督の映画『グリーティングス』に出演し、ポップアーティストが「ブローアップ」写真を披露する役を演じた。この映画はロバート・デ・ニーロの映画デビュー作であり、アメリカで初めてX指定を受けた映画であった。

1960年代半ばから、ハミルトンは美術商ロバート・フレーザーに代表され、フレーザーがミック・ジャガーと共に薬物所持で逮捕されたことに基づく版画シリーズ『スウィンギング・ロンドン』(Swingeing London^英語)を制作した。1960年代のポップ・ミュージックシーンとのこのつながりは、ハミルトンがポール・マッカートニーと友人になったことで続き、ビートルズの『ホワイト・アルバム』のジャケットデザインとポスターコラージュを制作した。1969年、ハミルトンは映画製作者ジェームズ・スコットによるドキュメンタリーに出演し、『スウィンギング・ロンドン』シリーズと、彼自身の作品を通じて大量メディアへの関心について語った。
1970年代に入り、ハミルトンは多くの大規模な展覧会で国際的な評価を得た。彼は画家リタ・ドナヒューと新しい伴侶を見つけ、共にオックスフォードシャー地方の農場「ノース・エンド」を家とスタジオに改造した。「1970年までに、常に新しい技術に魅了されていたハミルトンは、製品デザインの進歩を美術に応用し、より多くの人々に芸術をもたらすことを目指してマルチプル作品の制作を先駆的に行ったチューリッヒの若い企業xartcollection^英語の支援を受けた。」ハミルトンは、芸術作品と製品デザインの境界を曖昧にする一連のプロジェクトを実現し、その中には最先端のラジオ受信機を組み込んだ絵画や、データインダストリエルAB社のコンピュータのケーシングなどがあった。1980年代にはハミルトンは再び工業デザインに進出し、2つのコンピュータの外部デザインを手がけた。スウェーデン企業Isotron^英語のためのOHIOコンピュータプロトタイプ(1984年)と、データインダストリエルABのためのDIAB DS-101(1986年)である。

3.2. 政治的・社会的なテーマ

この期間、ハミルトンは核軍縮運動にも非常に積極的に参加し、一方的な核軍縮政策を拒否した当時の労働党党首ヒュー・ゲイツケルを風刺する作品を制作した。
1981年、ハミルトンは北アイルランド紛争を題材とした3部作の絵画に着手した。これは、ロング・ケシュ刑務所(公式にはメイズ刑務所として知られる)に収容されたIRA囚人による「ブランケット抗議」に関するテレビドキュメンタリーを見たことがきっかけであった。『市民』(The citizen^英語、1981年 - 1983年)では、IRA囚人のヒュー・ルーニーが、長く流れる髪と髭を持つイエス・キリストとして描かれている。共和主義者の囚人たちは、政治犯であると主張して刑務所の制服の着用を拒否した。刑務官は、制服を着用しなければ「ブランケット抗議者」にトイレの使用を認めなかった。共和主義者の囚人たちはこれを拒否し、代わりに排泄物を独房の壁に塗りつけた。ハミルトンは(1992年のテート・ギャラリー展のカタログで)、この「ブランケット・マン」のイメージを「非常に効果的な広報活動の工夫」と見なし、「宗教的な聖像の道徳的確信と、広告マンの夢の石鹸コマーシャルの説得力を持っていたが、それは現在の現実であった」と説明している。『対象』(The subject^英語、1988年 - 1989年)では、北アイルランドのユニオニズムを維持することを目的とした団体の一員であるオレンジマンが描かれている。『国家』(The state^英語、1993年)では、通りで「徒歩」巡回中のイギリス兵が描かれている。『市民』は、1983年にデリーのオーチャード・ギャラリーで開催されたドナヒューとの共同展覧会「セルラー・メイズ」(A Cellular Maze^英語)の一部として展示された。両者は、ディガーズとディッチャーズによって配布された17世紀の政治パンフレットのスタイルを流用した黄色のパンフレットを作成し、共和主義ストライカーの目的を以前の歴史的闘争と結びつけた。

3.3. コラボレーションと版画制作

ハミルトンは、ICAでの活動によりデュシャンの研究をさらに深める時間を確保し、その結果、デュシャンの有名な作品『独身者によって剥ぎ取られた花嫁、さえも』(『大ガラス』The Large Glass^英語としても知られる)のデザインと構成に関するデュシャンのオリジナルノートをまとめた、1960年の活字版『グリーンボックス』の出版に至った。
1962年に最初の妻テリーが自動車事故で亡くなった。その喪失から立ち直るための一環として、1963年にハミルトンは初めてアメリカ合衆国を訪れ、パサデナ美術館で開催されたマルセル・デュシャンの回顧展を訪れた。そこで他の主要なポップアーティストたちと出会っただけでなく、デュシャンとも親交を深めた。これをきっかけに、ハミルトンはデュシャンの最初のイギリスでの回顧展をキュレーションした。彼が『グリーンボックス』に精通していたため、ハミルトンは『大ガラス』や、輸送するには壊れやすすぎる他のガラス作品の複製を作成することができた。この展覧会は1966年にテート・ギャラリーで展示された。
1970年代後半から、ハミルトンの活動は主に版画制作プロセスの探求に集中し、しばしば珍しい複雑な組み合わせで行われた。1977年から1978年には、芸術家が作品の唯一の作者であるという定義を曖昧にする一連のディーター・ロスとの共同制作を行った。

4.1. デジタル技術の導入

1980年代には、ハミルトンは再び工業デザインに関わり、OHIOコンピュータプロトタイプ(スウェーデンのIsotron社向け、1984年)とDIAB DS-101(Dataindustrier AB社向け、1986年)という2つのコンピュータの外装をデザインした。1987年のBBCのテレビ番組「ペインティング・ウィズ・ライト」(Painting with Light^英語)の一環として、ハミルトンはクオンテル・ペイントボックス(Quantel Paintbox^英語)を知り、後にこれを自身のスタジオ用に購入して作品の制作や修正に活用した。

4.2. ジェイムズ・ジョイス『ユリシーズ』の挿絵

1940年代後半から、リチャード・ハミルトンはジェイムズ・ジョイスの小説『ユリシーズ』の一連の挿絵を制作するプロジェクトに取り組んだ。1988年、デリーのオーチャード・ギャラリーは、ハミルトンが1940年代から制作していた銅版画のエッチングに関する展覧会と出版物『進行中の作品』(Work in Progress^英語)を発表した。これ以前にも、ヨーゼフ・ボイスと共にエッチングを展示する試みが行われたが、ボイスが執筆した『ユリシーズ』の追加2章と共に、ジョイスの思想における魔法の日である1977年7月7日(7.7.77)にサンディコーヴの灯台で開催される予定であったが、所有者がジョイスのオリジナル原稿の脆さを懸念したため中止された。
2002年には大英博物館がハミルトンによるジェイムズ・ジョイスの『ユリシーズ』挿絵の展覧会『ユリシーズを描く』(Imaging Ulysses^英語)を開催した。同時に、スティーヴン・コッペルによるテキストを添えたハミルトンの挿絵集も出版された。この本の中でハミルトンは、この複雑で実験的な小説の挿絵を描くというアイデアが、1947年に国民兵役に従事していた時に浮かんだと説明している。彼の最初の予備的なスケッチはスレード美術学校時代に描かれ、その後50年以上にわたって画像を洗練させ、再制作し続けた。ハミルトンは、様々なメディアで挿絵を再制作することが、ジョイスの言語技術に類似した視覚効果を生み出したと感じていた。『ユリシーズ』の挿絵はその後、アイルランド近代美術館(ダブリン)とボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館(ロッテルダム)で展示された。大英博物館の展覧会は、ジョイスの小説出版80周年とリチャード・ハミルトンの80歳の誕生日と重なった。

5.1. 主要な展覧会と回顧展

ハミルトンの絵画の最初の展覧会は、1955年にロンドンのハノーヴァー・ギャラリーで開催された。1993年にはヴェネツィア・ビエンナーレでイギリス代表を務め、金獅子賞を受賞した。
主な回顧展は、テート・ギャラリー(ロンドン、1970年、1992年)、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館(ニューヨーク、1973年)、MACBA(バルセロナ)、ルートヴィヒ美術館(ケルン、2003年)、ノイエ・ナショナルギャラリー(ベルリン、1974年)で開催された。ハミルトンが参加したグループ展には、ドクメンタ4(カッセル、1968年)、サンパウロ・ビエンナーレ(1989年)、ドクメンタX(カッセル、1997年)、光州ビエンナーレ(2004年)、上海ビエンナーレ(2006年)などがある。
2010年にはサーペンタイン・ギャラリーが、彼の政治的・抗議作品に焦点を当てた展覧会「モダン・モラル・マターズ」(Modern Moral Matters^英語)を開催した。この作品群は2008年にエディンバラのロイヤル・ボタニック・ガーデン内にあるインヴァーリース・ハウスでも展示されていた。2001年から2002年のシーズンには、ウィーン国立歌劇場において、ミュージアム・イン・プログレスによって企画された展覧会シリーズ「セーフティ・カーテン」の一環として、ハミルトンは大規模な絵画(176 m²)「鉄の中の遅延」(Retard en Fer - Delay in Iron^英語)をデザインした。
彼が死去するわずか一週間前には、マドリードのソフィア王妃芸術センターと協力し、彼の全作品を網羅する大規模な回顧展の準備を進めていた。この展覧会は2014年2月13日にロンドンのテート・モダンで開幕し、その後2014年6月24日にマドリードへと巡回する予定であった。
2011年にはダブリン市立ギャラリー・ヒュー・レーンが、ハミルトンとリタ・ドナヒューの合同回顧展「公民権など」(Civil Rights etc.^英語)を開催した。同年、ミネアポリス美術館は『リチャード・ハミルトン：ポップアートの先駆者、1922-2011』(Richard Hamilton: Pop Art Pioneer, 1922-2011^英語)と題してハミルトンの作品を展示した。ロンドン・ナショナル・ギャラリーの「リチャード・ハミルトン：晩年の作品」(Richard Hamilton: The Late Works^英語)は2012年に開幕した。2014年のテート・モダンでの大規模回顧展は、「1950年代の初期の展示デザインから2011年の最後の絵画まで、ハミルトンの作品の全範囲を網羅する初めての回顧展」であり、「デザイン、絵画、写真、テレビとの関係、そして他の芸術家との関わりやコラボレーション」を探求するものであった。

5.2. 美術館コレクション

テート・ギャラリーは、ハミルトンのキャリアを通じた包括的な作品コレクションを所蔵している。1996年にはヴィンタートゥール美術館がハミルトンの版画を大量に寄贈され、同館は世界最大のハミルトン版画コレクションを擁する美術館となった。

9.1. 芸術的遺産と影響

ハミルトンはポップアートの先駆者として、その発展に貢献した。彼はポップアートの明確な定義を提示することで、この芸術運動が国際的に広がるための基盤を築いた。彼はロイヤル・カレッジ・オブ・アートでデビッド・ホックニーやピーター・ブレイクといった後進の芸術家を育成し、彼らに影響を与えた。現代美術史において、彼の地位は、大衆文化とファインアートの境界を曖昧にし、多様な素材や技術を作品に取り入れた先駆者として確立されている。

9.2. アート市場と価値評価

ハミルトンはロバート・フレーザー・ギャラリーに代表されていた。ロンドンのアラン・クリステア・ギャラリーは、ハミルトンの版画の販売元である。彼のオークションでの最高落札記録は、2006年2月にサザビーズのロンドンで、『ファッション・プレート、化粧品研究X』(Fashion Plate, Cosmetic Study X^英語、1969年)が44.00 万 GBPで落札された時である。ソフィア王妃芸術センターが2014年の回顧展のために、ハミルトンの246作品に対してスペイン教育・文化・スポーツ省の命令により、1.16 億 EUR(1.57 億 USD)の損害保険をかけた。これは、彼の作品に対する市場価値の高さと、その芸術的評価を物語っている。