Valeska Gert

2.1. 幼少期と教育

ゲルトは9歳でダンスのレッスンを始め、その才能の片鱗を見せ始めた。1915年には、演技をマリア・モイッシから、ダンスをリタ・サケットから学ぶなど、専門的な指導を受け、表現者としての基礎を築いた。彼女の華やかなファッションへの愛着も相まって、ダンスとパフォーマンスアートの道へと進むこととなる。

2.2. 初期キャリア

第一次世界大戦が勃発し、父親の経済状況が悪化したことで、ゲルトは他のブルジョワの娘たちよりもはるかに早く自立を余儀なくされた。第一次世界大戦が激化する中、彼女はベルリンのダンスグループに参加し、革新的な風刺ダンスを創作した。1916年初頭には初のソロダンス作品『オレンジ色のダンス』(Dance in Orange^英語)を創作し、ダンス教師リタ・サケットのプログラムの一環としてベルリンのブリュートナーザールで初演した。その翌週には、ベルリンのノレンドルフプラッツにあるUFA映画館で、2本の映画の合間にパフォーマンスを行った。

ドイツ劇場やトリビューネでの活動を経て、ゲルトは表現主義演劇やダダイズムのミクストメディアアートナイトでのパフォーマンスに招かれた。オスカー・ココシュカの『ヨブ』(1918年)、エルンスト・トラーの『変容』(1919年)、フランク・ヴェーデキントの『フランツィスカ』での演技は、彼女の人気を不動のものとした。

3.1. ダンスとパフォーマンス・アート

1920年代のヴァイマル共和政期において、ゲルトは最も挑発的な作品の一つである『カナイユ』(Canaille_売春婦^{フランス語})を初演した。この時期、彼女の革新的なパフォーマンスには、交通事故を踊る、ボクシングをする、あるいは死を表現するといった演目も含まれていた。彼女の芸術は革命的かつ急進的であり、常に観客を驚かせ、同時に魅了し続けた。1922年にベルリンで『カナイユ』を演じた際には、そのあまりの挑発性から観客が警察を呼ぶ事態にまで発展した。

この時期、彼女はキャバレー「シャール・ウント・ラウフ」(Schall und Rauch_音と煙^ドイツ語)でもパフォーマンスを行った。また、彼女自身のダンスツアーも開催し、『オレンジ色のダンス』、『ボクシング』、『サーカス』、『日本のグロテスク』、『死』、そして『カナイユ』といった演目を披露した。さらに、『ディ・ヴェルトビューネ』(Die Weltbühne_{世界の舞台}^ドイツ語)や『ベルリン日報』(Berliner Tageszeitung_{ベルリナー・ターゲスツァイトゥング}^ドイツ語)などの雑誌にも記事を寄稿した。

1926年以降、ゲルトは『トーンタンツェ』(Tontänze_{サウンド・ダンス}^ドイツ語)と称する新たなソロ作品を発表した。これは、動き、ジェスチャー、表情に加えて、声(ノイズや言葉)を取り入れるという革新的な表現手法であった。ゲルトのパフォーマンスは、時にグロテスクで、強烈で、嘲笑的で、哀れで、あるいは激怒したものであった。彼女のアナーキーな激しさと芸術的な大胆不敵さは、ダダイストたちにも高く評価された。ヴァレスカ・ゲルトは社会慣習の限界を分析し、その分析から得られた洞察を自身の身体で表現した。

3.2. 映画活動

1923年までに、ゲルトは活動の一部を映画演技に集中させ、アンドリュース・エンゲルマンやアーノルド・コルフらと共演した。彼女はゲオルク・ヴィルヘルム・パプスト監督の作品に多数出演し、1925年の『喜びなき街』、1929年の『失われたものたちの日記』、そして1931年の『三文オペラ』で重要な役柄を演じた。

彼女の出演作品は以下の通りである。

3.3. キャバレー活動

ベルリンの「シャール・ウント・ラウフ」でのパフォーマンスに加え、ヴァレスカ・ゲルトは自身でキャバレーを運営し、その独自の芸術性を展開した。1941年末にはニューヨーク市で「ベガーズ・バー」(Beggar's Bar^英語)を開店した。このキャバレー兼レストランは、不揃いの家具やランプで満たされた独特の雰囲気を持っていた。ここには後に著名な芸術家となるジュリアン・ベック、ジュディス・マリーナ、ジャクソン・ポロックらが従業員として働いていた。短期間ではあったが、劇作家のテネシー・ウィリアムズもバスボーイとして働いていたが、チップを共有することを拒否したため解雇された。ゲルトは彼の仕事ぶりを「ひどく雑だった」と評している。ベガーズ・バーは成功を収めたものの、公式な許可証の不足により、1945年2月に閉鎖せざるを得なかった。

ゲルトは1946年まで毎年夏をプロビンスタウンで過ごし、そこで新たなキャバレー「ヴァレスカス」(Valeska's^英語)を開店した。プロビンスタウンではテネシー・ウィリアムズと再会し、ベガーズ・バーで70歳の小人マドモアゼル・パンパーニッケルを雇った話などを語った。マドモアゼル・パンパーニッケルはゲルトが舞台に立つたびに嫉妬したという。1946年夏に「ヴァレスカス」を経営していた際、窓からゴミを捨てたり、ダンスパートナーに賃金を支払わなかったりしたとしてプロビンスタウンの裁判所に召喚された。彼女はウィリアムズを証人として呼び出し、彼も喜んで証言した。ウィリアムズは、かつてゲルトに解雇されたにもかかわらず、友人たちに「ただ彼女が好きだっただけだ」と語ったという。

1947年にヨーロッパに戻った後、パリやチューリッヒに滞在し、1948年には半年間キャバレーカフェ「ヴァレスカと彼女の厨房スタッフ」(Valeska und ihr Küchenpersonal_{ヴァレスカ・ウント・イール・キューヒェンペルソナル}^ドイツ語)を経営した。その後、ベルリン封鎖下のベルリンに戻り、1949年から1950年にかけて旧オペラケラーでキャバレー「バイ・ヴァレスカ」(Bei Valeska_{バイ・ヴァレスカ}^ドイツ語)を開店し、1950年にはキャバレー「魔女の厨房」(Hexenküche_{ヘクセンキュッヒェ}^ドイツ語)を開いた。この「魔女の厨房」は1956年4月まで毎年冬に営業した。同時期に、1951年夏にはズュルト島のカンペン村でキャバレー「ヤギ小屋」(Ziegenstall_{ツィーゲンシュタール}^ドイツ語)を開店した。この小規模ながらも有名なキャバレーは、彼女が亡くなるまで毎年夏に営業を続けた。

4.1. イギリスへの亡命

1933年、ゲルトはユダヤ系の出自を理由にドイツの舞台から追放された。ドイツからの亡命により、彼女はしばらくの間ロンドンに滞在し、劇場と映画の両方で活動を行った。ロンドンでは実験的な短編映画『ペットとポット』(Pett and Pott^英語)に出演したが、この作品は長らく彼女の最後の映画となった。ロンドン滞在中、彼女はイギリスの作家ロビン・ヘイ・アンダーソンと結婚した。これは彼女にとって2度目の結婚であった。

4.2. アメリカへの亡命

1939年初頭、ゲルトはアメリカ合衆国に移住し、ユダヤ難民コミュニティの支援を受けた。同年、彼女はキャバレー活動を継続するため、17歳のゲオルク・クライスラーをリハーサルピアニストとして雇った。1940年夏には、プロビンスタウンで芸術家のヌードモデルとして仕事を見つけた。1941年末までに、彼女はニューヨーク市に「ベガーズ・バー」を開店した。このキャバレー兼レストランは、不揃いの家具やランプで満たされていた。ジュリアン・ベック、ジュディス・マリーナ、ジャクソン・ポロックらが彼女のもとで働いた。テネシー・ウィリアムズも短期間バスボーイとして働いたが、チップをプールすることを拒否したため解雇された。ゲルトは彼の仕事が「ひどく雑だった」とコメントしている。1945年2月、ベガーズ・バーは成功していたにもかかわらず、公式な許可証の不足により閉鎖を余儀なくされた。

ゲルトは1946年まで毎年夏をプロビンスタウンで過ごし、そこで新しいキャバレー「ヴァレスカス」を開店した。プロビンスタウンではテネシー・ウィリアムズと再会した。彼女はウィリアムズに、ベガーズ・バーで70歳の小人マドモアゼル・パンパーニッケルを雇った話をした。マドモアゼル・パンパーニッケルはゲルトが舞台に上がるたびに嫉妬したという。1946年夏、「ヴァレスカス」を経営中に、窓からゴミを捨てたり、ダンスパートナーに賃金を支払わなかったりしたとしてプロビンスタウンの裁判所に召喚された。彼女はウィリアムズを証人として呼び出し、ウィリアムズは彼女に解雇されたにもかかわらず、喜んで証言した。彼は信じられない友人たちに「ただ彼女が好きだっただけだ」と語った。

4.3. ヨーロッパへの帰還

1947年、彼女はヨーロッパに戻った。パリとチューリッヒに滞在した後、1948年には半年間キャバレーカフェ「ヴァレスカと彼女の厨房スタッフ」を経営した。その後、ベルリン封鎖下のベルリンに戻り、1949年から1950年にかけて旧オペラケラーにキャバレー「バイ・ヴァレスカ」を開店し、1950年にはキャバレー「魔女の厨房」を開いた。これは1956年4月まで毎年冬に活動した。同時期、1951年夏にはズュルト島のカンペン村にキャバレー「ヤギ小屋」を開店した。彼女は亡くなるまで毎年夏、この小規模ながらも有名なキャバレーを経営した。

8.1. 受賞歴

ヴァレスカ・ゲルトは、その芸術的功績に対して生前および没後にいくつかの栄誉を受けている。

• 1970年：ドイツ映画への生涯の功績を称え、ドイツ映画賞の金フィルム帯(Filmband in Gold_{フィルムバンド・イン・ゴルト}^ドイツ語)を受賞。
• 2004年：マインツのキャバレーの殿堂に星が刻まれ、その功績が称えられた。

8.2. 芸術的影響力

ゲルトの大胆で新しいダンススタイルは、同時代の人々によって早くから認識されていた。彼女のパフォーマンスは、単なる身体表現に留まらず、社会のタブーや人間の内面性を深く掘り下げたものであり、特にダダイズムといった前衛芸術運動に強い影響を与えた。

2010年には、ベルリン現代美術館ハンブルガー・バーンホフで開催された展覧会「ポーズ。動く断片」(Pause. Bewegte Fragmente_{パウゼ・ベヴェーグテ・フラグメンテ}^ドイツ語)で、ヴァレスカ・ゲルトの芸術が紹介された。この展覧会では、アートパンクバンド「ディ・テートリッヒェ・ドリス」(Die Tödliche Doris_{死のドリス}^ドイツ語)の創設者ヴォルフガング・ミュラーと美術史家アン・ペーンフイゼンがキュレーターを務め、ゲルトがパフォーマンスを行うビデオ『ベイビー』(Baby^英語)が展示された。これは1969年にエルンスト・ミツカによって撮影されたものである。ミツカによるゲルトの『ベイビー』と『死』(Death^英語)のパフォーマンスビデオは、ビデオアートコレクション「レコード・アゲイン！40年のビデオアート。パート2」(Record Again! 40 Jahre Videokunst.de part 2._{レコード・アゲイン！フェアツィヒ・ヤーレ・ヴィデオクンスト・デー・パーテ・ツヴァイ}^英語)にも収録されている。

8.3. 学術的考察

ヴァレスカ・ゲルトの生涯と作品は、その革新性と多面性から、多くの学術研究の対象となっている。彼女に関するモノグラフや学術論文が多数発表されており、彼女の芸術史における位置づけが深く分析されている。

主な学術的考察には以下のようなものがある。

• ガブリエレ・ブランシュテッターによる『ダンス・レクチャー。アヴァンギャルドの身体像と空間図形』(1995年)
• ダイアン・S・ハウによる『個性と表現 - 新ドイツダンスの美学、1908年-1936年』(1996年)
• ラムゼイ・バートによる『異質な身体：初期モダンダンスにおけるモダニティ、「人種」、国家の表象』(1998年)
• クリスティアーネ・クールマンによる『動く身体 - 機械的装置。1920年代のダンスと写真のメディア的交錯』(2003年)
• イヴォンヌ・ハルトによる『政治的身体。ヴァイマル共和政における表現ダンス、抗議の振付、労働者文化運動』(2004年)
• アメリー・ソイカによる「多くのシューシューと音を立てる小さなロケット：ヴァレスカ・ゲルト」(2004年)
• アレクサンドラ・コルブによる「これほど素晴らしいものはこれまでなかった!!! ヴァレスカ・ゲルトのヴァイマル文化におけるパフォーマンス」(2007年)
• ケイト・エルスウィットによる「再び？ヴァレスカ・ゲルトの亡命」(2012年)
• クリステン・ヒレンスキーによる「『私が死んでも生きていたい』：ヴァレスカ・ゲルトの自伝的遺産」(2013年)
• クリステン・ヒレンスキーによる「『私の人生の万華鏡』：ヴァレスカ・ゲルトの自己のパフォーマンス」(2009年)

これらの研究は、ヴァレスカ・ゲルトが単なるダンサーや女優に留まらず、20世紀の芸術と社会において極めて重要な役割を果たしたことを明らかにしている。