イグナーツ・フリードマン

1.1. 出生と家族背景

イグナーツ・フリードマンは、1882年2月13日、現在のクラクフの一地区であるポドグジェ(Podgórze)のカルヴァリスカ通り22番地で、音楽家の家庭にザロモン・イザーク・フロイトマン(Salomon Izaak Freudmann)として生まれた。父はナフマン(またはヴォルフ、ヴィルヘルム)・フロイトマン(Nachman Freudmann、1857年7月10日、現在のウクライナ、モナステルジスカ出身)、母はサロメア・アイゼンバッハ(Salomea Eisenbach、1854年3月26日、クラクフ出身)であった。彼はユダヤ系の出自を持ち、当時のヨーロッパの歴史的文脈の中でその人生を歩んだ。

1.2. 幼少期と教育

フリードマンは幼少期に神童としてその才能を認められた。クラクフでフローラ・グジヴィンスカにピアノを師事した後、ライプツィヒのフーゴー・リーマンに、そしてウィーンでは著名なピアノ教師であるテオドール・レシェティツキーに師事した。レシェティツキーの助手も務めるなど、その教育は多岐にわたった。さらに、フェルッチョ・ブゾーニのマスタークラスに参加して研鑽を積んだ。また、クラクフ大学で哲学を修め、教育の仕上げとして作曲と音楽学も学んだ。

1.3. 初期キャリアとデビュー

1904年、フリードマンはウィーンで公式デビューを果たし、そのプログラムには3つのピアノ協奏曲が含まれていた。これは、すでに確立された巨匠であるブゾーニやレオポルド・ゴドフスキーの同様のプログラムに匹敵するものであり、彼のキャリアを通じてその実力を示し続けた。彼は国際的な演奏活動を開始し、ある集計によると、生涯で合計2,800回以上の演奏会を行った。その中には、ヴァイオリニストのブロニスワフ・フーベルマンとの度重なる二重奏の演奏会も含まれる。

フリードマンは1914年までベルリンに居住し、1920年にはコペンハーゲンに定住した。

2.1. 国際的な演奏活動

フリードマンは、そのキャリアを通じて広範なコンサートツアーを行い、合計2,800回以上という驚異的な数の演奏会をこなした。これは、彼の国際的な活動範囲の広さと、ピアニストとしての需要の高さを物語っている。特に、ヴァイオリニストのブロニスワフ・フーベルマンとの共演は頻繁に行われ、二重奏の演奏会も数多く開催された。彼の演奏は、ヨーロッパ各地だけでなく、アメリカやオーストラリア、ニュージーランドにまで及び、世界的な名声を得た。

2.2. 演奏スタイルと解釈

フリードマンの演奏スタイルは、冷静沈着で淀みなく、リズムと音色の感覚に満ち溢れ、圧倒的な技巧に裏打ちされていた。彼の解釈は卓越した権威によっても認められ、特にショパン作品の申し分ない解釈については多くのことが論じられてきた。その演奏技巧の力量は、モーリッツ・ローゼンタール、レオポルド・ゴドフスキー、ジョセフ・レヴィーンといった同時代の巨匠たちと同様に印象深いものだった。

彼はデュナーミク(強弱法)やアゴーギク(テンポの微妙な操作)の多様さに恵まれ、それによって音楽的な均衡を損なうことがなかった。バスの重奏のようなテクスチュアの処理は、時に時代がかっていると評されることもあったが、研ぎ澄まされたリズム感覚と柔軟な構成力によって、例えばメンデルスゾーンの《無言歌》やショパンの《マズルカ》のような小曲でさえ、真に偉大なものへと昇華させた。とりわけショパンのマズルカの解釈は、同時代の同胞ローゼンタールの場合と同じく、多くの人々から比類ないと認められている。彼の演奏は、彼が自然に表現した偉大な作曲家たちの音楽性を理解する鍵となるとも言われている。

2.3. アメリカでの評価と当時の音楽界

晩年、アメリカ合衆国において、フリードマンの演奏は時に生温い評価を受けることがあった。これは、若手の評論家たちが、デュナーミクやアゴーギクといったロマンティックな解釈を取り除いた、よりモダンでストレートな演奏に慣れ親しんでいたためである。

しかし、セルゲイ・ラフマニノフはフリードマンの演奏を非常に高く評価し、彼を自身の演奏よりもさらにロマンティックなスタイルの偉大なヴィルトゥオーゾであると見なしていた。ラフマニノフがフリードマンについて「あまりにもギャラリーに向かって弾きすぎる」と考えていたという引用が繰り返されることがあるが、これは疑わしい情報源からのものであり、全く真実ではないと指摘されている。今日の多くの現代の演奏家がピアノで期待されるアクロバット的な演奏を披露する中で、そうしないことは稀な例外となっている。しかし、ローゼンタール、ラフマニノフ、ホロヴィッツ、ルービンシュタイン、シュナーベル、そしてフリードマンのような時代の巨匠たちにとって、最初に教えられ学んだのは、指を通して音楽を趣味良く伝えることであり、顔の表情ではなかった。楽譜への献身と、変化するルバートを通じた複雑な細部へのこだわりこそがフリードマンの真骨頂であった。

録音技術が異なる感性を促す中で、フリードマンはアメリカでは決して成功を収めることはなかった。そのため、彼はラフマニノフが存命中であっても、すでに過ぎ去った時代の最後の代表者の一人として位置づけられている。

3.1. 第二次世界大戦中の脱出とオーストラリアへの移住

第二次世界大戦が勃発した時、フリードマンはヨーロッパに滞在していた。しかし、間一髪のところでオーストラリアでのコンサートツアーの申し出があり、これに乗じてヨーロッパから脱出することに成功した。彼は1940年にオーストラリアへ渡り、その後ヨーロッパに戻ることなくシドニーに定住し、1948年に亡くなるまでオーストラリアに留まった。

3.2. 演奏活動の中断と死

フリードマンの最後のコンサートは1943年7月24日にシドニーで行われた。この後、左手の神経炎(ニューライティス)により、彼はコンサート活動からの引退を余儀なくされた。

フリードマンは1948年1月26日、オーストラリアの祝日であるオーストラリア・デーにシドニーで死去した。

4.1. 作曲と編曲活動

フリードマンは「コンポーザーピアニスト」の伝統に沿って、90曲以上の作品を発表した。その多くはピアノのための小品であったが、チェロのための作品やピアノ五重奏曲のような室内楽曲も手掛けた。彼の作品は、同時代の他のヴィルトゥオーゾ・ピアニストの作品に比べて優れていると評されることもあるが、現在の標準的なレパートリーには定着していない。例えば、《オルゴール》(Tabatière à musique_{タバティエール・ア・ミュジーク}^{フランス語})作品33-3のようなピアノのための優美な小品は、最上の意味でサロン音楽の典型である。また、《パッサカリア》作品44や練習曲、ピアノ協奏曲も作曲している。2022年には、彼の全声楽作品(37曲)が録音としてリリースされた。

さらに、フリードマンは多くの作品の編曲も行った。特にヨハン・ゼバスティアン・バッハやドメニコ・スカルラッティの作品のトランスクリプション(編曲)を遺している。また、ブライトコプフ・ウント・ヘルテル社の『ショパン・ピアノ曲全集』のほとんどを校訂し、ロベルト・シューマンやフランツ・リストの作品の楽譜も出版した。

4.2. 録音と芸術的遺産

フリードマンの録音は比較的少ないが、その多くは高く評価されている。特にナクソス・レコードによって5枚のCDにまとめられた彼のショパン作品や、メンデルスゾーンの9曲の《無言歌》の演奏は広く賞賛されている。

同時代の多くの偉大な芸術家が放送番組に出演したのと同様に、フリードマンもラジオ番組に出演したが、オーストラリアやニュージーランドで収録された数時間分のラジオ録音を含む、彼の音源の大半は散逸してしまっている。しかし、残された録音は、彼が20世紀の偉大な巨匠ピアニストの一人としての地位を不動のものとしていることを示している。

4.3. 後世への影響と教育活動

フリードマンは、その芸術性と教育を通じて後世の音楽家たちに大きな影響を与えた。彼は数人の重要なピアニストを指導しており、その中にはジョセフ・ガート、カロル・クライン、アンナ・シッテ、イグナツ・ティーゲルマン、そしてブルース・ハンガーフォードらがいる。ハンガーフォードもまた、フリードマンと同じくオーストラリア・デーに異国で死去している。

彼の功績を称え、シドニー音楽院では作曲部門で毎年「イグナーツ・フリードマン賞」を授与している。