1. 概要
ウォルフガング・ライザーマン(Wolfgang Reithermanウォルフガング・ライザーマン英語、通称Woolie Reithermanウーリー・ライザーマン英語)は、ドイツのミュンヘンで生まれ、後にアメリカ合衆国に移住したドイツ系アメリカ人のアニメーター、映画監督、映画プロデューサーである。ウォルト・ディズニー・プロダクションの「ナイン・オールド・メン」の一員として知られ、特にアクション指向のアニメーションでその名を馳せた。
彼は『白雪姫』、『ピノキオ』、『ファンタジア』などの初期のディズニー長編アニメーションで主要なアニメーターを務めた。第二次世界大戦中はアメリカ陸軍航空隊(USAAFUSAAF英語)でパイロットとして従軍し、殊勲飛行十字章を受章した。戦後ディズニーに復帰し、1961年からはディズニー長編アニメーションの単独監督として活動を開始。ウォルト・ディズニーの死後も、彼はスタジオのアニメーション部門のクリエイティブリーダーシップを担い、『ジャングル・ブック』、『おしゃれキャット』、『ロビン・フッド』、『ビアンカの大冒険』などの作品を手がけた。
彼の監督作品は商業的に成功を収めた一方で、アニメーションの再利用に関する批判や、若手アニメーターとの創造的な対立も経験した。1981年にディズニーを引退し、1985年に自動車事故で死去。1989年には「ディズニー・レジェンド」に選出され、その功績が称えられた。
2. 幼少期と教育
2.1. 出生と幼少期
ウォルフガング・ライザーマンは1909年6月26日、ドイツ帝国のミュンヘンで、フィリップ・ライザーマンとマリー・キューナーの間に7人兄弟の末っ子として生まれた。両親はロンドンで駆け落ちして結婚し、一時的にフランスに住んだ後、ミュンヘンに戻っていた。1911年、政治的混乱のため、ライザーマン一家は彼が幼い頃にアメリカ合衆国へ移住し、最初にフィリップの兄弟の一人が住んでいたミズーリ州カンザスシティに定住した。家庭では英語が好んで話され、両親がアメリカ社会に同化した結果、ウォルフガングはドイツ語をほとんど理解できなかった。
その後、一家はカリフォルニア州シエラマドレに移り住んだ。若い頃のライザーマンは飛行に情熱を傾け、航空工学技師になることを志していた。趣味として、漫画のギャグを描いていた。
2.2. 教育と初期のキャリア
彼はパサデナ市立大学に通ったが、ダグラス・エアクラフトで製図工として働くために退学した。1931年までに、ライザーマンは工学技師よりも芸術家になりたいと決意し、すぐにシュイナード芸術学校に入学した。
シュイナード芸術学校で学んでいた頃、彼の絵画は絵画講師のフィリップ・L・ダイクの注目を集めた。彼の作品に感銘を受けたダイクは、それらをウォルト・ディズニーに見せた後、ライザーマンはスタジオに招かれた。当初、彼は水彩画家として働きたいと考えていたが、ウォルト・ディズニーは彼にアニメーターになることを提案した。ライザーマンは1933年5月21日にウォルト・ディズニー・プロダクションに採用された。
3. ウォルト・ディズニー・プロダクションでのキャリア
ウォルフガング・ライザーマンのウォルト・ディズニー・プロダクションでのキャリアは、初期のアニメーターとしての活動から始まり、第二次世界大戦中の兵役を経て、戦後は「ナイン・オールド・メン」の一員としてスタジオに復帰し、後に長編アニメーションの監督として中心的な役割を担うことになる。
3.1. 初期のアニメーターとしてのキャリア (1933-1941)
ライザーマンのアニメーターとしての最初のプロジェクトは、シリー・シンフォニーの短編アニメーション『楽しい復活祭』(1934年)だった。彼は『ミッキーの大演奏会』(1935年)、『音楽の国』(1935年)、『子ぞうのエルマー』(1936年)など、数多くの短編アニメーション作品に携わった。
長編作品では、『白雪姫』(1937年)で魔法の鏡の召使いを、『ピノキオ』(1940年)でモンストロを、そして『ファンタジア』(1940年)のイーゴリ・ストラヴィンスキーの「春の祭典」セグメントにおけるクライマックスの恐竜の戦いをアニメートした。特に『ファンタジア』での作業を終えた夜、ライザーマンはクリスマスパーティーでストラヴィンスキーの曲を逆再生したテープを流していた際、ウォルト・ディズニーがストラヴィンスキー本人を連れて現れたというエピソードを語っている。ストラヴィンスキーは「逆再生も良いね」と優しく応じたという。
その後、ライザーマンは『ダンボ』(1941年)でティモシー・Q・マウスのいくつかのシーンをアニメートした。
3.2. 兵役 (1941-1946)
1941年12月、真珠湾攻撃によってアメリカ合衆国が第二次世界大戦に参戦すると、32歳だったライザーマンはパイロットとしてアメリカ陸軍航空隊(USAAFUSAAF英語)に入隊した。兵役中、彼は航空輸送司令部の一員としてアフリカ、中国、インド、フィリピンで複数の戦闘任務に従事した。ライザーマンは中国での生活を振り返り、「ずっと飛んでいたから、そこにずっといたわけではない。素晴らしい国だ。素晴らしい人々だ」と語っている。彼は1946年2月に少佐の軍事階級を得て名誉除隊した。数年間の兵役を経て、ライザーマンは殊勲飛行十字章と、1個の銅製柏葉章付きエア・メダルを授与された。
3.3. ディズニーへの復帰と「ナイン・オールド・メン」 (1947-1955)
ライザーマンは1947年4月にディズニー・スタジオに復帰し、『イカボードとトード氏の冒険』(1949年)の「スリーピー・ホロウの伝説」セクションにおける首なし騎士の追跡シーンをジョン・シブリーと共にアニメートした。この頃、ライザーマンはウォルト・ディズニーが『シンデレラ』(1950年)をアニメーション映画として製作することに尽力したと主張している。彼はストーリーボードをちらっと見た後、「彼のオフィスに、めったにしないことだが、入って行って言ったんだ。『すごい、素晴らしいですね。やるべきです』と。それは『さあ、もう一度始めよう、長編映画を作ろう』という小さな後押しだったかもしれない」と回想している。
『シンデレラ』では、ライザーマンはジャックとガスが苦労して鍵を階段の上まで押し上げるシーンの作画監督を務めた。この頃、ディズニーは遊園地やテレビプロジェクトの展開に注力し始めたため、アニメーションへの時間とエネルギーを割くことが少なくなっていった。ベテランアニメーター9人、すなわちレス・クラーク、マーク・デイビス、オリー・ジョンストン、ミルト・カール、ウォード・キンボール、エリック・ラーソン、ジョン・ラウンズベリー、ライザーマン、そしてフランク・トーマスは、「ナイン・オールド・メン」として知られるようになった。この名称は、フランクリン・D・ルーズベルト大統領がアメリカ合衆国最高裁判所を軽蔑的に呼んだことに由来する。ウォルト・ディズニーがストーリー会議に出席することが困難になったため、アニメーションの責任は彼らの創造的な判断にますます委ねられるようになった。
『ふしぎの国のアリス』(1951年)では、ライザーマンは巨大化したアリスによって白ウサギの家が破壊されるシーンをアニメートした。『ピーター・パン』(1953年)では、フック船長がワニから逃げようとするシーンをアニメートした。『わんわん物語』(1955年)では、路地での犬の喧嘩のシーンと、子犬部屋でトランプがネズミと戦うシーンをアニメートした。アニメーション史家のチャールズ・ソロモンは、路地のシーンを「ライザーマンの格闘シーンの典型例だ。トランプは、口輪をはめられて無力なレディを救うために、凶暴な野良犬の群れを打ち負かす」と称賛している。ライザーマンはまた、1954年12月1日に放送された『ディズニーランド』のエピソード「犬の物語」に本人役で出演し、路地での犬の喧嘩シーンに関する製作会議を再現した。
3.4. 監督としてのデビューと初期の長編作品 (1955-1961)
1957年、ライザーマンは短編映画『マザー・グースの真実』(The Truth About Mother Gooseザ・トゥルース・アバウト・マザー・グース英語)で監督デビューを果たし、アカデミー短編アニメ映画賞にノミネートされたが、『バッグス・バニーの気まぐれ音楽会』(Birds Anonymousバーズ・アノニマス英語)に敗れた。
その後、彼は『眠れる森の美女』(1959年)の製作チームに加わった。この映画では、ライザーマンの同僚であるエリック・ラーソンが唯一の監督を務めていたが、1957年までにプロジェクトから外された。クライド・ジェロニミが映画の新しい監修監督となった。ライザーマンは、フィリップ王子がマレフィセントが変身したドラゴンと戦うクライマックスのシーンのシークエンス監督としてプロジェクトに参加した。数年後の1981年、ライザーマンは『ロサンゼルス・タイムズ』紙に「我々はあの忌々しい王子を殺すというアプローチをとった！」と語っている。1959年に公開された『眠れる森の美女』は興行的に振るわず、映画評論家からは賛否両論の評価を受けた。『ニューヨーク・タイムズ』紙のボズレー・クラウザーは、ドラゴンとの戦いのシーンについて「一部の大人をうんざりさせるだろう。ディズニー氏はここでアニメーションの恐怖の盛り上げの頂点に達している」と警告した。しかし、この戦いのシーンはその後、ディズニーアニメーションの中でも最高級のものとして賞賛されている。
ライザーマンは次に、1960年の短編映画『ゴリアテII』(Goliath IIゴリアテII英語)を監督した。この作品は、アニメーターの描いた絵を直接透明なセルに転写するゼロックスプロセスを完全に採用した最初のディズニーアニメーションプロジェクトという特徴を持っている。同時に、ライザーマンは『101匹わんちゃん』(1961年)の「トワイライト・バーク」シークエンスを、ジェロニミとハミルトン・ラスケと共にシークエンス監督として担当した。同年、彼はグーフィーの短編アニメーション『グーフィーの水上スキー』(Aquamaniaアクアマニア英語、1961年)を単独で監督した。
3.5. 単独監督時代 (1961-1977)
この時期、ウォルフガング・ライザーマンはディズニー長編アニメーションの単独監督として活動し、その後のディズニー作品の方向性に大きな影響を与えた。彼は、ウォルト・ディズニーがアニメーション製作から距離を置く中で、スタジオのクリエイティブな判断を担う主要な人物の一人となった。アニメーターのウォード・キンボールは、ライザーマンが「笑顔で」どんなプロジェクトでも受け入れる仕事への適合性から選ばれたと主張した。アニメーターのボブ・カールソンは、ウォルト・ディズニーが「私が作っている映画について世間がどう考えているか知りたいときはいつでも、ウーリーに尋ねる。なぜなら、ある意味で彼はオールアメリカン・ボーイだからだ」と述べたことを引用している。この時期、アニメーションスタッフは、監督(ライザーマン)、美術監督(ケン・アンダーソン)、ストーリー監督(ビル・ピート)、そして4人の作画監修者(オリー・ジョンストン、ミルト・カール、ジョン・ラウンズベリー、フランク・トーマス)という体制に合理化された。
監督として、ライザーマンは声優のキャスティングと演出に深く関わった。1963年、彼は「ストーリーマンやアーティストがキャラクターの最初のコンセプトを作った後、次に声が来る。それは非常に重要だ。なぜなら、アニメーターは声によって刺激されなければならないからだ。他に作業するものがほとんどない」と述べている。
3.5.1. 王様の剣
『王様の剣』(The Sword in the Stoneザ・ソード・イン・ザ・ストーン英語)は、ウォルト・ディズニーが『白雪姫』の成功を受けて1939年に最初に企画した映画プロジェクトであり、20年以上にわたって開発が遅れていた。新たな方針が導入され、3~4年ごとに長編アニメーション映画1本と、時折の特別プロジェクトを公開することが決定された。中世の寓話『シャンテクレールとキツネ』をアニメ化する試みは、『王様の剣』のために却下された。当時のスタジオの広報資料では、ライザーマンがディズニーアニメーション長編映画の最初の単独監督であると報じられたが、これは複数の監督がアニメーション長編映画を担当していた慣例とは対照的だった。しかし、その後の調査で、デイヴィッド・ハンドが監修監督を務めていたため、この主張は誤りであることが判明している。
映画製作中、リッキー・ソレンセンがアーサー役としてキャスティングされていたが、思春期に入ったため、ライザーマンは残りのセリフを録音するために、自身の息子のリチャードとロバートの2人をキャスティングせざるを得なくなった。
1963年12月に公開された『王様の剣』は、アメリカ合衆国とカナダで推定475.00 万 USDの興行収入を上げた。
3.5.2. ジャングル・ブックとクマのプーさん短編シリーズ
ウォルト・ディズニーは、ラドヤード・キップリングの1894年の短編集『ジャングル・ブック』のアニメーション版を1930年代後半に初めて検討していた。ボブ・トーマスの1958年の著書『アニメーションの芸術』は、ディズニーが『ジャングル・ブック』を長編アニメーション映画として製作する意向を公にしていることを明らかにした。1962年、ディズニーは原作の短編小説の映画化権を獲得したが、モーグリに関する物語に集中することに決めた。ディズニーは再びビル・ピートにストーリーボードの作成を任せ、ライザーマンが監督を務めた。1963年末までに、ディズニーはピートのストーリーの概要と全体的なビジョンに不満を抱き、キャラクターに温かみが欠けていると指摘した。決定的な意見の相違の一つは、フィル・ハリスをバルー役にキャスティングすることだった。1964年1月29日、ピートはディズニーとの最後の会議で衝突した。彼はその後すぐにスタジオを去り、児童文学作家になることを決意した。
ライザーマンは1967年に「ウォルトは個性的なアニメーションのスタイルを開発し、それを最大限に活用しようと常に努力していた。もしストーリーとキャラクターのどちらかを犠牲にしなければならないとしたら、それはストーリーでなければならない」と語っている。
一方、ディズニーはライザーマンを短編映画『プーさんとハチミツの木』(1966年)の監督に選んだ。キャラクターをアメリカ化し、よりユーモアを加えるという見込みがあった。映画史家のクリストファー・フィンチによると、ライザーマンはこのプロジェクトの監督に乗り気ではなかったという。それでも彼は、モーグリの声も担当していた息子のブルース・ライザーマンをクリストファー・ロビンの声優に起用し、ゴーファーというオリジナルのキャラクターを追加した。1966年に公開された『プーさんとハチミツの木』は、『おかしなドッグ』の補足作品として公開された。観客には好評で、ディズニーは続編の製作を承認した。
『ジャングル・ブック』(1967年)の監督を務める間、ライザーマンは製作費を低く抑える手順に従った。彼はディズニーが「(長編アニメーションは)自分たちで採算が取れなくなるから、コストを抑えろ」と助言したことを回想している。1966年12月15日、ウォルト・ディズニーは65歳で肺がんで死去した。その2週間も経たないうちに、ライザーマン、美術監督のケン・アンダーソン、ストーリーアーティストのドン・ダグラディとヴァンス・ゲリー、そしてスタジオ幹部のビル・アンダーソン、ウィンストン・ヒブラー、ビル・ウォルシュは、次のアニメーション長編映画『おしゃれキャット』(1970年)の作業について話し合う会議を開いた。1967年4月までに、彼らはキャラクターの数を減らすことで、簡略化されたプロットの概要にたどり着いた。
1967年10月、『ジャングル・ブック』は、ストーリーラインが meandering ながらも、音楽シーケンスと声優の演技が批評家から高い評価を受けて公開された。3年後の1970年までに、この映画は世界中で2380.00 万 USDの興行収入を上げ、初期公開時には最も成功したアニメーション映画となった。
『おしゃれキャット』の製作に入る前、『プーさん』の続編短編、後に『プーさんと大あらし』と題された作品が、ウォルト・ディズニー没後の最初のアニメーションプロジェクトとなることが決定された。新たな状況下で、「ナイン・オールド・メン」のアニメーターであるフランク・トーマス、オリー・ジョンストン、ミルト・カールがプロジェクトに参加した。ライザーマンは監督を務めたが、シリーズに対する彼の姿勢は変化しており、原作に忠実になることを決意した。彼はアニメーターたちに、原作からより多くのインスピレーションを見つけるよう奨励した。ジョンストンは、「ウーリーは時々、新しいアイデアを受け入れることに抵抗があった。新しいことを試すように説得するには大変だったが、一度アイデアが理にかなっていることを示せば、彼は全面的に支持してくれた」と述べている。
1968年12月に公開された『プーさんと大あらし』は、実写映画『おしゃれ泥棒』に併映され、アメリカとイギリスの映画評論家の両方から、より優れた『プーさん』の短編とみなされた。第41回アカデミー賞で、『プーさんと大あらし』は短編アニメ映画賞を受賞した。ライザーマンはウォルト・ディズニーを代表してこの賞を受け取った。
3.5.3. おしゃれキャット
ウォルト・ディズニーの死後、スタジオ幹部の間でアニメーション部門を閉鎖する議論があった。1983年、ライザーマンは「私やほとんどのアニメーターにとって、これは生き残りだった。ディズニーアニメーションと呼ばれるこの事業を継続させるための生き残りだった」と語っている。彼は、映画プロデューサーのビル・アンダーソンが「アニメーションの価値」を理解し、彼とアニメーターに『おしゃれキャット』の制作で自由な裁量を与えたことを評価した。映画の制作は続き、ケン・アンダーソンは「私たちは自分たちに『ウォルトならどう反応するだろう？』とか『ウォルトならどうするだろう？』と問いかけることになった」と振り返っている。
『エルパソ・タイムズ』のインタビューで、ライザーマンは「ウォルトは最終決定を下すためにそこにいなかった。自分の創造的な判断が正しいのかどうかわからなかった。ウォルトは常に明確に教えてくれた。その結果、この作品では他のどの作品よりも多くのストーリー上の問題があった」と説明した。
アニメーション史家のジム・ヒルによると、ライザーマンはウォルト・ディズニーが以前に抱いていた、ダッチェスが子猫たちの才能にふさわしい適切な人間の飼い主を見つけるという、心温まるストーリーアプローチに共感していなかった。代わりに、彼はストーリーを『101匹わんちゃん』(1961年)のような冒険コメディに作り変えた。製作費を節約し、納期を守るために、ライザーマンは大幅なストーリー変更を行い、一部の製作スタッフ、特にシャーマン兄弟を疎外した。トーマス・オマリーのキャラクターデザインは、オレンジ色の縞模様の三毛猫から、茶色と白の路地猫に変更された。メイドのエルヴィラというキャラクターはストーリーから削除され、エドガーが中心的な悪役となり、ストーリーラインをより単純化した。
『おしゃれキャット』の制作において、ライザーマンは残りの「ナイン・オールド・メン」のアニメーター4人に各シーンの視覚化を大きく依存した。彼は責任に苦労し、ストーリーボードのリールをレビューすることを嫌っていた。1987年、フランク・トーマスは「ウーリーはストーリーリールを嫌っていた。なぜなら、それらは間違ったアイデアを与えると言っていたからだ。頭の中に一つのコンセプトがあり、ストーリーリールがそれを支持しているように見えても、ストーリーリールを作った人物は全く異なるコンセプトを持っていることがある」と説明した。また、ディズニーの悪役には顕著な軟化が見られ、その結果、次の20年間でほとんどの悪役は恐ろしいというよりも、コミカルまたは哀れなものになった。アンドレアス・デジャによると、ライザーマンは「子供たちを失ったら、すべてを失う」と述べていたという。
1970年12月に公開された『おしゃれキャット』は興行的に成功し、アメリカ合衆国とカナダで1000.00 万 USD以上、国際市場で1600.00 万 USDの興行収入を上げ、製作費は400.00 万 USDだった。
3.5.4. ロビン・フッド
1968年10月、ケン・アンダーソンは当時のディズニー社長カード・ウォーカーに同行した釣り旅行で、次のアニメーション映画の題材として古典的な物語を提案した。アンダーソンはロビン・フッド伝説を提案し、ウォーカーは肯定的に反応した。アンダーソンは『おしゃれキャット』のストーリー会議でこのアイデアを伝え、すぐにキャラクターデザインの作成を任された。アンダーソンは『ロビン・フッド』(1973年)について全く異なるビジョンを持っており、映画をアメリカのディープサウスを舞台に緩やかに翻案しようとしていた。彼はまた、ロビン・フッドの無法者集団であるメリーメンを含めることも望んでいた。ライザーマンはこれに反対し、映画を伝統的なイギリスの舞台に設定した。彼はさらに無法者の数をロビン・フッドとリトル・ジョンの2人だけに減らし、映画を『明日に向って撃て!』(1969年)のような「バディ映画」として構想していた。この映画は『ロビン・フッド』の製作中に公開された。
ミルト・カールは1976年に「『白雪姫』のアニメーションが『ビアンカの大冒険』で使われるのを見るのは心底嫌だ。心が張り裂けそうだ。恥ずかしくて涙が出る」と語っている。
ライザーマンの監督在任中、彼は以前のアニメーション映画からの「再利用された」またはリミテッド・アニメーションの使用を許可した。これらの絵は、「モルグ」(Morgueモルグ英語、死体安置所)として知られる仮設のアーカイブに保管されており、インク・アンド・ペイント部門の地下近くに位置していた。この慣行は時間と製作費を節約するために行われたと推測されているが、実際にはより労働集約的だった。ライザーマンの下で働いていたアニメーターのフロイド・ノーマンは、キャラクターアニメーターがオリジナルの絵を作成する方が実際には簡単で時間がかからないと説明している。
しかし、ライザーマンによるアニメーションの再利用はスタジオ内で物議を醸した。1976年のインタビューで、アニメーターのミルト・カールは、『ロビン・フッド』の広報ツアー中に、パラマウント・ピクチャーズの広報担当者が彼に近づき、『白雪姫』から再利用されたアニメーションが『ロビン・フッド』で使われていることを認識したと語ったことを回想している。カールは後に「これが我々のウーリーだ、気が狂いそうだ」と嘆いた。技術的には類似しているが、このアニメーションプロセスはロトスコープとは異なる。
1973年11月に公開された『ロビン・フッド』は興行的に成功し、アメリカ合衆国とカナダで960.00 万 USDの興行収入を上げた。
3.5.5. ビアンカの大冒険
1973年、ライザーマンはジャーナリストのジョン・カルヘインに、若いアニメーションアーティストの採用に前向きであると語った。「私たちは才能ある人材をここに招き入れ、彼らに充実した経験を与えたかった。私たちと一緒に時間を過ごさせ、そして彼らが自分のキャラクターに良い個性を与える方法を学び、良い声を見つけ、追跡できるストーリーラインと輝かしい状況を開発できれば、それが私たちが彼らに伝えられるすべてだ」。1970年までに、「ナイン・オールド・メン」の一人であるアニメーターのエリック・ラーソンがアニメーション研修プログラムの責任者に選ばれた。彼はアメリカ合衆国各地の様々な美術学校や大学を巡り、アニメーターになるための美術学生をスカウトした。最終的に、60人以上のアーティストが研修プログラムに参加した。
新しいアニメーターのためのプロジェクトとして、1974年の短編『プーさんとティガー』(Winnie the Pooh and Tigger Tooウィニー・ザ・プー・アンド・ティガー・トゥー英語)が製作に入り、フランク・トーマス、オリー・ジョンストン、ミルト・カール、ジョン・ラウンズベリーがアニメーションを担当するために復帰した。彼らには、ドン・ブルースやアンディ・ガスキルなどの若いアニメーターも加わった。この時、ラウンズベリーが映画の監督を務めた。ロン・クレメンツによると、ウォルト・ディズニーの義理の息子で上級副社長だったロン・ミラーは、ライザーマンがクリエイティブな自治権をあまりにも多く持ちすぎていることに懸念を抱いていたという。彼は「ジョン・ラウンズベリーは、ウーリーのすべてに対する支配を打ち破るために、ある種強制的に配置された」と述べている。メル・ショーによると、ミラーはライザーマンが引退した際にラウンズベリーを後継監督にするつもりだったという。『プーさんとティガー』は再びアカデミー短編アニメ映画賞にノミネートされたが、『クローズド・マンデーズ』(Closed Mondaysクローズド・マンデーズ英語)に敗れた。
『ビアンカの大冒険』(The Rescuersザ・レスキュアーズ英語)は、レスキュー援助協会の2匹のネズミ、バーナードとビアンカが、洞窟に閉じ込められた貴重なダイヤモンドを狙うマダム・メデューサから少女ペニーを救出するために、南部の湿地帯に派遣される物語である。ライザーマンはラウンズベリーと共にこの映画を共同監督した。しかし、1976年2月13日、ラウンズベリーは製作中に64歳で心臓発作で死去した。その後、アニメーターのアート・スティーブンスが新しい共同監督に選ばれた。
ライザーマンのリーダーシップと創造的な決定に不満を抱いたミルト・カールは、この映画のアニメーションシーンを完成させ、1976年4月3日に引退した。1977年6月に公開された『ビアンカの大冒険』は、ベテランディズニーアニメーターにとって創造的なカムバックであり、送別の作品として歓迎された。この映画は、アメリカ合衆国とカナダの興行収入で1500.00 万 USDを上げた。
3.6. 後期のキャリアと引退 (1977-1981)
『ビアンカの大冒険』の後、ライザーマンは当初『きつねと猟犬』(1981年)の監督を務める予定だった。ダニエル・P・マニックスの1967年の小説を緩やかに翻案したこの映画は、成熟するにつれて天敵となるアカギツネのトッドとブラッドハウンドのコッパーの友情を描いている。ライザーマンは原作小説を読んでおり、彼の息子の1人が数年前にペットのキツネを飼っていたことから、この翻案を積極的に製作に投入した。残りの「ナイン・オールド・メン」のアニメーターであるフランク・トーマスとオリー・ジョンストンは、1981年に共著『Disney Animation: The Illusion of Life』を出版するために引退する前に、この映画のアニメーションを担当した。製作中、ライザーマンは共同監督のアート・スティーブンスの助けを受けていた。しかし、ライザーマンはスティーブンスを創造的な責任から大きく締め出した。
アニメーターたちは2つの派閥に分かれ、一部はライザーマンを支持し、もう一部はスティーブンスを支持した。映画の後半を再構築しようとしていたライザーマンは、フィル・ハリスとチャロの声で、2羽の急降下するツルがトッドを狩猟保護区に降ろされた後に元気づける、おかしなミュージカルシーンを追加することに決めた。スティーブンスはこのシーンが場違いだと不満を述べ、最終的に削除された。スティーブンスはさらにロン・ミラーに不満を訴え、その結果ミラーはライザーマンに「あなたは70歳を過ぎているのだから、若い連中に任せて引退しなさい」と告げた。ライザーマンは監督を辞任し、共同プロデューサーとして残ることになった。テッド・バーマンとリチャード・リッチが『きつねと猟犬』の新しい共同監督として加わった。
その後すぐに、ライザーマンはベン・ルシアン・バーマンの小説シリーズに基づいた『Catfish Bendキャットフィッシュ・ベンド英語』の映画化に着手した。1980年、『ロサンゼルス・タイムズ』紙は、ライザーマンとアーティストのメル・ショーが『ミュージック・アナ』(Musicanaムジカーナ英語)、『ファンタジア』(1940年)の続編となるアンソロジープロジェクトを開発していると報じた。同年、ライザーマンはメアリー・スチュワートの児童小説『The Little Broomstick』の翻案も開発したが、『ベッドかざりとほうき』(1971年)に似すぎていると認識された。さらに、『コルドロン』(1985年)の製作が進んだため、それ以上の開発は中止された。
1981年、『きつねと猟犬』が公開された後、ライザーマンは『ロサンゼルス・タイムズ』紙にディズニーから引退したことを語った。「彼らは私が辞めたと言わないでくれと頼んだ。私が怒っているように聞こえるからと。スタジオは私に良くしてくれた。そして、その一部であったことを非常に嬉しく思っている」。1983年、彼はウィンザー・マッケイ賞を授与された。
4. 私生活
1946年、ライザーマンが極東空輸のパイロットを務めていた時、彼は主席航空スチュワーデスだったジェイニー・マリー・マクミランと出会った。第二次世界大戦が終結した後、ライザーマンは1946年2月に名誉除隊した。彼女と出会って3か月後、ライザーマンは1946年11月26日にマニラでマクミランと結婚した。
ライザーマンの3人の息子、ブルース・ライザーマン、リチャード、ロバートは全員、ディズニーキャラクターの声優を務めた。これには、『ジャングル・ブック』のモーグリ、『プーさんとハチミツの木』のクリストファー・ロビン、そして『王様の剣』のワートが含まれる。1971年、ジェイニーはバーバンクで自身の旅行代理店を立ち上げた。この代理店は20年以上にわたって運営され、特にアジアへの旅行を専門としていた。5人のスタッフを抱えるオフィスで、ライザーマンも時折代理店の業務を手伝っていた。
5. 死去
1985年5月22日、ライザーマンは妻とマウイ島への3週間の休暇を計画していた。カリフォルニア州バーバンクの自宅から2ブロック離れた場所で、銀行から車を運転中に心臓発作を起こしたとみられ、彼の車は右にそれて木に衝突した。彼は近くのプロビデンス・セント・ジョセフ医療センターに運ばれたが、単独の自動車事故による怪我で75歳で死亡が確認された。彼は1989年に「ディズニー・レジェンド」に死後追贈された。
6. 遺産と栄誉
6.1. ディズニー・レジェンドと受賞歴
ウォルフガング・ライザーマンは、そのアニメーションと監督としての功績が広く認められ、数々の栄誉を受けている。1989年には、ウォルト・ディズニー・カンパニーへの顕著な貢献を称える「ディズニー・レジェンド」に死後追贈された。また、1983年にはアニメーション界への貢献を称えるウィンザー・マッケイ賞を受賞している。彼が監督した短編映画『プーさんと大あらし』(1968年)は、アカデミー短編アニメ映画賞を受賞した。
6.2. 影響と評価
ライザーマンは「ナイン・オールド・メン」の中でも「最もエネルギー溢れるアニメーター」として知られており、その性格は彼が描くキャラクターにも反映された。彼は特にアクション指向のアニメーションで名を馳せ、キャラクターの動きに力強さとダイナミズムをもたらした。
彼は1961年からディズニー長編アニメーションの単独監督を務める最初の人物となり、ウォルト・ディズニーの死後も、スタジオのアニメーション部門のクリエイティブリーダーシップを担った。しかし、彼の監督在任中には、製作費削減のために以前の作品からのアニメーションの「再利用」を許可したことが、スタジオ内で物議を醸した。アニメーターのミルト・カールは、この再利用を「心底嫌だ」「気が狂いそうだ」と表現し、批判の的となった。しかし、ライザーマン自身は、この慣行が時間とコストを節約するためであると説明していた。
また、彼の監督作品では、悪役の描写がよりコミカルまたは哀れなものへと軟化する傾向が見られた。これについて、ライザーマンは「子供たちを失ったら、すべてを失う」と述べていたと伝えられており、これは子供向け映画としての魅力を維持するための彼の演出方針を示唆している。
彼のリーダーシップは、若手アニメーターの育成にも影響を与えた。彼は才能ある若いアーティストたちを採用し、彼らに充実した経験を与えることに前向きだったが、時には彼の創造的な決定に対する内部からの不満も生じた。例えば、『きつねと猟犬』の製作では、共同監督のアート・スティーブンスとの間に創造的な対立が生じ、最終的にライザーマンが監督を退くことになった。
ライザーマンの功績は、ウォルト・ディズニー没後のディズニーアニメーションの移行期において、スタジオの伝統的なスタイルを維持しつつ、新たな商業的成功を収める上で不可欠な役割を果たした点にある。彼の作品は、その後の世代のアニメーターや映画製作者に多大な影響を与え続けている。
7. フィルモグラフィ
ウォルフガング・ライザーマンが参加した映画およびテレビ番組のリストを以下に示す。
| 公開年 | 邦題 原題 | 役割 | キャラクター | 備考 |
|---|---|---|---|---|
| 1934年 | 楽しい復活祭 Funny Little Bunnies | 原画 | ||
| 1934年 | かしこいメンドリ The Wise Little Hen | 原画 | ||
| 1934年 | ミッキーの二挺拳銃 Two-Gun Mickey | 原画 | ||
| 1935年 | ミッキーの大演奏会 The Band Concert | 原画 | ||
| 1935年 | 音楽の国 Music Land | 原画 | ||
| 1935年 | 踊るニワトリ Cock o' the Walk | 原画 | ||
| 1935年 | 捨てられた人形 Broken Toys | 原画 | ||
| 1936年 | 子ぞうのエルマー Elmer Elephant | 原画 | ||
| 1937年 | ミッキーの不思議な薬 The Worm Turns | 原画 | ||
| 1937年 | ミッキーのハワイ旅行 Hawaiian Holiday | 原画 | ||
| 1937年 | ミッキーの大時計 Clock Cleaners | 原画 | ||
| 1937年 | 白雪姫 Snow White and the Seven Dwarfs | 原画 | Woolie Reitherman名義 | |
| 1939年 | グーフィーの釣天狗 Goofy and Wilbur | 原画 | ||
| 1939年 | 食いしん坊がやってきた Donald's Cousin Gus | 原画 | ||
| 1940年 | グーフィーのグライダー教室 Goofy's Glider | 原画 | ||
| 1940年 | ピノキオ Pinocchio | 作画監督 | モンストロ | Woolie Reitherman名義 |
| 1940年 | ファンタジア Fantasia | 作画監修 | 恐竜 | 「春の祭典」担当 |
| 1941年 | リラクタント・ドラゴン The Reluctant Dragon | アニメーター | ||
| 1941年 | ダンボ Dumbo | 作画監督 | ティモシー・Q・マウス | Woolie Reitherman名義 |
| 1941年 | グーフィーのスキー教室 The Art of Skiing | 原画 | ||
| 1942年 | 滅びゆく大草原 The Vanishing Private | 原画 | ||
| 1942年 | グーフィーの水泳教室 How to Swim | 原画 | ||
| 1942年 | グーフィーのフィッシング How to Fish | 原画 | ||
| 1943年 | ラテン・アメリカの旅 Saludos Amigos | アニメーター | Wooly Reitherman名義 | |
| 1943年 | グーフィーのガウチョ El Gaucho Goofy | 原画 | ||
| 1947年 | ファン・アンド・ファンシーフリー Fun & Fancy Free | 作画監督 | ||
| 1949年 | グーフィーのテニス教室 Tennis Racquet | 原画 | ||
| 1949年 | グーフィーの体操教室 Goofy Gymnastics | 原画 | ||
| 1949年 | たのしい川べ (柳に吹く風) The Wind in the Willows | 作画監督 | ||
| 1949年 | イカボードとトード氏 The Adventures of Ichabod and Mr. Toad | 作画監督 | ||
| 1950年 | シンデレラ Cinderella | 作画監督 | ||
| 1951年 | ふしぎの国のアリス Alice in Wonderland | 作画監督 | ||
| 1953年 | ピーター・パン Peter Pan | 作画監督 | ||
| 1953年 | フランクリン物語 Ben and Me | アニメーター | ||
| 1955年 | わんわん物語 Lady and the Tramp | 作画監督 | ||
| 1957年 | マザー・グースの真実 The Truth About Mother Goose (短編ドキュメンタリー) | 監督 | ||
| 1959年 | 眠れる森の美女 Sleeping Beauty | シークエンス監督 | ||
| 1959年 | ドナルドのさんすうマジック Donald in Mathmagic Land (短編) | シークエンス監督 | ||
| 1960年 | ゴリアテII Goliath II (短編) | 監督 | ||
| 1961年 | 101匹わんちゃん One Hundred and One Dalmatians | 監督 | ||
| 1961年 | グーフィーの水上スキー Aquamania (短編) | 監督 | ||
| 1963年 | 王様の剣 The Sword in the Stone | 監督 | ||
| 1966年 | プーさんとハチミツの木 Winnie the Pooh and the Honey Tree (短編) | 監督 | ||
| 1967年 | ジャングル・ブック The Jungle Book | 監督 | ||
| 1968年 | プーさんと大あらし Winnie the Pooh and the Blustery Day (短編) | 監督 | ||
| 1970年 | おしゃれキャット The Aristocats | 監督・プロデューサー | ||
| 1973年 | ロビン・フッド Robin Hood | 監督・プロデューサー | ||
| 1974年 | プーさんとティガー Winnie the Pooh and Tigger Too (短編) | プロデューサー | ||
| 1977年 | くまのプーさん 完全保存版 The Many Adventures of Winnie the Pooh | 監督・プロデューサー | ||
| 1977年 | ビアンカの大冒険 The Rescuers | 監督・プロデューサー | ||
| 1981年 | きつねと猟犬 The Fox and the Hound | 共同プロデューサー | 最終クレジット作品 |
8. 外部リンク
- [https://www.imdb.com/name/nm0718627/ ウォルフガング・ライザーマン - IMDb]
- [https://www.allcinema.net/person/7798 ウォルフガング・ライザーマン - allcinema]
- [https://www.kinejun.com/person/44695 ウォルフガング・ライザーマン - KINENOTE]