エイドリアン・ボールト

2.1. Early life and education

ボールトは1889年4月8日、チェシャー州チェスターで、セドリック・ランダル・ボールト(1853-1950)とその妻キャサリン・フローレンス(旧姓バーマン、-1927没)の次男で唯一の息子として生まれた。父セドリックは治安判事であり、リヴァプールの海運業や石油貿易に関わる成功した実業家であった。ボールト家は「公務に対する自由主義的なユニテリアン的見解」を持ち、慈善活動の歴史があった。

ボールトが2歳の時、一家はブランデルサンズに移り住み、そこで音楽的な教育を受けた。幼い頃からリヴァプールで主にハンス・リヒターが指揮するコンサートに通った。ロンドンのウェストミンスター・スクールで教育を受け、自由時間にはサー・ヘンリー・ウッド、クロード・ドビュッシー、アルトゥール・ニキシュ、フリッツ・シュタインバッハ、リヒャルト・シュトラウスなどが指揮するコンサートに通った。彼の伝記作家マイケル・ケネディは、「1901年から1908年10月にオックスフォード大学クライスト・チャーチに進学するまでに、ボールトが聴いた偉大な芸術家による演奏の数々は、他のどの学生にも匹敵しないだろう」と記している。まだ学生だった頃、ボールトは家族の友人であるレオ・フランク・シュスターを通じて作曲家エドワード・エルガーと出会った。この時、エルガーは自身の楽譜を見せながら解説し、ボールトは大きな影響を受けた。

1908年から1912年までオックスフォード大学のクライスト・チャーチで学部生として歴史を学んだが、後に音楽に転向し、音楽学者で指揮者のヒュー・アレンが彼の指導者となった。オックスフォードで知り合った音楽仲間の中には、生涯の友人となるレイフ・ヴォーン・ウィリアムズがいた。1909年、ボールトはオックスフォードの音楽団体であるオリアナ協会に「演奏に関するいくつかの考察(Some Notes on Performance^英語)」と題する論文を発表し、理想的な演奏のための3つの原則を提唱した。それは、作曲家の意図の尊重、バランスと構造の強調による明瞭さ、そして見かけ上の努力なしに音楽が生み出す効果であった。これらの指導原則は彼のキャリアを通じて貫かれた。彼は1910年に大学音楽クラブの会長を務めたが、彼の関心は音楽だけに留まらず、熱心なボート競技者でもあり、ヘンリー・ロイヤル・レガッタでは大学のボートのストロークを務め、生涯にわたってリアンダー・クラブの会員であった。

ボールトは1912年に一般学位を取得して卒業し、1914年には音楽の優等学位を取得した。1912年から1913年にはライプツィヒ音楽院で音楽教育を続けた。音楽家のハンス・ジットが指揮のクラスを担当したが、ボールトに最も大きな影響を与えたのはアルトゥール・ニキシュであった。彼は後に、「ニキシュのゲヴァントハウスでのリハーサルとコンサートにはすべて行った。...彼は驚くべきバトンテクニックとオーケストラに対する素晴らしい統率力を持っていた。すべてが絶対的な正確さで示されていた。しかし、より偉大な解釈者もいた」と回想している。ボールトはニキシュを「彼の音楽性というよりは、一本の木の棒で自分が望むことを伝える驚くべき力」で称賛した。ニキシュはほとんど話さなかったという。このスタイルは、ボールトの「すべての指揮者は、行われている奇妙な動きを見ることなく音楽を楽しむことを可能にする、目に見えないターングルムを身につけるべきだ」という見解と一致していた。彼は合唱祭や1913年のリーズ・フェスティバルで歌い、そこでニキシュの指揮を見た。そこで彼はジョージ・バターワースや他の英国人作曲家たちと知り合った。同年後半、ボールトはコヴェント・ガーデン王立歌劇場の音楽スタッフに加わり、そこで最も重要な仕事は、ワーグナーの『パルジファル』の英国初演の補助と、ニキシュが『ニーベルングの指環』を指揮する際の「照明の合図の雑用」であった。

2.2. Early conducting career

ボールトは1914年2月27日、ウェスト・カービー公共ホールでリヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団のメンバーと共にプロの指揮者としてデビューした。彼のプログラムは、バッハ、バターワース、モーツァルト、シューマン、ワーグナー、フーゴー・ヴォルフの管弦楽曲と、アグネス・ニコルズが歌うモーツァルトとヴェルディのアリアを交えたものであった。

第一次世界大戦中、ボールトは現役兵としては医学的に不適格とされ、1916年まで予備部隊の事務官を務めた。彼は陸軍省に翻訳者として採用され(彼はフランス語、ドイツ語、イタリア語に堪能であった)、余暇にはコンサートを企画・指揮し、その一部は彼の父が補助金を出して、オーケストラ奏者に仕事を与え、より多くの聴衆に音楽を届けることを目的としていた。

1918年、ボールトはロンドン交響楽団を指揮して、重要な最近の英国作品を含む一連のコンサートを行った。その中には、ヴォーン・ウィリアムズの改訂版『ロンドン交響曲』の初演も含まれていたが、この演奏は「ツェッペリンの空襲によって台無しにされた」という。この時期の彼の最もよく知られた初演は、ホルストの『惑星』である。ボールトは1918年9月29日に約250人の招待客を前に初演を指揮した。ホルストは後に、自身の楽譜のコピーに「このコピーは、初めて『惑星』を公に輝かせ、それによってグスターヴ・ホルストの感謝を得たエイドリアン・ボールトの所有物である」と書き記した。

エルガーもボールトに感謝する理由があった作曲家である。彼の『交響曲第2番』は、9年前の初演以来、ほとんど演奏されていなかった。ボールトが1920年3月にクイーンズ・ホールでこれを指揮し、「大喝采」と「熱狂的な興奮」を浴びた際、作曲者は彼に手紙を書き、「私の耳に響く音と共に、あなたの素晴らしい交響曲の指揮に感謝の言葉を送ります。...将来の私の評判はあなたの手にかかっていると感じます」と述べた。エルガーの友人であり伝記作家であるヴァイオリニストのウィリアム・ヘンリー・リードは、ボールトによるエルガーの忘れられた作品の演奏が、「作品の壮大さと気高さ」をより広い聴衆の注目を集めたと記している。

ボールトは戦後の数年間、様々な指揮の仕事を引き受けた。1919年にはセルゲイ・ディアギレフのバレエ団の音楽監督としてエルネスト・アンセルメの後任となった。アンセルメはボールトに準備のあらゆる面で協力したが、バレエ団のレパートリーには14のバレエがあり、ボールトはそのどれも知らなかった。短い期間で、ボールトは『ペトルーシュカ』、『火の鳥』、『シェヘラザード』、『風変わりな店』、『お洒落な女性たち』といった楽譜を習得する必要があった。

1921年、ボールトはヴラディーミル・ローシングのイオリアン・ホールでのオペラ・ウィークのためにブリティッシュ交響楽団を指揮した。彼はまた、学術的なポストも引き受けた。ヒュー・アレンがサー・ヒューバート・パリーの後任として英国王立音楽大学の学長に就任した際、彼はボールトを招き、ライプツィヒの方式に沿った指揮クラスを開始させた。これはイングランドで初のそのようなクラスであった。ボールトは1919年から1930年までこのクラスを運営した。1921年には音楽博士号を取得した。

1920年3月にブリティッシュ交響楽団の創設者であるレイモンド・ローズが亡くなると、ボールトが引き継いだ。彼は第一次世界大戦中に軍務に就いていたプロの音楽家で構成されたこのオーケストラを、キングスウェイ・ホールで一連のコンサートで指揮した。ボールトは1920年11月からこのオーケストラと数多くの録音を行い、『お洒落な女性たち』やジョージ・バターワースの『シュロップシャー・ラッド』の初の録音も含まれる。1921年6月には、セオドア・コミサルジェフスキーとヴラディーミル・ローシングの小規模な「オペラ・アンティーム」ウィークのために、ロンドンのイオリアン・ホールでブリティッシュ交響楽団の主要メンバーと共に指揮した。1921年と1922年には、ロンドンのマイル・エンド・ロードにあるピープルズ・パレス(現在はクイーン・メアリー大学の一部)で一連のコンサートでオーケストラを指揮した。彼がこのオーケストラと最後に出演したのは1923年のアベリストウィス音楽祭で、そこでエルガーがパリーの「エルサレム」の自身の編曲を指揮し、ウォルフォード・デイヴィス卿がピアノを務めた。

2.3. Birmingham City Symphony Orchestra

1923年、ボールトはロバート・メイヤーの子ども向けコンサートの最初のシーズンを指揮したが、翌シーズンの参加は、1924年にバーミンガム音楽祭合唱協会の指揮者に任命されたことで妨げられた。これにより、彼はバーミンガム市交響楽団の音楽監督となり、6年間その職を務め、その意欲的なプログラムで広く注目を集めた。

バーミンガムでのポストの利点は、ボールトが人生で初めて自身のオーケストラを持ち、さらにプログラム編成を単独で管理できたことであった。彼が後に語ったところによると、これは彼の人生で唯一のことであったという。不利な点は、オーケストラの資金が不十分であり、利用可能な会場(タウンホールを含む)が不十分であったこと、バーミンガム・ポストの音楽評論家A・J・サイモンズが常にボールトの悩みの種であったこと、そして地元のコンサート聴衆が保守的な趣味を持っていたことであった。この保守主義にもかかわらず、ボールトはマーラー、ストラヴィンスキー、ブルックナーの作品を含む、実践可能な限り多くの革新的な音楽をプログラムに組み込んだ。このような通常のコンサート客が期待するレパートリーからの逸脱は、興行収入を低迷させ、ボールトの家族を含む個人の篤志家からの補助金を必要とした。

バーミンガム在任中、ボールトは主にブリティッシュ・ナショナル・オペラ・カンパニーと共に数多くのオペラを指揮する機会を得て、『ワルキューレ』や『オテロ』などを指揮した。また、パーセル、モーツァルト、ヴォーン・ウィリアムズといった作曲家による多様なオペラも指揮した。1928年には、ロンドンのバッハ合唱団の指揮者としてヴォーン・ウィリアムズの後任となり、1931年までその職を務めた。

2.4. BBC Symphony Orchestra

1929年にハレ管弦楽団、特にヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮のベルリン・フィルハーモニー管弦楽団がロンドンを訪れたことで、当時のロンドン・オーケストラの水準の低さが浮き彫りになった。サー・トーマス・ビーチャムとBBCの事務総長サー・ジョン・リースは、一流の交響楽団を設立することに熱心であり、原則として共同で設立することに合意した。しかし、交渉が難航する前に少数の主要な奏者しか採用されなかった。ビーチャムは撤退し、すぐにマルコム・サージェントと共にライバルとなるロンドン・フィルハーモニー管弦楽団を設立した。

1930年、ボールトはパーシー・ピットの後任としてBBCの音楽監督としてロンドンに戻った。就任後、ボールトと彼の部署は、新しいBBC交響楽団の編成を114人に増やすのに十分な音楽家を採用した。これらの奏者のかなりの数が、サー・ヘンリー・ウッドの指揮のもと、1930年のプロムスで演奏し、完全なBBC交響楽団は1930年10月22日、クイーンズ・ホールでボールトの指揮により初のコンサートを行った。プログラムはワーグナー、ブラームス、サン＝サーンス、ラヴェルの音楽で構成されていた。オーケストラの最初のシーズンの21のプログラムのうち、ボールトが9つ、ウッドが5つを指揮した。

新しいオーケストラに対する批評は熱狂的であった。タイムズ紙は、その「ヴィルトゥオーソ性」とボールトの「素晴らしい」指揮について書いた。ミュージカル・タイムズ紙は、「BBCが第一級のオーケストラを結成するという自慢は空虚なものではなかった」とコメントし、演奏の「高揚感」について語った。オブザーバー紙は演奏を「全く壮麗」と評し、ボールトは「この素晴らしい水準の楽器で仕事をするに値し、オーケストラは彼の効率と洞察力のある指揮者に値する」と述べた。最初のコンサートの後、リースは彼の顧問から、オーケストラが他の誰よりもボールトのために良い演奏をしたと告げられた。リースは彼に首席指揮者の職を引き受けるかどうか、そしてもしそうなら音楽監督を辞任するか、両方のポストを同時に務めるか尋ねた。ボールトは後者を選んだ。彼は後に、これは性急な決断であり、エドワード・クラーク、ジュリアン・ハーベイジ、ケネス・アンソニー・ライトを含む音楽部門のスタッフの努力なしには、両方の役割を同時に維持することはできなかっただろうと語った。

1930年代を通じて、BBC交響楽団はその高い演奏水準と、ボールトによる新しく馴染みのない音楽の有能な演奏で有名になった。彼以前のヘンリー・ウッドと同様に、ボールトは個人的に好まない作品を含む、幅広い作曲家の作品を可能な限り最高の演奏で提供することを自身の義務と考えていた。彼の伝記作家マイケル・ケネディは、ボールトが指揮を拒否した作曲家のリストは非常に短かったが、「それが誰であったかを推測するのは難しいだろう」と記している。ボールトのBBCでの先駆的な仕事には、アルノルト・シェーンベルクの『変奏曲』作品31の初期の演奏、アルバン・ベルクのオペラ『ヴォツェック』や『抒情組曲からの3楽章』の英国初演、ヴォーン・ウィリアムズの『交響曲第4番 ヘ短調』やバルトークの『2台のピアノと管弦楽のための協奏曲』の世界初演が含まれる。彼は1934年にマーラーの『交響曲第9番』をロンドンに紹介し、1946年にはバルトークの『管弦楽のための協奏曲』を紹介した。ボールトはアントン・ヴェーベルンを招き、1931年から1936年の間に8回のBBCコンサートを指揮させた。

ボールトのオーケストラの卓越性は、一流の国際的指揮者を惹きつけた。その2シーズン目には、リヒャルト・シュトラウス、フェリックス・ワインガルトナー、ブルーノ・ワルターが客演指揮者に名を連ね、その後のシーズンにはセルゲイ・クーセヴィツキー、ビーチャム、ウィレム・メンゲルベルクが続いた。当時世界最高の指揮者と広く見なされていたアルトゥーロ・トスカニーニは、1935年にBBCオーケストラを指揮し、これまで指揮した中で最高のオーケストラだと述べた。彼は1937年、1938年、1939年にもオーケストラを指揮するために戻ってきた。

この時期、ボールトはいくつかの国際的な客演指揮も引き受け、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ボストン交響楽団、ニューヨーク・フィルハーモニックを指揮した。1936年と1937年にはBBC交響楽団を率いてヨーロッパ・ツアーを行い、ブリュッセル、パリ、チューリッヒ、ブダペスト、ウィーンでコンサートを開き、特にウィーンでは好評を博した。BBC時代、ボールトはオペラの世界との接触を完全に失ったわけではなく、1931年のコヴェント・ガーデンでの『ワルキューレ』や1930年のサドラーズ・ウェルズ劇場での『フィデリオ』の演奏は傑出していると見なされた。

長年、ボールトはテノール歌手スチュアート・ウィルソンとその妻アン(旧姓ボウルズ)と親しい友人であった。1920年代後半にウィルソンが妻を虐待し始めると、ボールトはアンの味方をした。彼女は1931年にウィルソンと離婚した。1933年、ボールトは女性に対する彼の悪名高い内気さを知る人々を驚かせ、彼女と結婚し、彼女の4人の子供たちにとって非常に愛される継父となった。この結婚は彼の残りの人生を通じて続いた。この結婚がウィルソンに引き起こした敵意は、ボールトの後のキャリアに影響を及ぼした。1930年代の英国における離婚に対する汚名はウィルソンのキャリアには影響したが、ボールトのキャリアには影響しなかった。ウィルソンはスリー・クワイアーズ・フェスティバルで英国の大聖堂での演奏を禁じられたが、ボールトは1937年のジョージ6世とエリザベス王妃の戴冠式でウェストミンスター寺院のオーケストラを指揮するよう招かれた。

第二次世界大戦中、BBC交響楽団はまずブリストルに疎開し、そこで爆撃の被害を受け、後にベッドフォードに移った。ボールトは主要な奏者を失いながらも、水準と士気を維持しようと努めた。1939年から終戦までに、40人の奏者が現役兵役や他の活動のために退団した。1942年、ボールトはBBCの音楽監督を辞任したが、BBC交響楽団の首席指揮者には留まった。この動きは、作曲家アーサー・ブリスに適切な戦時中の仕事を提供するための好意として行われたもので、後にボールトのBBCでの失脚の原因となった。その間、彼はエルガーの『交響曲第2番』、ホルストの『惑星』、ヴォーン・ウィリアムズの『ヨブ、舞踏のための仮面劇』の録音を行った。終戦時、ボールトは「BBC上層部におけるオーケストラに対する態度が変わった」ことに気づいた。リースはもはや事務総長ではなく、彼の支援なしに、ボールトはオーケストラを戦前の栄光に戻すために懸命に戦わなければならなかった。

1946年9月29日、ボールトはブリテンの新作『祝典序曲』を指揮し、BBCサード・プログラムを立ち上げた。この革新的な文化チャンネルのために、ボールトはマーラーの『交響曲第3番』の英国初演を含む先駆的な事業に関わった。タイムズ紙は後にこの時期について、「ボールトなしには、サード・プログラムが音楽的に世界的に有名になったような規模を持つことは不可能だっただろう」と述べた。しかし、ボールトのBBC時代は終わりに近づいていた。1930年に彼が任命された際、リースは非公式に、スタッフが60歳で退職するというBBCの規則から彼が免除されると約束していた。しかし、リースは1938年にBBCを去っており、彼の約束は後任者には何の影響も与えなかった。1948年、スチュアート・ウィルソンがBBCの音楽部長に任命されたが、これは以前ボールトとブリスが占めていたポストである。彼は就任当初から、ボールトを首席指揮者から交代させる意向を明確にし、その権限を行使してボールトの強制的な退職を主張した。当時のBBC事務総長ウィリアム・ヘイリー卿は、ウィルソンのボールトに対する敵意を知らず、後にボールトへの追悼放送で、彼を「退職させるにあたり、不適切な助言に耳を傾けてしまった」と認めた。1950年に退職するまでに、ボールトは1,536回の放送を行った。

2.5. London Philharmonic Orchestra

ボールトがBBCを去らなければならないことが明らかになった後、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団(LPO)のマネージング・ディレクターであるトーマス・ラッセルは、エドゥアルト・ファン・ベイヌムの後任としてLPOの首席指揮者のポストを彼に申し出た。1930年代にはLPOは隆盛を極めたが、1940年にビーチャムが去って以来、存続に苦しんでいた。ボールトは1940年にオーケストラを支援した音楽家の一人であったため、オーケストラにはよく知られていた。彼はBBCを去った直後の1950年6月にLPOの首席指揮者に就任し、オーケストラの再建に全力を注いだ。彼の指揮の初期には、LPOの財政は危機的状況にあり、ボールトはしばらくの間、自身の資金からオーケストラに補助金を出していた。資金を稼ぐ必要性から、オーケストラはライバルよりもはるかに多くのコンサートを演奏せざるを得なかった。1949年から1950年のシーズンには、LPOは248回のコンサートを行ったのに対し、BBC交響楽団は55回、ロンドン交響楽団は103回、フィルハーモニア管弦楽団とロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団はそれぞれ32回であった。

BBCのためにスタジオで広範囲に活動していたにもかかわらず、ボールトはそれまで、彼の広範なレパートリーの一部しかレコードに録音していなかった。LPOと共に、彼は商業録音のシリーズを開始し、それは彼の残りの活動期間を通じて様々なペースで続いた。彼らの最初の共同録音は、エルガーの『ファルスタッフ』、メゾソプラノのブランシュ・テボムとのマーラーの『さすらう若人の歌』、そしてベートーヴェンの『交響曲第1番』であった。新しいチームの仕事は評論家から好評を博した。エルガーの作品について、グラモフォン誌は、「私は(ボールトの)演奏に匹敵する他の指揮者を聞いたことがない。...彼の新たに採用されたオーケストラは見事に反応している」と記した。マンチェスター・ガーディアン紙では、ネヴィル・カーダスが「サー・エイドリアン・ボールトほど、この傑作の微妙に混じり合った内容を解説できる人物はいない」と書いた。

1951年1月、ボールトとLPOはドイツ・ツアーを行ったが、ケネディによって「過酷な」と評され、12日連続で12回のコンサートを行った。彼らが演奏した交響曲は、ベートーヴェンの『交響曲第7番』、ハイドンの『交響曲第104番「ロンドン」』、ブラームスの『交響曲第1番』、シューマンの『交響曲第4番』、シューベルトの『交響曲第9番「ザ・グレイト」』であった。その他の作品は、エルガーの『序奏とアレグロ』、ホルストのバレエ音楽『完全なる馬鹿』、リヒャルト・シュトラウスの『ドン・ファン』、ストラヴィンスキーの『火の鳥』であった。

1952年、LPOはデッカ・レコードと5年契約を交渉し、これはオーケストラにとって異例なほど有利なもので、ほとんどの販売に対して10パーセントの手数料を得ることができた。これに加えて、ボールトは常に録音料の彼の取り分をオーケストラの資金に寄付した。同年、LPOはマネージング・ディレクターのラッセルが解雇されるという危機を乗り切った。彼はイギリス共産党の公言された党員であり、冷戦が始まると、LPOの有力メンバーの一部は、ラッセルの個人的な政治的所属がオーケストラに悪影響を与えると感じ、彼の解雇を求めた。ボールトはオーケストラの首席指揮者としてラッセルを擁護したが、事態が緊迫するとボールトは彼を保護するのをやめた。その決定的な支援を失い、ラッセルは解雇を余儀なくされた。ケネディは、ボールトの心変わりは、ラッセルがポストに留まればオーケストラが「財政的に深刻な危機に瀕する」という確信が強まったためだと推測している。後の作家リチャード・ウィッツは、ボールトがラッセルを犠牲にしたのは、そうすることでLPOがロイヤル・フェスティバル・ホールの常駐オーケストラに任命される可能性が高まると信じたためだと示唆している。

1953年、ボールトは再び戴冠式でのオーケストラ音楽を担当し、エリザベス2世の戴冠式で英国のオーケストラから選抜されたアンサンブルを指揮した。式典中、彼はブリスの『プロセッショナル』とウォルトンの行進曲『宝冠と剣』の初演を指揮した。同年、彼は3年ぶりにプロムスに戻り、LPOを指揮した。評価は賛否両論で、タイムズ紙はブラームスの交響曲を「やや無色で、不正確で、感動的ではない」と評したが、ボールトとオーケストラの『惑星』の演奏を称賛した。同年、オーケストラは創立21周年を祝い、フェスティバル・ホールとロイヤル・アルバート・ホールで一連のコンサートを開催し、ボールトに加えてパウル・クレツキ、ジャン・マルティノン、ハンス・シュミット＝イッセルシュテット、ゲオルク・ショルティ、ウォルター・ススキント、ヴォーン・ウィリアムズなどの客演指揮者が参加した。

1956年、ボールトとLPOはロシアを訪れた。ボールトは飛行機に乗ると耳が痛くなり、長距離の陸路移動は背中が痛くなるため、ツアーに行きたくなかった。しかし、ソビエト当局が彼が率いなければツアーを中止すると脅したため、彼は行くことを余儀なくされた。LPOはモスクワで9回、レニングラードで4回のコンサートを行った。ボールトのアシスタント指揮者はアナトール・フィストゥラーリとジョージ・ハーストであった。ボールトのモスクワでの4つのプログラムには、ヴォーン・ウィリアムズの『交響曲第4番』と『交響曲第5番』、ホルストの『惑星』、ウォルトンの『ヴァイオリン協奏曲』(ソリストはアルフレード・カンポーリ)、シューベルトの『交響曲第9番「ザ・グレイト」』が含まれていた。モスクワ滞在中、ボールト夫妻はボリショイ劇場を訪れ、作曲家ドミートリイ・ショスタコーヴィチの50歳の誕生日パーティーに招待された。

ロシア・ツアー後、ボールトはLPOに首席指揮者を辞任したいと伝えた。彼は後任のウィリアム・スタインバーグが1959年に就任するまで、オーケストラの主要な指揮者であり続けた。アンジェイ・パヌフニクがバーミンガム市交響楽団(CBSO)を突然辞任した後、ボールトは1959年から1960年のシーズンにCBSOの首席指揮者として復帰した。これが彼の最後の首席指揮のポストであったが、彼は引退するまでLPOの総裁および客演指揮者として密接な関係を維持した。

2.6. Later years and retirement

LPOの首席指揮者を退任した後、ボールトは数年間、録音スタジオやコンサートホールでの需要が減少した。しかし、彼はウィーン、アムステルダム、ボストンでの指揮に招かれた。1964年には録音を行わなかったが、1965年には英国音楽を専門とする独立レーベルであるライリタ・レコードとの提携を開始した。同年、彼は6年ぶりにEMIでの録音を再開した。1969年の80歳の誕生日を祝う行事も、音楽界での彼の知名度を高めた。1970年に同僚のサー・ジョン・バルビローリが亡くなった後、ボールトは「偉大な世代の唯一の生き残り」であり、エルガー、ヴォーン・ウィリアムズ、ホルストとの生きた繋がりと見なされた。ガーディアン紙の言葉によれば、「彼が70代後半に達したとき、彼のキャリアの最終的で最も輝かしい時期が始まった」。彼は海外からの招待を受け入れなくなったが、英国の主要都市やフェスティバル・ホール、アルバート・ホールで指揮を執り、コンサートホールと録音スタジオでの「インディアン・サマー」と頻繁に呼ばれる時期を始めた。1971年には映画『The Point of the Stick』に出演し、音楽の例を挙げながら自身の指揮テクニックを解説した。

1970年8月の予備の録音セッションで、ボールトはブラームスの『交響曲第3番』を録音した。これは好評を博し、ブラームス、ワーグナー、シューベルト、モーツァルト、ベートーヴェンの録音シリーズにつながった。彼のレパートリーは、彼のディスコグラフィーが示唆するよりもはるかに広範であった。ボールトは1960年代のマーラー・リバイバルよりもずっと早く、マーラーの9つの交響曲のうち7つ(第1番、第3番、第4番、第5番、第7番、第8番、第9番)を指揮しており、1940年代後半にはラヴェルの全バレエ音楽『ダフニスとクロエ』やフェルッチョ・ブゾーニの滅多に上演されないオペラ『ファウスト博士』をプログラムに組み入れた。彼は戦前と戦後にベルクの『ヴォツェック』を指揮し、それを傑作と見なしていた。彼はオペラハウスで指揮する機会がめったになかったことに失望しており、1970年代にはワーグナーのオペラからの広範な抜粋を録音する機会を喜んだ。

1970年代にコヴェント・ガーデンでいくつかのバレエを指揮した後、ボールトは1978年6月24日、ロンドン・フェスティバル・バレエのためにロンドン・コロシアムでエルガーのバレエ『サンギーヌ・ファン』を指揮し、最後の公開演奏を行った。彼の最後のレコードは1978年12月に完成したヒューバート・パリーの音楽であった。ボールトは1981年に正式に指揮活動から引退を宣言し、1983年2月22日にロンドンで93歳で死去した。彼の遺体は医学研究のために献体された。

3.1. Core principles

オブザーバー紙による1918年のボールトの2度目のロンドン・コンサートの批評では、「明らかに作品を完全に理解しており、指揮者にとって常に誘惑となる成功のための助けを借りることなく、作品そのものに語らせることに満足していた」と述べられている。65年後、同紙の追悼記事でピーター・ヘイワースは次のように書いた。「ニキシュから彼は早くに完璧なバトンテクニックを習得しており、芸術的要件を示すために身体を使う指揮者たちに対しては静かに辛辣であった。...膨れ上がったエゴとサーカスの手品師が蔓延する職業において、ボールトは彼が引き受けるすべてのことに稀有な誠実さをもたらした。」

ボールトの伝記作家ケネディは次のように要約している。「彼が最も尊敬する音楽においては、ボールトはしばしば偉大な指揮者であり、それ以外の音楽においては、極めて誠実な指揮者であった。...後ろから見ると、彼が興奮せず感情的でないように見えたとしても、奏者たちは彼の顔の活気を見ることができた。そして彼はリハーサルで恐ろしいほどの癇焣を起こすこともあった。背が高く直立しており、軍人のような外見で...彼は英国紳士の具現化のように見えた。しかし、彼の鋭い機知と時折の皮肉を受けた人々は、それが彼の全体像ではないことを知っていた。」グローブ音楽大事典も同様に彼について次のように述べている。

「彼の時代の主要な英国人指揮者の中で、ボールトは最も扇情的ではなかったが、最も注目に値しないわけではなかった。彼は公衆のイメージを築こうとはしなかった。彼は神託者でも、演説家でも、プロの機知家でもなかったが、鋭く自己表現し、彼の紳士的な自制心は時折、怒りの嵐によって乱されることもあった。...彼の指揮の物理的な影響が低く、音符への忠実さ以外にはほとんど何もなかった夜もあった。しかし、正確で繊細なバトンテクニック、作曲家への忠誠心、無私、そして音楽を全体として捉える能力が、古典作品や彼がよく理解していた英国音楽において、同様に満足のいく結果を生み出した夜もあった。」

ボールトは「若い指揮者は細部にこだわりすぎて全体的な構成をないがしろにしている」と苦言を呈しており、派手さに欠ける指揮であったため、働き盛りの時代には、トーマス・ビーチャム、マルコム・サージェント、ジョン・バルビローリといったスター性のあるイギリス人指揮者の陰に隠れた存在であった。しかし、ビーチャムらの没後、1970年ごろになってようやくその真価が見出されたとき、ボールトは80歳近い高齢であった。ボールトと同世代の指揮者には「聴衆のいない録音スタジオでは気分が乗らない」という人物が多く見られるが、ボールトは「全く変わらない」と断言していた。

3.2. Repertoire and championing British music

ボールトは英国音楽の擁護者として知られていた。彼は友人のグスターヴ・ホルストの組曲『惑星』の初演を指揮し、エドワード・エルガー、アーサー・ブリス、ブリテン、ディーリアス、シリル・ルーサム、ティペット、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ、ウォルトンらの新作を紹介した。彼はエルガー、ヴォーン・ウィリアムズといった英国音楽を得意としており、ホルストの『惑星』は5回も録音している。また、ハヴァーガル・ブライアンの作品の紹介や初演も行うなど、英国音楽のスペシャリストとして知られる一方で、同じ英国音楽でもディーリアスやブリテン、ティペットとは縁遠い存在だった。ディーリアスに関しては音楽的な面で嫌悪していたし、ブリテンに関してはブリテンがボールトの指揮ぶりを批判したことに対する「仕返し」の意味でレパートリーに入れなかったという。

3.3. Approach to Continental and contemporary music

ボールトは英国の近代音楽ばかりでなく、ベートーヴェン、ブラームス、ワーグナーなどドイツ音楽の演奏でも評価が高い。彼のレパートリーは、彼のディスコグラフィーが示唆するよりもはるかに広範であった。彼は1960年代のマーラー・リバイバルよりもずっと早く、マーラーの9つの交響曲のうち7つ(第1番、第3番、第4番、第5番、第7番、第8番、第9番)を指揮しており、1940年代後半にはラヴェルの全バレエ音楽『ダフニスとクロエ』やフェルッチョ・ブゾーニの滅多に上演されないオペラ『ファウスト博士』をプログラムに組み入れた。彼は戦前と戦後にアルバン・ベルクの『ヴォツェック』を指揮し、それを傑作と見なしていた。

BBC時代には、バルトーク、ベルク、ストラヴィンスキー、シェーンベルク、ヴェーベルンといった外国の作曲家の作品も紹介した。しかし、レコード会社はBBCとは異なり、彼を前衛的なレパートリーで録音することには慎重であり、ベルクの作品の録音は1つしか残っていない。主要な大陸の管弦楽レパートリーでは、ボールトによるブラームスの4つの交響曲とシューベルトの『交響曲第9番「ザ・グレイト」』の録音は生前から称賛され、彼の死後30年間カタログに残り続けた。録音キャリアの晩年には、ワーグナーのオペラからの抜粋を4枚のディスクに録音し、高い評価を受けた。ボールトがすぐに結びつけられない作品の中にも、高く評価されている録音がいくつかあり、その中にはベルリオーズの『序曲集』(1956年録音)、フランクの交響曲(1959年録音)、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチとのドヴォルザークのチェロ協奏曲(1958年)、そして1947年にライブ録音されたマーラーの『交響曲第3番』の先駆的な録音がある。

3.4. Orchestral balance and seating

ボールトは、多くの同時代人とは異なり、伝統的なオーケストラの配置を好んだ。すなわち、第1ヴァイオリンを指揮者の左に、第2ヴァイオリンを右に置く配置である。すべてのヴァイオリンを左に置く現代的な配置について、彼は「新しい配置は、指揮者と第2ヴァイオリン奏者にとっては確かに楽だが、第2ヴァイオリン自体は右に置いた方がはるかに良い響きを出すと私は強く主張する。...新しい流行が1908年頃にアメリカから我々に伝わったとき、一部の指揮者には採用されたが、リヒター、ワインガルトナー、ワルター、トスカニーニなど多くの指揮者は、私が正しいバランスだと感じる配置を維持した」と記している。

このバランスへの配慮は、ボールトの音楽作りの重要な特徴であった。何十年にもわたるオーケストラ奏者たちは、彼があらゆる重要なパートが困難なく聞こえるべきだと主張したことに言及している。彼のBBC首席ヴィオラ奏者は1938年に、「もし木管楽器奏者が『破裂しそうなくらい吹いているのに』と不平を言わなければならないなら、誰かが困ることになる」と書いた。トロンボーン奏者のレイモンド・プレムルは40年後に、「ボールトのような旧世代の指揮者は、強弱レベルを落とすので非常に新鮮だ。『いやいや、ピアニッシモだ、弦楽器、ソリストを通せ、他の皆はもっと少なく』。それがバランスに関する昔の考え方なのだ」と書いている。

4.1. Overview

ボールトは多作な録音芸術家であった。多くの音楽家とは異なり、彼は録音スタジオでくつろぎを感じ、実際には聴衆なしでの作業を好んだ。彼の録音キャリアは、音響録音の時代からデジタル時代の始まりまで及んだ。1978年5月に行われた彼の最後の『惑星』の録音は実験的なデジタル音響で録音されたが、技術的な問題によりEMIはアナログ版をリリースした。

4.2. Recording periods and labels

ボールトの録音は主に3つの期間に分けられる。最初の期間は1920年から1940年代末までで、彼はほぼ独占的にEMIのために録音を行った。1950年代から1960年代初頭にかけては、大手レーベルからの需要は減少したが、デッカ・レコードのためにかなりの数のディスクを制作したものの、主にパイ・ニクサのような小規模レーベルのために録音を行った。彼の最後の期間は1960年代半ばからで、これは「インディアン・サマー」と呼ばれることもあり、再びEMIとの関係が深まった。彼は長年の協力者であるプロデューサーのクリストファー・ビショップとエンジニアのクリストファー・パーカーと共に60以上の録音を行い、彼の主要なレパートリーの多くをステレオで再録音した。また、それまで録音していなかった多くの作品を彼のディスコグラフィーに加えた。

4.3. Key recordings

英国の作曲家では、ボールトはエルガーとヴォーン・ウィリアムズの主要作品を広範囲に録音し、時には再録音も行った。彼は1950年代にLPOと、作曲家ヴォーン・ウィリアムズの立ち会いのもと、当時存在した全8曲の交響曲をデッカ・レコードのために録音した。録音プロデューサーのジョン・カルショーは、作曲家が「セッション中ほとんど何も言わなかったのは、サー・エイドリアンの彼の音楽へのアプローチを全面的に支持していたからだ」と記している。ヴォーン・ウィリアムズは1958年のエベレスト・レコードによる彼の『交響曲第9番』の最初の録音に立ち会う予定であったが、セッション前夜に死去したため、ボールトは追悼の意を込めて短い序奏を録音した。これらの録音はすべてCDで再リリースされている。1960年代には、ボールトはEMIのために9つの交響曲を再録音した。

ボールトのディスコグラフィーに顕著に登場する他の英国の作曲家には、ホルスト、アイルランド、パリー、ウォルトンらがいる。英国における新ウィーン楽派や他の前衛作曲家の作品の先駆者としての評判にもかかわらず、レコード会社はBBCとは異なり、このレパートリーでの彼の録音には慎重であり、ベルクの作品の録音は1つしか残っていない。主要な大陸の管弦楽レパートリーでは、ボールトによるブラームスの4つの交響曲とシューベルトの『交響曲第9番「ザ・グレイト」』の録音は生前から称賛され、彼の死後30年間カタログに残り続けた。録音キャリアの晩年には、ワーグナーのオペラからの抜粋を4枚のディスクに録音し、高い評価を受けた。ボールトがすぐに結びつけられない作品の中にも、高く評価されている録音がいくつかあり、その中にはベルリオーズの『序曲集』(1956年録音)、フランクの交響曲(1959年録音)、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチとのドヴォルザークのチェロ協奏曲(1958年)、そして1947年にライブ録音されたマーラーの『交響曲第3番』の先駆的な録音がある。

5.1. Honours

ボールトは1937年にナイトに叙せられ、1969年にはコンパニオン・オブ・オナー勲章(CH)を授与された。彼は1944年にロイヤル・フィルハーモニック協会のゴールドメダルを、1956年にはハーバード・グリークラブメダルを(ヴォーン・ウィリアムズと共同で)受賞した。彼は13の大学や音楽院から名誉学位とフェローシップを授与された。1951年にはエルガー協会の初代会長に就任するよう招かれ、1959年にはロイヤル・スコティッシュ音楽院の総裁に就任した。

5.2. Memorials

ウェストミンスター寺院の北聖歌隊通路には、1984年4月8日に除幕されたボールトの小さな記念石碑がある。ボールトの母校であるウェストミンスター・スクールには、彼を記念して名付けられた音楽センターがある。ロイヤル・バーミンガム音楽院は、その本館にエイドリアン・ボールト・ホールを併設していた。このホールはクラシックコンサート、その他の音楽演奏、会議などに使用されたが、再開発プロジェクトの一環として2016年6月に解体された。2013年6月のグラモフォン誌では、ボールトが同誌の「殿堂(Hall of Fame)」に選出され、録音されたクラシック音楽の世界に永続的な影響を与えた音楽家として認められた。

6.1. Influence on later conductors

ボールトは、1919年から1930年まで運営したロンドンの英国王立音楽大学での指揮クラスを始めとして、数世代の音楽家に影響を与えた。英国ではそれまでそのようなクラスは開催されていなかったため、ボールトは「自身の経験からそのカリキュラムを作成した。...その最初の小さなクラスから、英国全土における指揮者のその後のすべての正式な訓練が生まれた」。ボールトに師事した、または影響を受けた指揮者の中には、コリン・デイヴィス、ジェームズ・ローフラン、リチャード・ヒコックス、ヴァーノン・ハンドリーがいる。ハンドリーはボールトの弟子であるだけでなく、多くの機会で彼の音楽アシスタントを務めた。また、ロジャー・ノリントン、ダグラス・ボストック、カーク・トレヴァーもボールトに師事した指揮者として知られている。

6.2. Musical education and advocacy

1930年代、ボールトはギルフォード近郊の自身のカントリーハウスで一連の「指揮者のための会議」を開催し、数マイル離れた場所に住むヴォーン・ウィリアムズが手伝うこともあった。1962年から1966年には、再び英国王立音楽大学で教鞭を執った。晩年には、助言を求める若い指揮者たちのために時間を作った。

7.1. Books and articles

ボールトは幅広い音楽事項に関する記事を執筆した。それらには、ニキシュの追悼記事(ミュージック・アンド・レターズ、第3巻第2号、1922年4月、pp. 117-121)、『指揮者としてのカザルス』(ミュージック・アンド・レターズ、第4巻、1923年、pp. 149-152)、『ローゼとウィーン・フィルハーモニー』(ミュージック・アンド・レターズ、第32巻第3号、1951年7月、pp. 256-257)、ミュージカル・タイムズ誌に寄せたトスカニーニの追悼記事(1957年3月、pp. 127-128)などがある。

ボールトはキャリアを通じて音楽に関する書籍を執筆した。2010年4月時点では、いずれも絶版となっている。主な著書は以下の通りである。

• 『Boult on Music: Words from a Lifetime's Communication^英語』(ロンドン、トッカータ・プレス、1983年、ISBN 0-907689-03-5)
• 『指揮の技術に関するハンドブック(A Handbook on the Technique of Conducting^英語)』(第7版、オックスフォード、ホール、1951年、原著1920年)
• 『私のトランペット(自伝)(My Own Trumpet^英語)』(ロンドン、ハミッシュ・ハミルトン、1973年、ISBN 0-241-02445-5)
• 『マタイ受難曲：その準備と演奏(The St. Matthew Passion: its preparation and performance^英語)』(ロンドン、ノヴェロ、1949年)(ウォルター・エメリーと共著)
• 『指揮を語る(Thoughts on Conducting^英語)』(ロンドン、フェニックス・ハウス、1963年、日本語版：誠文堂新光社、翻訳：岡崎昭子)