オイゲン・シュフタン

2.1. 生い立ちと初期の背景

シュフタンは1893年7月21日、ドイツ帝国のシュレージエン地方ブレスラウ(現在のポーランド、ヴロツワフ)にユダヤ人として生まれた。彼は映画界に入る前、建築家、画家、彫刻家として活動しており、その多様な芸術的背景が後の映画撮影における独自の視覚表現に影響を与えたとされる。初期はライティング・ディレクターの職に就いていた。

2.2. ドイツでのキャリア発展

撮影監督としてのキャリアは、1930年の映画『日曜日の人々』で撮影を担当したことから本格的に始まった。この作品は、後に著名となる多くの映画製作者が関わった初期の重要な作品である。彼はまた、1931年にはフランツ・ヴェンツラーと共に『The Scoundrel』で監督も務めている。ドイツ映画界では、特にフリッツ・ラング監督との協力関係が特筆され、彼の代表作の一つである『メトロポリス』など、複数の作品で撮影を手がけた。

2.3. 移住と国際的なキャリア

ナチス・ドイツの台頭と反ユダヤ主義の激化により、シュフタンは1933年にドイツを脱出した。その後、彼はフランスに移り、マルセル・カルネ、マックス・オフュルス、ルネ・クレールといったヨーロッパの著名な監督たちの作品に携わった。1940年にはアメリカ合衆国へ渡り、その7年後の1947年にアメリカ市民権を取得した。1950年代から1960年代にかけては、アメリカとヨーロッパを行き来しながら世界を股にかけて活動し、国際的な映画製作に貢献し続けた。

3.1. 発明と技術的側面

シュフタン・プロセスは、鏡を用いた特殊撮影技法である。この技術は、カメラの前に半透明の鏡を斜めに配置し、鏡に映る縮小模型の映像と、鏡の透明な部分を通して見える実物大の俳優やセットの映像を重ね合わせることで、一つの合成された映像を作り出す。これにより、俳優が巨大なミニチュアセットの中にいるかのような錯覚を生み出し、大規模な都市の景観や建築物などを比較的低コストでリアルに表現することが可能となった。

3.2. 応用と影響

この技術が最初に大規模に応用されたのは、フリッツ・ラング監督の1927年のSF映画『メトロポリス』である。この作品では、未来都市の壮大な景観を表現するためにシュフタン・プロセスが効果的に使用され、その革新的な視覚効果は当時の観客に大きな衝撃を与えた。

シュフタン・プロセスは、20世紀前半の映画製作において広く採用され、数多くの作品で活用された。この技術は、後のアルフレッド・ヒッチコックやピーター・ジャクソンといった監督たちにも影響を与えたとされる。しかし、20世紀中盤以降、トラベリング・マット撮影法やクロマキー(ブルースクリーン)といったより高度な光学合成技術やデジタル合成技術の登場により、シュフタン・プロセスは徐々にその役目を終えていった。それでもなお、その独創性と映画史における重要性は高く評価されている。

4.1. 芸術的スタイルと貢献

シュフタンの撮影スタイルは、単なる技術的な巧みさにとどまらず、映画の視覚的表現に深く寄与する芸術的なアプローチを特徴としていた。彼は光と影のコントラストを巧みに操り、作品のムードや登場人物の心理状態を強調するような映像を作り出した。特に、彼の特殊撮影技術であるシュフタン・プロセスは、映画のイマジネーションを広げ、視覚的なスペクタクルを創造する上で不可欠な要素となった。彼は、現実と幻想が融合したような独特の映像美を追求し、映画の表現可能性を大きく広げた。

4.2. 著名なコラボレーション

シュフタンは、数々の著名な監督たちと協力し、彼らの作品に独自の視覚的アイデンティティを与えた。

• フリッツ・ラング：『メトロポリス』や『ニーベルンゲン』など、ドイツ映画の黄金期を代表する作品でラング監督とタッグを組み、特に『メトロポリス』ではシュフタン・プロセスを駆使して未来都市の壮大なビジョンを実現した。
• マルセル・カルネ：フランスでの活動期には、『奇妙な女』(Bizarre, Bizarre)や『霧の波止場』(Port of Shadows)といった詩的リアリズムの傑作でカルネ監督と協力し、その作品の陰鬱で雰囲気のある映像美に貢献した。
• マックス・オフュルス：『タラの肝油が欲しい』(I'd Rather Have Cod Liver Oil)、『優しき敵』(La Tendre ennemie)、『ヨシワラ』(Yoshiwara)、『ウェルテル物語』(The Novel of Werther)、『金銭喜劇』(Komedie om geld)など、オフュルス監督の流麗なカメラワークと複雑な構図を支え、彼の作品に独特の視覚的リズムを与えた。
• ルネ・クレール：アメリカでの活動期に『明日はない』(It Happened Tomorrow)でクレール監督と協働し、その幻想的な物語世界を映像化した。
• ロバート・シオフマク：『日曜日の人々』、『さらば』(Farewell)、『危機は去った』(The Crisis is Over)、『モレナール』(Mollenard)など、シオフマク監督の初期作品から亡命後の作品まで、多岐にわたるジャンルでその映像を支えた。
• ゲオルク・ヴィルヘルム・パプスト：『アトランティド』、『上から下まで』(Du haut en bas)など、パプスト監督の作品でそのリアリズムと表現主義的な要素を映像で表現した。
• ジョルジュ・フランジュ：『壁に頭をぶつけろ』(Head Against the Wall)や『顔のない眼』(Eyes Without a Face)といった作品で、フランジュ監督のシュールレアリスム的で時にホラー的な世界観を映像化した。
• ロバート・ロッセン：『ハスラー』や『リリス』でロッセン監督と組み、特に『ハスラー』ではそのモノクロームの映像美でアカデミー賞を受賞した。

これらのコラボレーションは、シュフタンの多才な技術と芸術的洞察が、いかに多様な監督のビジョンを実現する上で不可欠であったかを示している。

5.1. 主要作品

6.1. アカデミー撮影賞

1962年、彼は映画『ハスラー』での功績が認められ、第34回アカデミー賞においてアカデミー撮影賞(白黒映画部門)を受賞した。この作品は、そのモノクロームの映像美が高く評価され、シュフタンのキャリアにおける最も輝かしい業績の一つとなった。この受賞は、彼の長年にわたる映画界への貢献と、特に白黒映画における光と影の表現の熟練度を明確に示したものである。