トーマス・H・インス

1.1. 出生と家族

トーマス・ハーパー・インスは、1880年11月16日にロードアイランド州ニューポートで生まれた。彼はイギリスからの移民であったジョン・E・インスとエマ・インス夫妻の3人の息子と1人の娘の中間に位置する子供であった。彼の父親は1841年にランカシャー州ウィガンで生まれ、9人兄弟の末っ子として英国海軍に「powder monkey_火薬係^英語」として入隊した。その後、サンフランシスコで下船し、記者や炭鉱夫として働いた。インスが約7歳であった1887年頃、家族は演劇の仕事をするためにマンハッタンへ移住した。インスの父親は俳優と音楽エージェントを兼ね、母親のエマ、インス自身、妹のバーサ、そして兄のジョンとラルフも全員が俳優として活動していた。

1.2. 演劇界でのキャリア

インスは15歳で、1893年のジェームズ・A・ハーンによる戯曲『Shore Acres_{ショア・エイカーズ}^英語』の再演で小さな役を演じ、ブロードウェイデビューを果たした。彼は幼少期からいくつかのストック・カンパニーに出演し、後に演劇マネージャーのダニエル・フローマンの事務所で使い走りとして働いた。その後、アトランティック・ハイランズで「Thomas H. Ince and His Comedians_{トーマス・H・インスと彼のコメディアンズ}^英語」という名のヴォードヴィル一座を結成したが、これは成功しなかった。1907年、インスは女優のエリノア・カーショー(「ネル」)と出会い、同年10月19日に結婚した。彼らには3人の子供がいた。

2.1. 初期映画活動

インスの監督としてのキャリアは、1910年にニューヨーク市でかつての演劇仲間であったウィリアム・S・ハートとの偶然の出会いをきっかけに始まった。インスは、後に彼のパートナーとなるD・W・グリフィスが監督を務めるバイオグラフ・カンパニーで俳優として初の映画の仕事を得た。グリフィスはインスの才能に感銘を受け、彼をバイオグラフのプロダクション・コーディネーターとして雇った。この経験が、カール・レムリのインディペンデント・モーション・ピクチャーズ・カンパニー(IMP)でのさらなる製作調整の仕事へとつながった。同年、IMPの監督の一人が短編映画の製作を完了できなくなり、インスは大胆にもレムリに自分を専属監督として雇い、その映画を完成させるよう提案した。若きインスに感銘を受けたレムリは、彼をキューバへ送り、メアリー・ピックフォードとオーウェン・ムーアという新たなスターと共に1巻ものの短編映画を製作させた。これは、すべての独立系製作会社を潰し、映画製作市場を独占しようとしていたトーマス・エジソンのモーション・ピクチャー・パテンツ・カンパニー(トラスト)の支配が及ばない場所であった。しかし、インスの作品数は少なかった。彼は様々な題材に挑戦したが、特に西部劇と南北戦争ドラマに強く惹かれた。

トラストと独立系映画会社との衝突が激化したため、インスはこれらの圧力から逃れるためカリフォルニアへ移住した。彼はグリフィスのように最小限の設備で効果を上げたいと望み、それはハリウッドでしか実現できないと信じていた。IMPでのわずか1年後、インスは退社した。1911年9月、インスは俳優兼金融業者であったチャールズ・O・バウマンと俳優兼作家であったアダム・ケッセル・ジュニアが共同所有するニューヨーク・モーション・ピクチャー・カンパニー(NYMP)のオフィスを訪れた。インスは、NYMPCが最近エコー・パークのエデンデール(現在のロサンゼルス、グレンデール・ブルバード1719番地)に西部劇を製作するための「Bison Studios_{バイソン・スタジオ}^英語」を設立したことを知り、そこで西部劇を監督したいと申し出た。彼は週150 USDで3ヶ月間の契約を結び、すぐに妻、カメラマン、小道具係、そして主演女優のEthel Grandin_{エセル・グランディン}^英語と共にバイソン・スタジオへ向かった。しかし、彼がそこで目にしたのは、「4部屋のバンガローと納屋があるだけの土地」に過ぎないスタジオであった。

3.1. インスヴィルの設立と運営

インスの野心は、エデンデールの狭い環境を離れ、より広範で多様なロケーションを見つけることへと彼を駆り立てた。彼はサンタモニカ山脈のサンセット・ブルバードとパシフィック・コースト・ハイウェイの交差する地点(現在のセルフ・リアライゼーション・フェローシップ・レイク・シュラインの場所)にある460 acreの「Bison Ranch_{バイソン牧場}^英語」に目をつけ、これを日払いで賃借した。1912年までに、彼は牧場を購入するのに十分な資金を稼ぎ、NYMPからパシフィック・パリセーズの1.80 万 acreの土地をさらに賃借する許可を得た。この土地はサンタモニカとマリブの間にあるサンタ・イネス・キャニオンを12070 m ^{(7.5 mile)}にわたって広がり、後にユニバーサル・スタジオが設立される場所でもあった。この土地はミラー・ブラザーズ・101牧場が所有しており、インスはここに自身の最初の映画スタジオを建設した。

ミラー兄弟が「Inceville_{インスヴィル}^英語」(後に「Triangle Ranch_{トライアングル・ランチ}^英語」と改名)と名付けた「Miller 101 Bison Ranch Studio_{ミラー101バイソン牧場スタジオ}^英語」は、サイレント映画用のステージ、製作事務所、現像ラボ、数百人の労働者に昼食を提供できるほどの食堂、楽屋、小道具倉庫、精巧なセット、その他必要な設備をすべて一箇所に集めた、当時としては画期的な施設であった。建設中、インスはミラー兄弟から「101 Ranch and Wild West Show_{101牧場とワイルド・ウェスト・ショー}^英語」も賃借し、オクラホマ州ポンカ・シティから全一座を列車でカリフォルニアへ連れてきた。このショーには300人のカウボーイとカウガール、600頭の馬、牛、その他の家畜(雄牛やバイソンを含む)、そして200人ものスー族の部族全体が含まれており、彼らは敷地内にティーピーを設置した。彼らはその後「The Bison-101 Ranch Co._{バイソン-101牧場カンパニー}^英語」と改名され、「World Famous Features_{ワールド・フェイマス・フィーチャーズ}^英語」の名で西部劇の製作を専門とした。

建設が完了すると、スタジオの通りには謙虚なコテージから邸宅まで、様々な種類の建物が立ち並び、異なる国の様式や建築を模倣していた。広大な屋外西部劇セットが建設され、数年間使用された。キャサリン・ラ・ヒューは著書『Pacific Palisades: Where the Mountains Meet the Sea_{パシフィック・パリセーズ：山が海と出会う場所}^英語』の中で、「インスは建物、ステージ、セットに3.50 万 USDを投資した...小さなスイス、ピューリタンの入植地、日本の村...波打ち際の向こうには、古いブリガンティンが停泊し、カットラスを持った男たちが船の側面をよじ登り、岸辺では演技するカウボーイたちが馬を駆けさせ、ロープを振り回して逃げた牛を追っていた...主要な群れは丘に飼育され、インスはそこで飼料や園芸作物も栽培していた。俳優、監督、部下からなるまさに軍隊のような人々を収容し、食料を供給するために、あらゆる種類の物資が必要とされた」と記している。カウボーイ、ネイティブアメリカン、そして様々な労働者たちは「インスヴィル」に住んでいたが、主要な俳優たちは必要に応じてロサンゼルスや他のコミュニティから集まり、パシフィック・エレクトリック鉄道の赤い路面電車でサンタモニカのロング・ワーフにあるテメスカル・キャニオンまで来て、そこからバックボードでセットまで運ばれた。

インスは広大なスタジオを見下ろす家に住み、後にMarquez Knolls_{マルケス・ノールズ}^英語となるその場所で、複数の製作ユニットを統括する中心的な権威として機能し、映画製作の方法を規律あるシステムへと組織化することで、映画製作のあり方を変えた。実際、「インスヴィル」は将来のハリウッド映画スタジオの原型となり、スタジオのトップ(インス)、プロデューサー、監督、製作マネージャー、製作スタッフ、脚本家がすべて一つの組織(ユニットシステム)の下で、そしてゼネラルマネージャーのフレッド・J・バルショファーの監督の下で協力して働く体制を築いた。

3.2. スタジオシステムの導入

インス以前は、映画監督とカメラマンが映画の製作を管理していたが、インスは映画プロデューサーを企画段階から最終製品まで映画全体を統括する責任者とした。彼はプロデューサーの役割を創造的かつ産業的な意味で定義した。また、彼は脚本家、監督、編集者をそれぞれ別に雇用した最初の一人でもあった(それまでは監督がすべてをこなしていた)。1913年までに、ユニット・プロダクション・マネージャーの概念が確立された。NYMPの会計士であったジョージ・スタウトの助けを借りて、インスは映画の製作を規律あるプロセスにするために再編成した。この調整後、スタジオの週ごとの製作本数は、週1本から2本、そして後に3本の2巻もの映画へと増加し、「Kay-Bee_{ケイ・ビー}^英語」(ケッセル＝バウマン)、「Domino_ドミノ^英語」(コメディ)、「Broncho_ブロンコ^英語」(西部劇)といった名前で公開された。これらは脚本が書かれ、製作され、編集され、組み立てられ、完成品は1週間以内に納品された。これにより、一度に複数の映画を製作することが可能になり、インスは劇場からの需要増大に対応するために映画製作のプロセスを分散化した。これは、すべてのスタジオが最終的に採用することになるライン生産方式の始まりであった。

1913年から1918年の間に開発されたこのモデルにより、インスは総監督として映画製作プロセスに対する支配力をさらに強めていった。1913年だけでも、彼は150本以上の2巻もの映画を製作し、そのほとんどが西部劇であった。これにより、彼は数十年にわたる西部劇ジャンルの人気を確立した。インスの多くの映画はヨーロッパで高く評価されたが、多くのアメリカの批評家はその高い評価を共有しなかった。そのような作品の一つが、5巻もの長編であった『The Battle of Gettysburg (1913 film)_{ゲティスバーグの戦い}^英語』(1913年)であり、この作品は長編映画という概念を普及させるのに貢献した。インスにとってのもう一つの重要な初期の映画は、マンハッタンの移民生活を描いた『The Italian (1915 film)_{ジ・イタリアン}^英語』(1915年)であった。彼の最も成功した初期の映画には、『War on the Plains_{平原の戦い}^英語』(1912年)と『Custer's Last Fight_{カスター最後の戦い}^英語』(1912年)があり、後者には実際にその戦いに参加した多くのネイティブアメリカンが出演していた。

インスは最初のプロデューサー兼監督であり、初期の作品のほとんどを監督したが、1913年までに最終的には監督業をフルタイムで続けることをやめ、プロデュース業に専念するようになった。彼はこの責任を、フランシス・フォードとその弟ジョン・フォード、ジャック・コンウェイ、ウィリアム・デズモンド・テイラー、レジナルド・バーカー、フレッド・ニブロ、ヘンリー・キング、フランク・ボーゼイジといった彼の教え子たちに委ねた。インスの映画では、物語が最も重要な要素であった。『ジ・イタリアン』、『The Gangsters and the Girl_{ギャングスターと少女}^英語』(1914年)、『The Clodhopper_{クロッドホッパー}^英語』(1917年)のような映画は、彼の巧みな編集から生まれたドラマチックな構成の優れた例である。映画保存活動家のデヴィッド・シェパードは、『The American Film Heritage_{アメリカ映画の遺産}^英語』の中でインスについて次のように述べている。

「(彼は)すべてをこなした。映画製作のあらゆる側面において非常に熟練していたため、彼が監督しなかった映画でさえ、インスの印が残っている。なぜなら、彼は脚本を厳しく管理し、容赦なく編集したため、他者に監督を任せても、自分が望むものを得ることができたからだ。インスがアメリカ映画に貢献したことの多くは、スクリーン上ではなかった。彼は先駆的な制作慣行を確立し、映画界でのキャリアはわずか14年であったが、その影響力は彼自身よりもはるかに長く続いた。」

インスはまた、1914年から最高の初期西部劇のいくつかを手がけた古くからの俳優仲間であるウィリアム・S・ハートを含む、多くの才能を発掘した。後に、両者の間には利益配分を巡る亀裂が生じた。不吉なことに、最初のカルバーシティスタジオの開所から数日後の1916年1月16日、「インスヴィル」で火災が発生した。これは、最終的にすべての建物を破壊することになる多くの火災の最初のものであった。インスを含む8人が負傷し、損害は25.00 万 USDと見積もられた。原因は、映画編集プロセスで廃棄された可燃性の高いニトロセルロースフィルムの山に火花が引火した可能性があった。1915年には、それ以前にもインスヴィルで火災が発生し、多くのセットが破壊されていた。

インスは後にスタジオを諦め、ハートに売却し、ハートはそれを「Hartville_{ハートヴィル}^英語」と改名した。3年後、ハートはその敷地をロバートソン＝コール・ピクチャーズ・コーポレーションに売却し、同社は1922年までそこで撮影を続けた。ラ・ヒューは、「インスヴィル」の最後の残骸が1922年7月4日に焼失したとき、その場所は事実上「ゴーストタウン」となり、「風雨にさらされた古い教会だけが、焼け焦げた廃墟の上に番人のように立っていた」と記している。

4.1. トライアングル・モーション・ピクチャー・カンパニー

1915年までに、インスは最もよく知られたプロデューサー兼監督の一人と見なされるようになった。この頃、不動産界の大物ハリー・カルバーは、インスがバローナ・クリークで西部劇を撮影しているのを目撃した。彼の才能に感銘を受けたカルバーは、インスをインスヴィルからカルバーシティへ移転するよう説得した。カルバーの助言を受け入れたインスはNYMPを離れ、7月19日にD・W・グリフィス、マック・セネットと提携し、彼らのプロデューサーとしての名声に基づいて「The Triangle Motion Picture Company_{トライアングル・モーション・ピクチャー・カンパニー}^英語」(トライアングル・フィルム・コーポレーション)を結成した。トライアングル(上空から見ると敷地が三角形の形をしていたためこの名が付けられた)は、グリフィスの『國民の創生』の余波を受けて、ワシントン・ブルバード西10202番地(インス/トライアングル・スタジオとなり、後に名門MGMスタジオのロット1となり、現在はソニー・ピクチャーズ・スタジオとなっている)に建設された。この映画は興行的に成功したものの、その物議を醸す内容のために主要な北部都市で人種暴動を引き起こした。

トライアングルは、最初期の垂直統合型映画会社の一つであった。製作、配給、劇場運営を一つの屋根の下に統合することで、パートナーたちはハリウッドで最もダイナミックなスタジオを築き上げた。彼らは、ピックフォード、リリアン・ギッシュ、ファッティ・アーバックル、ダグラス・フェアバンクスといった当時の監督やスターたちを惹きつけた。また、キーストン・コップスのコメディシリーズを含む、サイレント映画時代で最も永続的な映画のいくつかを生み出した。当初はNYMP、Reliance Motion Picture Corp._{リライアンス・モーション・ピクチャー・コーポレーション}^英語、マジェスティック・ピクチャーズ、キーストン・スタジオが製作した映画の配給業者であったが、1916年11月までに同社の配給はTriangle Distributing Corporation_{トライアングル配給コーポレーション}^英語によって行われるようになった。

インスはトライアングルで多くの監督クレジットを持っていたが、ほとんどの作品の製作を監督するのみで、主にエグゼクティブ・プロデューサーとして活動した。彼が監督した重要な作品の一つに、『シヴィリゼーション』(1916年)がある。これは架空の国を舞台にした平和とアメリカの中立を訴える壮大な作品で、第一次世界大戦で亡くなった人々の母親たちに捧げられた。この映画はグリフィスの有名な叙事詩『Intolerance_{イントレランス}^英語』と競合し、興行収入でそれを上回った。『シヴィリゼーション』は、その「文化的、歴史的、または美学的に重要な」価値が認められ、アメリカ議会図書館によってアメリカ国立フィルム登録簿に保存された。

インスはトライアングル・スタジオにいくつかのステージと管理棟を増築した後、1918年に自身の持ち株をグリフィスとセネットに売却した。3年後、このスタジオはゴールドウィン・ピクチャーズに買収され、1924年にはメトロ・ゴールドウィン・メイヤーのスタジオとなった。多くの人々は、『風と共に去りぬ』や『キング・コング』のような名作が後に同じ敷地で撮影されたと信じているが、これらの映画は実際にはワシントン・ブルバード西9336番地にあるトーマス・H・インス・スタジオで撮影された。

4.2. トーマス・H・インス・スタジオ

一時的に、インスは競合相手のアドルフ・ズーカーと組んでParamount-Artcraft Pictures_{パラマウント＝アートクラフト・ピクチャーズ}^英語(後のパラマウント・ピクチャーズ)を設立したが、彼は自身のスタジオを運営することに戻ることを切望していた。1918年7月19日、サミュエル・ゴールドウィンがトライアングルの敷地を買収した後、インスはカルバーからワシントン・ブルバード西9336番地にある14 acre(5.70 万 m²)の土地をオプション契約で、そして13.20 万 USDの融資を受けて購入した。こうしてトーマス・H・インス・スタジオが設立され、1919年から1924年まで運営された(後にRKOフォーティ・エーカーズとして知られる地域は、このスタジオの南東に位置していた)。インス・スタジオは、カルバーシティのもう一つの歴史的建造物となる運命にあった。インスが自身のスタジオを建設するという構想を抱いたとき、彼は他のスタジオとは異なるものにすることを固く決意していた。建築家メイヤー・アンド・ホラーから提出された計画には、正面の管理棟全体をジョージ・ワシントンのマウントバーノンの自宅のレプリカにすることが含まれていた。その結果、「The Mansion_{ザ・マンション}^英語」として知られる管理棟が、敷地内の最初の建物となった。

印象的なオフィスビルの裏には約40の建物があり、そのほとんどがコロニアル・リバイバル建築様式で設計されていた。様々な映画スターのために建てられた小さなバンガロー群は、1920年代から30年代に人気があった様式で、敷地の西側に建設された。1920年までに、2つのガラス製ステージ、病院、消防署、貯水池兼プール、そしてバックロットが完成した。同年、ウッドロー・ウィルソン大統領がスタジオを視察したほか、ベルギー国王夫妻(アルベール1世とエリザベート王妃)、そして息子のレオポルド王子も、盛大な儀式の中、スタジオを訪れた。

インスは常に2つか3つの会社を敷地内で継続的に稼働させていた。映画史家のマーク・ワナメーカーによると、インスは8人の監督チームと協力していたが、「彼の映画の創造的コントロールを保持し、撮影台本を開発し」、自身の映画のそれぞれを個人的に組み立てていたという。この頃までに、インスは西部劇から社会派ドラマへと移行しており、ユージン・オニールの戯曲に基づいた『Anna Christie_{アンナ・クリスティ}^英語』(1923年)や、薬物中毒であったスターウォレス・リードの未亡人ドロシー・ダベンポートが主演した初期の反薬物映画『Human Wreckage_{ヒューマン・レッケージ}^英語』(1923年)など、いくつかの重要な映画を製作した。

インスはパラマウントやMGMを通じて自身の映画の配給を見つけたものの、かつてほどの権力は持っておらず、ハリウッドでの地位を取り戻そうと試みた。1919年、彼は他の数人の独立系起業家(特にトライアングル時代の旧パートナーであるマック・セネット、マーシャル・ネイラン、アラン・ドワン、モーリス・トゥールヌール)と共に、自身の映画を配給するための独立系配給会社「Associated Producers, Inc._{アソシエイテッド・プロデューサーズ・インク}^英語」を共同設立した。しかし、アソシエイテッド・プロデューサーズは1922年にファースト・ナショナル・ピクチャーズと合併した。

インスは依然としていくつかの重要な映画を製作していたが、ハリウッドではスタジオシステムが台頭し始めていた。独立系プロデューサーの居場所はほとんどなくなり、彼の努力にもかかわらず、インスはかつて業界で持っていた強力な地位を取り戻すことはできなかった。彼と他の独立系プロデューサーたちは、1921年に成功を収めたプロデューサーに融資を行う「Cinematic Finance Corporation_{シネマティック・ファイナンス・コーポレーション}^英語」を設立しようと試みたが、限定的な成功しか収められなかった。

インスの死から1年後の1925年、スタジオは(パテ・アメリカと共に)インスの友人であったセシル・B・デミルに売却された。デミル以外にも、プロデューサーのハワード・ヒューズやセルズニック・インターナショナル・ピクチャーズがこの敷地にオフィスを構えていた。約4年後、デミルは自身の持ち分をパテに売却し、スタジオは「Pathé Culver City Studio_{パテ・カルバーシティ・スタジオ}^英語」として知られるようになった。1928年までに合併を経て、スタジオはRKO/パテとなった。1957年までには、デシル・カルバー、Culver City Studios_{カルバーシティ・スタジオ}^英語、Laird International Studios_{レアード・インターナショナル・スタジオ}^英語など、多くの他のスタジオが続いた。

1991年、ソニー・ピクチャーズ エンタテインメントがテレビ事業の本拠地としてこの敷地を購入し、「カルバー・スタジオ」と改名したが、2004年には投資家グループに売却した。スタジオを横切る通りは「Ince Blvd._{インス・ブルバード}^英語」と改名された。現在もこのスタジオはブルックスフィルムズの本拠地となっている。

5.1. 初期西部劇とドラマ

インスは特に西部劇と南北戦争ドラマに強く惹かれていた。1913年だけでも、彼は150本以上の2巻もの映画を製作し、そのほとんどが西部劇であった。これにより、彼は数十年にわたる西部劇ジャンルの人気を確立した。彼の初期の成功作には、『War on the Plains_{平原の戦い}^英語』(1912年)や『Custer's Last Fight_{カスター最後の戦い}^英語』(1912年)があり、後者には実際にその戦いに参加した多くのネイティブアメリカンの俳優たちが出演していた。また、5巻もの長編であった『The Battle of Gettysburg (1913 film)_{ゲティスバーグの戦い}^英語』(1913年)は、長編映画という概念を普及させるのに貢献した。

5.2. 国立フィルム登録簿選定作品

「西部劇の父」として知られるインスは、800本以上の映画製作に携わった。彼の作品のうち、脚本を手がけた『The Italian (1915 film)_{ジ・イタリアン}^英語』(1915年)、プロデュースを務めた『Hell's Hinges_{ヘルズ・ヒンジズ}^英語』(1916年)、そして監督を務めた『シヴィリゼーション』(1916年)の3本は、その文化的、歴史的、または美学的に重要な価値が認められ、アメリカ国立フィルム登録簿に保存されている。特に『シヴィリゼーション』は、第一次世界大戦で亡くなった兵士の母親たちに捧げられた平和とアメリカの中立を訴える叙事詩的な作品であり、D・W・グリフィスの有名な叙事詩『Intolerance_{イントレランス}^英語』と競合し、興行収入で上回った。

5.3. 後期の代表的な作品

晩年、インスは西部劇から社会派ドラマへと移行し、いくつかの重要な作品を製作した。これには、ユージン・オニールの戯曲に基づいた『Anna Christie_{アンナ・クリスティ}^英語』(1923年)や、ウォレス・リードの未亡人ドロシー・ダベンポートが主演した初期の反薬物映画『Human Wreckage_{ヒューマン・レッケージ}^英語』(1923年)などがある。

6.1. 結婚と家族

1907年、インスは女優のエリノア・カーショー(「ネル」)と出会い、同年10月19日に結婚した。彼らには3人の子供がいた。

7.1. ハーストのヨットでの事件

1924年11月19日、44歳でインスが急死したことは、殺人、謎、嫉妬などの噂を伴い、多くの憶測とスキャンダルの対象となった。公式の死因は心不全とされているが、妻のネルを含む目撃者たちは彼の病状が死をもたらしたことを裏付けているにもかかわらず、2001年の映画『ブロンドと柩の謎』の公開によって、数十年にわたり噂とセンセーショナルな報道が続いた。1924年後半、インスとメディア界の大物ウィリアム・ランドルフ・ハーストは、ハーストのCosmopolitan Productions_{コスモポリタン・プロダクションズ}^英語がインスのスタジオを賃借する契約を交渉していた。11月15日土曜日、ハーストはベネディクト・キャニオン・ドライブにあるインスの邸宅「Dias Dorados_{ディアス・ドラドス}^英語」を訪れ、インスの誕生日を祝い、コスモポリタンとの契約の詳細を詰めるため、自身のヨット「Oneida_オナイダ^英語」での週末クルーズに彼を招待した。

妻のネルによると、インスはサンディエゴまで列車で移動し、翌朝他の客と合流した。その日曜日の夜の夕食で、一行はインスの誕生日を祝ったが、その後インスは消化不良の急性発作を起こした。これは、消化性潰瘍を患っていた彼にとって禁忌であった塩漬けアーモンドとシャンパンを摂取したためであった。資格は持つが非開業医であったグッドマン医師に付き添われ、インスは列車でデル・マーへ向かい、ホテルに運ばれて別の医師と看護師による治療を受けた。その後、インスはネルと彼の個人医師であるアイダ・コワン・グラスゴー医師を呼び寄せ、インスの長男ウィリアムが同行した。一行は列車でロサンゼルスの自宅へ戻り、そこでインスは死亡した。ネルは、インスが狭心症による胸の痛みの治療を受けていたと述べたが、数年後、医師となった息子のウィリアムは、父親の病気が血栓症に似ていたと語った。

7.2. 死因に関する憶測と公式見解

グラスゴー医師は死亡診断書に死因として狭心症を記載した。しかし、水曜日の朝の『ロサンゼルス・タイムズ』紙は、「映画プロデューサー、ハーストのヨットで銃撃される！」というセンセーショナルな見出しを報じたとされているが、その記事の記録は残っていない。この見出しは夕刊では消えた。11月20日、『タイムズ』紙はインスの訃報を掲載し、死因を心臓病とし、2年前の自動車事故による健康悪化も併記した。1ヶ月後、『ニューヨーク・タイムズ』紙は、サンディエゴの地方検事がインスの死因は心不全であり、さらなる調査は不要であると発表したと報じた。インス夫妻はともに神智学を実践しており、死のずっと前から火葬の手配をしていた。夫の死後、ネルが突然国外に出たという噂が広まったが、実際には彼女は7ヶ月後の1925年7月にヨーロッパへ出発した。

しかし、この事件についてはいくつかの矛盾する話が広まり、多くはハーストがチャーリー・チャップリンと間違えてインスの頭を撃ったという主張に集中していた。チャップリンの執事であった河野寅市は、インスがサンディエゴで担架に乗って上陸した際に彼を見たと主張した。河野は妻に、インスの頭から「銃創の血が流れていた」と語った。この話はビバリーヒルズ中の日系家政婦の間で急速に広まった。ハーストの長年のパートナーであったマリオン・デイヴィスの甥であるチャールズ・レデラーは、オーソン・ウェルズに同様の話を伝え、ウェルズはそれを映画『ブロンドと柩の謎』の監督ピーター・ボグダノヴィッチに語った。ヨット「オナイダ」に同乗していたエリノア・グリンは、エリノア・ボードマンに、ヨットに乗っていた全員が事件について秘密を守るよう誓わされたと語り、これは自然死以上の何かがあったことを示唆している。これらの証言とは対照的に、インスの葬儀の際、『ロサンゼルス・タイムズ』紙は、彼の棺が「彼を愛し尊敬していた友人やスタジオ従業員が最後にもう一度彼を見送るため」に1時間開かれたと報じており、目撃者で銃創に言及した者は一人もいなかった。インスの遺体は11月21日にハリウッド・フォーエバー墓地で火葬され、遺灰は1924年12月24日に家族に返還され、海に散骨されたと報じられている。

ハーストの映画コラムニストであるルーエラ・パーソンズの名前もインスのスキャンダルに登場し、彼女が銃撃事件の際に「オナイダ」に乗っていたと推測する者もいた。伝えられるところによると、インス事件の後、ハーストは彼女に終身契約を与え、彼女の放送シンジケーションを拡大したという。しかし、他の情報源によると、パーソンズがハーストの職を得たのは「口止め料」としてではなく、1923年12月にはすでにハースト所有の『New York American_{ニューヨーク・アメリカン}^英語』紙の映画編集者であり、彼女の契約はインスの死の1年前に署名されていた。また、ハーストがネルにヨーロッパ出発直前に信託基金を提供し、ハリウッドのインスのマンション「Château Élysée_{シャトー・エリゼ}^英語」の住宅ローンをハーストが支払ったという話も広まった。しかし、ネルは非常に裕福な女性として残され、「シャトー・エリゼ」は彼女がすでに所有し、かつてインスの邸宅があった敷地に建てたアパートであった。数年後、ハーストはジャーナリストにインス殺害の噂について語った。「私はこのインス殺害の無実であるだけでなく、他の誰もが無実だ」と彼は述べた。ネル自身も夫の死を取り巻く噂にますます苛立ち、「夫が誰かの不正行為の犠牲になったと少しでも疑っていたら、私が何もしなかったと思いますか？」と語った。それでも、インスの死の神話は、映画製作の先駆者としての彼の評判と、映画産業の成長における彼の役割を覆い隠してしまった。彼のスタジオは彼が亡くなった直後に売却された。彼の最後の映画である、フランスアルプスを舞台にしたロマンス『Enticement_{エンタイスメント}^英語』は、1925年に死後公開された。

8.1. 映画製作への貢献

インスは、ハリウッドで最初の主要なスタジオ施設を建設し、映画製作に「ライン生産方式」を導入することで、映画産業に革命をもたらした。彼は自身の映画スタジオ「Inceville_{インスヴィル}^英語」をパシフィック・パリセーズに建設した最初の映画界の大物であり、映画におけるプロデューサーの役割の発展にも貢献した。彼の確立した制作管理システムとユニット制作システムは、後のハリウッドのスタジオシステムの原型となり、映画製作の効率化と品質向上に大きく寄与した。映画保存活動家のデヴィッド・シェパードは、インスについて「彼はすべてをこなした。映画製作のあらゆる側面において非常に熟練していたため、彼が監督しなかった映画でさえ、インスの印が残っている。なぜなら、彼は脚本を厳しく管理し、容赦なく編集したため、他者に監督を任せても、自分が望むものを得ることができたからだ。インスがアメリカ映画に貢献したことの多くは、スクリーン上ではなかった。彼は先駆的な制作慣行を確立し、映画界でのキャリアはわずか14年であったが、その影響力は彼自身よりもはるかに長く続いた」と述べている。

8.2. 「西部劇の父」としての評価

インスは「西部劇の父」として広く知られている。彼は1913年だけでも150本以上の2巻もの映画を製作し、そのほとんどが西部劇であった。これにより、彼は数十年にわたる西部劇ジャンルの人気を確立し、その普及に中心的な役割を果たした。彼の初期の西部劇は、このジャンルの基礎を築き、多くの後続作品に影響を与えた。

8.3. 人材の発掘

インスは、映画界の多くの才能を発掘し、育成したことでも評価されている。彼の古くからの俳優仲間であったウィリアム・S・ハートは、1914年から最高の初期西部劇のいくつかを手がけた。インスはまた、フランシス・フォードとその弟ジョン・フォード、ジャック・コンウェイ、ウィリアム・デズモンド・テイラー、レジナルド・バーカー、フレッド・ニブロ、ヘンリー・キング、フランク・ボーゼイジといった多くの監督を育成し、彼らに監督としての責任を委ねた。さらに、彼は早川雪洲のような才能を発掘したことでも知られている。

9.1. メディアにおける描写

トーマス・H・インスの生涯と死は、複数のメディアで描かれてきた。ウィリアム・ランドルフ・ハーストの孫娘であるパトリシア・ハーストとCordelia Frances Biddle_{コーデリア・フランシス・ビドル}^英語による1996年の小説『Murder at San Simeon_{マーダー・アット・サン・シメオン}^英語』(チャールズ・スクリブナーズ・サンズ)は、ハーストのヨット上でのインスの死を題材にしたミステリー小説である。このフィクション版では、チャップリンとデイヴィスを恋人同士として描き、ハーストを愛人を共有したがらない嫉妬深い老人として描いている。1999年の映画『RKO 281_{RKO 281}^英語』は、映画『市民ケーン』の製作を描いた作品であり、脚本家のハーマン・J・マンキーウィッツが監督オーソン・ウェルズに事件の経緯を語るシーンが含まれている。2001年の映画『ブロンドと柩の謎』(監督：ピーター・ボグダノヴィッチ)も、インスの死に関する別のフィクション版である。ボグダノヴィッチは、この話を監督オーソン・ウェルズから聞き、ウェルズは脚本家のチャールズ・レデラー(マリオン・デイヴィスの甥)から聞いたと述べている。ボグダノヴィッチの映画では、インスはケイリー・エルウィスによって演じられている。この映画は、スティーヴン・ペロスが自身の戯曲を脚色したもので、戯曲は1997年にロサンゼルスで初演された。ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームには、ロサンゼルスのハリウッド大通り6727番地にインスの星が刻まれている。