1. 概要
ノーマン・ペティ(Norman Pettyノーマン・ペティ英語、1927年5月25日 - 1984年8月15日)は、アメリカ合衆国の音楽家、音楽プロデューサー、音楽出版業者、そしてラジオ局の経営者であり、初期のロックンロールの創始者の一人とされている。特に、彼の名を冠したレコーディングスタジオをニューメキシコ州クローヴィスに設立し、バディ・ホリーをはじめとする数多くの著名なアーティストの楽曲をプロデュースしたことで広く知られている。
妻であるヴィー・アン・ペティ(Vi Ann Pettyヴィー・アン・ペティ英語)とギタリストのジャック・ヴォーン(Jack Vaughnジャック・ヴォーン英語)と共に「ノーマン・ペティ・トリオ」を結成し、自身も音楽活動を展開した。彼のスタジオは、その革新的な録音技術と、当時の最先端設備で多くのヒット曲を生み出し、「クローヴィス・サウンド」として知られる独特の音響的特徴を確立した。
バディ・ホリーとの協業は、彼のキャリアの頂点であると同時に、楽曲の著作権やロイヤルティに関する複雑な論争を引き起こし、彼の評価に多角的な影響を与えた。しかし、彼の音楽業界への貢献は計り知れず、そのスタジオは現在も歴史的なレコーディング拠点として保存され、彼の遺産は現代の音楽シーンにも影響を与え続けている。
2. 初期とキャリアの始まり
ノーマン・ペティのキャリアは、ニューメキシコ州クローヴィスでの幼少期に培われた音楽的才能と、ノーマン・ペティ・トリオとしての初期の成功から始まった。
2.1. 生い立ちと教育
ノーマン・ペティは1927年5月25日、テキサス州との州境にほど近いニューメキシコ州の小さな町クローヴィスで生まれた。幼い頃からピアノの演奏を始め、音楽の才能を開花させた。高校時代には、地元のラジオ局で毎週15分間の番組にレギュラー出演し、その演奏を披露していた。
1945年に高校を卒業した後、彼はアメリカ空軍に徴兵された。兵役を終え、1948年6月20日には高校時代からの恋人であったヴァイオレット・アン・ブレイディ(Violet Ann Bradyヴァイオレット・アン・ブレイディ英語)と結婚した。夫婦は一時的にテキサス州ダラスに住み、ペティはそこでレコーディングスタジオでパートタイムのエンジニアとして働いた。その後、彼らは故郷のクローヴィスに戻った。
2.2. ノーマン・ペティ・トリオの結成と成功
クローヴィスに戻ったペティは、妻のヴィー(Viヴィー英語)とギタリストのジャック・ヴォーン(Jack Vaughnジャック・ヴォーン英語)と共に、自身の音楽グループである「ノーマン・ペティ・トリオ」を結成した。彼らが独立してリリースしたデビュー曲「Mood Indigo」は地元で大きな成功を収め、これがきっかけでRCAレコードとのレコード契約を獲得した。「Mood Indigo」は50万枚のヒットを記録し、彼らは『キャッシュボックス』誌の投票で1954年の「最も有望な器楽グループ」に選ばれた。
1957年には、彼らの楽曲「Almost Paradise」がチャートで18位に達するヒットとなり、ペティは自身初のBMI(Broadcast Music, Inc.ブロードキャスト・ミュージック・インク英語)作家賞を受賞した。この曲は、様々なアーティストによってカバーバージョンがリリースされ、特にロジャー・ウィリアムズのバージョンが最も売れた。
3. ノーマン・ペティ・スタジオと音楽プロデュース活動
ノーマン・ペティは、自身のレコーディングスタジオを設立し、数多くのヒット曲をプロデュースすることで、初期のロックンロールシーンに不可欠な存在となった。
3.1. スタジオの設立と初期のプロデュース
自身のレコードも成功を収めていたにもかかわらず、ノーマン・ペティは1954年後半にクローヴィスに自身のレコーディングスタジオの建設を開始した。この新しいスタジオは当時最新鋭の設備を備えており、その建設費用は推定で約10.00 万 USDにも上ったという。1957年中頃には「Almost Paradise」の成功も手伝い、スタジオは完成を迎えた。
ペティは生涯を通じてクローヴィスのセントラル・バプティスト教会(Central Baptist Churchセントラル・バプティスト教会英語)の熱心な信徒であり、プロデュースするアーティストたちにはツアー中に聖書を携行するよう助言し、スタジオ内ではアルコールやタバコ、さらには罵り言葉さえも禁じていた。
この7番街に位置するスタジオでは、自身のトリオの楽曲のほかにも、テキサス州西部の様々なミュージシャンたちのシングルをプロデュースし、多くのヒットを生み出した。その中には、ロイ・オービソン、バディ・ノックス、ウェイロン・ジェニングス、チャーリー・"シュガータイム"・フィリップス(Charlie "Sugartime" Phillipsチャーリー・"シュガータイム"・フィリップス英語)、ソニー・ウェスト、キャロリン・ヘスター、ジョニー・"ピーナッツ"・ウィルソン(Johnny "Peanuts" Wilsonジョニー・"ピーナッツ"・ウィルソン英語)、ビリー・ウォーカーらがいた。1960年代には、ジミー・ギルマー&ザ・ファイアボールズの「シュガー・シャック」や「Bottle of Wine」、ザ・ストリング・アロングスの「Wheels」といった大ヒット曲がペティのスタジオでレコーディングされた。
器楽グループのプロデュースで成功を収めたペティは、このジャンルのバンドにとって評判の高いプロデューサーとなり、彼のクローヴィス・スタジオは1960年代初頭におけるギター器楽曲(サーフ・ミュージック)サウンドの主要な拠点の一つとなった。この時期にスタジオを訪れた著名なミュージシャンには、ザ・チャンプス(メンバーにシールズ&クロフツやグレン・キャンベルを含む)、J.D.サウザー(J.D. SoutherJ.D.サウザー英語)&ザ・シンダーズ(The Cindersザ・シンダーズ英語)、ジョニー・ダンカン、エディ・リーブスらがいる。
さらに、ペティは多数のカナダのレコーディングアーティストのプロデュースも手がけた。これには、ウェス・ダカス&ザ・レベルズ(Wes Dakus and the Rebelsウェス・ダカス&ザ・レベルズ英語)、バリー・アレン、ゲインズボロ・ギャラリー(Gainsborough Galleryゲインズボロ・ギャラリー英語)、ザ・ハッピー・フィーリング(The Happy Feelingザ・ハッピー・フィーリング英語)などが含まれ、いずれもカナダ国内でチャート入りする成功を収めた。ペティはまた、イギリスではブライアン・プール&ザ・トレメローズやバディ・ブリテン(Buddy Brittenバディ・ブリテン英語)といったアーティストのセッションを、ベルギーではローマン・リード(Roman Reedローマン・リード英語)、メリノ・コスタ(Merino Costaメリノ・コスタ英語)、ザ・ペブルズなどのプロデュースも行った。1950年代から1960年代を通じて、ペティがプロデュースした様々な音楽スタイルの録音は、アメリカ合衆国とカナダのほぼ全ての主要レコードレーベルからリリースされ、数多くの地域的な成功を収めた。
3.2. バディ・ホリーとの協業と論争
ノーマン・ペティは、1956年から1958年にかけて、バディ・ホリーのスタジオレコーディングの大部分を自身のクローヴィス・スタジオでプロデュースした(残りはニューヨークのベル・サウンド・スタジオで録音された)。ペティはホリーと初めて会った時、「最初からバディをすぐに気に入った」と述べる一方、以前のジャーナリストとのインタビューでは「彼は成功に非常に貪欲な人物という印象だった。Tシャツとリーバイス姿で、見た目はぱっとしなかったが、歌声は印象的だった。実際、このあたりの実業家からは、なぜホリーのような田舎者に興味を持つのかと聞かれたが、私はバディは磨けば光るダイヤモンドだと思ったと答えた」と、より現実的な回答もしていた。
1957年7月に「That'll Be The Day」がヒットし始めた後、ホリーはペティに自身の「パーソナルマネージャー」となるよう依頼したが、ペティはバディやザ・クリケッツとマネジメント契約を結ばなかったため、彼らは望めばいつでも離れることができたという。しかし、ペティはホリーのキャリアと財政を管理するだけでなく、楽曲のソングライタークレジットに自身の名前を追加した。これは当時の音楽業界では「疑わしい行為ではあったが、珍しいことではなかった」と指摘されている。一部の資料は「1950年代には珍しかったが、今日では一般的で、一部のジャンルでは標準的な慣行である」と主張している。
ペティは革新的なプロデューサーであり、当時は時間制が標準であったにもかかわらず、レコーディングごとに固定料金を請求し、印税からは固定の支払いを受け取らなかった。彼の負ったリスクと楽曲制作への貢献を考慮し、ペティはしばしば自身のプロデュースした楽曲の共同作者としてクレジットされ、楽曲は彼の音楽出版会社であるノルヴァジャック・ミュージック(Nor-Va-Jak Musicノルヴァジャック・ミュージック英語)によって出版された。「ペティがプロデューサーとしてリスクを負い、その努力に対してより大きな報酬を受けるべきだったことに疑いの余地はないが、彼の著作権使用料の割合はホリーよりも高かった。問題は、これがペティが受けるべき額を超えていたかどうかである。ペティのより大きな分け前を擁護する人々は、ホリーとクリケッツがペティのスタジオで録音するまでヒット曲を出していなかったという事実に言及するだろう」とされている。バディの弟であるラリー・ホリー(Larry Hollyラリー・ホリー英語)も、「ノーマンがバディを世に出す責任を負っていた」と認めている。
しかし、ペティはホリーに「ロイヤルティの支払いを滞らせた」とも非難されており、ホリーは最終的にバンドの「レコーディングのロイヤルティが彼らの名義ではなくペティの名義で銀行に預けられていた」ことを知った。しかし、当時「店舗で販売されるレコードは1枚あたり69セントから89セントに過ぎず、ロイヤルティは片面につき1セントという低さであった」という背景もあった。「彼らが相当額を受け取るべきであることを否定できなかったにもかかわらず、ペティはレコード会社、特にアーティストへのロイヤルティ支払いが非常に遅いことを強調し続けた」とされている。
1958年、ホリーが「レイヴ・オン」や「イッツ・ソー・イージー！」といった楽曲で期待外れの売り上げに終わると、彼はペティの管理に憤慨するようになった。資金繰りに苦しむホリーとその新しい妻であるマリア・エレナ・サンティアゴ(Maria Elena Santiagoマリア・エレナ・サンティアゴ英語)は、提携を解消し未払いのロイヤルティを請求するため、スタジオでペティを訪れた。サンティアゴは、結婚する前にホリーが「財政を整理する」よう主張し、「ノーマン・ペティからの施しを待ってばかりいるのは嫌だ」と述べた。彼女は、ペティがホリーに「『お前が今すぐ金を渡すくらいなら、お前が死んだ方がましだ』と言った」と主張している。
サンティアゴによれば、ペティは「私たちを仲違いさせようとした...彼はバディに『私は売春婦のような女で、ピアー・サザン(Peer-Southernピアー・サザン英語)に来たあらゆる男と寝た』と言った。バディはもちろんそれが真実ではないことを知っていた。彼は非常に怒り、その場でノーマンと別れたがっていた」という。ペティ自身のその会合の回想によると、「エレナがすべてを話した。彼女は『バディと私は、バディがもっとうまくやれると判断した - あなたはバディのマネージャーにはふさわしくない』と言った。そして私は『これは - 私が何かしたのか？』と尋ねると、彼女は『あなたがしなかったこと - 彼のために十分なことをしなかった』と答えた」とされている。ペティは、その決別をより友好的に回想し、「バディに、私が別れの原因となる何かをしたのか尋ねたとき、 - その時は彼の妻が答えたと思う。私が何かをしたわけではなく、バディを十分に活用しなかった - 世界はバディ・ホリーについて十分知らなかった。私はアーティストとして彼を適切にプロモートしていなかった。それが私にとって根本的な理由だったと思う。...音楽的に言えば、バディと私の間に確執はなかったと思う」と主張している。しかし、ザ・クリケッツの残りのメンバーであるジョー・B・モールディンとジェリー・アリソンは、ペティと共に残ることを選択した。
ホリーの死後、ペティはホリーの家族の要請により、未完成のホリーの録音やデモ音源のオーバーダビングを担当し、これによって海外でチャート入りする成功を収めた。
1999年、ホリーの未亡人であるマリア・エレナは、ホリーの兄弟姉妹と共にMCAを提訴し、ペティが「MCAと共謀してホリーの相続人を詐欺した」と主張した。広範な監査の結果、「MCAはペティの遺産とホリーの相続人に合計で25.13 万 USDの追加ロイヤルティを支払う義務がある」と最終的に決定された。
フランク・ブラナス(Frank Blanasフランク・ブラナス英語)によるペティに関する書籍『The King of Clovisザ・キング・オブ・クローヴィス英語』(2014年出版)では、ペティの「バディ・ホリーの物語における最も悪名高い悪役」という評判が誇張されていると主張している。ブラナスは、ペティが「誰もが利益を共有できるようにロイヤルティ率を引き上げた。それは『共に勝つか負けるか』という精神であり、ヒットレコードを生み出し、理論上は関係者全員にとって成功すべきだった。しかしノーマンは、レコードのブートレッグ、無料のプロモーション乱用、ペヨーラによる宣伝、裏金などの業界を予見しなかった。ロイヤルティはバーボンとして消費され、ディスクジョッキーの膝の上で踊り、組織的な詐欺によって盗まれ、役員への贈り物に使われた」と主張している。
「ペティが金を盗んだという考えは、様々な作家、アーティスト、そして一般大衆に広く共有されてきた。しかし、事実は、1950年代のレコードビジネスの多くの関係者がギャング、詐欺師、資金洗浄業者であったということである。多くの作家は、小売業者とクローヴィスの間に重要な中間業者が存在したことを忘れている。ノーマンは、小さな独立した音楽ビジネスマンとして、既知のギャングとの繋がりを持つプロの詐欺師と取引することが多く、搾取されたアーティストと同様に彼らのなすがままになることもあった」とブラナスは付け加えている。
4. その他の事業活動
ノーマン・ペティは、音楽プロデュースの枠を超えて、劇場やラジオ局の経営にも進出し、その事業活動の幅を広げた。
4.1. 劇場およびラジオ局の所有
ノーマン・ペティは音楽プロデュース事業に加え、多角的な事業展開を行った。1960年、彼はクローヴィスのメインストリートにあるメサ劇場(Mesa Theaterメサ劇場英語)を買収した。
1963年には、自身のレコーディングスタジオの隣にFMラジオ局「KTQM」を開局した。当初はイージーリスニング専門局であったが、後にカントリー・アンド・ウェスタン音楽に転換し、1968年からはトップ40のロック番組を放送するようになった。カントリー音楽が地元で人気を博していたことから、彼は新たな放送局の免許を申請し、1971年にはAMラジオ局「KWKA 680 AM」を開局し、こちらもカントリー・アンド・ウェスタン音楽を放送した。ペティはこれら二つのラジオ局を1979年まで経営した。これらの放送局は、2010年にカリー郡放送(Curry County Broadcastingカリー郡放送英語)によってジア放送(Zia Broadcastingジア放送英語)に売却された。
5. 後期と死去
ノーマン・ペティの人生は、テキサス州ラボックで白血病により幕を閉じた。
5.1. 最晩年と逝去
ノーマン・ペティは1984年8月15日、テキサス州ラボックにおいて白血病のため死去した。57歳であった。彼の妻であるヴィーも、1992年3月に死去した。
6. 遺産と評価
ノーマン・ペティの遺産は、その音楽的功績と事業的成功だけでなく、楽曲著作権を巡る論争、そして死後に与えられた数々の栄誉、そして彼のスタジオが現在も果たす役割を通じて多角的に評価されている。
6.1. 楽曲著作権に関する歴史的評価
ノーマン・ペティについては、バディ・ホリーが制作した楽曲の一部について、共同制作の実態がないにもかかわらず、自身を共同作者として登録したのではないか、また、他のアーティストの楽曲についても同様の行為があったのではないかという議論が提起されてきた。
このような行為は、当時、マネージャーやレーベルオーナー、音楽プロデューサーなどが、特にアフリカ系アメリカ人のアーティストと仕事をする際に横行しており、アーヴィング・ミルズやモーリス・レヴィといった人物が、その悪質な慣行で広く知られていた。この時代の音楽業界では、アーティスト、特に若手や経済的に弱い立場にあるアーティストが、不公正な契約や著作権の横領といった搾取の対象となることが少なくなかった。これは、権力を持つ側が、アーティストの創造的労働の成果を不当に奪うという、社会公正の観点から問題視されるべき慣行であった。
フランク・ブラナスによる書籍『The King of Clovis英語』では、ペティの「バディ・ホリーの物語における最も悪名高い悪役」という評判が誇張されていると主張している。ブラナスは、ペティが「誰もが利益を共有できるようにロイヤルティ率を引き上げた」と擁護する一方、ペティ自身も「レコードのブートレッグ、無料のプロモーション乱用、ペヨーラによる宣伝、裏金」といった当時の業界の腐敗した慣行に直面し、これらに対応せざるを得なかったと述べている。さらに、「1950年代のレコードビジネスの多くの関係者がギャング、詐欺師、資金洗浄業者であった」と指摘し、「ノーマンは、小さな独立した音楽ビジネスマンとして、既知のギャングとの繋がりを持つプロの詐欺師と取引することが多く、搾取されたアーティストと同様に彼らのなすがままになることもあった」と付け加えている。
1999年にホリーの遺族がMCA社を提訴した際には、広範な監査の結果、MCAがペティの遺産とホリーの相続人に合計で25.13 万 USDの追加ロイヤルティを支払う義務があることが決定された。この結果は、当時の複雑な契約関係と資金の流れが、現代の基準から見て透明性に欠けていたことを示唆している。
6.2. 追悼と栄誉
ノーマン・ペティは、その死後も故郷クローヴィスや音楽業界から数々の栄誉と追悼を受けている。1984年、彼は死後まもなくして「クローヴィス市民賞」(Clovis Citizen of the Yearクローヴィス市民賞英語)に選出された。
彼の妻であるヴィーは、1987年から1997年までクローヴィスで開催された「ノーマン&ヴィー・ペティ音楽祭」(Norman and Vi Petty Music Festivalノーマン・アンド・ヴィー・ペティ・ミュージック・フェスティバル英語)の立ち上げを支援した。この音楽祭には、ペティのスタジオでレコーディングを行った多くのアーティストや、当時の人気ヒットメーカーたちが出演した。音楽祭は1998年からロバート・リンビル(Robert Linvilleロバート・リンビル英語)の尽力により再開されたが、彼の2001年の死により途絶えた。その後、2002年から「クローヴィス音楽祭」(The Clovis Music Festivalザ・クローヴィス・ミュージック・フェスティバル英語)として毎年9月に開催されるようになった。
2011年4月には、クローヴィス市教育財団と同窓会連合(Clovis Municipal Schools Foundation and Alumni Associationクローヴィス市教育財団とアラムナイ協会英語)から、ノーマンとヴィーの夫妻に「優秀卒業生功労賞」(Outstanding Graduate Accomplishment awardアウトスタンディング・グラデュエイト・アコンプリッシュメント・アワード英語)が授与された。ノーマンは1945年、ヴィーは1946年の卒業生であった。この賞は、クローヴィス高校の卒業生で、それぞれの専門分野で顕著な業績を挙げ、その人間性と市民としての模範が現在の生徒たちにとって励みとなる人物に贈られる。受賞のプラークは、ヴィーの親族であるニック・ブレイディ(Nick Bradyニック・ブレイディ英語)が受け取り、その後ペティの遺産管理者であるケネス・ブロード(Kenneth Broadケネス・ブロード英語)に渡され、スタジオツアーの際に展示されている。
6.3. 継続的な影響と保存
ノーマン・ペティの音楽における遺産は、現代においてもその影響力を持ち続けている。彼の設立したノルヴァジャック・レコードレーベルは、2016年に「ノルヴァジャック・ミュージック」(Nor-Va-Jak Musicノルヴァジャック・ミュージック英語)として再興された。これはノーマン・ペティ・スタジオの許可を得て、これまでにデジタル形式で利用可能でなかったペティのプロデュース作品を再リリースする目的で行われている(以前は、多くのペティのプロデュース作品がイギリスのエース・レコードからCDでリリースされていた)。
また、彼の伝説的な7番街スタジオは、現在も歴史的なレコーディング拠点として保存されており、予約制ではあるが一般公開されており、観光客が見学することもできる。このスタジオは「世界で最も本格的なヴィンテージレコーディングスタジオ」と評価されており、その歴史的な価値と音楽文化への貢献は、現代のアーティストや音楽ファンにとっても貴重な存在となっている。