ハンス・クナッパーツブッシュ

2.1. 幼少期と教育

ハンス・アルフレート・クナッパーツブッシュは1888年3月12日、現在のヴッパータールにあたるエルバーフェルトで、蒸留酒製造業者であるグスタフ・クナッパーツブッシュと妻のヘルミーネ・ユリアーネ・ベルタ(旧姓ヴィーゲント)の二男として生まれた。クナッパーツブッシュ家は大地主ゲルハルト・アウフ・デム・クナッペン(1580年-1668年)に遡ることができ、その子孫は農場領主ヨハン・ハインリヒ・クナッパーツブッシュ(1782年-1862年)であり、1834年以降にフンク通り97番から99番に建てたコルン等の蒸留工場「クナッパーツブッシュ蒸留所」を経営していた。工場はその後も代々引き継がれ、ハンスの父グスタフは1880年に事業を継承。グスタフの没後は母ユリアーネが引き継ぎ、1920年には兄ヴァルターが後を継いだ。この蒸留所は2000年5月18日にヴッパータール記念建造物の指定を受けている。クナッパーツブッシュには兄のヴァルター・グスタフ(1886年-1965年)と妹のマルガレーテ・エミーリエ・ユーリエ(1891年-1945年)がいた。彼は1888年4月22日にカルヴァン派・改革派教会の幼児洗礼を受け、1903年3月10日に堅信礼を受けた。

幼少期からヴァイオリンやコルネットを演奏し、12歳の時にはギムナジウムのオーケストラを指揮して街中で評判となった。しかし、両親は彼が音楽の道に進むことに反対し、哲学を学ばせるためにアビトゥーアを受けさせ、1908年にボン大学に入学させた。彼は後にミュンヘンでも哲学を学び、卒業論文は『パルジファルにおけるクンドリー』であったと伝えられている。

両親の意向に反して、彼は大学と並行してケルン音楽院で音楽を学んだ。そこで院長のフリッツ・シュタインバッハから指揮法を、ケルン歌劇場の首席指揮者で作曲家のオットー・ローゼから作曲法を、そしてクララ・シューマンとヨアヒム・ラフの弟子であるラッザロ・ウツィエッリからピアノを学んだ。

2.2. 初期キャリアと成長

クナッパーツブッシュは1909年からカペルマイスターとしてミュールハイム・アン・デア・ルール、ボーフム、エルバーフェルト、ライプツィヒを拠点にキャリアを開始した。彼の初期キャリアにおいて特に重要だったのは、1910年から1912年までの夏、バイロイト音楽祭でジークフリート・ワーグナーとハンス・リヒターの助手として活動したことである。この経験は彼の音楽解釈法に大きな影響を与え、国際的な地位を占めるワーグナー指揮者としての成長に不可欠な時期となった。

1913年9月15日、彼はエルバーフェルト劇場でルイ＝エメ・マイヤールのオペラ・コミック、『ヴィラールの竜騎兵』を指揮して正式な歌劇場デビューを飾った。この初演公演でヒロインのローズ・フリケを演じたソプラノ歌手、ケーテ・イェーニケと婚約したが、結婚生活の意見が合わず破談となった。翌1914年にはオランダのワーグナー音楽祭を指揮して初めて注目を集めた。

その後、第一次世界大戦に従軍し、非戦闘員の音楽家としてベルリンに配属された。1918年5月にはエルバーフェルト出身のエレン・ゼルマ・ノイハウス(1896年-1987年)と結婚し、娘のアニタ・クララ・ユーリエ(1919年5月22日-1938年6月2日)が生まれた。戦争を経て、1919年にはデッサウのフリードリヒ劇場(竣工時の名称はデッサウ宮廷歌劇場であるが、1918年に成立したヴァイマル共和政の治世下にフリードリヒ劇場と改称した。現：アンハルト劇場)において、フランツ・ミコライの後任としてドイツ最年少の総音楽監督に就任し、その後はフランツ・フォン・ヘスリンがこの役職を引き継いだ。

2.3. バイエルン国立歌劇場総音楽監督時代

1922年、クナッパーツブッシュはブルーノ・ワルターの後任としてミュンヘンへ赴き、バイエルン国立歌劇場とオデオンのアカデミー・コンサートの監督に就任し、1935年までその任に当たった。この時期は彼のキャリアにおいて重要な11年間となった。1924年には教授に任命され、1929年8月には初めてウィーン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮し、クレメンス・フォン・フランケンシュタインの作品を録音した。同日夜のコンサートでは、ほとんど通し稽古を行なわずにベートーヴェンの交響曲第3番『英雄』を演奏したという逸話が残されている。オットー・シュトラッサーによれば、リハーサル時にクナッパーツブッシュは「諸君はこの作品をわたしと同じようによく知っている。」と述べたという。

ミュンヘンでの在任中、彼はリヒャルト・シュトラウスやトーマス・ビーチャム卿などの著名な客演指揮者を招聘し、自身の指揮においても高い評価を獲得した。1931年の『パルジファル』公演後には、「このオペラをゆっくりと演奏する勇気のある指揮者はほとんどいません。しかし、クナッパーツブッシュ教授は、徹底的にバランスのとれた解釈をしました...生命に満ち溢れ、哲学に満ち、魅力に満ち溢れています。」と評論家から絶賛された。同じ評論家は、戦前のバイロイトでの彼の経験が、アルトゥーロ・トスカニーニやヴィルヘルム・フルトヴェングラーなどのライバル指揮者よりも優位に立っていると評している。

彼は音楽的には保守的であったが、ミュンヘン時代に7つのオペラの初演を指揮した。これにはヴァルター・ブラウンフェルスの『緑のズボンのドン・ギル』、エルマンノ・ヴォルフ＝フェラーリの『天の衣』、アルバート・コーツの『サミュエル・ペピーズ』、ヤロミール・ヴァインベルゲルの『愛しき声』、ヴィットリオ・ジャンニーニの『ルセディア』、そしてハンス・プフィッツナーの『心』(地域初演)が含まれる。イギリスの訪問指揮者エイドリアン・ボールトは、クナッパーツブッシュのモーツァルトの演奏にリズムの正確さの欠如を認めたものの、ワーグナーの指揮ぶりは称賛し、アルトゥール・ニキシュでさえ『トリスタンとイゾルデ』のこれほど圧倒的な演奏を生み出すことはできなかったと述べた。

私生活では、1925年に妻エレンと離婚し、翌1926年にはマリオン・フォン・ライプツィヒ(1888年-1984年)と結婚した。この結婚には子供はいなかったが、彼の死まで続いた。

2.4. ナチス時代 (1933-1945) の活動

リヒャルト・ワーグナー没後50周年にあたる1933年、作家のトーマス・マンが講演でワーグナーを多角的に批判すると、ワーグナー崇拝者であったクナッパーツブッシュはハンス・プフィッツナーの協力を得て、「リヒャルト・ワーグナーの都市ミュンヘンへの抗議」を書き、マンの批判、特にヴァイマル共和政への支持を厳しく攻撃した。この抗議書は、リヒャルト・シュトラウスを含むミュンヘン市の約40名の著名な文化人や政治家の連名で発表され、ナチス・ドイツで政治的側面を帯び、マンの亡命を促した。

クナッパーツブッシュはドイツ民族主義的な政治的信条を持っていたが、ナチスの党員ではなく、ナチズムに同情的でもなかった。党に対する彼の個人的な反感は、彼がすぐにナチ主義者から「政治的に信頼できない」人物とみなされる原因となった。彼は政権下でコンサートのオープニングに演奏を求められていたナチス党歌「旗を高く掲げよ」の演奏を拒否し、アドルフ・ヒトラーの怒りを買うことを辞さなかった。ヒトラーはクナッパーツブッシュの遅いテンポの演奏を好まず、彼を「あの軍楽隊長」と呼んだ。ドイツ系カナダ人の歴史学者マイケル・ハンス・ケーターは1996年に発表した論文でこの要因を軽視し、クナッパーツブッシュのナチスに対するイデオロギー的な敵意はそれほど強くなかったことを示唆し、彼の解任は彼のオペラの管理に関する当局の不満と、アドルフ・ヒトラーが彼に対して抱いていた嫌悪によるものとした。

1936年、クナッパーツブッシュはミュンヘン歌劇場の終身契約をナチスによって取り消され、監督を解任された。しかし、第三帝国には優れた指揮者が不足していたため、活動禁止令はすぐに解除された。1937年にはヒトラーに好意的で政体に従順なクレメンス・クラウスがオペラ監督に就任した。

ミュンヘンでの出来事により、クナッパーツブッシュは活動の拠点をオーストリアに移した。1936年にはウィーン国立歌劇場に初めて出演し、常任客演指揮者となった。公式の役職はなかったものの、1944年まで国立歌劇場の運営に深く関わり、1929年にデビューしていたザルツブルク音楽祭にも1937年から再び出演した。この年はトスカニーニ、ブルーノ・ワルター、フルトヴェングラーも出演し、この4名が一堂に会した最初で最後の機会となった。彼は終生ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団を何度も指揮し、1955年7月26日には前年に急死したフルトヴェングラーへの追悼としてオール・ブラームス・プログラムを採り上げ、ワルターが他界した1962年2月17日には、ベートーヴェンの交響曲第3番より第二楽章を故人に捧げている。

1938年にオーストリアがドイツ帝国に併合されると、クナッパーツブッシュは再びドイツ領内で活動するようになった。戦時中にはドイツの占領国や同盟国で、主にベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とのコンサートを数回行ったが、これはフルトヴェングラーが拒否したことであった。1939年には当時ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団への入団6年目だったヴィリー・ボスコフスキーがクナッパーツブッシュの推挙によって第2コンサートマスターに就任している。彼はブダペストやロンドンのコヴェント・ガーデンでも客演指揮を行った。1937年にはブダペストで『タンホイザー』を、ロンドンで『サロメ』を指揮している。

やがて彼はナチスの統治下で指揮を続けることを許されたが、ミュンヘン市当局は彼を締め出したままだった。1944年6月30日、彼は数時間後に爆撃によって破壊されることになるウィーン国立歌劇場での最後の公演となった、ワーグナーの『神々の黄昏』を指揮した。ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の楽団長を務めたオットー・シュトラッサーは、次のように回想している。
: ウィーンへの砲撃が始まっていました。すでに6月には街の郊外に砲弾が落ち、オーケストラのすべてのメンバーは、これが最後の公演になることを知っていました。それはまさに神々の黄昏であり、ある時代の終焉でした。...誰もが同じ気持ちを抱いていました。クナッパーツブッシュが指揮を執り、それは彼の人生における最高のパフォーマンスの1つだったと思います。

ナチ主義者との緊迫した関係にもかかわらず、クナッパーツブッシュは1943年と1944年のヒトラーの誕生日を祝う2回のコンサートなど、ナチス関連のイベントに参加することもあった。1943年10月19日と20日の両日、歓喜力行団が主催したベルリン・フィルとの演奏会で、クナッパーツブッシュは諏訪根自子とブラームスのヴァイオリン協奏曲を演奏した。この時諏訪が使用したヴァイオリンは、同年2月22日にヨーゼフ・ゲッベルスから贈与されたものである。この演奏会は録音されたが、戦後にロシア軍によって録音テープが接収され、現在は所在不明となっている。フルトヴェングラーはヒトラーの誕生日パーティーに出席するようにというナチスの要請を、仮病を使って回避したことが知られている。1943年1月30日には、彼はヒトラーから剣のない戦功十字章を授与された。

このように、ナチス・ドイツ時代におけるクナッパーツブッシュの状況は、同僚の指揮者ヴィルヘルム・フルトヴェングラーと似通っていた。その心はドイツの文化と芸術に深く根ざしていたため、彼は移住を想像することができず、また想像したくもなかった。しかし、ナチス・ドイツでの芸術活動のために、有名な指揮者でも政権による収奪から逃れられず、結局彼は協力せざるを得ないと考えるに至った。1944年8月、第二次世界大戦の最終段階で、彼の名前がヒトラー承認の「神に祝福された芸術家リスト」の最重要指揮者部門に記され、結果的に彼を銃後の災禍から救うこととなった。

2.5. 戦後活動とバイロイト

第二次世界大戦後、ミュンヘンではクナッパーツブッシュの復帰を求める声が高まった。しかし、ナチス政権下で活動していた他の主要な音楽家たちと同様に、彼は非ナチ化のプロセスにさらされ、アメリカ占領軍は1945年秋に彼に対する演奏禁止令を課した。これは1946年12月に撤回されたが、占領軍は戦時中にスイスに亡命していた若いユダヤ人音楽家のゲオルク・ショルティをミュンヘン歌劇場の総監督に任命した。のちにショルティはクナッパーツブッシュが指揮を執る予定だった、ジョン・カルショウのプロデュースによる『ニーベルングの指環』のスタジオ全曲録音を果たしている。ショルティは後に、ウィーン・フィルとのブルックナー交響曲第7番の録音セッション中にクナッパーツブッシュの訃報に接し、楽員たちに「戦後のミュンヘンでの私の任命に反対する理由があったかもしれないすべての人々の中で、他の誰よりも多くの理由を持っていた人がいました。それはハンス・クナッパーツブッシュでした。実際、経験が浅い私を本当に助けてくれた1人の男がいました。それはハンス・クナッパーツブッシュでした。彼はわたしにとって父親でした。」と語っている。

クナッパーツブッシュは1947年にバンベルク交響楽団を指揮して改めて活動を再開し、ミュンヘンとウィーンを中心に指揮活動を継続した。しかし、復帰後は恒久的なポストを受け入れず、ほとんどフリーランスとして活動した。1949年には、オーストリア製作のベートーヴェンの伝記映画『エロイカ 英雄交響楽』のサウンドトラックのために、ウィーン交響楽団とウィーン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮している。また、1949年にウィーン・フォルクスオーパーで『ローエングリン』を上演することになった際、大戦後における経費の制約上、簡易的に設えられた舞台装置を目にし、出演を取りやめた。急遽呼び出されたフェリックス・プロハスカが平服のまま指揮をすることとなったという逸話もある。彼の仕事の拠点はミュンヘン、ウィーン、そして1951年以降においてはバイロイトとなった。彼は戦後の活動の地としてまずバイロイトを選び、次いでミュンヘンを本拠地とした。

1947年から1950年までは被災したウィーン国立歌劇場の代替劇場となったアン・デア・ウィーン劇場にも出演し、1955年11月からは再建後に新しくオープンしたウィーン国立歌劇場でリヒャルト・シュトラウスの『ばらの騎士』を指揮した。しかし、これが彼のウィーン国立歌劇場への最後の出演となり、1956年に劇場監督を引き継いだヘルベルト・フォン・カラヤンはもはや彼と関わらなかった。カラヤンは1947年からウィーン・フィルハーモニー管弦楽団との親密なコラボレーションを続け、特にレコーディング指揮者として、ウィーン劇場やザルツブルク音楽祭でのオーケストラコンサートに参加した。

クナッパーツブッシュの人生におけるもう一つのハイライトは1951年に訪れた。バイロイト音楽祭の新しい芸術監督となったヴィーラント・ワーグナーとヴォルフガング・ワーグナーは、戦後の音楽祭の再開のために彼を起用した。クナッパーツブッシュは、ヴィーラント・ワーグナーの革新的な制作スタイルに抗議して1953年のバイロイト音楽祭には参加しなかったほか、同じ理由で1959年以降はバイロイトで『ニーベルングの指環』を指揮しなかった。しかし、それらの例外を除き、彼は1964年まで毎年バイロイトに出演し、『ニーベルングの指環』、『さまよえるオランダ人』、『ニュルンベルクのマイスタージンガー』などを指揮した。中でも『パルジファル』を最も多く指揮し、生涯最後の公演である1964年8月13日の演目も同作品で締めくくられた。彼のバイロイトでの95回の公演のうち、55回が『パルジファル』であった。

1961年1月には客演先のブリュッセルで胃穿孔を発症し、胃の4分の3を切除する大手術を受けた。回復したのちも2メートル近い長身であった彼の体重が60キロ近くまで落ちた姿からは傍目にも衰えが見て取れ、オーケストラの楽員たちにもその指揮ぶりにはどこか告別を予見させる雰囲気が感じられるようになったとオットー・シュトラッサーは記している。

2.6. 晩年と逝去

1963年11月21日には第二次世界大戦で被災したバイエルン国立歌劇場のナティオナルテアター(ミュンヘン国立劇場)の再建記念コンサートにて、ベートーヴェンの『献堂式序曲』を指揮した。先に述べた1964年の生涯最後となるバイロイト公演を終えた9月末、クナッパーツブッシュは若い頃からの三半規管の疾患によりひどく転倒し、股関節を骨折した。すぐに入院して手術を受けたものの、そこから完全に回復することはなかった。12月には退院して自宅療養を続けたが、1965年4月に主治医の勧めに従って、その年のバイロイト音楽祭への出演を断念することを表明した。

彼は1965年10月25日に急性心不全および循環不全により77歳で死去し、10月28日にミュンヘンのボーゲンハウゼン墓地に埋葬された(墓壁左53番)。葬儀には故人の意向により20名ほどのごく近しい人々のみが参列し、歌唱、楽器演奏等を一切排し慎ましく執り行われた。同僚たちは彼の死をたいへん嘆き悲しんだ。彼の墓には故人の遺志により質素な錬鉄製の十字架が建てられた。

• 追悼演奏会**

クナッパーツブッシュの死後、各地で追悼演奏会が開催された。

• 1965年10月30日、バイエルン州立歌劇場で追悼式典が行われ、マインハルト・フォン・ツァリンガーの指揮でブラームスの交響曲第3番より第三楽章が演奏され、ロベルト・ヘーガーの指揮でワーグナーの『パルジファル』より第三幕の一部、ヨーゼフ・カイルベルトの指揮でワーグナーの『神々の黄昏』よりジークフリートの葬送行進曲が演奏された。
• 11月11日にはウィーン楽友協会ホールでショルティとウィーン・フィルによる演奏会が行なわれ、ワーグナーの『神々の黄昏』よりジークフリートの葬送行進曲、ブルックナーの交響曲第7番より第二楽章が演奏された。
• 11月17日にはミュンヘン市庁舎で追悼式典が行われ、ロベルト・ヘーガーがミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮し、モーツァルトのセレナード第10番『グラン・パルティータ』より第三楽章のアダージョ、リヒャルト・シュトラウスの『メタモルフォーゼン』が演奏された。

3.1. 主要レパートリーと解釈

クナッパーツブッシュは、ベートーヴェン、ブルックナー、ブラームス、リヒャルト・シュトラウスの作品録音で有名になった。しかし、何よりも彼は20世紀の最も重要なワーグナー解釈者の一人と見なされている。リヒャルト・ワーグナーの作品は彼の心に深く存在しており、戦後はバイロイト音楽祭で無償で指揮した。なかでも『パルジファル』を最も愛し、彼がバイロイトで行った95回の公演のうち、この作品は55回上演された。特に1962年8月5日の公演は録音されており、愛好家からは参考録音と見なされている。この録音は1964年にフランスでフランスACCディスク大賞の栄誉に輝き、日本でも同年のレコード・アカデミー大賞に選定された。なお、クナッパーツブッシュは音楽祭のためにバイロイトを訪れた際には必ずワーグナーの墓を詣でた。


クナッパーツブッシュは嫌々ながら非常にささやかなリハーサルを行い、演奏中は直感に頼ることを好んだ。前述の1955年に再建されたウィーン国立歌劇場の再開記念公演で、リヒャルト・シュトラウスの『ばらの騎士』を上演することになった際には、練習場所のアン・デア・ウィーン劇場でメンバーに向かって「あなたがたはこの作品をよく知っています。私もよく知っています。それでは何のために練習しますか」と言って帰ってしまったという逸話がある。音楽評論家の吉田秀和は、これが真実か誇張かは定かでないとしつつも、オーケストラや指揮者がそれまで繰り返し手がけてきた作品であることを前提としたうえでのクナッパーツブッシュの意向であり、彼がどんな場合でも準備をしなかった訳ではないだろうとしている。元ミュンヘン大学教授のハンス・ボッシュによれば、指揮者のエーリヒ・クライバーはクナッパーツブッシュのことを「カフリンクスの動作ひとつでピアノからフォルテまで変化させる指揮ができるただ一人の男」と呼んだという。

彼の身振りは指揮するときには控えめだったが、その示唆に富んだ性格のおかげで、オーケストラを最高のパフォーマンスに駆り立てることに成功した。時には視線や表情だけでも、楽員に自分の意思を伝えるのに十分だった。彼は音楽作品の再現におけるその瞬間の自発性を愛しており、比較的少ないレコードのためのスタジオ録音の親しい友人ではなかった。しかし、彼の演奏のライヴ録音は数多く保存されており、バッハからモーツァルト、ベートーヴェン、シューベルト、シューマン、ブラームス、チャイコフスキー、マーラー、リヒャルト・シュトラウス、シベリウス、シュミット、レスピーギ、バルトーク、ストラヴィンスキー、テオドール・ベルガーを、オペラではリヒャルト・シュトラウスの他、ヴェルディやプッチーニ、コルンゴルト、ハンス・プフィッツナー、ヴォルフ＝フェラーリなども指揮していた。また、クナッパーツブッシュは作曲家のプフィッツナー、コルンゴルト、リヒャルト・シュトラウス、指揮者のレオ・ブレッヒと友情を保った。

3.2. バイロイト音楽祭出演記録

クナッパーツブッシュは戦後のバイロイト音楽祭で主幹的指揮者を務め、1951年から1964年にかけてほぼ毎年出演した。

3.3. 初演と国際的な活動

クナッパーツブッシュは、ドイツ語圏の国々に焦点をあてた作品を多く指揮したが、国際的にも大きな人気があり、ヨーロッパ各地のオペラハウスに次々と客演した。それはレニングラードからマドリード、ストックホルムからナポリまでと幅広かった。戦後も彼はしばしばパリで活躍した。しかし、彼はヨーロッパ以外の都市からの誘いを受け入れず、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場からのオファーも断った。これは主に、第二次世界大戦後に彼の活動を禁止したアメリカ人に対する彼の嫌悪によるものだった。

3.4. ブルックナーの楽譜選択に関する姿勢

ブルックナーの交響曲もクナッパーツブッシュの得意としたレパートリーであるが、彼は最新の原典版ではなく、従来の改訂版を使用したことで知られている。クナッパーツブッシュの若い頃にはブルックナーのスコアは、いわゆる「改訂版」しか出版されていなかった。この改訂版にはブルックナー以外の者による改変・カットなどがあったが、こうした改変・カットを見直すべく1935年以来ローベルト・ハースによって校訂された「原典版」が出版され、その後ハースに引き続いてレオポルト・ノヴァークによって校訂された新しい原典版も出版されていった(「ブルックナーの版問題」も参照のこと)。しかし、クナッパーツブッシュはブルックナーの交響曲の演奏に際し、当時入手可能であった原典版を採用せず旧来の改訂版を使用した。その理由は不明である。

3.5. 作曲活動

クナッパーツブッシュはいくつかの楽曲も残している。彼の没後50年である2015年11月29日には東京都江東区文化センターで彼の作品の演奏を交えたシンポジウムが開かれた。

• ピアノのためのタランテラ 作品7(現在、白石光隆によるピアノ演奏の録音CDがある)
• オーケストラ伴奏による3つの歌曲 作品13(この作品の楽譜は散逸している)
  • Über allen Gipfeln Ist Ruh(「すべての山の頂きに安らぎが(さすらい人の夜の歌)」)詩：ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ
  • So regnet es sich langsam ein(「ゆるやかに雨が降る」)詩：ツェーザル・フライシュレン
  • Ich lag von sanften Traum umflossen(「私は柔らかな夢に包まれて横たわっていた」)詩：フリードリヒ・リュッケルト

4.1. 録音に対する姿勢

クナッパーツブッシュは、彼と同業の何人かがしたようにレコードを信用しなかった。彼はベートーヴェンの交響曲第7番の1931年のミュンヘン盤(あるレビュアーによると「揺るぎない火の記念碑」)のような録音で賞賛されたが、彼はレコーディング・スタジオにいることを好まなかった。レコード・プロデューサーのジョン・カルショウは次のように書いている。
: 確かなことは、クナッパーツブッシュがレコーディングの条件に対して非協力的であり、私たちが何をしたとしても、彼が劇場で明らかにしたまぎれもない天才性をスタジオで発揮することを拒みました。...彼はグリース・ペイントの匂いと、舞台裏からの空気の漂いを必要としていました。彼は劇場における不確実性と、劇場においては指揮者として何らかの災禍が起きた場合でも、それに気づくのはわずかな観客だけだろうという認識のもとに、リスクを歓迎する気持ちを必要としていました。これは録音には不向きであり、結果として生じる制約は彼にとってあまりにも多すぎました。

とは言え、クナッパーツブッシュはいつも頑なにレコーディングやリハーサルを拒んでいたわけではない。1961年には、ウェストミンスター・レコードの録音セッション中にスタジオのコントロール・ルームで共演者や録音エンジニアと一緒にプレイバックを聴く姿が写真に収められており、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とのリハーサル音声も残されている。

4.2. 主要な録音

クナッパーツブッシュはデッカ・レコードでおもにウィーン・フィルハーモニー管弦楽団と録音したが、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、パリ音楽院管弦楽団、チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団、スイス・ロマンド管弦楽団ともスタジオ録音を行なった。ワーグナーは、『ニュルンベルクのマイスタージンガー』のスタジオ全曲録音が含まれ、ベートーヴェン、ブラームス、ブルックナー、シューベルト、ヨーゼフとヨハン・シュトラウス、リヒャルト・シュトラウス、チャイコフスキーとウェーバーの作品も含まれていた。

RIASのために作られた録音では、クナッパーツブッシュがベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮し、ベートーヴェン(第8番)、ブルックナー(第8番と第9番)、ハイドン(驚愕)、シューベルト(未完成)の交響曲の録音が出色であった。また、同じ組み合わせで『くるみ割り人形組曲』(アメリカの音楽評論家であるアーヴィング・コロディンによれば、この曲はクナッパーツブッシュのお気に入りなのだという)とウィンナ・ワルツ、オペレッタ音楽も録音した。

クナッパーツブッシュの最高の録音のいくつかは、1950年代と1960年代にバイロイトでのライヴ・パフォーマンス中に実現した。一例として『パルジファル』の1951年の公演はデッカによって録音され、1951年7月30日の公演はテルデックの機材を使用して録音された。1962年の公演はフィリップスによって録音された。どちらもカタログに残っており、1962年のセットがCDに移されたとき、音楽評論家のアラン・ブライスはグラモフォンに「これはパルジファルのこれまで録音された中で最も感動的で満足のいく説明であり、さまざまな理由で容易に超えられないものです。今日は誰も...クナッパーツブッシュのラインと感情的な力の組み合わせに匹敵しえません」と書いた。また、音楽学者のデリック・クックは、1962年版におけるテンポ設定は『パルジファル』の初演の指揮をしたヘルマン・レーヴィのそれに最も近いとしたうえで、そのゆったりとした幅広いテンポで緊張感を保ちながら表情を自在に変化させるところにクナッパーツブッシュの際立った特質があるとした。一方、デッカのチームは1951年にクナッパーツブッシュが指揮した『ニーベルングの指環』も録音したが、当時は契約上の理由から発表できず、1999年にこのツィクルスから『神々の黄昏』が発売された。

4.3. 主な録音

以下はクナッパーツブッシュの主な録音を年代順にまとめたものである。

• ハイドン／交響曲第92番「オックスフォード」(ベルリン州立歌劇場管弦楽団 1924年スタジオ録音)(アコースティック録音による初録音)
• クレメンス・フォン・フランケンシュタイン／マイアベーアの主題による変奏曲(ベルリン州立歌劇場管弦楽団 1924年スタジオ録音)(アコースティック録音による初録音)
• J.シュトラウス2世／『こうもり』序曲(ベルリン州立歌劇場管弦楽団 1928年スタジオ録音)(電気録音)
• ベートーヴェン／交響曲第7番(ベルリン州立歌劇場管弦楽団 1929年11月19日スタジオ録音)
• ワーグナー／『リエンツィ』序曲(ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1940年スタジオ録音)
• ヴェルディ／『アイーダ』凱旋行進曲(ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1940年スタジオ録音)
• ツィーラー／ウィーン娘(ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1940年スタジオ録音)
• J.シュトラウス／心うきうき(ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1940年スタジオ録音)
• J.シュトラウス／ピツィカート・ポルカ(ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1940年スタジオ録音)
• モーツァルト／アイネ・クライネ・ナハトムジーク(ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1940年5月12日スタジオ録音)(ドイツ帝国放送による録音)
• ワーグナー／『神々の黄昏』より「ジークフリートのラインへの旅」(ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1940年5月12日スタジオ録音)(ドイツ帝国放送による録音)
• ウェーバー／舞踏への勧誘：ベルリオーズ編(ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 1942年12月12日スタジオ録音)
• ベートーヴェン／交響曲第3番「英雄」(ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 1943年3月31日、4月1日スタジオ録音)
• ブラームス／交響曲第2番(ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 1944年3月26日ライヴ録音)
• バッハ／ヴァイオリン協奏曲第1番(シュナイダーハン、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1944年7月1日ライヴ録音)
• ブルックナー／交響曲第4番「ロマンティック」(ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 1944年9月8日ライヴ録音)
• ブラームス／交響曲第3番(ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 1944年9月9日ライヴ録音)
• ブルックナー／交響曲第7番(ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1949年8月30日ライヴ録音)(ロート＝ヴァイス＝ロートの放送録音)
• シューベルト／交響曲第7番「未完成」(ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 1950年1月ライヴ録音)
• ブルックナー／交響曲第9番(ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 1950年1月29日 - 30日ライヴ録音)
• ハイドン／交響曲第94番「驚愕」(ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 1950年2月2日ライヴ録音)
• ワーグナー／序曲・前奏曲集、『ジークフリート』より「森のささやき」、『パルジファル』より「花の乙女の場面」他5曲(レヒライトナー、トレプトウ、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1950年6月 - 9月スタジオ録音)
• ワーグナー／『トリスタンとイゾルデ』全曲(トレプトウ、ブラウン、フランツ、バイエルン州立歌劇場管弦楽団 1950年7月23日ライヴ録音)
• ワーグナー／『ニュルンベルクのマイスタージンガー』全曲(シェフラー、デンヒ、ギューデン、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1950年9月2日 - 9日スタジオ録音)
• ブラームス／交響曲第3番(ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 1950年11月ライヴ録音)
• ブルックナー／交響曲第8番(ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 1951年1月7日 - 8日ライヴ録音)
• ベートーヴェン／交響曲第3番「英雄」(ブレーメン・フィルハーモニー管弦楽団 1951年5月9日ライヴ録音)(ディー・グロッケでの収録)
• ワーグナー／『パルジファル』全曲(ヴィントガッセン、メードル、ヴェーバー、バイロイト祝祭管弦楽団・合唱団 1951年7月30日ライヴ録音)(テルデックの機材を使用して録音された)
• ワーグナー／『神々の黄昏』全曲(アルデンホフ、ヴァルナイ、ヴェーバー、バイロイト祝祭管弦楽団・合唱団 1951年8月4日ライヴ録音)
• ベートーヴェン／交響曲第8番(ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 1952年1月ライヴ録音)
• R.シュトラウス／アルプス交響曲(ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1952年4月20日ライヴ録音)(ロート＝ヴァイス＝ロートの放送録音)
• ワーグナー／序曲・前奏曲集「ワルキューレの騎行」他2曲(ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1953年5月6日 - 7日スタジオ録音)
• ベートーヴェン／交響曲第3番「英雄」(ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団 1953年12月17日ライヴ録音)
• ベートーヴェン／交響曲第7番(ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1954年1月17日ライヴ録音)(ロート＝ヴァイス＝ロートの放送録音)
• ブルックナー／交響曲第3番「ワーグナー」(ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1954年4月1日 - 3日スタジオ録音)
• ベートーヴェン／ピアノ協奏曲第4番(カーゾン、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1954年4月4日 - 5日スタジオ録音)
• トラップ／管弦楽のための協奏曲第3番(バイエルン州立歌劇場管弦楽団 1954年10月11日ライヴ録音)(ドイツ博物館での実況録音)
• J.シュトラウス2世／南国のバラ、ランナー／シェーンブルンの人びと、他8曲『ポップス・コンサート』(バイエルン州立歌劇場管弦楽団 1955年3月20日ライヴ録音)
• ブルックナー／交響曲第4番「ロマンティック」(ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1955年3月29日 - 31日スタジオ録音)
• ワーグナー／ジークフリート牧歌(ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1955年4月1日スタジオ録音)
• ワーグナー／『さまよえるオランダ人』全曲(ウーデ、ヴァルナイ、ヴェーバー、バイロイト祝祭管弦楽団・合唱団 1955年7月22日ライヴ録音)
• ブラームス／『悲劇的序曲』、『ピアノ協奏曲第2番』、『交響曲第3番』(カーゾン、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1955年7月26日ライヴ録音)(ザルツブルグ音楽祭におけるフルトヴェングラー追悼公演)
• R.シュトラウス／『ばらの騎士』全曲(ライニング、ベーメ、ユリナッチ、ウィーン国立歌劇場管弦楽団 1955年11月16日ライヴ録音)(ウィーン国立歌劇場再建記念公演)
• ブルックナー／交響曲第8番(バイエルン州立歌劇場管弦楽団 1955年12月5日ライヴ録音)
• マーラー／亡き子をしのぶ歌(ウェスト、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 1956年4月9日ライヴ録音)
• R.シュトラウス／ドン・ファン、死と変容(パリ音楽院管弦楽団 1956年5月7日 - 8日スタジオ録音)(ステレオ録音。2004年にステレオ・マスターが発見されるまでモノラルで発売されていた)
• ワーグナー／『ヴェーゼンドンク歌曲集』、『ローエングリン』、『ワルキューレ』、『パルジファル』よりアリア4曲(フラグスタート、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1956年5月13日 - 15日スタジオ録音)(ステレオ録音)
• ブルックナー／交響曲第5番(ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1956年6月3日 - 6日スタジオ録音)(ステレオ録音)
• ワーグナー／『神々の黄昏』より「夜明け~ジークフリートのラインへの旅~ジークフリートの葬送行進曲」(ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1956年6月3日 - 6日スタジオ録音)(ステレオ録音)
• ワーグナー／『ニーベルングの指環』全曲(ホッター、ヴィントガッセン、クーエン、ヴァルナイ、バイロイト祝祭管弦楽団・合唱団 1956年8月13日 - 17日ライヴ録音)
• プフィッツナー／オーケストラのためのスケルツォ(ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団 1957年1月6日ライヴ録音)
• ベートーヴェン／ピアノ協奏曲第5番「皇帝」(カーゾン、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1957年6月10日 - 15日スタジオ録音)(ステレオ録音、デッカ・レコードのステレオLP第1回発売新譜)
• ブラームス／大学祝典序曲、ハイドンの主題による変奏曲、アルト・ラプソディ、悲劇的序曲(ウェスト、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ウィーン・アカデミー男声合唱団 1957年6月10日 - 15日スタジオ録音)(ステレオ録音。1973年まではモノラルで発売されていた)
• コムツァーク2世／バーデン娘、ツィーラー／ウィーン市民、J.シュトラウス2世／ウィーンの森の物語、他5曲『ウィーンの休日』(ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1957年10月15日 - 16日スタジオ録音)(ステレオ録音)
• ブラームス／ピアノ協奏曲第2番(カーゾン、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1957年10月21日 - 24日スタジオ録音)
• シューベルト／交響曲第8番「グレイト」(ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1957年10月27日ライヴ録音)
• フランツ・シュミット／ハンガリー騎兵の歌による変奏曲(ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1957年10月27日ライヴ録音)
• ワーグナー／『ワルキューレ』第1幕全曲(フラグスタート、スヴァンホルム、ヴァン・ミル、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1957年10月28日 - 30日スタジオ録音)(ステレオ録音)
• ニコライ／『ウィンザーの陽気な女房たち』全曲(プローブストル、ホルム、クッパー、バイエルン州立歌劇場管弦楽団・合唱団 1957年12月14日ライヴ録音)
• R.シュトラウス／『ドン・キホーテ』、レスピーギ／『リュートのための古風な舞曲とアリア』組曲第2番(ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団 1958年1月6日ライヴ録音)
• ワーグナー／『ニュルンベルクのマイスタージンガー』、『さまよえるオランダ人』、『ワルキューレ』よりアリア4曲(ロンドン、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1958年6月9日 - 11日スタジオ録音)(ステレオ録音)
• ワーグナー／『トリスタンとイゾルデ』抜粋(ニルソン、ホフマン、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1959年9月22日 - 25日スタジオ録音)(ステレオ録音)
• シューベルト／軍隊行進曲、ウェーバー／舞踏への勧誘、チャイコフスキー／くるみ割り人形、他1曲『ポピュラー・コンサート』(ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1960年2月15日 - 17日スタジオ録音)(ステレオ録音、ウィーン・フィルとの最後のスタジオ録音)
• ベートーヴェン／コリオラン序曲、ピアノ協奏曲第5番「皇帝」、交響曲第8番(パウル・バドゥラ＝スコダ、北ドイツ放送交響楽団 1960年3月14日ライヴ録音)
• ブルックナー／交響曲第8番(ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1961年10月29日ライヴ録音)(前日のリハーサル音声も残されている)
• ベートーヴェン／『フィデリオ』全曲(ユリナッチ、ピアース、ナイトリンガー、バイエルン州立歌劇場管弦楽団・合唱団 1961年12月スタジオ録音)(ステレオ録音)
• モーツァルト／クラリネット協奏曲(シュローター(ミュンヘン・フィルの首席クラリネット奏者)、ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団 1962年1月6日ライヴ録音)
• ハイドン／交響曲第88番「V字」(フランクフルト放送交響楽団 1962年3月20日ライヴ録音)
• ベートーヴェン／交響曲第5番「運命」(フランクフルト放送交響楽団 1962年3月20日ライヴ録音)
• ベートーヴェン／レオノーレ序曲第3番(ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1962年5月31日ライヴ録音)(ウィーン芸術週間における収録、映像記録あり。)
• ベートーヴェン／ピアノ協奏曲第4番(バックハウス、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1962年5月31日ライヴ録音)(ウィーン芸術週間における収録、映像記録あり。)
• ワーグナー／『トリスタンとイゾルデ』より「前奏曲と愛の死」(ニルソン、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1962年5月31日ライヴ録音)(ウィーン芸術週間における収録、映像記録あり。)
• ワーグナー／『パルジファル』全曲(トーマス、ロンドン、ダリス、バイロイト祝祭管弦楽団・合唱団 1962年8月5日ライヴ録音)(ステレオ録音)
• ワーグナー／管弦楽曲集『リエンツィ』、『タンホイザー』序曲、他6曲(ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団 1962年11月スタジオ録音)(ステレオ録音)
• R.シュトラウス／死と変容、シューマン／交響曲第4番(ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1962年12月16日ライヴ録音)
• ブルックナー／交響曲第8番(ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団 1963年1月24日ライヴ録音)
• ブルックナー／交響曲第8番(ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団 1963年1月29日スタジオ録音)(ステレオ録音、生涯最後のスタジオ録音。1996年にオリジナル・マスターテープが発見されるまで、左右のチャンネルが逆位相で発売されていた)
• ワーグナー／ジークフリート牧歌、『トリスタンとイゾルデ』より「前奏曲と愛の死」、『ニュルンベルクのマイスタージンガー』第一幕前奏曲、同第三幕前奏曲、『神々の黄昏』より「ブリュンヒルデの自己犠牲」(クリスタ・ルートヴィヒ、北ドイツ放送交響楽団 1963年3月24日ライヴ録音)(ハンブルク、ムジークハレでの収録)
• ワーグナー／ジークフリート牧歌、『ワルキューレ』第1幕全曲(ウール、ワトソン、グラインドル、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1963年5月21日ライヴ録音)(ウィーン芸術週間における収録、映像記録あり。)
• ワーグナー／『パルジファル』全曲(ヴィントガッセン、ロンドン、ダリス、バイロイト祝祭管弦楽団・合唱団 1963年7月24日ライヴ録音)
• Ｒ.シュトラウス／死と変容(ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団 1964年1月16日ライヴ録音)(ミュンヘン・フィルとの最後の演奏会)
• ブルックナー／交響曲第3番「ワーグナー」(ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団 1964年1月16日ライヴ録音)(ミュンヘン・フィルとの最後の演奏会)
• ブルックナー／交響曲第4番「ロマンティック」(ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1964年4月12日ライヴ録音)(ウィーン・フィルとの最後の演奏会)
• ワーグナー／『パルジファル』全曲(ヴィッカーズ、スチュワート、エリクソン、バイロイト祝祭管弦楽団・合唱団 1964年8月13日ライヴ録音)(生涯最後の演奏会)

5.1. 大衆的イメージと人間関係

クナッパーツブッシュはドイツ本国で「クナ(der Kna^ドイツ語)」と呼ばれ、指揮者として異彩を放っていた。その率直で気取らない厳めしい性格は、彼が放射したある種帝王的なアウラと相まって、老年期には人間的な魅力となり、ミュンヘンとウィーンで単なる音楽家を超えた特別な存在として尊敬を集め、「人気の名誉」を与えられた。1963年11月21日のバイエルン国立歌劇場再建記念コンサートでは、クナッパーツブッシュはベートーヴェンの「献堂式序曲」一曲のみを指揮したが、彼によるオペラ上演を期待したミュンヘン市民は市当局に対してデモ行進を行っている。

オットー・シュトラッサーは、クナッパーツブッシュはまったくオリジナルな人物であって、いかなる尺度も彼には当てはまらなかったと述べている。多くの芸術的な人間と同様に、クナッパーツブッシュにも相反する二面性があり、その性格は強い意思と粗野な堅牢さに支配されつつも、高い感性とわずかな緩みによって中和されていた。彼の素朴でいくぶん控えめな性格も、聴衆やオーケストラから人気を博した。演奏会が終わると、彼はまずオーケストラに頭を下げ、楽員たちが演奏の成功に重要な役割を果たしたことを表明し、楽員を部下としてではなく、協力者として扱った。

彼は戦後の混乱期に不遇を囲っていた楽員を支援するために多くの私財を投じた。後には、彼がナチス・ドイツ時代に迫害された人々を支援していたことも明らかになった。レコード・プロデューサーのジョン・カルショウは1967年に次のように書いている。
: オーケストラと指揮者の間に真の愛情の絆があることは滅多にありませんが、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のように長く誇り高い伝統を持つオーケストラの場合、特にそうです。年配のメンバーは今でもフルトヴェングラーとリヒャルト・シュトラウスについて畏敬の念を抱きながら語っています。彼らはエーリヒ・クライバー、クレメンス・クラウス、ブルーノ・ワルターの記憶に深い敬意をもって語りかけます。まだ生きている他の人々にとって、彼らは嫌悪から賞賛に至るまで複雑な感情を持っています。しかし、ハンス・クナッパーツブッシュに対しては愛がありました。彼は私が今まで一緒に仕事をした中で最も親切で謙虚な指揮者でした。彼は同僚に間違いなく寛大でした。彼は名声と名誉のためにラットレースに参加することは決してありませんでした。劇場では、彼は最高の能力を持つワーグナーの指揮者だったと思います。オーケストラが彼を愛した理由を知っています。なぜわたしたちが彼を愛したのか分かります。

その一方で、彼の粗野で不愉快な激しやすい性格も知られており、恐れられていた。マエストロの怒りは発火しやすく、かなり直截な言葉の脱線も珍しくなかった。著名なソプラノ歌手、ビルギット・ニルソンが報告したように、歌手はしばしば演奏中でさえもミスのために彼から大声で下品な言葉を浴びせられた。例えば"Ziege"(雌山羊)など。彼は実演におけるトラブル対処に長けていたが、ある時『ジークフリート』の公演で第二幕の開演時に金管セクションの一部の楽員が休憩から戻らなかった。わき目もふらずに指揮台に戻ってきたクナッパーツブッシュはチューバや第一トランペットが不在のまま指揮を始め、すぐに異変に気づいて演奏を止め楽員が戻るまで待機したものの、その後一年間マエストロの怒りは収まらなかったという。ナチスの支配者に対する彼の侮辱も名高いが、彼の特別な地位のために、生命を脅かすような危険には遭遇しなかった。クナッパーツブッシュが発した特異なヴィオラ・ジョークがある。「ヴィオラは教皇室と同じくらい余計なものだ。(Die Bratsche ist so überflüssig wie das Gemächt vom Papst.^ドイツ語)」オーストリアのジャーナリスト、アンドレアス・ノヴァークはクナッパーツブッシュを「不機嫌そうな人道主義者」と呼び、非常に適切に特徴付けている。

5.2. 家族関係

私生活では、クナッパーツブッシュは2度の結婚歴があった。1918年5月にはエルバーフェルト出身のエレン・ゼルマ・ノイハウス(1896年-1987年)と結婚し、娘のアニタ・クララ・ユーリエ(1919年5月22日-1938年6月2日)が生まれたが、若くして脳腫瘍のために世を去った。エレンとの結婚生活は1925年に終わり、翌1926年にはプロイセン陸軍大佐エーリヒ・フォン・ライプツィヒの娘で、ドイツの農場領主で人智学者ハンス＝ハッソ・フォン・フェルトハイムとは異母妹にあたるマリー・フォン(マリオン)・ライプツィヒ(1898年2月28日-1984年1月29日)と結婚し、その死まで共に過ごした。

ヴォルフガング・ワーグナーによれば、クナッパーツブッシュは自宅の書斎に妻以外の人物が入ることを許さず、書斎にしつらえたアニタのマウゾレウムの鍵をペンダントとして身に着け、その写真を常に傍に置いていたという。アニタが他界してほどない頃、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の演奏旅行でミュンヘンを訪れたオットー・シュトラッサーは、マウエルキルヒャー通りのクナッパーツブッシュ邸へ弔問に行き、夫妻の歓待を受けた。クナッパーツブッシュは自ら客をもてなし、夕餉の後にワーグナーの『神々の黄昏』から第一幕第三場のヴァルトラウテの場面をピアノで演奏した。

マリオンはクナッパーツブッシュの没後、1966年1月に故人の遺言に従い、楽譜などの遺品200点余りをバイエルン州立図書館に寄贈した。しかし、私的な書簡のたぐいは破棄され、彫刻家、ハンス・ヴィマー製作のミュンヘン市による記念碑建立の申し出も断った。マリオンはいかなる追悼式にも出席せず、その後も生前の夫に関する取材に応じることなく世を去り、夫と同じ墓地に埋葬された。

6.1. 歴史的意義と影響

クナッパーツブッシュは、一般的に「クナ(Kna)」という愛称で知られ、20世紀の最も重要な指揮者の一人としての地位を確立している。特に、ドイツ・ロマン派レパートリー、とりわけワーグナーやブルックナーの解釈における彼の貢献は計り知れない。彼の重厚で緩やかなテンポ、直感に頼る演奏スタイル、そして伝統を重んじる姿勢は、後続の音楽家たちにも大きな影響を与えた。

彼はまた、オーケストラ団員との間に深い愛情と敬意の絆を築いたことで知られている。前述のジョン・カルショウの言葉が示すように、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のような伝統あるオーケストラでさえ、彼に対しては特別な愛情を抱いていた。彼の同僚への寛大さや、名声に執着しない姿勢は、音楽界における模範的な人物像として評価されている。

6.2. 受賞、栄誉、そして追悼

クナッパーツブッシュは生涯にわたり数々の賞と栄誉を受けた。

• 1943年 - 戦功十字章を受章。
• 1944年 - 帯剣聖ヤコブ騎士団章司令官に任命。
• 1953年 - バイロイト名誉市民に選ばれる。
• 1958年 - バイエルン功労勲章、ミュンヘン名誉金勲章をそれぞれ受勲。70歳の誕生日にミュンヘン・フィルから名誉の指輪(Ehrenring der Münchner Philharmoniker^ドイツ語)を贈られる。レジオンドヌール勲章騎士に任命。
• 1963年 - ミュンヘン名誉市民に選ばれる。オーストリア科学芸術十字勲章を受勲。

彼の没後も、様々な追悼活動が行われている。

• 1937年、ドイツの彫刻家ベルンハルト・ブリーカーは、クナッパーツブッシュの胸像を製作した。この胸像の写真はクナッパーツブッシュが1957年に録音したブラームス作品集のレコードジャケットにも使用されている。ブリーカーは1958年にも肖像入りメダルを作製し、クナッパーツブッシュの70歳の誕生日にミュンヘン市より本人に贈呈された。
• バイエルン国立歌劇場のロビーには、画家のハンス・ユルゲン・カルマンによるクナッパーツブッシュの肖像画が掲げられている。
• クナッパーツブッシュの没後、バイロイト、ボーゲンハウゼン、プフォルツハイムにクナッパーツブッシュ通り(Knappertsbuschstraße^ドイツ語)が制定された。ボーゲンハウゼンにはクナッパーツブッシュ通り小中学校がある。
• 1993年 - クナッパーツブッシュの生家が、ノルトライン＝ヴェストファーレン州の文化的記念建造物と、ヴッパータールの記念建造物に指定された。
• 2000年 - 代々クナッパーツブッシュ家が経営していたクナッパーツブッシュ蒸留所が、ノルトライン＝ヴェストファーレン州の文化的記念建造物と、ヴッパータールの記念建造物に指定された。