ピーター・フォーク

2.1. 出生と家族背景

ピーター・マイケル・フォークは1927年9月16日、ニューヨーク州ニューヨーク市ブロンクス区で生まれました。父親は衣料品店と雑貨店のオーナーであるマイケル・ピーター・フォーク、母親はマデリン(旧姓ホーハウザー)です。両親ともにユダヤ人であり、父親はロシア系ユダヤ人、母親はポーランド系、チェコ系、ハンガリー系ユダヤ人(アシュケナジム)の血を引いていました。彼はウェストチェスター郡オシニングで育ちました。

2.2. 視力問題と幼少期

フォークは3歳の時、網膜芽細胞腫のため右目を外科手術で摘出しました。それ以来、生涯にわたって義眼を装着して過ごしました。この義眼が、彼のトレードマークである斜視の原因となりました。この身体的な制約にもかかわらず、彼は少年時代から野球やバスケットボールなどのチームスポーツに積極的に参加しました。1997年の雑誌インタビューで、フォークは高校時代のエピソードを語っています。「ある時、野球の試合で三塁でアウトを宣告されたのですが、私はセーフだと確信していました。あまりに腹が立ったので、義眼を外して審判に手渡し、『これを使ってみろ』と言ったのです。信じられないほど大爆笑が起きました」。このエピソードは、彼のユーモアのセンスと、義眼を隠さずにジョークのネタにする開放的な性格を示しています。また、『刑事コロンボ』のエピソード「殺しの序曲」では、コロンボ刑事が「目は三つある方がいい」と発言する場面があり、フォークの義眼が示唆されています。

2.3. 教育

フォークは12歳の時、ニューヨーク州北部のキャンプ・ハイポイントで上演された『ペンザンスの海賊』で初めて舞台に立ちました。このキャンプでは、後に共演することになるロス・マーティンがカウンセラーを務めていました。彼はオシニング高等学校を1945年に卒業し、高校では優秀なアスリートであり、最終学年のクラス委員長も務めました。

高校卒業後、フォークはハミルトン・カレッジに一時的に在籍しました。第二次世界大戦が終わりに近づく中、彼は軍隊に入隊しようとしましたが、片目を失っているために拒否されました。その後、アメリカ合衆国商船隊に入隊し、コックや給仕として勤務しました。1997年にフォークはこの経験について「そこでは、目が見えるかどうかは関係ない。船で目が見える必要があるのは船長だけだ。そしてタイタニック号の場合、船長もあまりよく見えていなかった」と語っています。また、自伝では「1年間海上で過ごせば十分だった。だから大学に戻ったが、長くは続かなかった。落ち着かなくてね。次は何をしようか？私はイスラエルに行き、エジプトとの戦争で戦うために登録した。イスラエルにもエジプトにも情熱はなかったが、ただもっと興奮が欲しかった...船と出発日を割り当てられたが、船が出航する前に戦争は終わってしまった」と回想しています。

商船隊で1年半を過ごした後、フォークはハミルトン・カレッジに戻り、さらにウィスコンシン大学にも通いました。その後、ニューヨーク市のニュースクール社会研究大学に転学し、1951年に文学と政治学の学士号を取得しました。卒業後、彼はヨーロッパを旅行し、ユーゴスラビアの鉄道で6ヶ月間働きました。ニューヨークに戻ると、シラキュース大学に入学しましたが、2006年の自伝『もう一つだけ(Just One More Thing^英語)』では、高校卒業後何年も自分の人生で何をしたいのか確信が持てなかったと述べています。1953年には、シラキュース大学マックスウェル行政大学院で行政学の修士号を取得しました。このプログラムは連邦政府の公務員を養成するためのものでしたが、フォークは自伝で「関心も適性もなかった」と記しています。

2.4. 商船隊での勤務と初期経験

大学院卒業後、フォークはCIAの職に応募しましたが、商船隊勤務中にマリン・クックス・アンド・スチュワーズ・ユニオン(Marine Cooks and Stewards Union)に所属していたため、採用を拒否されました。この組合は当時、共産主義的傾向があると批判されていましたが、フォークは入隊時に加入が義務付けられていただけで、組合活動には積極的に関与していませんでした。

その後、彼はコネチカット州ハートフォードにあるコネチカット州予算局の経営分析官になりました。1997年、フォークはハートフォードでの仕事を「効率化の専門家」と評し、「私はあまりに効率化の専門家だったので、初日の朝、出勤する建物を見つけられなかった。当然、遅刻したのだが、皮肉なことに、いつも時間通りに行動できないという私の傾向が、プロの俳優としてのキャリアを始めるきっかけとなった」と語っています。

3.1. 舞台活動

ハートフォードで働いていた頃、フォークはマーク・トウェイン・マスクァーズという地域の劇団に参加し、『ケイン号の叛乱』、『るつぼ』、クリフォード・オデッツの『喝采』などの演劇に出演しました。また、コネチカット州ウェストポートのホワイト・バーン・シアターで演技指導を行っていたエヴァ・ル・ガリエンヌのクラスにも参加しました。フォークは後に、プロの俳優向けのクラスに「嘘をついて」入ったと回想しています。彼は毎週水曜日にハートフォードからウェストポートまで車を運転して通いましたが、たいてい遅刻していました。1997年のインタビューで、フォークはル・ガリエンヌについてこう語っています。「ある晩、私が遅れて到着すると、彼女は私を見て『若者、なぜいつも遅れるのですか？』と尋ねたので、私は『ハートフォードから車で来なければならないのです』と答えました。彼女は鼻で笑って言いました。『ハートフォードで何をしているの？そこに劇場はないわ。どうやって演技で生計を立てているの？』フォークは自分がプロの俳優ではないことを告白しました。彼によると、ル・ガリエンヌは厳しく彼を見て言いました。『そうね、あなたはそうあるべきよ』。彼はハートフォードに戻り、仕事を辞めました」。フォークはその後数ヶ月間ル・ガリエンヌのグループに残り、ニューヨークのウィリアム・モリス・エージェンシーのエージェント宛にル・ガリエンヌからの推薦状を受け取りました。1956年、彼は予算局の仕事を辞め、俳優としてのキャリアを追求するためグリニッジ・ヴィレッジに移り住みました。

ニューヨークでの最初の舞台役は、1956年1月3日にわずか1回の公演で閉幕したフォース・ストリート・シアターでのモリエールの『ドン・ファン』のオフ・ブロードウェイ公演でした。フォークは準主役のスカナレルを演じました。彼の次の舞台役は、キャリアにとってずっと良いものとなりました。5月には、ホセ・キンテーロが監督し、ジェイソン・ロバーズが主役のセオドア・「ヒッキー」・ヒックマンを演じた『氷人来たる』のリバイバル公演で、ロッキー・ピオッジ役としてサークル・イン・ザ・スクエアに出演しました。

1956年後半には、アレクサンドル・オストロフスキーの『愚か者日記』でブロードウェイデビューを果たしました。年末には、ジョージ・バーナード・ショーの『聖女ジョーン』でシボーン・マッケンナと共演し、イギリス兵役で再びブロードウェイに出演しました。フォークはその後もサマー・ストック・シアターの公演に出演し続け、1962年7月にはコローニー・サマー・シアター(ニューヨーク州オールバニ近郊)でのアーノルド・シュルマンの『穴の開いた頭』の舞台公演にも参加し、プリシラ・モリルが主演を務めました。

1972年、フォークはブロードウェイの『セカンド・アベニューの囚人』に出演しました。映画史家のエフライム・カッツは、「彼のキャラクターは、片目を失った結果である彼の斜視の視線によって、さらなる信憑性を得ている」と述べています。しかし、この舞台作品はフォークに舞台上でも舞台外でも大きなストレスを与えました。彼は短い台詞を覚えるのに苦労し、3行の台詞を覚えるのに何時間も費やしました。翌日のリハーサルで、彼は首に奇妙な「チクチクする」感覚を覚え、奇妙な振る舞いをしたと報告しました。これが舞台監督の注意を惹き、彼に「バリアムを飲んでこい」と言わせました。フォークは後に、自分が不安発作を起こしていたことに気づきました。彼はこの出来事と、映画やテレビ番組での演技を好んだことを理由に、他の演劇に出演することはありませんでした。

3.2. 初期映画出演

舞台での成功にもかかわらず、ある演劇エージェントはフォークに対し、義眼のため映画の仕事はあまり期待しない方が良いと助言しました。彼はコロンビア ピクチャーズのスクリーンテストに落ち、スタジオのボスであるハリー・コーンから「同じ値段で両目のある俳優を雇える」と言われました。また、映画『マージョリー・モーニングスター』の主要な役の面接では有望な結果だったにもかかわらず、役を得ることはできませんでした。彼の最初の映画出演は、『エヴァグレイズを渡る風』(1958年)、『The Bloody Brood』(1959年)、『プリティ・ボーイ・フロイド』(1960年)での小さな役でした。

フォークのキャリアの転換点となったのは、1960年の『殺人会社』での演技でした。彼は1930年代にニューヨークを恐怖に陥れた実在のマーダー・インクという殺人組織に基づいたこの映画で、殺し屋エイブ・レレスの助演役としてキャスティングされました。『ニューヨーク・タイムズ』の映画評論家ボズレー・クラウザーは、この映画を「平均的なギャング映画」と評しながらも、フォークの「面白くも悪質な演技」を特に評価しました。クラウザーは次のように書いています。「フォーク氏は、疲れているかのように動き、人のことを目尻で見て、マーロン・ブランドの噛んでいたガムを借りたかのように話す。彼がポケットからアイスピックを取り出し、誰かの肋骨に穴を開け始めるまでは、殺し屋のパロディのように見える。しかし、その時、凶悪さが彼から溢れ出し、絶望的に狂い腐った犯罪者の感覚が伝わってくる」。この映画はフォークのブレイクスルーとなる役となりました。自伝『もう一つだけ』(2006年)の中で、フォークは数千人のオフ・ブロードウェイ俳優の中からこの映画に選ばれたことを「奇跡」と呼び、それが「私のキャリアを築いた」と述べ、この作品がなければ後に演じた他の重要な映画の役を得ることはなかっただろうと語っています。フォークは1960年のテレビシリーズ『The Witness』で再びレレスを演じ、この映画での演技によりアカデミー助演男優賞にノミネートされました。

1961年、複数のアカデミー賞受賞歴を持つ監督フランク・キャプラは、フォークをコメディ映画『ポケット一杯の幸福』に起用しました。この映画はキャプラの最後の長編映画であり、彼が望んだような商業的成功は収めませんでしたが、彼は「フォークの演技に大絶賛した」とされています。フォークはこの役で再びアカデミー賞にノミネートされました。キャプラは自伝でフォークについて次のように書いています。「制作全体が苦痛だった...ピーター・フォークを除いては。彼は私の喜びであり、現実への錨だった。あの並外れた才能をコメディの技術に導入することで、私は痛み、疲労、そしてグレン・フォード(映画の主演)を殺したいという狂気じみた衝動を忘れることができた。ありがとう、ピーター・フォーク」。フォーク自身は、「俳優と演技の技術に対してこれほど大きな喜びを示した監督とは他に仕事をしたことがない。観客を代表する唯一の人物である監督が、自分がやろうとしていることに良い反応を示していると知ることほど、俳優にとって重要なことはない」と述べています。フォークはかつて、キャプラが「カット、プリント」と叫んでシーンを終了させたにもかかわらず、なぜ撮り直したいのか尋ねると、「彼は笑って、そのシーンがとても気に入ったので、もう一度見たいだけだと言った。これほどのサポートがあるだろうか！」と回想しています。

1960年代の残りの期間、フォークは主に映画の助演やテレビへのゲスト出演を務めました。1963年のスターが多数出演した壮大なコメディ映画『おかしなおかしなおかしな世界』では、彼は映画の最後の5分の1にしか登場しませんが、欲に目がくらんだ2人のタクシー運転手のうちの1人を演じました。その他の役には、ラット・パックのミュージカルコメディ『七人の愚連隊』(1964年)でのガイ・ギズボーン役があり、この映画では彼が劇中歌を歌う場面もあります(ただし、日本公開版ではこの場面はカットされています)。また、ジャック・レモンやトニー・カーティスと共演したパロディ映画『グレート・レース』(1965年)にも出演しました。さらに、第二次世界大戦下のソ連戦線でのイタリア人兵士たちを描いたイタリアとソ連の合作映画『攻撃と退却』(1964年)では軍医役を演じました。その他の主な映画出演作には、『泥棒がいっぱい』(1966年)、『美人泥棒』(1966年)、『Luv』(1967年)、『アンツィオ大作戦』(1968年)、『明日よ、さらば』(1968年・イタリア)、『大反撃』(1969年)、『シシリー要塞異常なし』(1970年)などがあります。

3.3. 初期テレビ出演

フォークが初めてテレビに出演したのは1957年で、後に「テレビ黄金時代」として知られるドラマアンソロジー番組でした。1957年には『Robert Montgomery Presents』の1エピソードに出演しました。また、『スタジオ・ワン』、『Kraft Television Theater』、『New York Confidential』、『裸の町』、『アンタッチャブル』、『Have Gun-Will Travel』、『The Islanders』、そしてシリーズ初の女性警察官を主役に据えた『デコイ』にも出演しました。フォークは1960年代初頭、テレビで不快なキャラクターを演じることがよくありました。『ミステリー・ゾーン』のエピソード「鏡」では、権力に酔いしれ、鏡の中に暗殺者を見始める偏執的なフィデル・カストロのような革命家を演じました。また、アルフレッド・ヒッチコックのテレビシリーズにも2本出演しており、1961年の『アルフレッド・ヒッチコック・プレゼンツ』では死を恐れるギャングを、1962年の『アルフレッド・ヒッチコック・アワー』では殺人鬼の伝道師を演じました。

1961年、フォークはジェームズ・ホイットモアの短命に終わったABCのシリーズ『The Law and Mr. Jones』のエピソード「コールド・ターキー」での演技により、エミー賞にノミネートされました。1961年9月29日、フォークとウォルター・マッソーは、スティーヴン・マクナリーとロバート・ハーランドが出演するABCの犯罪ドラマ『Target: The Corruptors』の初回エピソード「百万ドルのゴミ捨て場」にゲスト出演しました。彼は1962年に『ディック・パウエル・ショー』で放送されたドラマ「トマトの値段」でエミー賞を受賞しました。

1961年、フォークはアカデミー賞とエミー賞に同じ年にノミネートされた最初の俳優という栄誉を得ました。『殺人会社』での助演と、テレビ番組『The Law and Mr. Jones』での演技でノミネートされました。驚くべきことに、フォークは1962年にもこの二重ノミネートを繰り返し、『ポケット一杯の幸福』での助演男優賞と、『ディック・パウエル・ショー』のエピソード「トマトの値段」での主演男優賞にノミネートされ、後者では受賞を果たしました。

1963年、フォークとトミー・サンズはABCの『Wagon Train』の「ガス・モーガン物語」に出演し、鉄道のルートを巡って意見が対立する兄弟を演じました。フォークは「ガス」という主役を演じ、サンズは彼の弟イーサン・モーガンを演じました。山中でイーサンが誤って幌馬車隊の隊長クリス・ヘイル(ジョン・マッキンタイア)を撃ってしまった後、ガスはヘイルを救うか、酸素欠乏に苦しむ弟を救うかを決断しなければなりません。このエピソードは、逆境の中で人間が自分の命と兄弟の命を守るためにどれだけ粘り強く努力するかを探求したことで記憶されています。

1960年代初頭に多くの映画やテレビの役を演じたフォークは、CBSの『The Trials of O'Brien』でテレビシリーズ初の主演を務めました。この番組は1965年から1966年まで放送され、22のエピソードでフォークがシェイクスピアを引用する弁護士として、謎を解決しながら依頼人を弁護する姿が描かれました。1966年には、ロバート・グーレと共演したテレビ番組『ブリガドーン』にも出演しました。

1971年、ピエール・コゼットはフォークの協力を得て、テレビで初めてグラミー賞授賞式をプロデュースしました。コゼットは自伝で「私にとって最も意味深かったのは、ピーター・フォークが私を救ってくれたという事実だ。私はショービジネスを愛しているし、ピーター・フォークも愛している」と記しています。

4.1. キャラクターとシリーズの概要

フォークは1960年代から1970年代にかけて数多くのテレビの役に出演しましたが、やはり「誰もが愛するくたびれたテレビ探偵」であるテレビシリーズ『刑事コロンボ』の主役として最もよく知られています。彼のキャラクターは、象徴的な決め台詞「もう一つだけ(Just one more thing^英語)」で知られ、だらしなく、見かけによらずうっかり者に見える警察の刑事で、プジョー・403に乗っていました。彼は1968年のテレビ映画『殺人処方箋』で初めて登場しました。『コロンボ』はウィリアム・リンクとリチャード・レヴィンソンによって生み出されました。この番組は倒叙ミステリーとして知られるジャンルで、通常、物語の冒頭で犯人が明かされ、その後、ロサンゼルス市警の殺人課刑事がどのようにして事件を解決していくかが描かれました。フォークは、映画史家で作家のデヴィッド・ファントルに自分の役について次のように説明しています。

「コロンボには本物のぼんやりした雰囲気がある。それが空気中に漂っているようだ...そして、彼は気が散りやすい...コロンボはシャーロック・ホームズの逆だ。ホームズは首が長いが、コロンボには首がない。ホームズはパイプを吸うが、コロンボは1日に6本の葉巻を噛み砕く。」

テレビ評論家のベン・フォーク(血縁関係なし)は、フォークが「執拗な猫と鼠の捜査の末に、常に犯人(または犯人女性)を捕まえる象徴的な警官を生み出した」と付け加えました。彼はまた、このキャラクターのアイデアが「ドストエフスキーの小説『罪と罰』に登場する執念深い警察官ポルフィーリ・ペトローヴィチに触発されたものらしい」と指摘しています。

ピーター・フォークはキャラクターを分析し、自身の性格とコロンボの性格との相関関係について述べています。
「私はおとめ座のユダヤ人で、それは私が強迫的な徹底性を持っていることを意味する。ほとんどの細部を把握するだけでは不十分で、すべてを把握する必要がある。私は完璧主義者だと非難されてきた。ルー・ワッサーマン(ユニバーサル・スタジオのトップ)がフォークは完璧主義者だと言ったとき、それが愛情から出た言葉なのか、それとも私がとてつもない厄介者だと感じていたからなのかは分からない。」

フォークは「驚きとともに」次のように述べています。「この番組は世界中で放送されている。私はテレビが1台しかないようなアフリカの小さな村に行ったことがあるが、小さな子供たちが駆け寄ってきて『コロンボ、コロンボ！』と叫ぶのだ」。歌手のジョニー・キャッシュは、あるエピソード(「白鳥の歌」)に出演したことを回想し、演技経験がほとんどなかったにもかかわらず、自伝で「ピーター・フォークは私に親切だった。ドラマの役をこなす自信が全くなかった私を、彼は毎日あらゆる小さな面で助けてくれた」と記しています。

シリーズとしての『コロンボ』の最初のエピソードは、1971年に当時24歳だったスティーヴン・スピルバーグによって、彼の初期の監督作品の一つとして監督されました。フォークはスピルバーグの伝記作家ジョセフ・マクブライドにそのエピソードについて次のように回想しています。
「正直に言って、私たちは最初から幸運に恵まれていた。1971年の私たちのデビューエピソードは、スティーヴン・スピルバーグという若い子が監督した。私はプロデューサーのリンクとレヴィンソンに言った。『この男は『コロンボ』にはもったいない』...スティーヴンは通りを挟んで長いレンズで私を撮影していた。それは20年前には一般的ではなかった。それが俳優として私に与えた快適さ、そして芸術的に素晴らしいルックス-それは、彼が普通の監督ではないことを示していた。」

コロンボのキャラクターは、それ以前に1960年のテレビエピソード『The Chevy Mystery Show』(「十分なロープ」)でバート・フリードが、そしてブロードウェイではトーマス・ミッチェルが演じていました。フォークが初めてコロンボを演じたのは、1968年のテレビ映画『殺人処方箋』と、1970年のシリーズパイロット版『死体と女と刑事』でした。1971年から1978年まで、『コロンボ』はNBCのアンブレラシリーズ『NBCミステリー・ムービー』の一部として定期的に放送されました。すべてがテレビ映画の長さで、コマーシャルを含め90分または120分の枠でした。1989年には、フォークが引き続き主演する形で、より頻度の低いテレビ映画シリーズとしてABCで復活し、2003年まで放送されました。フォークはコロンボ役で4つのエミー賞を受賞しました。

『コロンボ』は非常に人気があったため、共同制作者のウィリアム・リンクは、フォークがコロンボとして描いた絵を含む短編小説シリーズ『コロンボ・コレクション』(The Columbo Collection^英語、Crippen & Landru、2010年)を出版しました。表紙にはアル・ハーシュフェルドによるフォーク/コロンボのカリカチュアが描かれています。

コロンボ警部は「ドッグ」という名前のバセット・ハウンドを飼っています。当初、ピーター・フォークは「すでに十分な仕掛けがある」と考えていたため、番組に登場させるつもりはありませんでしたが、二人が出会うと、フォークはドッグが「まさにコロンボが飼うような犬だ」と述べたため、番組に追加され、1972年の「黒のエチュード」で初登場しました。

コロンボの衣装はピーター・フォーク自身が提供したもので、ハイカットの靴やよれよれのレインコートなど、彼の私服でした。レインコートは『殺人処方箋』で初めて登場しました。フォークはしばしば、キャラクターの癖をアドリブで演じました(証拠を探してポケットをまさぐり、食料品の買い物リストを見つけたり、鉛筆を借りようとしたり、容疑者との会話の劇的な場面で部屋の中の無関係なものに気を取られたりするなど)。彼は、これによって共演者がコロンボの奇行に対して混乱したり苛立ったりする反応がより本物になる助けになると感じていました。レヴィンソンによると、決め台詞「もう一つだけ」は、彼とリンクが脚本を書いていたときに考案されました。「シーンが短すぎたので、コロンボにはすでに退場してもらっていた。シーンを打ち直すのが面倒だったので、彼に戻ってきてもらい、『ああ、もう一つだけ...』と言わせたんだ。決して計画されたものではなかった」。

『コロンボ』には、非公式のテーマ曲として童謡「This Old Man」が使われていました。これは1973年のエピソード「二つの顔」で導入され、その後、刑事がしばしば口ずさんだり、口笛を吹いたりする様子が描かれました。ピーター・フォークは、このメロディーが好きで、ある日それが彼のキャラクターの一部になったことを認めました。この曲は、シリーズの30年間を通して、オープニングやエンディングのクレジットを含む様々なスコアアレンジでも使用されました。番組の作曲家の一人であるパトリック・ウィリアムズによって「コロンボ」と題されたバージョンも作成されました。

4.2. 受賞と評価

ピーター・フォークは、コロンボ警部役で数々の栄誉に輝きました。彼は1972年、1975年、1976年、1990年にエミー賞を受賞しました。また、1973年にはゴールデングローブ賞も受賞しています。

1996年、『TVガイド』誌は「史上最も偉大なテレビスター50人」のリストでフォークを21位にランク付けしました。1997年には、「殺人処方箋」が『TVガイド』の「史上最も偉大なエピソード100選」で16位にランクインしました。その2年後、同誌はコロンボ警部を「史上最も偉大なテレビキャラクター50人」のリストで7位にランク付けしました。

4.3. 制作秘話と影響

フォークは『刑事コロンボ』シリーズで、1971年の「構想の死角」の1エピソードだけを監督しました。しかし、1972年の「黒のエチュード」では、彼とジョン・カサヴェテスが監督の大部分を担当したと噂されています。フォーク自身が最も気に入っていた『コロンボ』のエピソードは、「二つの顔」、「忘れられたレディ」、「魔術師の幻想」、「権力の墓穴」でした。

フォークは1976年に『刑事コロンボ』の第6シーズンで復帰した際、1エピソードあたり当時としては破格の30.00 万 USDを稼いでいたと噂されています。1989年にシリーズが復活した際には、この額は1エピソードあたり60.00 万 USDに倍増しました。

死去の数年前、フォークはコロンボ役への復帰に意欲を示していました。2007年には、最後のコロンボエピソードとなる「コロンボ：悪を聞くなかれ」(後に「コロンボ最後の事件」に改題)の脚本を選んだと語りました。しかし、ABCはこの企画を却下しました。これに対し、シリーズのプロデューサーは海外の制作会社に企画を持ち込もうとしましたが、フォークは2007年後半に認知症と診断されたため、実現しませんでした。

5.1. ジョン・カサヴェテスとの協業

フォークは独立系映画監督ジョン・カサヴェテスの親友であり、彼の監督作品『ハズバンズ』(1970年)、『こわれゆく女』(1974年)、そして『オープニング・ナイト』(1977年)のラストでのカメオ出演を果たしました。カサヴェテスは1972年の『刑事コロンボ』のエピソード「黒のエチュード」にゲスト出演しました。フォークもまた、エレイン・メイ監督の映画『マイキー&ニッキー/裏切りのメロディ』(1976年)でカサヴェテスと共演しました。フォークはカサヴェテスとの仕事経験について語り、特に彼の監督戦略を思い出しています。「カメラが回っていることに俳優が気づいていないかもしれない時に撮影するんだ」。
「いつカメラが回っているか分からなかった。そして、『止まれ。カット。もう一度始めろ』なんてことは決してなかった。ジョンはシーンの途中で歩いてきて話すんだ。君は気づかないかもしれないが、カメラは回り続けていた。だから、彼が一体何をしているのか全く分からなかったよ(笑)。でも、最終的に彼は私を、そして全ての俳優を、これまでに一緒に仕事をした誰よりも、自己意識を少なくし、カメラを意識させなくしてくれた。」

5.2. その他の映画出演

1978年、フォークはコメディテレビ番組『The Dean Martin Celebrity Roast』にコロンボのキャラクターとして出演し、その夜の主役であるフランク・シナトラをローストしました。監督ウィリアム・フリードキンは、自身の映画『ブリンクス』(1978年)におけるフォークの役について、「ピーターはコメディからドラマまで幅広い演技ができる。彼はあなたの心を打ち砕くこともできれば、笑わせることもできる」と述べました。

フォークはその後も映画に出演し続け、コメディ映画『あきれたあきれた大作戦』(1979年)では、正気か疑わしい元CIA職員を演じました。監督アーサー・ヒラーはインタビューで、「この映画はアラン・アーキンとピーター・フォークが一緒に仕事をしたいと望んだことから始まった。彼らはワーナー・ブラザースに行って、『映画を撮りたい』と言い、ワーナーは承諾し...そして『あきれたあきれた大作戦』が生まれた...私が手がけた映画の中で、『あきれたあきれた大作戦』が最も多くのコメントをもらう」と語っています。映画評論家のロジャー・イーバートは、この映画を後のリメイクと比較して次のように述べています。
「以前の映画のピーター・フォークとアラン・アーキンに対し、今回はマイケル・ダグラスとアルバート・ブルックス...それでも以前の映画の方が化学反応が優れている。フォークは無表情な説教モードに入り、全く意味不明なことをゆっくりと辛抱強く説明する。アーキンは、自分が狂人の手に落ちたのではないかと疑うもっともな理由を抱くようになる。」

フォークは『The Great Muppet Caper』、『プリンセス・ブライド・ストーリー』、『名探偵登場』、『名探偵再登場』、『Vibes』、『Made』、そしてヴィム・ヴェンダース監督の1987年のドイツ語映画『ベルリン・天使の詩』とその1993年の続編『時の翼にのって/ファラウェイ・ソー・クロース!』に出演しました。『ベルリン・天使の詩』では、フォークは半ば架空化された自分自身、かつて天使だったが地球での人生を観察するだけでは幻滅し、不死を捨てた有名なアメリカ人俳優を演じました。フォークはこの役を「これまでオファーされた中で最もクレイジーなもの」と評しましたが、この映画での助演は批評家から高い評価を得ました。

1998年、フォークはアーサー・ミラーの『Mr. Peters' Connections』のオフ・ブロードウェイ公演でニューヨークの舞台に復帰しました。それ以前の舞台作品には、デヴィッド・マメットの受賞作『グレンギャリー・グレン・ロス』の1986年のボストン/ロサンゼルス公演で、怪しい不動産セールスマン「シェリー・ザ・マシン」・レヴィン役を演じたことがあります。

フォークは、休暇をテーマにしたテレビ映画三部作『A Town Without Christmas』(2001年)、『Finding John Christmas』(2003年)、『When Angels Come to Town』(2004年)で主演し、風変わりな守護天使マックスを演じ、変装や策略を駆使して人々を正しい道へと導きました。2005年には『The Thing About My Folks』に主演しました。映画評論家のロジャー・イーバートは、他のほとんどの俳優には感銘を受けませんでしたが、自身のレビューで「...私たちは再び、ピーター・フォークがいかに温かく魅力的な俳優であるかを発見する。この映画は勧められないが、フォークを見たことには感謝できる」と記しています。2007年、フォークはニコラス・ケイジとスリラー映画『NEXT -ネクスト-』で共演しました。

フォークの自伝『もう一つだけ(Just One More Thing^英語)』は2006年に出版されました。彼の最後の映画出演は、2009年のコメディ映画『American Cowslip』でした。

5.3. その他のテレビ番組出演

フォークは『刑事コロンボ』以外にも数多くのテレビ番組に出演しました。1956年の『Return Visit』や1957年の『The Mother Bit』、『Rudy』といった初期の作品から、1961年には『The Law and Mr. Jones』の「コールド・ターキー」でエミー賞にノミネートされ、1962年には『ディック・パウエル・ショー』の「トマトの値段」でエミー賞を受賞するなど、テレビ界での地位を確立しました。

彼は『ベン・ケーシー』(1961年 - 1966年)、『87th Precinct』(1962年)、『ミステリー・ゾーン』の「鏡」(1962年)、『ヒッチコック劇場』の「狂神の炎」(1962年)など、多くの人気シリーズにゲスト出演しました。1965年から1966年にかけては、自身の主演シリーズ『The Trials of O'Brien』でシェイクスピアを引用する弁護士ダニエル・オブライエンを演じ、22エピソードにわたって活躍しました。また、1966年にはテレビ映画『ブリガドーン』にも出演しています。

1990年代以降もテレビでの活動は続き、1992年には『The Larry Sanders Show』に本人役で出演しました。1995年にはテレビ映画『サンシャイン・ボーイズ/すてきな相棒』に主演。さらに、休暇をテーマにしたテレビ映画シリーズで、風変わりな守護天使マックスを演じました。このシリーズには『A Town Without Christmas』(2001年)、『Finding John Christmas』(2003年)、『When Angels Come to Town』(2004年)があります。2000年には『A Storm in Summer』、2002年には『失われた世界』、2003年には『Wilder Days』といったテレビ映画にも出演しました。

日本においては、1993年にフジテレビの『金曜ドラマシアター』枠で放送されたテレビドラマ『人間の証明』に出演したこともあります。

5.4. コマーシャルとミュージックビデオ

ピーター・フォークは日本において、コマーシャル出演を通じて親日家としても知られるようになりました。1990年代にはサントリーとトヨタのCMに登場し、広く親しまれました。

サントリーのローヤル'94「ピーターズ・バー」シリーズでは、おしゃれなバーのマスター役で登場しました。このCMでは、ユーモラスな小噺を披露したり、失恋して泣いている女性(演者は徳丸純子)を口説きたい気持ちを抑えながら紳士的に慰めたりする回が放送されました。

トヨタのカローラセダン(8代目・E110型前期)のCMでは、「『ずっといいですよ。』編」(1995年)や「『エビエス(ABS)様』編」(1996年)に出演しました。コロンボ警部を連想させるキャラクターで登場し、車のセールスポイントを説明しながらカメラ(視聴者)をしつこく追いかけ、「あ、それからもうひとつー」という決め台詞で視聴者の印象に残りました。ただし、これらのCMの音声は石田太郎による吹き替えであり、フォーク自身が実際に何を話しているかは不明です。近年では、「湯の川プリンスホテル渚亭」のCM(一部地域)で、コロンボに扮したフォークを思わせる石田太郎の声で「ウチのカミさんがねー」と語るくだりが見られましたが、これにはフォーク自身は出演していません。

また、彼はレイ・パーカー・ジュニアのミュージックビデオ『ゴーストバスターズ』(1984年)にも出演しています。

6.1. 結婚と家族

フォークは1960年4月17日、シラキュース大学の学生時代に出会ったアリス・メイヨーと結婚しました。夫妻はキャサリン(後に私立探偵となる)とジャッキーの二人の娘を養子に迎えました。フォークとアリスは1976年に離婚しました。

1977年12月7日、彼は女優のシーラ・ダニーズと再婚しました。シーラ・ダニーズは『刑事コロンボ』シリーズに他のどの女優よりも多くゲスト出演しています。彼女は「ルーサン警部の犯罪」や「美食の報酬」、そしてフォーク夫人となってからは「殺意のキャンバス」や「殺意の斬れ味」で夫と共演しました。女優のサマンサ・フォークは彼の姪にあたります。

6.2. 芸術活動と趣味

フォークは才能ある芸術家でもあり、2006年10月にはバトラー・インスティテュート・オブ・アメリカン・アートで自身のドローイング展を開催しました。彼は長年にわたりアート・スチューデンツ・リーグ・オブ・ニューヨークで絵画を学びました。主に静物画や人物肖像画を得意としましたが、対象物を大胆にデフォルメした現代アート風の絵画も手がけるなど、そのレパートリーは多岐にわたりました。当初は日曜画家的な活動でしたが、膨大な数のスケッチを公開し、日本でも北海道などで何度か個展が開かれたほどです。彼の絵画作品は、彼の公式サイトでも鑑賞や購入が可能でした。

映画においても、彼の芸術的才能が垣間見えます。『ベルリン・天使の詩』では、本人役としてエキストラたちをスケッチするシーンがありましたが、この時は出来栄えが気に入らなかったのか、スケッチをモデルに見せようとせず、自分で貶していました。姉妹編である1993年の『時の翼にのって/ファラウェイ・ソー・クロース!』では、彼が個展を開いている姿が映され、ファンに感激の挨拶をされながらも、「こんな猿真似をアートとは...」などと自嘲気味にぼやいたり、ミケランジェロを引き合いに出してウィットに富んだ台詞を口にしたりしていました。また、有名な人物ではライザ・ミネリなどの肖像画を描いたこともあります。

フォークはチェス愛好家でもあり、1972年11月にはカリフォルニア州サンタモニカで開催されたアメリカン・オープン、1983年8月にはカリフォルニア州パサデナで開催された全米オープンで観戦しました。

彼の回顧録『もう一つだけ(Just One More Thing^英語)』は2006年8月23日に出版されました。

7.1. 健康悪化と後見人問題

2008年12月、フォークがアルツハイマー病と診断されたことが報じられました。2009年6月にロサンゼルスで行われた2日間の後見人審理では、フォークの主治医の一人であるスティーブン・リード医師が、2007年の一連の歯科手術後、急速に認知症が進行したと報告しました。リード医師は、フォークの状態が悪化したのが麻酔によるものなのか、あるいは手術に対する他の反応によるものなのかは不明だと述べました。この結果、妻のシーラ・ダニーズ・フォークが彼の後見人に任命されました。当時、彼は自分が「コロンボ」であったことも分からなくなったと報じられました。

7.2. ピーター・フォーク法

フォークの娘キャサリンは、彼の二番目の妻であるシーラ・ダニーズ(彼を後見していた人物)が、一部の家族が彼を訪問することを妨げ、彼の病状の大きな変化や死去、葬儀の手配について家族に通知しなかったと主張しました。キャサリンは、2015年に俗に「ピーター・フォーク法」と呼ばれる法律の制定を推進しました。

この新しい法律は、ニューヨーク州で制定され、判断能力を喪失した親を持つ子供たちが、親の深刻な病状や終末期の情報から遮断されたり、親との接触を断たれたりすることを保護することを目的としています。この法律は、判断能力を喪失した人の後見人や保護者が遵守すべき訪問権や死亡通知に関するガイドラインを定めています。この法律は、特に高齢者や障がいを持つ人々の権利保護、および家族関係の維持の重要性を強調するものです。

2020年時点で、15以上の州で同様の法律が制定されています。この法案を提出したニューヨーク州上院議員ジョン・デフランシスコは、「すべての不正義には救済があるべきだ。この法案は、高齢で病弱な親を持つ子供たちが、親に関する情報を受け取ることや、親との面会権を得るための法的手段を裁判所を通じて与えるものだ」と述べました。

8.1. 死去の経緯と原因

2011年6月23日の夜、フォークはカリフォルニア州ビバリーヒルズのロクスベリー・ドライブにある長年の自宅で、83歳で死去しました。死因は肺炎とアルツハイマー病の合併症でした。彼の娘たちは、彼の「知恵とユーモア」を忘れないと語りました。彼はロサンゼルスのウェストウッド・ヴィレッジ・メモリアルパーク墓地に埋葬されています。彼の墓碑銘には「私はここにいない、シーラと家にいる(I'm not here, I'm home with Shera^英語)」と刻まれています。

8.2. 追悼と遺産

彼の死は、ジョナ・ヒルやスティーヴン・フライなど、多くの映画界の著名人からの追悼の言葉で迎えられました。スティーヴン・スピルバーグは、「私のキャリアの初期段階で、彼から演技について学んだことは、他の誰よりも多かった」と述べました。ロブ・ライナーは「彼は全くユニークな俳優だった」と語り、フォークとアラン・アーキンが『あきれたあきれた大作戦』で共演した作品は、「スクリーンで見た中で最も素晴らしいコメディの組み合わせの一つだった」と続けました。

1991年にはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームへの殿堂入りが決定していましたが、機会が得られず、没後の2013年7月25日に星形プレートの埋め込みセレモニーが行われました。

日本のテレビドラマ『古畑任三郎』で主演を務めた田村正和は、ニューヨーク滞在中にホテルのラウンジで偶然フォークと出会ったエピソードを明かし、その偶然の出会いに喜びを語っています。

9.1. 主要な映画・テレビ賞の受賞歴

9.2. その他の賞と栄誉

10.1. 映画

10.2. テレビ

10.3. 舞台