ペトゥラ・クラーク

2.1. 幼少期と教育

ペトゥラ・クラークは、1932年11月15日にイングランドのサリー州エウェルで、ドリス(旧姓フィリップス)とレスリー・ノア・クラーク夫妻の間に「サリー・クラーク」として生まれた。両親はエプソムにあるロング・グローブ病院で看護師として働いていた。母はウェールズ人の血を引き、父はイングランド人であった。彼女の芸名「ペトゥラ」は、父がかつてのガールフレンド二人の名前「ペット」と「ウラ」を組み合わせた冗談から生まれた。

クラークはウェールズのマーサー・ティドビル近郊にあるアベルカネイドで育ち、祖父は炭鉱労働者だった。彼女が初めて生で観客の前で歌ったのは、1939年にアベルカネイドのコリアーズ・アームズでのことであった。後に彼女はザ・ブリッツ中のロンドン郊外での生活を回想しており、空中で行われる空中戦を眺め、姉妹と共に防空壕へと走っていたという。

8歳の時、彼女は他の子供たちと共にBBCの録音に参加し、軍にいる家族に向けてメッセージを送るための放送を行った。この録音は、安全な地下劇場であるクリテリオン・シアターで行われた。空襲警報が鳴り響き、動揺する劇場観客を落ち着かせるために誰かが歌うよう求められた際、ペトゥラは志願して「マイティ・ライク・ア・ローズ」(Mighty Lak' a Rose^英語)を披露し、熱狂的な反応を得た。彼女の歌声はコントロールルームでも高く評価され、録音されることとなった。

幼少期から、クラークは礼拝堂の聖歌隊で歌い、ベラ・リン、カルメン・ミランダ、ソフィー・タッカーなどを模倣する才能を見せた。1944年には父に連れられてフローラ・ロブソン主演の『メアリー・ステュアート』を観劇し、これをきっかけに「イングリッド・バーグマンのようになりたい」と女優を志すようになった。しかし、彼女の最初の公の場でのパフォーマンスは歌手としてのものだった。1945年にはキングストン・アポン・テムズにあるベンタールズ百貨店のエントランスホールでオーケストラと共にパフォーマンスを行い、その報酬としてトフィー1缶と金の腕時計を受け取った。

2.2. 初期キャリア (ラジオと映画)

1942年10月、9歳になったクラークは、父と共にBBCの放送に参加した際にラジオデビューを果たした。彼女は海外に駐留する叔父にメッセージを送ろうとしていたが、放送は空襲により遅延した。爆撃中、プロデューサーが動揺した観客を落ち着かせるために誰かパフォーマーを求めた際、彼女は志願して「マイティ・ライク・ア・ローズ」を歌い、熱狂的な反応を得た。その後、彼女は放送視聴者向けにもパフォーマンスを繰り返し、兵士を楽しませるために企画された番組に約500回出演する一連の活動を開始した。

ラジオ番組の仕事に加え、クラークは同年代の子供パフォーマーであるジュリー・アンドリュースと共にイギリス国内を頻繁にツアーした。「歌う恋人」(Singing Sweetheart^英語)という愛称で親しまれ、ジョージ6世、ウィンストン・チャーチル、バーナード・モントゴメリーのためにパフォーマンスを行った。また、彼女は「イギリスのシャーリー・テンプル」としても知られ、イギリス陸軍のマスコット的存在となり、一部の部隊は幸運を祈って戦車に彼女の写真を貼って戦場へと進んだ。

1944年、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールでパフォーマンス中に、映画監督モーリス・エルヴェイによって見出され、12歳で彼の戦争ドラマ『Medal for the General』に早熟な孤児イルマ役でキャスティングされた。その後も立て続けに、『Strawberry Roan』(1945年)、『幸福のパスポート』(1945年)、『London Town』(1946年)、そして「ハゲッツ・ファミリー・フィルム」シリーズの『Here Come the Huggetts』、『Vote for Huggett』、『The Huggetts Abroad』に出演した。また、ピーター・ユスティノフ監督の『裏表』(1948年)ではアンソニー・ニューリーと、そして『トコリの橋』(1952年)ではアレック・ギネスと共演した。1945年には漫画誌『Radio Fun』に「ラジオの陽気な物真似師」として紹介されたが、この頃には子供役を演じすぎたと感じていたという。

1946年、クラークはBBCのバラエティ番組『Cabaret Cartoons』に出演し、テレビキャリアを開始した。これをきっかけに、彼女は自身がホストを務める午後のシリーズ『Petula Clark』と、1950年には『Pet's Parlour』に出演することとなった。

1947年、彼女はピーター・モーリス出版会社で「ミスター・ピアノ」のジョー・ヘンダーソンと出会った。二人は音楽的に協力し、その後の10年間は恋愛関係にあった。1949年、ヘンダーソンは彼女をレコードプロデューサーのアラン・A・フリーマンに紹介し、フリーマンは彼女の父レスリーと共にポリゴン・レコードを設立した。彼女は同年に最初のリリース「Put Your Shoes On, Lucy」をEMIから、さらにボーカリストのベニー・リーと共にデッカから録音した。ポリゴン・レコードは彼女の収益の一部で資金が賄われた。彼女は1950年代にイギリスで数々の大ヒットを記録し、「The Little Shoemaker」(1954年)、「Majorca」(1955年)、「Suddenly There's a Valley」(1955年)、そして「With All My Heart」(1956年)などが含まれる。「ザ・リトル・シューメーカー」は国際的なヒットとなり、オーストラリアで初のナンバーワンを記録し、彼女のキャリアにおける数々のナンバーワンレコードの最初となった。

1955年末、ポリゴン・レコードはパイ・レコードの一部門であったニクサ・レコードに売却され、パイ・ニクサ・レコード(後に単にパイ)が設立された。これによりクラークはイギリスのパイ・レーベルと契約し、1970年代初頭までそこで録音活動を行った。この時期、彼女は新しい才能の育成にも強い関心を示した。彼女はヘンダーソンに自身の音楽を録音する許可を与えるよう提案し、ヘンダーソンは1955年から1960年の間にポリゴン/パイから5つのチャートヒットを記録した。

3.1. 初期イギリス・ヨーロッパでの成功 (1950年代-1960年代初頭)

1957年、クラークはパリ・オランピアへの出演依頼を受け、懸念やひどい風邪にもかかわらず、絶賛された。翌日、彼女はヴォーグ・レコードのオフィスに招かれ、契約について話し合った。そこで彼女は後に長年の広報担当者、協力者、そして夫となるクロード・ウォルフと出会った。クラークはすぐに彼に惹かれ、ヴォーグ・レーベルと契約すれば彼と一緒に仕事ができると聞くと、同意した。

1960年には、彼女はサシャ・ディステルと共にフランスとベルギーでのコンサートツアーに乗り出し、ディステルは2004年に亡くなるまで親友であった。次第に彼女はヨーロッパ大陸へと活動範囲を広げ、ドイツ語、フランス語、イタリア語、スペイン語での録音を行った。

彼女がフランスでの新しいキャリアに集中する一方で、1960年代初頭にかけてイギリスでもヒットレコードを出し続けた。1961年の「水兵さん」(Sailor^英語)の録音は、彼女にとって初のイギリスでのナンバーワンヒットとなり、その後の「ロミオ」(Romeo^英語)や「My Friend the Sea」といった曲は同年中にイギリスのトップ10入りを果たした。「ロミオ」は世界中で100万枚以上を売り上げ、彼女初のゴールドディスクを獲得した。この賞はアメリカレコード協会から授与された。フランスでは、リー・ドーシーのリズム・アンド・ブルース楽曲「Ya Ya」のフランス語カバーであり、女性アーティストによる唯一の成功したツイストソングである「Ya Ya Twist」と、「愛のシャリオ」の原曲である「Chariot」が1962年に大ヒットした。また、彼女の英語およびフランス語録音のドイツ語版やイタリア語版もチャート入りした。さらに、セルジュ・ゲンスブールのいくつかの楽曲を録音した作品もよく売れた。また、この頃、彼女はジャック・ブレルから「Un Enfant」という曲を贈られ、ブレルと共にツアーも行った。クラークは、ブレルから直接曲を贈られた数少ないパフォーマーの一人である。この曲のライブ録音はカナダでチャート入りした。

1963年、彼女はフランスの犯罪映画『A Couteaux Tirés』(1964年公開、アメリカでは「Daggers Drawn」として公開)のサウンドトラックを作曲し、自身もカメオ出演した。この映画はそこそこの成功に終わったものの、彼女のキャリアに映画音楽作曲家という新たな側面を加えた。その他に彼女が作曲した映画音楽には、『Entre ciel et mer』(1963年)、『Rêves d'enfant』(1964年)、『La bande à Bebel』(1966年)、そして『Pétain』(1989年)がある。最後の作品からの6つのテーマは、2007年にCD『In Her Own Write』でリリースされた。

クラークは、1964年2月、1975年4月、1996年3月の3回にわたり、イギリスのテレビ番組『This Is Your Life』の題材となり、同番組で3回取り上げられた唯一の人物となった。

3.2. 世界的スターダム: 「ダウンタウン」時代 (1960年代半ば)

1964年までに、クラークのイギリスでのレコーディングキャリアは低迷していた。彼女のフランスのヴォーグ・レコードとイギリスのパイ・レコードでの仕事を手伝っていた作曲家・編曲家のトニー・ハッチが、彼女を惹きつけるであろう新しい楽曲を持ってパリの彼女の自宅を訪れたが、彼女はどれも気に入らなかった。困り果てたハッチは、彼が初めてニューヨーク市を訪れた際にインスピレーションを得て作曲した、未完成の楽曲の数コードを彼女に弾いて聞かせた。そのメロディを聴いたクラークは、メロディと同じくらい良い歌詞を書けるのであれば、その曲を次のシングルとして録音したいと彼に伝えた。それが「恋のダウンタウン」(Downtown^英語)である。ハッチは後に、「ダウンタウン」を当初ザ・ドリフターズに提供したという説を否定している。

カナダで最初に「ダウンタウン」が主要なエアプレイを受けた際、パフォーマンス中だったクラークも、ハッチも、この曲がそれぞれのキャリアに与える影響に気づいていなかった。1964年後半に4つの異なる言語でリリースされた「ダウンタウン」は、イギリス、フランス(英語とフランス語の両バージョン)、オランダ、ドイツ、オーストラリア、イタリア、ローデシア、日本、インドで成功を収めた。ロンドンを訪れたワーナー・ブラザース・レコードの幹部ジョー・スミスがこの曲を聴き、アメリカでの権利を取得した。「ダウンタウン」は1965年1月にアメリカのチャートでナンバーワンとなり、アメリカで300万枚が販売された。

「ダウンタウン」は、彼女がアメリカで連続してトップ40ヒットを記録した15曲のうちの最初の曲となった。これには「I Know a Place」、「マイ・ラヴ」(彼女にとって2度目のアメリカナンバーワンヒット)、「A Sign of the Times」、「I Couldn't Live Without Your Love」、「This Is My Song」(チャールズ・チャップリン監督の映画『伯爵夫人』からの主題歌)、そして「Don't Sleep in the Subway」が含まれる。アメリカのレコーディング業界は、1964年の「ダウンタウン」で「グラミー賞最優秀ロックンロール録音賞」を、1965年の「I Know a Place」で「最優秀コンテンポラリー(R&R)女性ボーカル・パフォーマンス賞」を彼女に授与した。2004年には、「ダウンタウン」の録音がグラミー・ホール・オブ・フェイムに殿堂入りした。

彼女のレコーディング成功は、エド・サリバンやディーン・マーティンがホストを務めるアメリカのバラエティ番組への頻繁な出演につながり、『ハラバルー』、『Shindig!』、『The Kraft Music Hall』、『The Hollywood Palace』へのゲスト出演、そして『The Best on Record』や『Rodgers and Hart Today』といった音楽特番への参加も含まれた。

1968年、NBCはクラークを招いてアメリカで自身のスペシャル番組のホストを務めさせたが、その際、彼女は意図せずテレビ史に残る出来事を引き起こした。ゲストのハリー・ベラフォンテと、彼女が作曲した反戦歌「On the Path of Glory」をデュエットしている最中、彼女がベラフォンテの腕を取ったことが、番組のスポンサーであるクライスラー社の代表の不興を買った。彼はこの瞬間が南部の視聴者から人種的な反発を招くことを恐れた。彼がクラークとベラフォンテが離れて立つ別のテイクに差し替えるよう主張した際、クラークと番組のエグゼクティブプロデューサーである夫のウォルフはこれを拒否し、その曲の他のすべてのテイクを破棄し、その接触シーンをそのまま残した完成版の番組をNBCに納品した。クライスラーの代表は職を失ったが、番組はマーティン・ルーサー・キング・ジュニアの暗殺から4日後の1968年4月8日に放送され、高視聴率を記録し、批評家からも絶賛され、プライムタイム・エミー賞にノミネートされた。このシーンは、アメリカのテレビにおける黒人男性と白人女性の身体的接触の初の事例であると誤って伝えられることがあったが、これ以前にも1957年のアラン・フリードのライブ番組『The Big Beat』でフランキー・ライモンが白人女性とダンスしたり、1967年のナンシー・シナトラのテレビ特番『Movin' with Nancy』でサミー・デイヴィス・ジュニアとキスしたり、1953年にルイ・アームストロングが「What's My Line?」のパネリストのドロシー・キルガレンやアーリーン・フランシスと握手したりするなど、多くの前例があった。1968年のベラフォンテとのテレビ放送の40周年を記念して、クラークとウォルフは2008年9月22日にマンハッタンのペイリー・センター・フォー・メディアに登場し、番組の放映後にその放送と影響について議論を行った。

クラークはその後、さらに2つのスペシャル番組のホストを務めた。1970年初頭にNBCとCBCで放送された『Portrait of Petula』と、ABCの『Petula』である。後者は週刊シリーズとして企画されたパイロット版であった。彼女はBBCのテレビシリーズ『This Is Petula Clark』で主演を務め、これは1966年半ばから1968年初頭にかけて放送された。

1960年代後半には映画キャリアを再開し、2つの大型ミュージカル映画で主演した。『フィニアンの虹』(1968年)ではフレッド・アステアと共演し、その演技でゴールデングローブ賞 ミュージカル・コメディ映画部門主演女優賞にノミネートされた。翌年には、ジェームズ・ヒルトンの古典的小説をミュージカル化した『チップス先生さようなら』(1969年)でピーター・オトゥールと共演した。

1960年代後半を通じて、彼女はアメリカでコンサートツアーを行い、ニューヨーク市のコパカバーナ、ロサンゼルスのアンバサダー・ホテルのココナッツ・グローブ、ウォルドーフ＝アストリアのエンパイア・ルームなどのナイトクラブに頻繁に出演した。

この時期も、クラークは新たな才能の育成に関心を持ち続けた。これらの努力は、ハーブ・アルパートと彼のA&Mレコードの立ち上げも支援した。1968年、彼女はフランスの作曲家・編曲家ミシェル・コロンビエを自身の音楽監督としてアメリカに招き、アルパートに紹介した。コロンビエはその後、プリンスと共に映画『パープル・レイン』の映画音楽を共同作曲し、高く評価されたポップシンフォニー『Wings』、そして多くのアメリカ映画のサウンドトラックを作曲した。リチャード・カーペンターは、1969年の『チップス先生さようなら』のプレミアパーティーで彼の妹カレン・カーペンターと彼がパフォーマンスした際、彼らをアルパートに紹介したのがクラークであったと述べている。

彼女はカレン・カーペンターと二人でエルヴィス・プレスリーがラスベガスでパフォーマンスするのを観に行ったことを回想している。その後、プレスリーが「わあ、俺の楽屋に女子ポップスターの二大巨頭がいるなんて、すごいじゃないか」と彼女たちと口説き、彼女は「私たちは彼のものではなかったが、彼は本気で口説こうとした。これ以上はその話はしない」と述べている。

クラークは、ジョン・レノンのプラスティック・オノ・バンドのアンセム「平和を我等に」(Give Peace a Chance^英語)のバッキングボーカリストの一人であった。彼女は1969年6月にモントリオールでパフォーマンスを行っていたが、バイリンガルでのパフォーマンスのため観客から野次を受けていた。これに対処するためのアドバイスを求めるため、彼女はレノンを訪ねた。レノンとオノ・ヨーコは、彼らのベッドイン抗議活動の一環として、市内のクイーン・エリザベス・ホテルに滞在していた。クラークはその後、「平和を我等に」のレコーディングに参加することになった。1969年11月15日、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールでの彼女のコンサート「An Evening with Petula」は、BBC Oneで初めてカラー放送された番組となった。

3.3. 後期キャリアと音楽活動 (1970年代-現在)

1970年代初頭、クラークは「Melody Man」(1970年)、「The Song of My Life」(1971年)、「I Don't Know How to Love Him」(1972年)、「The Wedding Song (There Is Love)」(1972年)、そして「Loving Arms」(1974年)といったヒットシングルを大西洋の両岸で発表した。カナダでは「Je Voudrais Qu'il Soit Malheureux」が大ヒットした。彼女は1970年代を通じてツアーを続け、アメリカとヨーロッパのクラブでパフォーマンスを行った。この時期、彼女はコカ・コーラ・カンパニーの印刷物およびラジオ広告、プリムス自動車のテレビコマーシャル、バーリントン・インダストリーズとクライスラー・サンビームの印刷物およびテレビCM、そしてイギリスのサンダーソン壁紙の印刷広告にも出演した。

1970年代半ば、彼女は家族との時間を増やすため、キャリアを縮小した。1976年12月31日、エリザベス2世のシルバー・ジュビリーを祝うイギリスのポピュラー音楽番組『A Jubilee of Music』で、彼女はBBC Oneでヒット曲「ダウンタウン」を披露した。また、テレビシリーズ『The Sound of Petula』(1972年-1974年)のホストを務め、1970年代を通じて、様々なバラエティ、コメディ、ゲームショー番組に多数ゲスト出演した。1977年には『マペット・ショー』のエピソードに特別ゲストスターとして登場した。1980年、彼女はイギリス映画『Never Never Land』で最後の映画出演を果たした。彼女の最後のテレビ出演は、1981年のフランスのミニシリーズ『Sans Famille』(「An Orphan's Tale」)での演技であった。1981年のシングル「Natural Love」は、1982年初頭に『ビルボード』のHot 100チャートで66位、アメリカのカントリーシングルチャートで20位に達した。

クラークが映画やテレビから離れるにつれて、彼女は舞台へと戻っていった。1954年には舞台劇『The Constant Nymph』で主演したが、子供たちの勧めで、1981年まで正統な演劇に戻ることはなかった。1981年にはロンドンのアポロ・ヴィクトリア・シアターでの『サウンド・オブ・ミュージック』でマリア・フォン・トラップを演じて主演した。好評を博し、当時のイギリス演劇史上最大の先行販売記録を樹立したクラークは、マリア・フォン・トラップ本人から「史上最高のマリア」と称され、チケットの膨大な需要に応えるため、当初の6か月の公演期間を13か月に延長した。この役で彼女はローレンス・オリヴィエ賞のミュージカル主演女優賞にノミネートされた。1983年2月6日、ロイヤル・アルバート・ホールでのコンサート中、彼女は2日前に亡くなった友人カレン・カーペンターへの追悼として、「For All We Know」を心に響くパフォーマンスで披露した。また1983年には、ジョージ・バーナード・ショーの『カンディダ』でタイトルロールを務めた。

その後の舞台作品には、彼女が楽曲を作曲した『Someone Like You』(1989年と1990年)、1993年にブロードウェイのミュージックボックス・シアターでデビューし、その後のアメリカツアーにも出演した『ブラッド・ブラザーズ』、そして1995年から2000年にかけてウエスト・エンドとアメリカのツアー公演の両方に出演したアンドルー・ロイド・ウェバーの『サンセット大通り』がある。2004年には、アイルランドのコークにあるオペラハウスでの公演で、ノーマ・デズモンド役を再演し、後にBBCで放送された。彼女はこの役を他のどの女優よりも多く、2500回以上演じている。

「ダウンタウン」の新しいディスコリミックス版「Downtown '88」が1988年にリリースされ、1972年以来初のイギリスシングルチャートでの成功を収め、1988年12月にはイギリスでトップ10入りを果たした。このバージョンのライブボーカルパフォーマンスは、BBCの番組『トップ・オブ・ザ・ポップス』で披露された。クラークは1970年代、1980年代、1990年代を通じて定期的に新曲を録音し、1992年にはアンディ・リチャーズがプロデュースし、ニック・カーショウが作曲したシングル「Oxygen」をリリースした。

2000年以降もクラークは精力的に活動を続けている。1998年と2002年には、イギリス全土で大規模なツアーを行った。2000年には、自身の人生とキャリアを題材にした自作の一人芝居をモントリオールのサン・ドニ・シアターで上演し、批評家と観客から高く評価された。2003年のパリ・オランピアでのコンサートは、DVDとコンパクトディスクの両形式でリリースされている。2004年にはオーストラリアとニュージーランドをツアーし、ニュージャージー州アトランティックシティのヒルトン、トロントのハミングバード・センター、サンディエゴのハンフリーズ、コネチカット州アンカスビルのモヒガン・サンカジノに出演し、故ペギー・リーへの多人数トリビュートコンサートにも参加した。2005年初春に再度イギリスでのコンサートツアーを終えた後、5月にはトラファルガー広場で行われたBBCのテレビコンサート「V45」に参加し、「A Nightingale Sang in Berkeley Square」を歌った。その後数ヶ月間、ミズーリ州ブランソンのアンディ・ウィリアムズのムーンリバー・シアターに出演し、2006年秋にも北米各地での散発的なコンサートの後に再度出演した。

2006年11月、クラークはBBC Fourのドキュメンタリー番組『Petula Clark: Blue Lady』の題材となり、翌月にはマイケル・ボールやトニー・ハッチと共にシアター・ロイヤル・ドルリー・レーンでのコンサートに出演し、BBCラジオで放送された。同年12月には、アイスランドで初の公演を行った。コンピレーションアルバム『Duets』(ダスティ・スプリングフィールド、ペギー・リー、ディーン・マーティン、ボビー・ダーリン、エヴァリー・ブラザーズなどとのデュエットを収録)が2007年2月に、作曲家ロッド・マッケンによる全く新しいスタジオ録音のアルバム『Solitude and Sunshine』が同年7月にリリースされた。2007年3月には、1960年代のイギリスによるアメリカ音楽界へのブリティッシュ・インベイジョンの概要を扱ったPBSの資金調達特別番組『My Music: The British Beat』のホストを務め、その後、アメリカ、イギリス、カナダ、オーストラリア、ニュージーランドで数多くのコンサートを行った。彼女の声は、2007年のインディペンデント映画『Downtown: A Street Tale』のサウンドトラックで聴くことができる。フランソワーズ・ピアッツァによる公認の写真伝記『Une Baladine』(英語では「放浪の吟遊詩人」の意)が2007年10月にフランスとスイスで出版され、翌月には彼女は書店やブックフェアでそれを宣伝した。

2005年、彼女は自身のウェールズ系家族史に関するBBCウェールズの番組『Coming Home』に参加した。

2007年には、ABCのテレビシリーズ『LOST』での「ダウンタウン」の最適な使用に対し、フィルム&TV音楽賞の「テレビ番組における楽曲の最優秀使用賞」を授与された。2008年夏にはイングランドとウェールズでのコンサートツアーを終え、その後スイスとフィリピンでコンサートを行った。ベストヒットと彼女自身の新曲を収録したコンピレーションアルバム『Then & Now』は、2008年6月にイギリスのアルバムチャートにチャートインし、クラークにとって初のアルバムのシルバーディスクを獲得した。未発表曲や新録音、リミックスを収録した「ラヴ・ソング・コレクション」『Open Your Heart: A Love Song Collection』は2009年1月にリリースされた。また、彼女の1969年のNBCスペシャル『Portrait of Petula』は、すでにリージョン2の視聴者向けにDVDでリリースされているが、リージョン1向けにも制作されている。一部の新曲に加え、既発表曲も含むホリデーソング集『This Is Christmas』は2009年11月にリリースされた。

モントルー・ジャズ・フェスティバルでは、2008年7月14日にクインシー・ジョーンズの75歳の誕生日を祝して、パオロ・ヌティーニと共に「Goin' to Chicago Blues」を披露した。

2010年にはヘイスティングス音楽祭の会長に就任し、オーストラリア、ニュージーランド、ケベックをソールドアウトの観客でツアーし、フランスのテレビ番組『Vivement Dimanche』に出演し、新年のパリへの再登場を約束した。彼女のトリプルアルバム『Une Baladine』には、10曲の新曲と1曲の新しいスタジオ録音曲「SOS Mozart」が含まれていた。「SOS Mozart」はジルベール・ベコーとピエール・ドラノエの共作である。彼女のアルバムセットと「SOS Mozart」の新録音は、ダヴィッド・ハジスによってジュネーヴのアルサノール・プロダクションズ・スタジオでプロデュースされ、フランスのチャートに登場した。彼女は2011年のディナール・ブリティッシュ映画祭のパトロンを務めた。

2011年初頭、ニューヨーク州アルバニーのダウンタウン地区にあるラーク・ストリート・ビジネス改善地区は、そのロゴ/マスコットである青いラーク(ヒバリ)のグラフィックイメージに名前を必要としていた。インターネット投票が行われ、受賞したのは「Petula Lark」で、これはニューヨーク市の都市部の「恋のダウンタウン」の歌い手である歌手への明らかな言及であった。2011年11月、78歳になったクラークはパリのカジノ・ド・パリ(音楽ホール)でパフォーマンスを行った。彼女は90分以上にわたって観客を楽しませ、5曲の新曲を披露した。そのうちの1曲は、友人のシャルル・アズナブールと最近共作したものであった。全く新しいフレンチ・アルバムが、1970年代後半以来となるソニーレーベルから2012年2月7日にリリースされる予定であった。

2011年12月11日、ザ・ソー・ドクターズはクラークをフィーチャーした「ダウンタウン」のバージョンをリリースした。彼女はゴールウェイで彼らが録音し、彼女がパリで録音したこの曲のビデオに出演した。2011年12月22日、このレコードはアイルランドのチャートで2位に達した。2012年2月、クラークは1975年以来となるニューヨーク市でのショーを終えた。彼女のショーでは、音楽監督グラント・ストゥリアーレの発案による「ダウンタウン」のパロディが披露された。チケット需要により延長されたシーズン終了後、彼女は新しいアルバムをプロモーションするためパリに戻り、その後オーストラリアツアーのために渡航した。

クラークは2012年8月、BBCラジオ4の『The Reunion』にゲスト出演した。2013年1月には、新しいアルバム『Lost in You』をリリースした。このアルバムには新曲といくつかのカバー曲が収録されている。彼女は自身の有名な「ダウンタウン」を再録音し、ナールズ・バークレーの「クレイジー」をカバーした。また、「Cut Copy Me」という新曲も披露され、ベルギーのチャートで14週連続でランクインした。アルバムは2013年3月3日の日曜日、イギリスのナショナルアルバムチャートで24位に入った。アルバム中の2曲「クレイジー」と「ダウンタウン」は、2013年1月1日のジュールズ・ホランドの新年特番「Hootenanny」で、1966年のヒット曲「I Couldn't Live Without Your Love」と共に披露された。2015年6月20日には、ニューヨーク市のビーコン・シアターでミッドタウン・メンと共演し、「ダウンタウン」を歌った。クラークは2016年10月に新しい英語アルバム『From Now On』をリリースし、それをプロモーションするためのイギリスツアーを完遂した。2017年には、ロンドン・ヒースロー空港のクリスマス向けテレビCMにカメオ出演し、彼女の歌「I Couldn't Live Without Your Love」が使用された。

2017年11月には英語アルバム『Living for Today』がリリースされた。彼女は2017年11月にアメリカツアーを開始し、これは50年ぶりのアメリカツアーとなった。2018年4月20日には、フランス系カナダ人向けアルバム『Vu d'ici』がリリースされた。2019年3月には、20年ぶりにロンドンのウエスト・エンドの舞台に復帰し、ミュージカル『メリー・ポピンズ』の再演で「バード・ウーマン」役を演じることが発表された。2020年3月、ユナイテッド・ミュージック・ファウンデーションは、1974年2月14日のロイヤル・アルバート・ホールでの伝説的なコンサートの完全録音を収録したコレクターズ・エディション『A Valentine's Day at the Royal Albert Hall』をリリースした。

クラークは2023年1月にBBCで放送された『スティーヴン・ソンドハイムズ・オールド・フレンズ』コンサートに出演し、『フォリーズ』から「I'm Still Here」を歌唱した。このパフォーマンスのCD録音は2023年12月にフィジカルおよびデジタルでリリースされた。

3.4. 作曲および創作活動

ペトゥラ・クラークは歌手としてのキャリアの傍ら、作詞作曲家としても活動しており、その才能は映画音楽にも及んだ。

1963年、彼女はフランスの犯罪映画『A Couteaux Tirés』(1964年公開)のサウンドトラックを作曲し、この映画には自身もカメオ出演している。この作品は彼女のキャリアに映画音楽作曲家という新たな側面を加えることとなった。他にも、彼女が作曲した映画音楽には、『Entre ciel et mer』(1963年)、『Rêves d'enfant』(1964年)、『La bande à Bebel』(1966年)、そして『Pétain』(1989年)がある。特に『Pétain』からは6つのテーマ曲が2007年のCD『In Her Own Write』に収録されている。

楽曲制作においては、トニー・ハッチとの共作でザ・ヴォーグスのヒット曲「You're the One」(1965年、全米4位)を手がけた。また、2010年リリースのトリプルアルバム『Une Baladine』には、ジルベール・ベコーとピエール・ドラノエとの共作による新曲「SOS Mozart」が収録されている。さらに、2011年のカジノ・ド・パリでのパフォーマンスで披露された新曲の1つは、友人のシャルル・アズナブールとの共作であった。

舞台作品においてもその創作力を発揮し、ミュージカル『Someone Like You』(1989年および1990年)では自身で音楽を作曲している。

4.1. 映画出演

幼少期に『メアリー・ステュアート』を観劇して以来、イングリッド・バーグマンのようになりたいと女優業を志したクラークは、1944年に12歳で映画デビューを飾った。モーリス・エルヴェイ監督の戦争ドラマ『Medal for the General』で孤児のイルマ役を演じたのが最初である。その後も、1945年の『Strawberry Roan』、『幸福のパスポート』、1946年の『London Town』、1948年の『裏表』(アンソニー・ニューリー共演)、1952年の『トコリの橋』(アレック・ギネス共演)など、1940年代から1950年代にかけて多数のイギリス映画に出演した。

1960年代後半には、ミュージカル映画に主演することで女優としてのキャリアを再活性化させた。1968年の『フィニアンの虹』では、フレッド・アステアと共演し、その演技が評価されゴールデングローブ賞 ミュージカル・コメディ映画部門主演女優賞にノミネートされた。翌1969年には、ジェームズ・ヒルトンの古典的小説をミュージカル化した『チップス先生さようなら』(1969年)でピーター・オトゥールと共演した。

1980年にはイギリス映画『Never Never Land』に出演し、これが彼女にとって最後の映画出演となった。また、1981年のフランスのミニシリーズ『Sans Famille』ではテレビドラマに出演している。

4.2. 舞台ミュージカルと演劇

クラークは映画出演だけでなく、舞台作品にも熱心に取り組んだ。1954年には舞台劇『The Constant Nymph』に出演したが、本格的な舞台への復帰は、子供たちの勧めもあり1981年まで待つことになった。この年、彼女はロンドンのウエスト・エンドにあるアポロ・ヴィクトリア・シアターで、ミュージカル『サウンド・オブ・ミュージック』のマリア・フォン・トラップ役を演じ、好評を博した。当時のイギリス演劇史上最高の先行販売記録を樹立し、マリア・フォン・トラップ本人からも「史上最高のマリア」と称賛され、チケットの需要が非常に高かったため、当初の6か月間の公演期間を13か月に延長した。この役で彼女はローレンス・オリヴィエ賞のミュージカル主演女優賞にノミネートされた。

1983年には、ジョージ・バーナード・ショーの戯曲『カンディダ』でタイトルロールを演じた。その後の舞台活動には、彼女自身が音楽を作曲したミュージカル『Someone Like You』(1989年と1990年)がある。1993年には、ミュージックボックス・シアターでの『ブラッド・ブラザーズ』でブロードウェイデビューを果たし、その後アメリカツアーにも参加した。また、アンドルー・ロイド・ウェバーのミュージカル『サンセット大通り』には、1995年から2000年にかけてウエスト・エンドとアメリカのツアー公演の両方で出演した。2004年には、アイルランドのコークにあるオペラハウスでの公演で、ノーマ・デズモンド役を再演し、この公演は後にBBCでも放送された。彼女はこのノーマ・デズモンド役を他のどの女優よりも多く、2500回以上演じている。

2019年3月には、20年ぶりにロンドンのウエスト・エンドの舞台に復帰し、ミュージカル『メリー・ポピンズ』の再演で「バード・ウーマン」役を演じることが発表された。

6.1. 受賞と栄誉

クラークのキャリアは多くの栄誉に彩られている。

• 1964年、「恋のダウンタウン」でグラミー賞最優秀ロックンロール録音賞を受賞。
• 1965年、「I Know a Place」でグラミー賞最優秀コンテンポラリー(R&R)女性ボーカル・パフォーマンス賞を受賞。
• 1966年、ヨーロッパにおけるヨーロッパ人アーティストによる最多売上によりMIDEM賞を受賞。
• 1967年、女性アーティストによる全世界での最多売上によりMIDEM国際賞を受賞。
• 1968年、映画『フィニアンの虹』での演技により、ゴールデングローブ賞 ミュージカル・コメディ映画部門主演女優賞にノミネート。
• 1968年のハリー・ベラフォンテとの共演テレビ特番は、高い評価を受けプライムタイム・エミー賞にノミネートされた。
• 1981年、舞台ミュージカル『サウンド・オブ・ミュージック』でのマリア・フォン・トラップ役により、ローレンス・オリヴィエ賞ミュージカル主演女優賞にノミネート。
• 1998年、エリザベス2世女王より大英帝国勲章コマンダー(CBE)に叙せられた。
• 2004年、「ダウンタウン」の録音がグラミー・ホール・オブ・フェイムに殿堂入りした。
• 2007年、テレビシリーズ『LOST』での「ダウンタウン」の使用が評価され、フィルム&TV音楽賞「テレビ番組における楽曲の最優秀使用賞」を受賞。
• 2008年、アルバム『Then & Now』がイギリスのアルバムチャートでシルバーディスクを獲得した。
• 2012年、フランス文化大臣よりフランス芸術文化勲章コマンダーに叙せられた。

6.2. 影響力とレコード売上

クラークは、世界中で7000万枚以上のレコードを売り上げており、これは女性アーティストとしては前例のない国際的なチャート成功を記録した。彼女は「ブリティッシュ・インベイジョンのファーストレディ」として、1960年代のアメリカ音楽市場におけるイギリス人アーティストの道を切り開いた一人である。

彼女は85年以上にわたる活動期間を持ち、これはイギリスのエンターテイナーの中で最も長いキャリアの一つである。1954年の「The Little Shoemaker」のチャート入りから、2008年のアルバム『Then & Now』のチャート入りまで、54年間にわたり楽曲やアルバムがチャートに登場し続けるという記録は、イギリスの女性アーティストとしては最長である。

クラークは、新しい才能の育成にも積極的に貢献した。彼女はハーブ・アルパートとそのレーベルA&Mレコードの立ち上げを支援し、フランスの作曲家・編曲家ミシェル・コロンビエをアメリカに招き、アルパートに紹介した。また、リチャード・カーペンターは、彼と妹カレン・カーペンターがアルパートの目に留まったのはクラークの功績であると認めている。これらの行動は、彼女が単なるパフォーマーに留まらず、音楽産業全体に影響を与えたことを示している。

クラークの音楽は、ポップ、シャンソン、演劇音楽、映画音楽と多岐にわたり、世界中のリスナーに親しまれている。彼女の長年にわたる貢献と、時代を超えて愛される楽曲の数々は、彼女がポピュラー音楽史における重要な人物であることを示している。