ライオネル・バリモア

1. 生い立ちと背景

俳優としてのキャリアを始める前のライオネル・バリモアの個人的な背景、家族関係、幼少期、および教育過程について説明する。

1.1. 家族と幼少期

ライオネル・バリモアは、本名をLionel Herbert Blyth_{ライオネル・ハーバート・ブライス}^英語として、1878年4月28日にペンシルベニア州フィラデルフィアで生まれた。彼は女優のジョージアナ・ドリュー・バリモアと俳優のモーリス・バリモア(本名：Herbert Arthur Chamberlayne Blyth_{ハーバート・アーサー・チェンバレーン・ブライス}^英語)の長男である。妹のエセル・バリモアと弟のジョン・バリモアも高名な俳優であり、彼はジョン・ドリュー・バリモアやダイアナ・バリモアの叔父にあたり、ドリュー・バリモアの大叔父にあたるなど、著名な演劇一家であるバリモア家の一員であった。彼は幼少期に私立学校に通った。カトリック教徒として育てられたが、フィラデルフィアのエピスコパル・アカデミーにも通った。

バリモアは2度結婚している。最初の妻は女優のドリス・ランキンで、ドリスの妹グラディスはライオネルの叔父シドニー・ドリューと結婚しており、グラディスは彼にとって叔母であり義理の妹でもあった。ドリス・ランキンとの間にはエセル・バリモア2世とメアリー・バリモアという2人の娘がいたが、どちらの子供も乳児期に亡くなった。バリモアは娘たちの死から完全に立ち直ることはなく、その喪失はドリス・ランキンとの結婚生活に間違いなく負担をかけ、1922年に離婚した。数年後、バリモアは娘たちとほぼ同時期に生まれたジーン・ハーロウに対し、父親のような愛情を抱くようになった。1937年にハーロウが亡くなった際、バリモアとクラーク・ゲーブルは彼女を家族のように悼んだ。

2. 舞台キャリア

バリモアは15歳で舞台デビューを果たし、その後ブロードウェイで成功を収め、パリでの経験を経て、演劇界でのキャリアを築いた。

彼は両親のキャリアを追うことに乗り気ではなく、「私は演技をしたくなかった。絵を描いたり、作曲したりしたかった。演劇は私の血にはなく、結婚によって演劇と関係があったにすぎない。それは私が一緒に暮らさなければならない一種の義理の親戚のようなものだった」と後に語っている。それでも、彼はすぐに舞台で個性的な役柄で成功を収め、画家や作曲家になることを望みながらも演技を続けた。彼は20代前半でブロードウェイに立ち、叔父のジョン・ドリュー・ジュニアと『The Second in Command^英語』(1901年)や『The Mummy and the Hummingbird^英語』(1902年)などの演劇に出演し、後者の作品では批評家から高い評価を得た。1903年から1904年にかけての『The Other Girl^英語』はバリモアにとって長期的な成功作となった。1905年には、ジョン・バリモアとエセル・バリモアと共にパントマイムに出演し、『Pantaloon^英語』で主役を演じ、『Alice Sit-by-the-Fire^英語』でも別の役を演じた。

1906年、一連の不本意な舞台出演の後、バリモアと最初の妻である女優のドリス・ランキンは舞台キャリアを離れ、画家としての訓練を受けるためパリへ渡った。ライオネルとドリスは、1908年に長女エセルが生まれた際もパリに滞在していた。ライオネルは自伝『We Barrymores^英語』の中で、1909年7月25日にルイ・ブレリオがイギリス海峡を飛行した際、彼とドリスがフランスにいたことを確認している。彼は画家として成功を収めることができず、1909年にアメリカに帰国した。同年12月、彼はシカゴで『The Fires of Fate^英語』で舞台に復帰したが、ニューヨークでの公演を前に神経衰弱の発作に苦しみ、同月末に降板した。プロデューサーは彼の突然の降板理由として虫垂炎を挙げた。しかし、彼はすぐに1910年の『The Jail Bird^英語』でブロードウェイに戻り、さらにいくつかの演劇で舞台キャリアを続けた。彼はまた、1910年から家族のボードビル劇団に加わり、セリフを覚える心配が少ないことを喜んだ。

1912年から1917年にかけて、バリモアは映画キャリアを確立するために再び舞台から離れたが、第一次世界大戦後にはブロードウェイでいくつかの成功を収め、そこで劇的俳優および個性派俳優としての名声を確立し、しばしば妻と共演した。彼は1917年の『ピーター・イベットソン』で弟のジョン・バリモアと舞台に復帰し、1918年の『The Copperhead^英語』(ドリスと共演)でスターの座を獲得した。彼はその後6年間、『The Jest^英語』(1919年、再びジョンと共演)や『The Letter of the Law^英語』(1920年)などの演劇でスターの地位を維持した。ライオネルは1921年にベテラン女優ジュリア・アーサーをレディ・マクベス役に迎え、マクベス役で短期間の公演を行ったが、この作品は強い批判にさらされた。彼の最後の舞台での成功は、1923年の『Laugh, Clown, Laugh^英語』で、二番目の妻アイリーン・フェンウィックと共演した。彼らは前年の『The Claw^英語』で共演中に恋に落ち、その後彼は最初の妻と離婚した。1925年には3作連続で否定的な評価を受けた。1926年の『Man or Devil^英語』に出演した後、彼はMGMと映画契約を結び、1927年のトーキー映画の登場以降、二度と舞台に立つことはなかった。

3. 映画キャリア

ライオネル・バリモアのサイレント映画からトーキー映画にかけての広範な映画界での活動を、俳優および監督の両面から包括的に扱う。

3.1. 俳優としてのキャリア

バリモアは1909年にバイオグラフ・スタジオに加わり、1911年にはD・W・グリフィス監督の映画で主役を演じ始めた。バリモアは『ザ・バトル』(1911年)、『The New York Hat』(1912年)、『フレンズ』、そして『スリー・フレンズ』(1913年)に出演した。1915年には、伝説的な女優リリアン・ラッセルの数少ない映画出演の一つである『ワイルドファイア』で彼女と共演した。彼はまた、バイオグラフでは脚本執筆や監督にも携わった。彼が監督した最後のサイレント映画である『ライフズ・ワールプール』(メトロ・ピクチャーズ、1917年)には、妹のエセル・バリモアが出演していた。彼はグリフィスと共に60本以上のサイレント映画に出演した。

1920年には、舞台での役を映画化した『ザ・コッパーヘッド』で再演した。同年には、ジプシー・オブライエンと共演した『ザ・マスター・マインド』で主役を演じた。

1924年のメトロ・ゴールドウィン・メイヤー設立以前から、バリモアはメトロ・ピクチャーズでルイス・B・メイヤーと初期から良好な関係を築いた。彼はメトロでいくつかのサイレント長編映画を制作したが、その一部は現在失われている。1923年、バリモアとアイリーン・フェンウィックはハネムーンを兼ねてイタリアへ渡り、ローマでメトロ・ピクチャーズの『永遠の都』を撮影した。彼は時折フリーランスとして活動し、1924年にはグリフィスのもとで『アメリカ』を撮影した。1925年にはニューヨークからハリウッドへ移住した。

アイリーン・フェンウィックとの結婚に先立ち、バリモアと弟のジョン・バリモアは、アイリーンがかつてジョンの恋人であったことから、アイリーンの貞操を巡って争いを起こした。兄弟は2年間口をきかず、1926年のジョンの映画『ドン・ファン』のプレミアまで一緒に姿を見せることはなかったが、その頃には和解していた。バリモアは1926年にメトロ・ゴールドウィン・メイヤーと契約し、同社での最初の作品は『ザ・バリア』であった。彼の初のトーキー映画は『ザ・ライオン・アンド・ザ・マウス』で、彼の舞台経験がトーキー映画での台詞回しに役立った。

時折貸し出されながらも、バリモアは1928年の『港の女』でグロリア・スワンソンと、そして前述のグリフィス監督作品『Drums of Love^英語』で大きな成功を収めた。1929年には映画監督業に復帰した。この初期の不完全なトーキー映画時代に、彼はジョン・ギルバート主演の物議を醸した『His Glorious Night』、ルース・チャタートン主演の『マダムX』、そしてローレル&ハーディ初のカラー映画である『The Rogue Song』を監督した。彼はサウンドステージでマイクを動かした最初の監督として評価されている。バリモアは1931年にカメラの前に戻り演技に専念した。翌年、彼は『自由の魂』(1931年)でアルコール依存症の弁護士役を演じ、アカデミー賞を受賞した。彼は1930年に『マダムX』でアカデミー監督賞の候補に挙がっていた。彼は1931年の映画『マタ・ハリ』でグレタ・ガルボと共演した。彼は1932年の『ラスプーチンと女帝』(唯一、兄弟のジョン・バリモアとエセル・バリモアと共演)で悪役のラスプーチンを演じたり、1933年の『晩餐八時』(ジョン・バリモアも出演したが、共演シーンはなし)で病気のオリヴァー・ジョーダンを演じるなど、多くの役柄をこなすことができた。彼は1935年のホラー映画の古典『古城の妖鬼』でオカルト専門家ゼレン教授を演じた。

1939年4月27日、ルイス・B・メイヤーはバリモアの61歳の誕生日パーティー(実際の誕生日の前日)を主催し、グッドニュース・オブ・1939で生中継された。これは、同時に開催された反ナチス映画『Confessions of a Nazi Spy』のプレミアからMGMの従業員の注意をそらし、参加を妨げる意図があったとされる。この映画は反ナチスのメッセージのため、非常に物議を醸した。

1930年代から1940年代にかけて、彼は気難しいが優しい老人役で定着した。主な出演作には、『ミステリアス・アイランド』(1929年)、『グランド・ホテル』(1932年、ジョン・バリモアと共演)、『小聯隊長』(1935年、シャーリー・テンプルとビル・ボージャングル・ロビンソンと共演)、『我は海の子』(1937年)、『サラトガ』(1937年、ジーン・ハーロウと共演)、『我が家の楽園』(1938年)、『On Borrowed Time』(1939年、セドリック・ハードウィックと共演)、『白昼の決闘』(1946年)、『スリー・ワイズ・フールズ』(1946年)、そして『キー・ラーゴ』(1948年)などがある。

1930年代から1940年代にかけてのドクター・キルデア映画シリーズでは、気難しいドクター・ギレスピーを演じ、この役は1950年にニューヨークで始まり後にシンジケート化されたMGMのラジオシリーズでも再演された。バリモアは事故で股関節を骨折したため、ギレスピーを車椅子で演じた。その後、悪化した関節炎により、彼は車椅子生活を続けた。この怪我により、バリモアは1938年のMGM映画版『クリスマス・キャロル』でエベネザー・スクルージを演じることができなかった。この役はバリモアが1934年から1953年までラジオで毎年演じていたもので、1936年には弟のジョン・バリモア、1938年にはオーソン・ウェルズが代役を務めた。彼はまた、1940年代のラジオシリーズ『メイヨー・オブ・ザ・タウン』でも主役を演じた。

彼は1946年のフランク・キャプラ監督作『素晴らしき哉、人生!』で、ジェームズ・ステュアートと共演し、守銭奴で意地悪な銀行家ポッター氏を演じたことでよく知られている。

1952年の『ローン・スター』ではクラーク・ゲーブルと共演した。彼の最後の映画出演は、1953年に公開されたMGMのミュージカルコメディ『ブロードウェイへの道』でのカメオ出演で、妹のエセル・バリモアも出演していた。

4. ラジオキャリア

ライオネル・バリモアは、特に「ドクター・キルデア」シリーズや「メイヨー・オブ・ザ・タウン」といったラジオ番組で活躍した。

彼はドクター・キルデアのラジオシリーズでギレスピー医師役を再演し、1950年にニューヨークで初放送され、後にシンジケート化された。バリモアは1934年から1953年まで、毎年ラジオでクリスマス・キャロルのエベネザー・スクルージ役を演じた(1936年は弟のジョン・バリモア、1938年はオーソン・ウェルズが代役)。彼はまた、1940年代のラジオシリーズ『メイヨー・オブ・ザ・タウン』で主役を演じた。この番組のテーマ曲も彼が作曲した。第二次世界大戦中の1942年頃には、武装兵士ラジオサービスの「コンサート・ホール」で司会を務めた。

5. 作曲家、芸術家、作家としての活動

俳優や監督業に加えて、ライオネル・バリモアは音楽作曲、絵画や版画制作、小説執筆といった多岐にわたる芸術的才能と創作活動を展開した。

彼は音楽も作曲した。彼の作品はソロピアノ曲から大規模なオーケストラ作品まで多岐にわたり、例えば「Tableau Russe_{タブロウ・リュス}^{フランス語}」は、1941年の映画『ドクター・キルデアの結婚式』で、ニルス・アスター演じるキャラクターがピアノで演奏するコーネリアの交響曲として、後にフルオーケストラで演奏される形で2度披露された。彼のピアノ曲「Scherzo Grotesque_{スケルツォ・グロテスク}^英語」と「Song Without Words_無言歌^英語」は1945年にG. Schirmerから出版された。1942年に弟のジョン・バリモアが死去した際には、追悼曲「In Memoriam_{イン・メモリアム}^英語」を作曲し、フィラデルフィア管弦楽団によって演奏された。彼のオーケストラ作品「Partita_{パルティータ}^英語」も複数回演奏された。彼はラジオ番組『メイヨー・オブ・ザ・タウン』のテーマ曲も作曲した。

バリモアはニューヨークとパリの美術学校で学んだ経験があり、熟練したイラストレーターであった。彼はエッチングやドローイングを制作し、現在はアメリカ版画家協会として知られるアメリカ・エッチング画家協会の会員であった。長年にわたり、彼はロサンゼルスの自宅に隣接して画家の店とスタジオを構えていた。彼のエッチング作品の一部は「Hundred Prints of the Year_{ハンドレッド・プリンツ・オブ・ザ・イヤー}^英語」に収録された。

彼は1953年に歴史小説『Mr. Cantonwine: A Moral Tale^英語』を執筆した。また、チャッツワースの牧場でバラを栽培する園芸家でもあった。

6. 私生活

ライオネル・バリモアの結婚、子供たち、そしてジャン・ハーロウとの関係など、私生活における重要な出来事や人間関係を扱う。

バリモアは女優のドリス・ランキンと結婚した。ドリスの妹グラディスはライオネルの叔父シドニー・ドリューと結婚しており、グラディスは彼にとって叔母であり義理の妹でもあった。ドリス・ランキンとの間にはエセル・バリモア2世とメアリー・バリモアという2人の娘がいたが、どちらの子供も乳児期に亡くなった。バリモアは娘たちの死から完全に立ち直ることはなく、その喪失はドリス・ランキンとの結婚生活に大きな負担をかけ、1922年に離婚した。

彼は女優のアイリーン・フェンウィックと再婚した。アイリーンはかつて弟ジョン・バリモアの恋人であったことから、アイリーンとの結婚に先立ち、兄弟間でアイリーンの貞操を巡る論争が起こった。このため、兄弟は2年間口をきかず、1926年のジョンの映画『ドン・ファン』のプレミアまで一緒に姿を見せることはなかったが、その頃には和解していた。

数年後、バリモアは娘たちとほぼ同時期に生まれたジーン・ハーロウに対し、父親のような愛情を抱くようになった。1937年にハーロウが亡くなった際、バリモアとクラーク・ゲーブルは彼女を家族のように悼んだ。

7. 政治的傾向

ライオネル・バリモアの共和党員としての政治的信条、選挙運動への参加、第二次世界大戦中の徴兵登録といった政治的立場や活動について詳述する。

バリモアは共和党員であった。1944年のアメリカ合衆国大統領選挙では、デヴィッド・O・セルズニックがロサンゼルス・コロシアムで主催した大規模な集会に出席し、トーマス・E・デューイとジョン・W・ブリッカーの共和党候補、および1948年にデューイの副大統領候補となり後にアメリカ合衆国最高裁判所長官となるアール・ウォーレンカリフォルニア州知事を支持した。この集会には9万3000人が集まり、セシル・B・デミルが司会を務め、ヘッダ・ホッパーとウォルト・ディズニーが短いスピーチを行った。その他、アン・サザーン、ジンジャー・ロジャース、ランドルフ・スコット、アドルフ・マンジュー、ゲイリー・クーパー、エドワード・アーノルド、ウィリアム・ベンディックス、ウォルター・ピジョンらも出席した。

彼は第二次世界大戦中、年齢と障害にもかかわらず、他の人々に軍への入隊を促すために徴兵登録を行った。彼は所得税を嫌悪しており、彼が『メイヨー・オブ・ザ・タウン』に出演していた頃には、MGMが彼の給料のかなりの部分を源泉徴収し、彼が内国歳入庁に負っていた金額を支払っていた。

1939年4月27日、ルイス・B・メイヤーがバリモアの61歳の誕生日パーティー(実際の誕生日の前日)を主催し、グッドニュース・オブ・1939で生中継されたが、これは同時に開催された反ナチス映画『Confessions of a Nazi Spy』のプレミアからMGMの従業員の注意をそらし、参加を妨げる意図があったとされる。この映画は反ナチスのメッセージのため、非常に物議を醸した。

8. 健康問題と障害

ライオネル・バリモアのキャリアと晩年に影響を与えた身体的な困難とその経過を詳細に説明する。

複数の情報源は、関節炎だけでバリモアが車椅子生活になったと主張している。映画史家のジャニーン・ベイシンガーによると、1928年にバリモアが『港の女』を撮影した頃には、彼の関節炎はすでに深刻だった。映画史家のデヴィッド・ウォーレスは、1929年には関節炎のためにバリモアがモルヒネ中毒であったことがよく知られていたと述べている。しかし、アカデミー賞受賞俳優の歴史書では、バリモアは関節炎を患っていただけで、それによって体が不自由になったり無力になったりしていたわけではないとされている。マリー・ドレスラーの伝記作家マシュー・ケネディは、バリモアが1931年に主演男優賞を受賞した際、関節炎はまだ軽度で、受賞のためにステージに上がったときに少し足を引きずる程度だったと指摘している。彼は『ザ・サーティーンス・アワー』や『ザンジバーの西』といった後期のサイレント映画では、窓から這い出すなど、かなり身体的な動きを見せている。

ポール・ドネリーは、バリモアが歩けなくなったのは、1936年に製図台が彼の上に倒れて股関節を骨折したためだと述べている。1937年には『サラトガ』の撮影中にケーブルにつまずき、再び股関節を骨折した。映画史家のロバート・オズボーンは、バリモアが膝蓋骨も骨折したと述べている。この怪我は非常に痛みがひどく、ドネリーはバリモアの言葉を引用して、ルイス・B・メイヤーが痛みを和らげ、眠れるようにするために毎日400 USD相当のコカインを購入していたと述べている。作家デヴィッド・シュワルツは、股関節骨折が治癒しなかったため、バリモアは歩けなくなったと述べており、MGMの歴史家ジョン・ダグラス・エイムズはこの怪我を「体を不自由にするもの」と表現している。バリモア自身は1951年に、車椅子生活になったのは股関節を2度骨折したためだと語っている。彼は他の問題はなく、股関節はよく治ったが、歩くのが非常に困難になったと述べた。映画史家のアレン・アイルズも同じ結論に達している。

ルー・エアーズの伝記作家レスリー・コフィンとルイス・B・メイヤーの伝記作家スコット・アイマンは、股関節骨折と関節炎の悪化が組み合わさって彼を車椅子生活に追い込んだと主張している。バリモア家の伝記作家マーゴット・ピーターズは、ジーン・ファウラーとジェームズ・ドーンが、バリモアの関節炎は1925年に感染した梅毒が原因であると述べたと記している。しかし、アイマンはこの仮説を明確に否定している。

原因が何であれ、1937年の『我は海の子』でのバリモアの演技は、彼が補助なしで立ち、歩く姿が見られた最後の機会の一つであった。次の作品『サラトガ』の撮影中、バリモアはセットのケーブルにつまずき、2年で2度目の股関節骨折を負い、膝蓋骨も骨折したと報じられた。その後、バリモアは激しい痛みにもかかわらず、短期間は松葉杖で移動できた。1938年の『我が家の楽園』の撮影中、松葉杖で立つ痛みが非常に激しく、バリモアは1時間ごとに鎮痛剤の注射を必要とした。1938年までに、バリモアの障害により、彼はMGM映画版『クリスマス・キャロル』のエベネザー・スクルージ役(ラジオで有名にした役)をイギリス人俳優レジナルド・オーウェンに譲ることを余儀なくされた。それ以降、バリモアは完全に車椅子を使用し、二度と歩くことはなかった。しかし、1942年の弟の葬儀のように、短時間なら立つことができた。

9. 死去

ライオネル・バリモアの死亡年月日、死因、死去場所、および埋葬地に関する情報を記載する。

バリモアは1954年11月15日、ロサンゼルスのヴァン・ナイズ地区で心筋梗塞により死去した。彼はイーストロサンゼルスのカルバリー墓地に埋葬された。

10. 遺産と栄誉

ライオネル・バリモアの芸術的および文化的遺産、キャリアに対する社会的な評価、そして主要な受賞歴や記念された事柄をまとめる。

11. 主な作品

ライオネル・バリモアが関わった主要な映画、舞台作品、ラジオ番組、作曲、著作物などのリストを提供する。

12. 関連項目

• バリモア家
• アカデミー主演男優賞
• D・W・グリフィス
• メトロ・ゴールドウィン・メイヤー
• フランク・キャプラ
• クリスマス・キャロル
• エベネザー・スクルージ
• ドクター・キルデア
• ポッター氏
• ハリウッド・ウォーク・オブ・フェーム
• アメリカン・シアターの殿堂