ロバート・ゼメキス

1.1. 幼少期と家族的背景

ロバート・リー・ゼメキスは1952年5月14日にイリノイ州シカゴで生まれた。父親はリトアニア系アメリカ人のアルフォンス・ゼメキス、母親はイタリア系アメリカ人のローザ(旧姓ネスペカ)である。彼の父方の祖父母であるカジミエラス・ジェメカス(1877年 - 1960年)とマリヨナ・ダンタイテ＝ジェメキエネ(1887年 - 1945年)はリトアニアで生まれ、後にアメリカ合衆国へ移住した。

ゼメキスはシカゴのサウスサイドで労働者階級の家庭に育った。彼はカトリック系の小学校とフェンガー・アカデミー・ハイスクールに通った。ゼメキスは「私の家族には芸術がなかった。音楽も、本も、演劇もなかった。唯一、私にとってインスピレーションを与えてくれたのはテレビだった。実際そうだった」と語っている。

子供の頃からテレビを愛し、両親の8ミリフィルムの家庭用映画カメラに魅了された。最初は誕生日や休日といった家族のイベントを撮影することから始め、次第に友人たちとストップモーションなどの特殊効果を取り入れた物語性のある映画を製作するようになった。映画を楽しむ一方で、ゼメキスは熱心なテレビ視聴者であり続けた。「テレビの問題について多くのことが言われるが、私はそれが私の命を救ったと思う」と彼は述べている。テレビはゼメキスに、彼のブルーカラーの生い立ちの外の世界を初めて垣間見せた。特に、彼は『ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジョニー・カーソン』のエピソードで映画学校の存在を知った。

父親と『俺たちに明日はない』を観た後、ゼメキスは映画学校に進学することを決意した。両親はこの考えに反対したが、ゼメキスは後に「彼らは心配していただけだ。私の家族や友人、そして私が育った世界にとって、これは本当に不可能な夢だった。両親は座って、『自分がどこから来たか分からないのか？映画監督になれるわけがない』と言った。その一部は、彼らに逆らってでもやらなければならないと感じたのかもしれない」と語っている。

1.2. 教育

ゼメキスはまずイリノイ州デカルブの北イリノイ大学に入学し、夏休み中にシカゴのNBCニュースでフィルムカッターとして初期の映画経験を積んだ。また、地元でコマーシャルの編集も行っていた。

彼は北イリノイ大学から南カリフォルニア大学の映画芸術学部への編入を申請し、ザ・ビートルズの曲に基づいたエッセイとミュージックビデオの出来栄えによって映画学校に入学した。大学から連絡がなかったため、ゼメキスが電話をかけると、成績が平均的だったため不合格になったと告げられた。彼は電話口の担当者に「熱烈な嘆願」を行い、夏期講習に参加して学業を改善することを約束し、最終的に学校に受け入れられた。

その秋に南カリフォルニア大学に到着したゼメキスは、彼曰く「ヒッピーの集まりで、大学からは恥と見なされていた」プログラムに出会った。授業は難しく、教授たちは映画業界がいかに厳しいかを常に強調した。ゼメキスはこれにあまり動じなかったと回想しており、シカゴでの生い立ちから培われた「健全なシニシズム」を理由に挙げた。南カリフォルニア大学でゼメキスは、後に脚本家となるボブ・ゲイルと出会った。ゲイルは後に、「南カリフォルニア大学の大学院生たちは知的な外見を装っていたが、ボブと私はハリウッド映画を作りたかったので、互いに惹かれ合った。私たちはヌーヴェルヴァーグには興味がなく、クリント・イーストウッドやジェームズ・ボンド、ウォルト・ディズニーに興味があった。それが私たちの育ち方だったからだ」と回想している。

ゼメキスは1973年に南カリフォルニア大学を卒業し、ゲイルと共に未製作の脚本『タンク』と『ボーデロ・オブ・ブラッド/血まみれの売春宿』を共同執筆し、ジョン・ミリアスに売り込んだ。後者は後に1996年に公開された映画として製作された。

2.1. 初期監督作品と苦難

南カリフォルニア大学での映画『ア・フィールド・オブ・オナー』で学生アカデミー賞を受賞した結果、ゼメキスはスティーヴン・スピルバーグの目に留まった。スピルバーグは「彼は私の秘書のそばを通り過ぎて、私を座らせ、この学生映画を見せた。そして私はそれが壮観だと思った。警察車両と暴動が、エルマー・バーンスタインの『大脱走』のスコアにすべて吹き替えられていた」と語っている。スピルバーグはゼメキスのメンターとなり、ゲイルとゼメキスが共同執筆した彼の最初の2本の映画の製作総指揮を務めた。

スピルバーグは『抱きしめたい』(1978年、主演ナンシー・アレン)と『ユーズド・カー』(1980年、主演カート・ラッセル)を製作した。どちらも批評的には成功したが、商業的には成功しなかった。『抱きしめたい』は、ゼメキスが歴史上の人物や有名人を映画に取り入れた最初の作品の一つであり、ザ・ビートルズの存在をシミュレートするためにアーカイブ映像やダブルを使用した。彼の最初の2本の映画の失敗と、スピルバーグ監督作品の『1941』(1979年、ゲイルとゼメキスが脚本)の後、2人は「誰もが素晴らしいと思ったが、どういうわけか人々が見たがらない映画にはならなかった脚本」を書くという評判を得た。

業界内での評判の結果、ゼメキスは1980年代初頭に仕事を見つけるのに苦労したが、彼とゲイルは忙しくしていた。彼らは他の監督のために脚本を書き、『カープール』をブライアン・デ・パルマのために、『グローイング・アップ』をスピルバーグのために書いたが、どちらも製作されることはなかった。もう一つのゼメキスとゲイルのプロジェクトである、ティーンエイジャーが誤って1950年代にタイムスリップする物語『バック・トゥ・ザ・フューチャー』は、すべての主要スタジオに却下された。

ゼメキスは、マイケル・ダグラスが1984年に『ロマンシング・ストーン 秘宝の谷』の監督に彼を雇うまで、無職だった。ダグラスとキャスリーン・ターナー主演のロマンチックアドベンチャーである『ロマンシング・ストーン』は、失敗すると予想されていた(映画のラフカットを見た後、当時製作中だった『コクーン』のプロデューサーがゼメキスを監督から解雇したほどである)。しかし、この映画はスリーパーヒットとなった。『ロマンシング・ストーン』の製作中に、ゼメキスは作曲家のアラン・シルヴェストリと出会い、それ以来、彼のすべての後続作品の音楽を担当している。

2.2. 躍進と批評的・商業的成功

『ロマンシング・ストーン 秘宝の谷』の後、ゼメキスは自身のタイムトラベル脚本を監督する影響力を持つようになった。マイケル・J・フォックス、リー・トンプソン、クリスピン・グローヴァー、クリストファー・ロイドが出演した1985年の映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー』は、公開と同時に大成功を収め、1989年に『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2』、1990年に『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART3』として公開された2つの続編が続いた。

『バック・トゥ・ザ・フューチャー』の続編が公開される前、ゼメキスはディズニーと共同で、1940年代を舞台にした奇抜なミステリー映画『ロジャー・ラビット』を監督した。この映画は伝統的なアニメーションと実写を組み合わせたもので、7000.00 万 USDという予算は、当時としては最も高額な映画の一つとなった。この映画は財政的にも批評的にも成功を収め、3つのアカデミー賞を受賞した。1990年、ゼメキスはコメディ以外の作品を撮りたいか尋ねられた際、「何でもできるようになりたい。ただ、今は本当に奇抜なものでなければ落ち着かない」とコメントしている。

1992年、ゼメキスはメリル・ストリープ、ゴールディ・ホーン、ブルース・ウィリス主演のブラックコメディ『永遠に美しく...』を監督した。彼の次の映画にはいくつかのコメディ要素があったものの、それはゼメキスにとってドラマ要素を持つ最初の作品であり、これまでの最大の商業的成功作である『フォレスト・ガンプ/一期一会』となった。トム・ハンクスがタイトルロールを演じる『フォレスト・ガンプ/一期一会』は、低いIQを持つ男が、意図せず20世紀の主要な出来事のいくつかに参加し、恋に落ち、その過程でいくつかの主要な歴史上の人物と交流する物語を描いている。この映画は世界中で6.77 億 USDを稼ぎ、1994年のアメリカ国内興行収入トップとなり、アカデミー作品賞、アカデミー主演男優賞(ハンクス)、アカデミー監督賞(ゼメキス)を含む6つのアカデミー賞を受賞した。この時点から、ハンクスとゼメキスは頻繁に共同作業を行うようになった。1997年、ゼメキスはカール・セーガンの1985年の同名小説に基づいた長年のプロジェクト『コンタクト』を監督した。この映画は、地球外生命体と接触したと信じるジョディ・フォスター演じるエレノア・アロウェイを中心に描かれている。1990年代初頭、彼はサウス・サイド・アミューズメント・カンパニーを設立し、後にイメージムーバーズとなった。

同時期、ゼメキスはHBOの『ハリウッド・ナイトメア』(1989年 - 1996年)のエグゼクティブプロデューサーを務め、3つのエピソードを監督した。1999年、ゼメキスは南カリフォルニア大学に0.3 万 m^{2 (3.50 万 ft2)}のロバート・ゼメキス・センター・フォー・デジタル・アーツのために500.00 万 USDを寄付した。2001年3月にセンターが開設された際、ゼメキスは友人であるスティーヴン・スピルバーグやジョージ・ルーカスと共に、映画の未来に関するパネルディスカッションで講演した。セルロイドに固執し、デジタル撮影のアイデアを軽蔑する人々(スピルバーグを含む)について、ゼメキスは「これらの人々は、LPがCDよりも音が良いと言い続けているのと同じだ。顔が青くなるまで議論してもいいが、今でもレコードを買っている人を知らない。私たちが伝統的に考えてきた映画は、異なるものになるだろう。しかし、本質は、人間が焚き火の周りで物語を語りたいという願望だ。変わるのは焚き火だけだ」と語った。ロバート・ゼメキス・センターは現在、多くの映画学校の授業、南カリフォルニア大学インタラクティブメディア部門の大部分、そして国内でナンバーワンの大学テレビ局に選ばれた南カリフォルニア大学の学生テレビ局トロージャン・ビジョンを擁している。

1996年、ゼメキスはトム・ハンクスと脚本家ウィリアム・ブロイルズ・ジュニアと共に『ザ・キャスタウェイ』というプロジェクトの開発を始めていた。この物語は『ロビンソン・クルーソー』に触発されたもので、熱帯の島に漂着した男が、肉体的にも精神的にも深い変化を遂げるという内容である。

『ザ・キャスタウェイ』の製作中に、ゼメキスはアルフレッド・ヒッチコック風のスリラー映画『ホワット・ライズ・ビニース』にも関わるようになった。これは、スティーヴン・スピルバーグのアイデアに基づいた、極端な空の巣症候群を経験する夫婦の物語である。『ザ・キャスタウェイ』(公開時に『キャスト・アウェイ』と改題)ではハンクスのキャラクターが劇的な減量を経験する必要があったため、ゼメキスはハンクスが減量する間、同じクルーを維持する唯一の方法は、その間に『ホワット・ライズ・ビニース』を撮影することだと決めた。彼は1999年初頭に『キャスト・アウェイ』の前半を撮影し、1999年秋に『ホワット・ライズ・ビニース』を撮影し、2000年初頭に前者の作業を完了した。ゼメキスは後に、2本の映画を連続して撮影することについて尋ねられた際、「誰にもお勧めしない」と冗談を言った。『ホワット・ライズ・ビニース』はハリソン・フォードとミシェル・ファイファー主演で2000年7月に公開され、賛否両論の評価を受けたが、興行収入は国内で1.55 億 USDを超え好調だった。『キャスト・アウェイ』はハンクスと『ツイスター』の女優ヘレン・ハント主演で同年12月に公開され、国内で2.33 億 USDを稼いだ。ハンクスはチャック・ノーランドの演技でアカデミー主演男優賞にノミネートされた。

2.3. 視覚効果とアニメーションにおける革新

2004年、ゼメキスはハンクスと再タッグを組み、クリス・ヴァン・オールズバーグの同名児童書に基づいた『ポーラー・エクスプレス』を製作した。『ポーラー・エクスプレス』は、俳優の動きをデジタルでキャプチャし、アニメーションキャラクターの基礎として使用するコンピュータアニメーション技術であるパフォーマンスキャプチャーを活用した。パフォーマンスキャプチャーを使用した最初の主要な映画として、『ニューヨーク・タイムズ』は「批評家や観客がこの映画をどう評価しようと、技術的な観点からは、アナログからデジタルシネマへの段階的な移行の転換点となる可能性がある」と評した。ゼメキスは、パフォーマンスキャプチャーを使用した家族向けホラーコメディ『モンスター・ハウス』(2006年)のエグゼクティブプロデューサーを務めた。

2007年2月、ゼメキスとウォルト・ディズニー・スタジオの会長ディック・クックは、CGで作成された3D映画に特化した新しいパフォーマンスキャプチャー映画会社を設立する計画を発表した。この会社、イメージムーバーズ・デジタルは、パフォーマンスキャプチャー技術を使用して映画を製作し、ゼメキスがほとんどのプロジェクトを監督し、ディズニーが世界中で配給・販売した。ゼメキスは、アングロサクソンの叙事詩である『ベオウルフ』を再話するために、映画『ベオウルフ/呪われし勇者』で再びパフォーマンスキャプチャー技術を使用した。この映画にはレイ・ウィンストン、アンジェリーナ・ジョリー、アンソニー・ホプキンスが出演した。ロジャー・アヴァリーと共同で脚色したニール・ゲイマンは、この映画を「陽気で暴力的で奇妙なベオウルフ伝説の解釈」と評した。この映画は2007年11月16日に公開され、ほとんどが肯定的な評価を受け、世界中で1.96 億 USDを稼いだ。

2007年7月、『バラエティ』は、ゼメキスがチャールズ・ディケンズの1843年の同名短編小説に基づいた『Disney's クリスマス・キャロル』の脚本を執筆し、パフォーマンスキャプチャーを使用してイメージムーバーズ・デジタルの傘下で公開する計画であると発表した。ゼメキスはジム・キャリーを念頭に置いて脚本を書き、キャリーは若い頃、中年、老年のスクルージ、そしてスクルージを悩ませる3人の幽霊を含む多数の役を演じることに同意した。この映画は2008年2月に製作が始まり、2009年11月6日に公開され、賛否両論の評価を受け、興行収入は3.25 億 USDに達した。俳優のゲイリー・オールドマンもこの映画に出演した。ゼメキスは3Dデジタルシネマの熱心な支持者であり、『ベオウルフ/呪われし勇者』の3D上映以来、彼の将来のすべての映画はデジタルモーションキャプチャーを使用した3Dで行われると述べていた。しかし、彼はその発言を撤回し、3Dの使用は映画ごとに決定されると述べている。

2.4. 後期キャリアと多様なプロジェクト

2009年8月19日、ゼメキスと彼の会社がアップル・コア・リミテッドとパフォーマンスキャプチャーを利用したアニメーション映画『イエロー・サブマリン』のリメイクについて交渉中であると報じられた。しかし、2010年3月12日、ゼメキスの最大のディズニーの協力者であった元会長ディック・クックが去り、新しい経営陣による大幅なコスト削減の中で、ディズニーはイメージムーバーズ・デジタルとの関係を終了すると発表した。スタジオの最終作品である2011年のゼメキス製作の『少年マイロの火星冒険記3D』は、約1.30 億 USDの純損失を出し、史上2番目に悪い興行収入の失敗作となった。

ゼメキスは2012年のパラマウント映画『フライト』で実写映画製作に復帰し、デンゼル・ワシントンが主演を務めた。2014年1月31日、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』の舞台ミュージカル版が製作中であることが発表された。このショーは、オリジナルの脚本家であるロバート・ゼメキスとボブ・ゲイルが共同で執筆することになった。ゲイルによると、ミュージカルは「映画の精神に忠実でありながら、忠実なリメイクではない」ものになるという。

2008年8月、『IGN』はフィリップ・プティとのインタビューで、ゼメキスがプティの回顧録『トゥ・リーチ・ザ・クラウズ』を長編映画化するためにプティと協力していることを明らかにした。2015年、彼はフィリップ・プティ(ジョセフ・ゴードン＝レヴィット)がワールドトレードセンターのツインタワー間を綱渡りするという野心を描いた『ザ・ウォーク』を監督した。パラマウント・ピクチャーズとニュー・リージェンシーは2015年2月、ゼメキスがブラッド・ピット主演の第二次世界大戦を舞台にしたロマンティックスリラー『マリアンヌ』を監督すると発表した。この映画は2016年11月23日に公開された。

次に、ゼメキスはスティーヴ・カレル主演のファンタジードラマ『マーウェン』を監督し、2018年12月に公開されたが、賛否両論の評価を受け、興行収入は失敗に終わった。ロアルド・ダールの同名小説を脚色したゼメキスの映画『魔女がいっぱい』は、2020年10月22日にHBO Maxでプレミア公開され、こちらも賛否両論の評価を受けた。

2019年10月18日、ゼメキスがディズニーの『ピノキオ』の実写版を監督する交渉中であると発表された。ゼメキスは2020年1月に正式に映画の監督兼共同脚本家として発表された。さらに、トム・ハンクスが映画でゼペットを演じることが報じられ、『フォレスト・ガンプ/一期一会』、『キャスト・アウェイ』、『ポーラー・エクスプレス』に続くハンクスとの4度目のコラボレーションとなった。この映画は後に、Disney+のDisney+ Dayの一環として2022年9月8日に公開されたが、批評家からは非常に否定的な評価を受け、ゴールデンラズベリー賞に6部門ノミネートされ、最低作品賞と最低監督賞(ゼメキス)にノミネートされ、最低リメイク・パクリ・続編賞を「受賞」した。最終的に最低作品賞は『ブロンド』に譲った。これにもかかわらず、視覚効果協会賞のフォトリアル映画における傑出したアニメーションキャラクター部門にノミネートされた。

2022年2月17日、ゼメキスはリチャード・マクガイアのグラフィックノベルを脚色した『HERE 時を越えて』の監督にサインし、トム・ハンクスが主演を務め、『フォレスト・ガンプ/一期一会』の脚本家エリック・ロスがゼメキスと共同で脚本を担当することになった。5月11日には、ロビン・ライトがキャスティングされ、トライスター・ピクチャーズがアメリカでの配給権を獲得し、ミラマックスが国際販売を担当することが発表された。製作は2022年9月に開始され、2024年の劇場公開が予定されている。2024年10月31日、ゼメキスはジョシュ・ホロウィッツのポッドキャスト『ハッピー・サッド・コンフューズド』に出演し、『HERE 時を越えて』の宣伝中に、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』の舞台ミュージカル版を映画化し、それがオリジナル映画のリメイクも兼ねるという計画をほのめかした。ユニバーサルは、ゼメキスのスタジオへの最初の提案を却下した後、まだこのプロジェクトを承認していない。

2.5. テレビおよびプロデュース活動

ゼメキスは長編映画の監督以外にも、テレビプロジェクトへの参加やプロデューサー、エグゼクティブプロデューサーとしても精力的に活動している。

彼はHBOのホラーアンソロジーシリーズ『ハリウッド・ナイトメア』(1989年 - 1996年)でエグゼクティブプロデューサーを務め、そのうち3つのエピソード「そして家中に」("And All Through the House")、「イエロー」("Yellow")、「お前、殺人者」("You, Murderer")を監督した。

また、彼は数々の映画作品でプロデューサーまたはエグゼクティブプロデューサーとしてクレジットされている。プロデューサーとして、『デーモン・ナイト』(1995年)、『TATARI タタリ』(1999年)、『13ゴースト』(2001年)、『ゴーストシップ』(2002年)、『ゴシカ』(2003年)、『蝋人形の館』(2005年)、『ザ・プライズ・ウィナー・オブ・ディファイアンス・オハイオ』(2005年)、『リーピング』(2007年)、『少年マイロの火星冒険記3D』(2011年)などがある。

エグゼクティブプロデューサーとしては、『パブリック・アイ』(1992年)、『さまよう魂たち』(1996年)、『マッチスティック・メン』(2003年)、『ラスト・ホリデイ』(2006年)、『モンスター・ハウス』(2006年)、『ビハインド・ザ・バーリー・キュー』(2010年)、『リアル・スティール』(2011年)、ドキュメンタリー映画『バウンド・バイ・フレッシュ』(2012年)、『フィンチ』(2021年)などに名を連ねている。

テレビ作品では、『事件記者コルチャック』(1975年、原案)、『ユーズド・カーズ』(1984年、未製作パイロット版)、『世にも不思議なアメージング・ストーリー』(1986年、エピソード「ゴー・トゥ・ザ・ヘッド・オブ・ザ・クラス」監督)、テレビアニメシリーズ『バック・トゥ・ザ・フューチャー』(1991年 - 1992年、製作総指揮)、『ジョニー・ベーゴ』(1993年、エピソード「ジョニー・ベーゴ・フリー・アット・ラスト」原案)、ドキュメンタリー番組『20世紀の幸福の追求：喫煙、飲酒、ドラッグ』(1999年)、『メダル・オブ・オナー』(2018年、製作総指揮)、『MANIFEST/マニフェスト』(2018年 - 2023年、製作総指揮)、『プロジェクト・ブルーブック』(2019年 - 2020年、製作総指揮)、『What/If 選択の連鎖』(2019年、製作総指揮)など、多岐にわたる活動を行っている。

3.1. 視覚効果とCGI

ゼメキスは視覚効果の革新者と見なされている。彼の最先端の特殊効果の探求には、『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2』(1989年)や『フォレスト・ガンプ/一期一会』における実写映像に挿入されたコンピュータグラフィックスの初期の使用、『ロジャー・ラビット』における手描きアニメーションの実写映像への挿入、そして『ポーラー・エクスプレス』(2004年)、『ベオウルフ/呪われし勇者』(2007年)、『Disney's クリスマス・キャロル』(2009年)、『マーウェン』(2018年)に見られるパフォーマンスキャプチャー技術が含まれる。

彼は、何気ないシーンにCGやVFXを駆使することが多く、『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2』での未来のマーティー一家のシーンや、『フォレスト・ガンプ/一期一会』でのジョン・F・ケネディやジョン・レノンらとの共演シーンなど、観客がそれと気付かないようなシーンで視覚効果を施している。

一方で、彼は「映画は劇場で公開されたものが完全なもので、過去の作品を最新のVFXで修正したり、シーンを追加する修正を施すことは全く理解できない」としており、自身の作品は公開後、一切手を加えていない。また、『ロジャー・ラビット』のようにトゥーンキャラクターと現実の登場人物の両方が違和感なく存在する世界観を構築するなど、常に自身の作品に最新の映像テクニックを組み入れようとする姿勢で、VFXファンの高い支持を得ている。近年では3DCGの可能性を追求しており、『ポーラー・エクスプレス』や『ベオウルフ/呪われし勇者』といった近作にその傾向が見られる。著名な映画批評家であるデヴィッド・トムソンは、「他の現代のどの監督も、特殊効果をこれほどドラマチックかつ物語的な目的で使用したことはない」と書いている。

3.2. アラン・シルヴェストリとの協業

ゼメキスは、作曲家のアラン・シルヴェストリとの共同作業で知られている。彼らは『ロマンシング・ストーン 秘宝の谷』以来、すべてのゼメキス監督作品で協業しており、その長期にわたる専門的な関係は、彼の映画に大きな影響を与えている。シルヴェストリの音楽は、ゼメキスの視覚的なストーリーテリングを補完し、彼の映画の感情的な深みと雰囲気を形作る上で不可欠な要素となっている。

4.1. 主要な映画賞

ゼメキスは、以下の主要な映画賞で受賞またはノミネートされている。

• アカデミー賞
  • 1985年: 『バック・トゥ・ザ・フューチャー』でアカデミーオリジナル脚本賞にノミネート。
  • 1994年: 『フォレスト・ガンプ/一期一会』でアカデミー監督賞を受賞。
• 英国アカデミー賞
  • 1985年: 『バック・トゥ・ザ・フューチャー』で英国アカデミー賞 作品賞と英国アカデミー賞 オリジナル脚本賞にノミネート。
  • 1994年: 『フォレスト・ガンプ/一期一会』で英国アカデミー賞 作品賞と英国アカデミー賞 監督賞にノミネート。
  • 2004年: 『ポーラー・エクスプレス』で英国アカデミー児童映画賞 長編映画部門にノミネート。
• ゴールデングローブ賞
  • 1985年: 『バック・トゥ・ザ・フューチャー』でゴールデングローブ賞 脚本賞にノミネート。
  • 1994年: 『フォレスト・ガンプ/一期一会』でゴールデングローブ賞 監督賞を受賞。
• 全米監督協会賞
  • 1989年: 『ロジャー・ラビット』で全米監督協会賞 長編映画監督賞にノミネート。
  • 1994年: 『フォレスト・ガンプ/一期一会』で全米監督協会賞 長編映画監督賞を受賞。
• シカゴ映画批評家協会賞
  • 1985年: 『ロジャー・ラビット』でシカゴ映画批評家協会賞 監督賞にノミネート。
  • 1994年: 『フォレスト・ガンプ/一期一会』でシカゴ映画批評家協会賞 監督賞にノミネート。
  • 2000年: 『キャスト・アウェイ』でシカゴ映画批評家協会賞 監督賞にノミネート。
• セザール賞
  • 1988年: 『ロジャー・ラビット』でセザール賞 外国映画賞にノミネート。
• デイタイム・エミー賞
  • 1997年: 『クリプトキーパーの秘密の幽霊屋敷』でデイタイム・エミー賞 優秀ゲームショー部門にノミネート。
• ラスベガス映画批評家協会賞
  • 2000年: 『キャスト・アウェイ』で監督賞を受賞。
• ヴェネツィア国際映画祭
  • 1985年: 『バック・トゥ・ザ・フューチャー』でヤング・ヴェネツィア賞を受賞。
  • 1988年: 『ロジャー・ラビット』で特別表彰を受けた。
• 全米脚本家組合賞
  • 1985年: 『バック・トゥ・ザ・フューチャー』でオリジナル脚本賞にノミネート。
• ゴールデンラズベリー賞
  • 2023年: 『ディズニーのピノキオ』で最低作品賞、最低監督賞、最低脚本賞にノミネートされ、最低リメイク・パクリ・続編賞を「受賞」した。

  ゼメキスが監督した個々の映画が受けた賞のノミネートと受賞は以下の通りである。
  
  

  年	題名	アカデミー賞		英国アカデミー賞		ゴールデングローブ賞
  		ノミネート	受賞	ノミネート	受賞	ノミネート	受賞
  1984	『ロマンシング・ストーン 秘宝の谷』	1				2	2
  1985	『バック・トゥ・ザ・フューチャー』	4	1	5		4
  1988	『ロジャー・ラビット』	7	3	5	1	2
  1989	『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2』	1		1	1
  1992	『永遠に美しく...』	1	1	1	1	1
  1994	『フォレスト・ガンプ/一期一会』	13	6	8	1	7	3
  1997	『コンタクト』	1				1
  2000	『キャスト・アウェイ』	2		1		1	1
  2004	『ポーラー・エクスプレス』	3				1
  2012	『フライト』	2				1
  2016	『マリアンヌ』	1		1
  合計		36	11	22	4	20	6

4.2. その他の栄誉と表彰

1996年、ゼメキスはアメリカン・アカデミー・オブ・アチーブメントのゴールデンプレート賞を、授賞評議会メンバーであるジョージ・ルーカスから授与された。1998年には、ロサンゼルス映画批評家協会からロサンゼルス映画批評家協会賞 特別功労賞を受賞している。

2004年11月5日、ゼメキスは映画界への貢献を称えられ、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームの星(ハリウッド・ブールバード6925番地)を授与された。

5.1. 家族と人間関係

ゼメキスは、長い間、キャリアのために私生活を犠牲にしてきたと語っている。「42歳の時にアカデミー賞を受賞したが、それは20代を犠牲にした代償だった」と彼は説明した。「映画学校を卒業してから30歳までの10年間は、ひたすら仕事、ひたすら絶対的な、駆り立てられるような仕事だった。お金もなかった。私生活もなかった」。

1980年代初頭、ゼメキスは女優のメアリー・エレン・トレイナーと結婚し、息子のアレクサンダー・フランシスをもうけた。彼はこの結婚を映画製作との両立が難しいと述べており、最終的にトレイナーとの関係は離婚に至った。2001年12月4日、彼は女優のレスリー・ハーターと再婚し、彼女との間に3人の子供をもうけている。

5.2. 個人的な関心事と活動

ゼメキスは自家用操縦士であり、2012年10月時点で約1,600時間の飛行時間を記録しており、シーラス SR22を操縦している。

献金記録によると、ゼメキスは民主党系の政治家や、航空機所有者・パイロットの利益を支援するPAC、家族計画団体、ハリウッドの女性を擁護する団体に頻繁に献金を行っている。

ゼメキスはイタリアトスカーナ州に別荘を所有しており、それは10世紀の城の廃墟の中にあり、夏休みに利用している。2013年には、父親の両親の出身国であるリトアニアとその首都ヴィリニュスを訪れている。

6.1. 長編映画

6.2. その他の作品

• 短編映画
  • 『ザ・リフト』 The Lift (1972年) - 監督・脚本
  • 『ア・フィールド・オブ・オナー』 A Field of Honor (1973年) - 監督・脚本
• テレビ作品
  • 『事件記者コルチャック』 Kolchak: The Night Stalker (1975年) - 原案 (エピソード: "Chopper")
  • 『ユーズド・カーズ』 Used Cars (1984年) - 未製作パイロット版
  • 『世にも不思議なアメージング・ストーリー』 Amazing Stories (1986年) - 監督 (エピソード: "Go to the Head of the Class")
  • 『ハリウッド・ナイトメア』 Tales from the Crypt (1989年 - 1996年) - 製作総指揮 (全エピソード)、監督 (3エピソード: "And All Through the House", "Yellow", "You, Murderer")
  • 『バック・トゥ・ザ・フューチャー』 Back to the Future (1991年 - 1992年) - 製作総指揮
  • 『ジョニー・ベーゴ』 Johnny Bago (1993年) - 原案 (エピソード: "Johnny Bago Free at Last")
  • 『20世紀の幸福の幸福の追求：喫煙、飲酒、ドラッグ』 The Pursuit of Happiness: Smoking, Drinking and Drugging in the 20th Century (1999年) - テレビドキュメンタリー
  • 『メダル・オブ・オナー』 Medal of Honor (2018年) - 製作総指揮
  • 『MANIFEST/マニフェスト』 Manifest (2018年 - 2023年) - 製作総指揮
  • 『プロジェクト・ブルーブック』 Project Blue Book (2019年 - 2020年) - 製作総指揮
  • 『What/If 選択の連鎖』 What/If (2019年) - 製作総指揮
• プロデュース作品(監督ではないもの)
  • 『トレスパス』 Trespass (1992年) - 脚本・製作総指揮
  • 『パブリック・アイ』 The Public Eye (1992年) - 製作
  • 『デーモン・ナイト』 Tales from the Crypt Presents: Demon Knight (1995年) - プロデューサー
  • 『さまよう魂たち』 The Frighteners (1996年) - 製作総指揮
  • 『TATARI タタリ』 House on Haunted Hill (1999年) - プロデューサー
  • 『13ゴースト』 Thirteen Ghosts (2001年) - プロデューサー
  • 『ゴーストシップ』 Ghost Ship (2002年) - プロデューサー
  • 『マッチスティック・メン』 Matchstick Men (2003年) - 製作総指揮
  • 『ゴシカ』 Gothika (2003年) - プロデューサー
  • 『蝋人形の館』 House of Wax (2005年) - プロデューサー
  • 『ザ・プライズ・ウィナー・オブ・ディファイアンス・オハイオ』 The Prize Winner of Defiance, Ohio (2005年) - プロデューサー
  • 『ラスト・ホリデイ』 Last Holiday (2006年) - 製作総指揮
  • 『モンスター・ハウス』 Monster House (2006年) - 製作総指揮
  • 『リーピング』 The Reaping (2007年) - プロデューサー
  • 『ビハインド・ザ・バーリー・キュー』 Behind the Burly Q (2010年) - 製作総指揮
  • 『少年マイロの火星冒険記3D』 Mars Needs Moms (2011年) - プロデューサー
  • 『リアル・スティール』 Real Steel (2011年) - 製作総指揮
  • 『バウンド・バイ・フレッシュ』 Bound by Flesh (2012年) - 製作総指揮 (ドキュメンタリー)
  • 『フィンチ』 Finch (2021年) - 製作総指揮
• サウンドトラック製作総指揮
  • 『フォレスト・ガンプ/一期一会』 Forrest Gump (1994年)

7.1. 視覚効果と映画制作への影響

ゼメキスは、視覚効果の分野における真のパイオニアである。彼の作品は、コンピュータグラフィックス(CGI)を実写映像に統合する初期の試みから、パフォーマンスキャプチャー技術の先駆的な使用に至るまで、常に映画技術の最前線を切り開いてきた。

『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2』や『フォレスト・ガンプ/一期一会』におけるマッチムーブ技術の巧妙な使用は、観客が特殊効果と意識しないレベルで映像に溶け込み、物語に深みを与えた。また、『ロジャー・ラビット』では、手描きアニメーションと実写をシームレスに融合させ、それまで不可能とされた世界観を構築した。

さらに、『ポーラー・エクスプレス』、『ベオウルフ/呪われし勇者』、『Disney's クリスマス・キャロル』といった作品で、俳優の動きをデジタルデータとして取り込むパフォーマンスキャプチャー技術を大規模に採用し、アニメーション映画の新たな可能性を提示した。これらの技術革新は、単なる視覚的な驚きに留まらず、ストーリーテリングの新たな手法を映画製作者にもたらし、現代の映画制作に多大な影響を与えている。彼の技術への飽くなき探求心は、映画という芸術形式の進化を推進し続けている。

7.2. 批評的評価と影響力

ゼメキスは、そのキャリアを通じて、批評家や観客から幅広い評価を受けてきた。一部の批評家からは、特殊効果への過度な執着を指摘されることもあったが、彼の作品は常に技術的な限界を押し広げ、観客を魅了する物語を紡ぎ出してきた。

著名な映画批評家であるデヴィッド・トムソンは、「他の現代のどの監督も、特殊効果をこれほどドラマチックかつ物語的な目的で使用したことはない」と述べ、ゼメキスの技術革新が単なる見せ物ではなく、物語を語る上で不可欠な要素として機能している点を高く評価している。

『バック・トゥ・ザ・フューチャー』三部作や『フォレスト・ガンプ/一期一会』といった作品は、商業的な成功を収めただけでなく、ポップカルチャーに深く根付き、世代を超えて愛されるクラシックとなった。特に『フォレスト・ガンプ/一期一会』は、その感動的な物語と革新的な視覚効果で、アカデミー賞を複数受賞し、ゼメキスの監督としての地位を不動のものにした。

彼は、映画製作のデジタル化を強く支持しており、セルロイドに固執する姿勢を時代遅れと見なすなど、常に未来志向の視点を持っている。彼の作品は、技術と芸術性の融合の可能性を示し、後進の映画製作者たちに大きな影響を与え続けている。ゼメキスは、単なる映画監督にとどまらず、映画というメディアの進化を牽引する重要なストーリーテラーであり、その遺産は今後も長く語り継がれるだろう。